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Escuelas de Violin
Escuelas de Violin
Janos Nagy1
Escuela francesa
El concepto de Tartini “per ben suonare, bisogna ben cantare” (para tocar bien,
se requiere cantar bien) sirvió a Viotti para desarrollar el estilo cantábile. Fue de los
primeros en aprovechar la belleza de la cuerda Sol (cuarta cuerda) incluyendo
posiciones altas en el violín. Al poco tiempo de llegar a París 1782, fue reconocido
como el mejor violinista vivo. Viotti fue quien descubrió al público las cualidades de los
violines Stradivarius. El Conservatorio de Bruselas fue fundado en 1843 por Charles
Bériot siguiendo el modelo del Conservatorio de París, donde se habían encargado
métodos pedagógicos para violinistas, por ejemplo “L’art du violon” (1798), de J.B.
1
Janos Nagy es profesor de violín y ocupa una cátedra en el Real Conservatorio Superior
de Música Victoria Eugenia de Granada, donde imparte las asignaturas de Violín y Música de
Cámara.
1
Cartier, “Méthode du violon”, de Baillot, “42 estudios”, de Kreutzer, “24 caprichos” de
Rode, “24 caprichos” de Dont.
Escuela belga
Otro gran exponente de esta escuela fue Eugène Ysaÿe (1858-1931), compuso
seis conciertos para violín y la obra más conocida son las seis sonatas para violín solo
op. 27 (1924), cada una de ellas dedicada a un gran violinista del siglo XX: la primera
dedicada a Szigetiy respectivamente a Thibaud, Enescu, Kraisler, Crikboom y Quiroga.
Las sonatas de Ysaÿe son una recopilación de la técnica violinística de principios del
siglo XX, de la misma forma que los conciertos y los 24 caprichos de Paganini.
Escuela italiana
En el siglo XIX Italia tuvo un gran papel en el desarrollo de la técnica del violín,
debido al gran virtuoso Niccolò Paganini. El famoso violinista Ivry Gitlis afirma en el
documental “El arte del violín” de Bruno Monsaingeon (Dvd NVC Arts, 2001):
“Yo creo que la historia del violín está dividida en antes y después
de Paganini, y creo que todo lo relacionado con la composición musical
se transformó a través de Paganini. Para mí Paganini no fue
simplemente una evolución en el sentido en que hubo, digamos un
Viotti, un Corelli, y luego un Paganini. Yo creo que por una parte están
ellos y después está Paganini”.
Los 24 caprichos op. 1 tienen una importancia enorme en cuanto a la técnica del
violín y hasta hoy son considerados entre las obras más difíciles para el violín. Ha
habido pocos violinistas del siglo XX que se hayan atrevido a grabar los 24 caprichos.
Escuela alemana
El siglo XIX está marcado por tres eminentes maestros violinistas: Ludwig (Louis)
Spohr (1784-1859), quien fue maestro de Ferdinand David (1810-1873) y éste a su vez
fue profesor de Joseph Joachim (1831-1907).
Una buena parte de los grandes virtuosos de final del siglo XIX y principios del
siglo XX estudiaron con él, directa o indirectamente por ejemplo: Leopold Auer,
Fernández Arbós, Bronislaw Huberman, Jenö Hubay, Fritz Kreisler, Carl Flesh, etc.
Compuso tres conciertos para violín y orquesta, cadencias para los conciertos de
Mozart, Beethoven y Brahms y su obra más conocida es Concierto Húngaro, núm. 2,
en re menor, Op 11. Fue el primer violinista, que se sepa, que hizo una grabación
fonográfica, después de él las hicieron Ysaÿe y Sarasate.
Jesu de Monasterio (Santander, 1836- 1903). Estudió con Bériot en Bélgica, fue
profesor y director del Conservatorio de Madrid.
Enrique Fernández Arbós (Madrid, 1863- 1939). Su primer profesor fue Jesu de
Monasterio, después en Bélgica estudió con Vieuxtemps y más tarde en Berlín con
Joachim. Fue concertino de la Filarmónica de Berlín y posteriormente de
Hamburgo.Fue profesor en Royal College en Londres en la década de 1890.
Joan Manén (Barcelona, 1883- 1971), Estudió violín con Delphin Alard y se
convirtió en concertista de violín. Escribió dos óperas que se presentaron en Dresden
y Frankfurt.
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Las grandes escuelas de violín iniciadas en el siglo XIX nos has dejado una
generación de virtuosos y profesores, que han puesto las bases de la técnica
violinística para el siglo XX hasta hoy.
4
Escuela lombardo-veneciana, con elementos de las escuelas franco-belga,
húngara, rusa y berlinesa (Cuadro genealógico presentado por Joachim W. Hartnack,
en su obra Grosse Geiger Unserer Zeit, publicada en München en el año 1967).
5
Árbol genealógico de maestros y sus alumnos. Las líneas de puntos indican
influencia. (Cuadro genealógico presentado por Janos Nagy Nagy, en las oposiciones
en 1990)
6
CONCLUSIONES
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BIBLIOGRAFÍA
BOYDEN, D. (1990): The history of violin playing from its origins to 1761, and its
relationship to the violin and violin music. New York: Oxford University Press.
KOLNEDER, W. (2003): The Amadeus book of the violin construction, history and
music. Cambridge: Amadeus Press LLC.
MONSAINGEON, B. (2001): The art of violin (Documental) Dvd NVC Arts 2001, A
Warner Group Company.
7
PINKTERBOER, H. (2002): L’indispensable Musical Violin & Alto. Pays Bas: The
tipbook Company.
HARTNACK, J. W. (1993): Grosse Geiger unserer zeit. Zürich: Atlantis Musikbuch-
Verlag.