“Personal, perspicaz, provocativa, placentera de leer, ¡y esas son solo las P!

De Michael Lucker
¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido! es una auténtica contribución al creciente cuerpo de la literatura sobre escritura de guiones.
Diseñado en particular para los escritores de acción / aventuras, aquí hay información valiosa y toneladas de valiosos
consejo también para escritores de narrativas dramáticas de cualquier género ”.
-PROFE. RICHARD WALTER, presidente de escritura de guiones de UCLA

“No es necesario ser un escritor de películas de acción para beneficiarse de la sólida escritura de guiones de Michael Lucker
consejo, pero si eres un escritor de acción ... es esencial ".
—JOHN BALDECCHI, Productor: Point Break, The Mexican, Conan the Barbarian

"El conocimiento que Michael Lucker comparte en este libro no es el de un forastero que mira hacia adentro, sino más bien un
información privilegiada llegar a todos aquellos que estén interesados ​en aprender y brindarles información valiosa y práctica
información."
—ANDY FICKMAN, director, guionista, productor: The Game Plan, Parental Guidance, Paul Blart: Mall
Policía 2

“¡Con Crash! ¡Auge! ¡Estallido! Michael Lucker reúne su vasta experiencia de vida, pasión insoportable
para la enseñanza y el dominio de la escritura de pantallas. Esta potencia de un libro es un placer absoluto para
leer. Aquí, Michael entretiene, enseña e invita tanto a novatos como a expertos a sobresalir en el oficio.
y el negocio de la escritura de guiones ".
—MICHAEL NORTON, Productor ganador de nueve premios Emmy por The Amazing Race

" ¡Choque! ¡Auge! ¡Estallido! es un libro instructivo indispensable salpicado de la experiencia personal del autor
pasando de aspirante con los ojos muy abiertos a escriba exitoso. Los guionistas de todo tipo deberían leer esto ".
—CARTER BLANCHARD, Guionista: DreamWorks, Warner Bros., 20th Century Fox, New Line
Cine, Sony Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Pictures y Paramount Pictures

“Nadie explica la estructura de la historia mejor que Michael Lucker. ¡En Crash! ¡Auge! ¡Estallido! , Lucker se basa en su
propias experiencias de escritura de guiones, así como películas de acción clásicas para ilustrar cómo escribir un guión ganador.
Lucker combina ejemplos ingeniosos y divertidos de leer con instrucciones paso a paso que establecen los conceptos básicos para
principiantes mientras les dan a los veteranos algunas estrategias nuevas y emocionantes ".
-DR. DONNA LITTLE, Profesora y Directora, Maestría en Escritura Creativa, Universidad Reinhardt

"Con su experiencia única y su profundo conocimiento de su oficio, Michael Lucker revela paso a paso cómo
Los cuentos llenos de acción se tejen de manera inteligente y hábil. Su pasión es real, su integridad genuina y su
orientación ingeniosa y cálida, como de la pluma de un mentor cariñoso. Si te tomas en serio la redacción de una acción
película ... Crash! ¡Auge! ¡Estallido! es un deber."
-COMANDANTE. THOMAS A. ROSS, Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU., Retirado; Autor de Privileges of War

“Cuando se trata de películas de acción, ¡Michael Lucker literalmente ha escrito el libro sobre ellas! Si has tenido
una película de éxito, hizo una gran venta de especificaciones o aún no ha escrito "Fade In": este libro le enseñará algo que
no sabía, o te enseñó una mejor manera de hacer algo que pensabas que sabías ".
—JIM WEDAA, productor: The Boy, Unstoppable, Big Trouble, Mission to Mars, Black Dog

"Un excepcional y divertido manual de instrucciones sobre el oficio de la escritura de pantalla, contado por uno de los
Élite de Hollywood ".
—NATHAN GOODMAN, autor: la serie de espías y suspenso de la agente especial Jana Baker

