Pedagogía del violín: ¿cómo aprendieron?

Antecedentes históricos del violín

Por el Dr. Robin Kay Deverich

Antes de discutir la historia de la pedagogía del violín, parece relevante considerar primero: ¿cuándo surgió el
violín, quién tocó el violín y por qué lo tocaron? A los eruditos les ha resultado difícil determinar los orígenes
definitivos del violín. John Dilworth notó esto cuando dijo:

Rastrear los orígenes de los violines no es fácil. Los instrumentos que se tocan con un arco aparecen en tallas e
ilustraciones europeas de alrededor del 900 DC, pero la interpretación es difícil, y los nombres que se les dan en
los textos varían y se superponen. En términos generales, sin embargo, se dividen en cuatro categorías: el violín
Rebec, el medieval y renacentista, la lira da braccio y la viola. [8]

Aunque está fuera del alcance del presente documento considerar en detalle las contribuciones que los primeros
instrumentos de cuerda pudieron haber hecho hacia la evolución del violín, la investigación de Peter Holman indica
que la familia del violín surgió entre 1495-1505 en Italia. La mayoría de las historias del violín tienden a basarse en
la evidencia iconográfica, como las representaciones visuales del violín en obras de arte con el fin de fechar su
comienzo. Holman, sin embargo, buscó establecer la fecha de inicio del violín al examinar cómo se usó y tocó el
violín temprano. Él determinó que el primer uso del violín estaba en una consorte. La música de violín parece
apoyar la afirmación de Holman, porque la mayoría de la literatura de violín del siglo XVI y principios del XVII
parece ser para consortes de violín,[9] Neal Zaslaw describió quién tocaría el violín durante estos primeros años:

Durante la primera parte de su carrera meteórica, el violín fue tocado en público por profesionales formados
formalmente, sirvientes y músicos folclóricos analfabetos. Señoras y señores, cuando se entretenían en
circunstancias privadas, preferían los elegantes sonidos de violines y laúdes al escandaloso poder de los intrépidos
violines. El violín parece haber ingresado primero a la "sociedad educada" como instrumento de consorte. [10]

Holman sugirió que la consorte violín y la consorte de violín se desarrollaron por la misma razón: "para proporcionar
una alternativa a los instrumentos de viento en la música polifónica". Holman aclaró además los diferentes usos
para estos consortes:

A lo largo del siglo 16 las dos familias fueron utilizadas como alternativas por músicos profesionales; la suave y
sonora viola, con su tono agudo e incisivo, era ideal para la música contrapuntística y para acompañar la voz,
mientras que el vivo violín se convirtió rápidamente en el instrumento favorito para la música de baile. [11]

Incluso hay algunos indicios de que en los primeros años de la introducción del violín, las consortes de violín y viola
se pueden haber usado indistintamente. Holman declaró: "Por la forma en que la consorte de cuerdas se describe
en documentos judiciales en la primera década de su servicio en Inglaterra, parece que utilizó violines y violines
intercambiablemente hasta el final del reinado de María". [12]

Viols y violines también difieren en términos de su diferencia en el estado social. David Boyden se refirió a esto
cuando declaró:

En su mayor parte, personas y músicos de buena reputación en el siglo XVI pensaban en los violines como
instrumentos de origen humilde interpretados principalmente por profesionales. En comparación, los violines y
laúdes, ambos pertenecientes a una tradición más antigua y más aristocrática, fueron interpretados no solo por
profesionales sino también por aficionados y caballeros, que admiraban ardientemente estos instrumentos. Tocar la
viola o especialmente el laúd se consideraba una parte admisible, incluso altamente deseable, de la educación
general de los bien nacidos; y estos instrumentos gozaron de una gran popularidad entre las personas de posición
social, quienes como aficionados generalmente consideraban la música como una vocación encomiable, pero no
como una profesión propia. El violín no disfrutó de este prestigio social. [13]

Jambe de Fer, autor del tratado de 1556, Epitome musical, describió la apariencia sin trastes del violín, cómo se
sintonizó y notó que el violín se usaba principalmente para interpretar música de baile o, a veces, partes vocales
dobles. Sus puntos de vista con respecto al bajo nivel del violín son evidentes en el siguiente pasaje:

El violín [violín] es muy diferente del violín [violeta]. En primer lugar, tiene solo cuatro cadenas, que están
sintonizadas en quintas. . . y en cada una de dichas cadenas hay cuatro tonos [toneladas] de tal manera que en
cuatro cuerdas hay tantos tonos como en las cinco cuerdas de la viola. La forma del cuerpo es más pequeña, más
plana, y en el sonido es mucho más dura [grosera]; no tiene trastes . . [Siguen las instrucciones de sintonía] y los
franceses e italianos difieren de ninguna manera con respecto a tocar el instrumento. ¿Por qué llamas a un tipo de
instrumentos violines y los otros violines? Llamamos violines a aquellos con los que caballeros, comerciantes y
otras personas virtuosas pasan su tiempo. . . No he ilustrado el dicho violín porque puedes pensar que se parece a
la viola,[14]

Los primeros escritos sobre el violín tienden a ser descriptivos, como la descripción del violín de De Fer. Esta
escasez de información pedagógica puede atribuirse al sistema de aprendizaje de instrucción musical que
prevaleció durante esta era entre los músicos profesionales. Walter Woodfill se refirió al sistema de aprendizaje
cuando afirmó:

Aunque originalmente se desarrolló principalmente para servir a fines económicos, el sistema de aprendizaje, el
medio por el cual los gremios y las empresas cumplían su función educativa, había adquirido una vida
independiente propia a fines de la Edad Media, tan profundamente sus raíces se habían convertido en el tejido
social : muchas empresas intentaron mantener el sistema de aprendizaje mucho después de que su utilidad
económica para ellos había desaparecido. Los músicos lo consideraron tan valioso en los siglos XVI y XVII como lo
fue alguna vez, y la función educativa de su compañía no tenía comparación. Además de servir a fines económicos,
el sistema proporcionó la única escuela para la formación musical secular profesional, contribuyó a la preservación
del orden y la moralidad y tendió a mantener o elevar los estándares de rendimiento musical y la disciplina
profesional.[15]

También se debe reconocer que los músicos profesionales, en particular los empleados por el tribunal, a menudo
eran miembros de la familia, por lo tanto, los tratados de instrucción escritos serían innecesarios, particularmente
cuando la información se transmitía de padre a hijo. Holman describió la conexión entre las relaciones familiares y
cómo se otorgaron las posiciones de músicos de la corte.

Al igual que la mayoría de los negocios judiciales, el resultado de dichos concursos [músicos reales elegidos por el
soberano] tendía a depender más de la conexión familiar, la influencia o el azar que de los méritos del caso. Los
consortes instrumentales, en particular, emplearon miembros de la misma familia durante largos períodos de
tiempo. Cuatro generaciones de Lupos sirvieron en el consorte de cuerda de la corte, desde 1540 hasta la Guerra
Civil; hubo Bassanos por más tiempo en las consortes de viento, ya que Henry Bassano no murió hasta 1665. Tal
nepotismo no tenía nada de especial en un sistema fundado en el interés familiar, y en una época en que las
habilidades musicales profesionales se transmitían de padres a hijos. [dieciséis]