“Sencillo, ingenioso, inteligente e informativo. ¡El accidente de Michael Lucker! ¡Auge! ¡Estallido! ofrece escritores de
películas de acción, un manual práctico que no solo cumple las promesas del género, sino que las eleva ".
—MIREILLE SORIA, productora: Madagascar I, II y III, Captain Underpants: The First Epic Movie,

Hogar, Simbad: Legend of the High Seas, Spirit: Stallion of the Cimarron, Ever After

"Con su combinación adecuada de aliento y realismo, este libro se lee con tanta facilidad que volarás a través de él.
—Y, sin embargo, las percepciones de Lucker sobre el oficio se arraigan y permanecen contigo. Te inspirarás para ir a escribir y poner
las lecciones en acción ".
-DR. JEFF MARKER, Profesor Asociado de Cine, Cátedra de Comunicación, Medios y Periodismo
Departamento, Universidad de Georgia del Norte

“La guía de escritura de guiones de Michael Lucker parece un guión de película de acción. Este divertido y animado cambio de página es
lleno de brío, impulso, ingenio, perspicacia e inspiración. ¡Lo recomiendo mucho! "
-DR. MATTHEW H. BERNSTEIN, Goodrich C. White Profesor, Presidente del Departamento de Cine y
Estudios de Medios, Emory University

¡CHOQUE! ¡AUGE! ¡ESTALLIDO!

CÓMO ESCRIBIR PELÍCULAS DE ACCIÓN

MICHAEL LUCKER
 PRODUCCIONES DE MICHAEL WIESE

Publicado por Michael Wiese Productions

12400 Ventura Blvd. N.º 1111
Studio City, CA 91604
(818) 379-8799, (818) 986-3408 (FAX)
mw@mwp.com
www.mwp.com

Diseño de portada de Johnny Ink. www.johnnyink.com

Diseño de interiores de William Morosi
Corrección de estilo por Gary Sunshine
Impreso por McNaughton & Gunn

Fabricado en los Estados Unidos de América.

Copyright 2017 por Michael Lucker
Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma ni por ningún medio sin
permiso por escrito del autor, excepto para la inclusión de breves citas en una reseña.

Impreso en papel reciclado

 Contenido

PREFACIO

INTRODUCCION CAPITULO 1

Killer Concepts CAPÍTULO 2

Héroes rudos CAPÍTULO 3

Parcelas sinuosas y sinuosas CAPÍTULO 4

Escenas Lean Mean CAPÍTULO 5

Formato Fun-kadelic CAPÍTULO 6

¡Acción! CAPÍTULO 7

Diálogo ágil CAPÍTULO 8

Transiciones furtivas CAPÍTULO 9

Protocolo de proceso

CAPÍTULO 10
La difícil situación de la reescritura CAPÍTULO 11

Retroalimentación ensordecedora CAPÍTULO 12

A los negocios

GRATITUD

APÉNDICE

SOBRE EL AUTOR
 PREFACIO

Lo admito. Fui un empujón. ¿Pero quién podría culparme? Yo tenia dieciséis años
aspirante a cineasta en los suburbios de Connecticut que desea desesperadamente romper
en Hollywood. ¿A quién le importaba la escuela secundaria? Solo quería hacer películas
al igual que mi héroe, Steven Spielberg. Entonces le escribí una carta. Y le envié mi
película. Y llamó. Y seguí llamando. Para mi sorpresa, alguien en su oficina
realmente respondió. Fue Michael Lucker.
A pesar de trabajar catorce horas al día como asistente de producción de Steven, intentaba
para escribir sus propios guiones y, de vez en cuando, parando a comer, Michael tomaba
hora de acercarse a un adolescente que ni siquiera conocía en un mundo de distancia. Con el tiempo él
vi mis películas de la escuela secundaria, me dio consejos sobre la narración e incluso escribí un
carta de recomendación para mí a la Escuela de Cine de la USC, donde me aceptaron.
¿Quién hace eso?
Pronto la carrera de Michael como guionista despegó y pensé que me dejarían en
el polvo. Después de todo, cuando la mayoría de los guionistas reciben atención por primera vez, se vuelven
consumido por sus propias carreras. Tienen que ser. Michael se estaba reuniendo con
estrellas de cine, escribir películas de acción seguidas y, bueno, invitarme a su
casa para ayudar a sacudir los rechazos de mis películas universitarias.
¿Quién hace eso?
Nunca se trató de él. O sobre mí, para el caso. Michael ha ayudado tanto
muchos aspirantes a escritores a lo largo de los años. Creo que por eso cuenta historias.
él mismo. Para ayudar a otros. Para inspirar a otros. Para emocionar a los demás.
Recuerdo cuando estaba haciendo su primera gran película de estudio. Estaba loco
con las reescrituras de producción habituales, pero de alguna manera hice tiempo para leer mi primera
intento de un guión, que registró alrededor de doscientas páginas. Aún así, él
léelo todo.
¿Quién diablos hace eso?

Durante años, Michael ha escrito películas: películas de estudio, películas independientes,

adaptaciones, lo que sea. Y ahora está transmitiendo esa experiencia al resto.
de nosotros. Ojalá hubiera más libros como este cuando comencé. Casi nunca
¿Puedes leer historias honestas sobre cineastas en las trincheras? Y no solo
lo que saben sobre el oficio y el negocio, pero cómo llegaron allí en el
primer lugar. Los desafíos, las victorias, los desastres.
Michael hace eso.
Desde que nos conocimos, me ha ayudado a convertirme en un mejor escritor, director y
productor. Sé que las lecciones de este libro también te ayudarán, sin importar dónde
están en tu viaje cinematográfico, porque tiene una forma de hablar que nos desafía a todos a soñar,
para contar nuestras propias historias y creer que podemos tener éxito.

Luke Greenfield
Director / Escritor / Productor
Seamos
Modelospolicías
a seguir
La chica de al lado

INTRODUCCIÓN

Fui un idiota. Era sexto grado en Montgomery Elementary y tuve el

las partes más pequeñas del juego escolar South Pacific. Tuve la monumental tarea de
subiendo al escenario con un cepillo para el cabello y entregando dos líneas. Eso fue todo. Pero yo
Olvidé el pincel y olvidé mis líneas. Frente a unos 150 padres boquiabiertos.
Así que inventé algo. Ellos rieron. Así que inventé algo más. Ellos
rió de nuevo. Después, fui proclamado genio y me llevaron a hombros por
pizza y seltzer. Ese fue el día en que me di cuenta de que a) no podía actuar, b) que podía escribir.
Esto nació por necesidad. No era tan lindo como los chicos lindos de la escuela, pero
le gustaban tanto las chicas. Era obvio que hacerlos reír los hacía
desmayarse, así que decidí ser gracioso. En ese mismo momento. Justo ahí. Antes de la clase de matemáticas. De
Por supuesto, no fui gracioso durante bastante tiempo, pero lentamente, temblorosamente, descubrí cómo
para mover una audiencia. De niñas de sexto grado.
En la escuela secundaria, era más o menos lo mismo. No era tan genial como los chicos geniales, pero
podría hacerlos reír también. Alguien sugirió que escribiera artículos divertidos sobre
ellos en el periódico de la escuela. Así que lo hice. De repente, gente que nunca supo que existía
pasaban junto a mí en el pasillo diciendo lo fantásticos que eran los artículos. Sobre todo el drama
maestro, Sr. Murray. Me preguntó si quería escribir una obra de teatro para el club de teatro.
llevar a cabo. Una obra . No sabía nada mejor, así que dije "Claro". Era una comedia oscura sobre un
grupo de pacientes en un manicomio que enloqueció al personal. Trescientos
la gente vino. Y ellos también se rieron. Así que decidí irme a la universidad a estudiar.
escribiendo en algún lugar donde pudieran entrenarme para ganarme el favor de las chicas lindas y las
niños geniales.
La estimada Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston tenía un ensayo
componente a su aplicación. Supuse que quienquiera que estuviera leyendo todas esas páginas
el día tenía que ser aburrido hasta lo loco. Así que escribí chistes ... burlándome de los
proceso de solicitud. Entré. Hooah. Tenían una especialización en cine y radiodifusión,
y tuve un sueño.
Boston era un planeta diferente. Parecía que era el único niño en la ciudad.
desde el sur de la línea Mason-Dixon. Hablé diferente, me vestí diferente. Creo que yo
incluso caminaba diferente a los demás. Desesperado por encajar, hice lo que siempre
hizo y comencé a escribir. Dramas, canciones, películas y comerciales. Lo que sea para
ganar corazones y mentes en un mundo nuevo y valiente y evitar que me pateen el trasero
la mafia estudiantil de Long Island. Para crédito de la universidad, creyeron que sus escritos
los graduados deberían tener algo sobre lo que escribir. Entonces tuve que tomar un amplio
variedad de clases. Me abrí camino a través del marketing, me abrí camino a través de
astronomía, mentiré a mi manera a través de la psicología. Y luego sucedió. Yo tomé
Clase de escritura de guiones del Dr. John Kelly. Fue como si una luz se encendiera sobre mi cabeza.
La luz destellaba "Haz esto". Pensé, ¿en serio? ¿Puedo ganarme la vida haciendo esto? Eso
fue lo más divertido que he tenido. Y el Dr. Kelly lo hizo así. Su ingenio rápido y
El intelecto desarmado hizo que el proceso de escritura fuera fácilmente digerible y nos inspiró a todos.
para contar nuestras historias al mundo.
Después de la universidad aterricé verde y sin un centavo en un sofá en Pasadena listo para
irrumpir en Hollywood. Me remolcaron el coche, me robaron el coche, me robaron el coche. Finalmente,
Metí mi pie en la puerta. Me pisaron varias veces, pero finalmente encontré
yo mismo trabajando con algunas de las mentes más brillantes de la industria cinematográfica, como
asistente de producción de Steven Spielberg, asistente creativo en Hollywood
Imágenes y guionista de Disney, DreamWorks, Paramount, Fox y
Universal. También leí los libros y asistí a los seminarios de algunos de los mejores
instructores de escritura de guiones en la tierra sobre cuyos hombros estoy ahora.
Después de años de triunfos y tribulaciones escribiendo, regresé a las colinas y a los árboles.
de mi ciudad natal, Atlanta, que desde entonces se ha convertido en un próspero centro de películas
producción. Aquí escribo y consulto sobre largometrajes y enseño guión en
University of North Georgia, Emory University y en mis propios talleres en
Escuela de Guionistas. Gracias al aliento y los halagos de la familia,
amigos y estudiantes, ahora transmito las lecciones que he aprendido con la esperanza de que
inspirará a otros.
Lo que sigue son mis dos centavos para escribir películas de acción: concepto, personaje,
trama, escena, formato, acción, diálogo, transición, proceso, reescritura, retroalimentación y
negocio. Cada capítulo comienza con una anécdota de mi camino como escritor y
termina con una película que recomiendo que ejemplifica el tema dentro. A lo largo de
así, espero que encuentres algo que te conmueva, te entretenga y, sobre todo,
te educa. Si no, espero que al menos te ayude a conseguir a la chica. O el chico. O de
que te pateen el trasero.

Como usar este libro

Este libro fue escrito para aspirantes a guionistas, guionistas profesionales,
estudiantes de escritura de guiones, y profesores de escritura de guiones. Por supuesto, fans de
las películas de acción también pueden disfrutarlo. El contenido es el material que mejor encuentro para enseñar
y en el orden en que lo enseño. A continuación se muestran algunos consejos específicos para cualquier lugar en el que se encuentre
su viaje de escritura. ¡Disfrutar!
  a) Si eres estudiante de cine… lee un capítulo cada semana. Leer el guion
recomendado y luego ver la película. Luego haz la tarea de escritura
en consonancia con el tema. Esté preparado para discutir la película en clase y entregar
su tarea semanal para que su instructor o compañeros de clase la revisen. Ser
asegúrese de seguir las recomendaciones de su instructor para cualquier variación.
  b) Si es un instructor de escritura ... asigne a sus alumnos un capítulo para leer
cada semana. Si el tiempo lo permite, pídales que vean la película recomendada.
Se beneficiarán de la lectura del guión (o selecciones del
guión) también. Las conferencias, doce en total, deben estar en consonancia con el
capítulos semanales y estructura semestral. Es posible que desee utilizar el
subtítulos de capítulos como temas de discusión en clase y mostrar clips de películas para
ilustrar puntos. También me gusta repasar la tarea de uno o dos estudiantes.
cada semana en clase, para que todos puedan beneficiarse de los comentarios del instructor. I
luego, asocie a los estudiantes de dos en dos para que todos puedan recibir comentarios y practicar
el arte de la colaboración. Por favor, sepa que nada aquí está escrito en piedra. Hacer
lo que funciona mejor para ti y tu clase. Mientras las asignaciones son
estructurado para que los estudiantes escriban las páginas uno a cincuenta y cinco de su artículo
guiones, a menudo opto por que escriban un guión corto completo (de treinta
a cuarenta páginas) en su lugar. Esto les permite el beneficio de trabajar en un
todo el guión supervisado y disfrutando de la satisfacción de terminar un
borrador que pueden compartir con otros y enviar a concursos. Por último, mientras
la naturaleza del material está orientada a los escritores del género de acción, mi
Espero que las lecciones aquí contenidas ayuden a los escritores de todas las películas.
  c) Si eres guionista ... nuevo en el oficio o género, o con experiencia en el
 campo, sepa que ha venido al lugar correcto. Escribí este libro para que
sería accesible, comprensible y beneficioso para todos. los
Lo maravilloso de escribir películas es que cualquiera puede hacerlo. Tu no
necesita un equipo, un elenco o una cámara. Solo necesitas este libro y algo para
escriba en. Léalo de principio a fin si lo desea. Pero sé que puede ser
Es beneficioso leer un capítulo a la vez. Mientras tanto, mira las películas que

recomendar al final del capítulo. Si tienes tiempo, lee los guiones.

primero. Esto te ayudará a ver cómo las películas cobran vida con solo tinta.
en una página. Si siente que está listo para comenzar a escribir, puede hacerlo.
Las asignaciones al final de cada capítulo le servirán de guía. Obtener
comentarios de un amigo o familiar si te atreves. Si ellos escriben
ellos mismos, genial. Si no es así, no importa, seguirá siendo útil. Armado con
sus comentarios, haga los cambios que considere apropiados y luego lea
otro capítulo. Le dará el siguiente paso hacia el éxito. Al terminar
del libro, habrás terminado cincuenta y cinco páginas de tu propia
guión y estar equipado con el conocimiento y el impulso para terminarlo.

CAPÍTULO 1

CONCEPTOS ASESINOS

"Un mono puede vender un guión", confió una vez el agente literario Bob Hohman.
Bueno, diablos. ¡Ve a vender el nuestro! Mi compañero de escritura en ese momento, el talentoso Chris
Parker y yo estábamos en quiebra, conviviendo con compañeros de cuarto, escribiendo día y noche para
ganar suficiente dinero para la sopa de ramen. Si fue tan fácil, ¿por qué no vivíamos?
alto en el cerdo? Se nos ocurrió una gran idea, o eso pensamos. Tiempo
todos los demás estaban mirando a las estrellas para organizar una invasión alienígena, miramos a
el terreno. ¿Y si hubiera criaturas en el centro de la tierra? Concedido, fue
un concepto que había perdurado desde los albores de los tiempos, pero que nadie lo estaba haciendo ahora.
Además, el nuestro sería diferente.
Quemamos el aceite de medianoche, abriendo páginas durante semanas y meses hasta que
finalmente estaba listo para enviar. Ese mismo día los comercios anunciaron que
Paramount había comprado The Core (Cooper Layne y John Rogers), un guión
sobre el peligro en el centro del planeta. ¡Nooooo! Todo eso funciona en vano. Qué
íbamos a hacer Bueno, fuimos a Hennessy's Pub y bebimos, eso es lo que hicimos. Y
luego pensamos en una manera de darle la vuelta a nuestra idea. ¿Y si nuestro viaje al
centro de la tierra, a través del suelo del mar Egeo, condujo a la ciudad perdida de
Atlantis? Y había criaturas abajo
¡allí! Nadie estaba haciendo eso. Así que quemamos más aceite y restauramos el tiro.
en la Atlántida.
He aquí, Bob Hohman se lo vendió a Fox. No ganamos suficiente dinero
para mudarnos a Beverly Hills, o incluso a Agoura Hills, pero ganamos lo suficiente para
pagamos nuestro alquiler en Hermosa Beach por un tiempo. Extasiado de haber vendido una idea de nuestro
propio de un estudio importante, íbamos a reuniones con muchas ganas de reescribir. Lo que sea que ellos

necesitado, éramos un juego. ¿Más acción? ¡Hecho! ¿Más suspenso? ¡Hecho! En cambio nosotros
tengo ... "¿Pueden hacer que los personajes sean más jóvenes?" ¿Um que? "Puedes
hacer que sea menos aterrador? ¿Eh? "¿Puedes hacer que el mundo sea más colorido?" ¿Por qué?
"Bueno, queremos que esta sea una película infantil animada". Regresamos al pub.

¿Cúal es la gran idea?

Todo el mundo tiene una idea para una película. Cada mesero en el condado de Los Ángeles tiene un
guión en el que están trabajando. Dile a alguien que estás leyendo este libro, en
Atlanta, en Anchorage, en Instanbul, y te dirán que tienen una idea para
un éxito de taquilla. Todo lo que tienes que hacer es escribirlo y se repartirán el dinero contigo
50/50. Trato, ¿eh? Difícilmente. Como todo escritor sabe, escribir es el trabajo.
Aún así, la idea es donde comienza todo. Puedes ser el mejor escritor de toda la tierra
pero si estás escribiendo un artículo de carácter conmovedor sobre el mantenimiento del césped,
puede ser difícil de vender. Las películas de acción no son diferentes. Puedes tener el más grande
explosiones, los personajes más geniales y las líneas más ingeniosas, pero si el concepto no es
allí tampoco habrá público.
Como cualquier relación, lo mejor es empezar con el pie derecho. Que historia hacer
quieres contar ¿Qué vas a verter cada gramo de tu sangre, sudor,
y lágrimas durante las próximas seis semanas, seis meses o seis años? Lo más probable es que
eligió este libro porque tiene una idea para una película de acción. Bueno. Acción
las películas son propiedad de moda. Un vistazo rápido a tu cola de Fandango o Netflix
te lo digo De hecho, es el género que más ingresos genera en la esfera del cine.
Tu tarea es encontrar la correcta para escribir. Lo que sigue son consejos para encontrar
eso. Sin embargo, tenga en cuenta que después de leer este capítulo, es posible que desee reconsiderar
su enfoque a su idea. O invente uno nuevo por completo. Esta bien.
Eso es parte del proceso. Y es mucho mejor empezar por el camino correcto ahora
que tener que encontrar el camino de regreso desde el equivocado más tarde.

¿De dónde vienen las ideas?

Lo crea o no, mi amor por las películas de acción me lo dio mi madre. Mientras que la mayoría
Las madres sureñas promocionaban a personas como Driving Miss Daisy (Alfred Uhry),
mi mamá me estaba llamando con… “¡Michael! ¿Viste que RoboCop (Ed
Neumeier y Michael Miner) ¡Mi mi palabra! Cuando el ED-209 voló a ese chico
¡¿Fuera en la reunión ?! ¡¡Eso fue asombroso !! " Nunca hubo escasez de
ideas que la entusiasmaron. Y, a mi vez, yo. Pero, ¿de dónde vienen todas esas ideas?

¿de?
 Las ideas para películas de acción pueden provenir de todas partes. Solo mira a tu alrededor.
Tu trabajo, tus sueños, tus hijos. Dentro de todos ellos se encuentran pepitas de historias. Ellos
solo tiene que ser minado. ¿Ha tenido que luchar por la custodia de su hijo? Vos si
¿Tienes pesadillas de alguien que te persigue por un crimen que no cometiste?
¿Tu jefe te hace querer quemar su casa? A menudo las mejores historias
salir de los peores tiempos. Considere lo que ha pasado y
sobrevivió. Con salud, con trabajo, con relaciones. ¿Qué hay de los que están alrededor?
¿usted? Tus amigos, tus vecinos, tus conocidos. Mira lo que son
ir a través. Las historias están ahí si miras. Si escuchas. Si preguntas.
La historia también sirve como forraje para inventar nuevas historias. Están
¿Hay períodos en la evolución de nuestra nación que despiertan su interés? ¿Hay lados para
enfrentamientos en tierras lejanas aún no contados? Quizás algunos personajes valientes
han pasado desapercibidos en el zeitgeist. Las leyendas antiguas y anónimas pueden hacer
personajes fantásticos como héroes de hoy. Literal o metafóricamente. A veces todo
lo que tienes que hacer es darles la vuelta. Haz esos caballeros o reinas o sabios
hombres y mujeres de hoy, soldados, presidentes y titanes de los negocios.
Los medios también están llenos de historias emocionantes para que las crees tú mismo. Noticias,
música, revistas, arte, libros, televisión, Internet. Navegue por todo el espectro
semillas de inspiración para la acción. Solo asegúrate de hacerlos originales. Cualquier idea nacida de
la creación de otro requiere que usted compre los derechos y dé crédito cuando sea debido.
¿Se liberó una horda de chimpancés del laboratorio de investigación local? Hizo una banda de
¿Los jugadores de fútbol se defienden de un atacante en su escuela secundaria? Era un nuevo planeta
descubierto con condiciones similares a las nuestras? Solo abre el periódico. Tu
La próxima idea podría estar ahí mirándote.
La imaginación es la última frontera. Desde adentro puede venir todo. El truco es
entrar. Encuentre formas de aquietar su mente el tiempo suficiente para que las ideas germinen.

Meditar. Apague la radio en el automóvil o la televisión en la casa. Sal a caminar solo

en el bosque. Y me atrevo a decirlo, pero es posible que desee mantenerse alejado de la cafeína y
azúcar y whisky, por lo que hay una pista de aterrizaje clara para las ideas que surgen. Entonces como
La psicología junguiana enseña, pregunte. Y presta atención a lo que escuchas.

¿A dónde irán las ideas?

Asegúrese de que su idea tenga las piernas para sostener una película de acción. Muchas ideas suenan muy bien
al principio se sonrojan, pero luego se desvanecen como maravillas de una nota. Había una vez,
Saturday Night Live fue realmente divertido. Incluso entonces, esos bocetos
limitaciones. Podrían matar en tres minutos. Pero durar treinta sería un
estirar, y mucho menos 120. Asegúrese de que su idea tenga el potencial de suficientes giros para
impulsa a tu héroe en nuevas direcciones imprevistas. Examine si tiene legitimidad
motivos para que tu héroe se transforme de una manera realista. Busque formas en que la historia
no solo atraerá a su audiencia, sino que los mantendrá al borde de sus asientos
hasta el final.

Ponerse fresco
Las ideas son una moneda de diez centavos la docena. A principios del siglo XX, el prolífico novelista Sir Arthur Quiller-
Couch profesó que solo hay siete tramas básicas de la historia:

  Humano contra humano

  Humanos contra la naturaleza
  Humano contra Dios
  Humanos contra la sociedad
  Humano en el medio
  Mujer y hombre
  Humano contra él mismo

Según él y otros, todas las historias caen en uno de esos siete cubos. Esta
Por eso es importante que se asegure de que lo que hay en su balde sea diferente.
Si le pidiera a una sala llena de personas que escribieran un cuento de acción sobre un niño de diez años
cuyo padre se fue cuando él era un bebé y que se propone encontrar a su padre cuando
 y y
su madre muere, esas diez personas contarían esa historia de diez maneras diferentes, basadas en
en la propia experiencia, perspectiva e imaginación de cada uno. El héroe, también
conocido como protagonista, podría ser blanco o negro, el escenario de la ciudad o el país, el

El oponente, también conocido como antagonista, podría ser mortal o inmortal. Todo esta en el
ojos de los escribas.
Por último, preste atención a la taquilla. No quieres salir con una especificación
guión (un guión escrito sobre la especulación de la venta) que tiene un parecido sorprendente
a la secuela de Transformers (Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers) que
aterrizó en los cines la semana pasada. Los agentes buscan voces frescas que puedan contar nuevas
historias ... independientemente de lo que pueda parecer en el teatro.

Escribe lo que sabes

Es un viejo adagio para escribir lo que sabes. Después de todo, nadie lo sabrá
mejor que tú lo que se siente ser mordido por un perro, atormentado por compañeros de trabajo,
o sostenido a punta de pistola si ha pasado por eso. ¿Y si fueras un hockey?
jugador, un guardabosques del ejército o un extranjero ilegal? No importa donde hayas estado o que
por las que has pasado, vas a tener una ventana a experiencias que pocos otros
voluntad.
Cuando se trata de charlas tecnológicas, charlas policiales, charlas médicas, nada destaca más que
escribiendo mal. La autenticidad es primordial sin importar la cultura de tu personaje.
Tu dominio de su mundo se manifestará en lo que digan y hagan. Saber como
cargar un AK-47? ¿Volar un avión? ¿Coser una sutura? Si tienes experiencia y
conocimiento en un espacio particular, apóyese en él. La experiencia le dará crédito a su
historia y conseguir que los ejecutivos del estudio lo contraten como experto en la materia.

Escribe lo que quieres saber

Si este guión va a ser su nuevo mejor amigo por un tiempo, ¿por qué no sumergirse en
material que anhelas aprender? ¿Fascinado por la KGB? ¿Apasionado por los derechos de armas?

¿Tienes curiosidad por las vidas pasadas? Si es así, investigar sobre tu historia y tus personajes
se Divertido. También avivará las llamas de tu imaginación, aportando nuevas ideas.
en rapida sucesion. Aparecerá el paisaje, surgirán conspiraciones, el diálogo
hablarte. Todo porque te tomaste el tiempo de mirar afuera de ti mismo, afuera
tu zona de confort y hacia lo desconocido. Al final, te alejarás de
el proceso habiendo aprendido algunas cosas y crecido.
     
 

Si este guión va a ser su nuevo mejor amigo por un tiempo, ¿por qué no sumergirse en
material que anhelas aprender?

¿A quién le importa?
¿Alguien realmente querrá ver tu película? Las películas son un negocio. No dejes
alguien te diga lo contrario. Ya sea una epopeya para Warner Bros. o una indie para
el Festival de Cine de Poughkeepsie, quieres que la gente lo vea. Las películas son
costoso. Los inversores quieren que les devuelvan su dinero ... y un poco más por sus problemas.
Además, ¿de qué sirve contar una historia si nadie quiere verla? Ser consciente
de quiénes son los espectadores que van a las películas de acción, qué ven y qué
quiero ver. Sin embargo, recuerde: no puede complacer a todas las personas todo el tiempo, así que
no lo intentes. Solo asegúrate de entretener e iluminar a los que
querer.
      
 
No puedes complacer a toda la gente todo el tiempo, así que no lo intentes. Solo asegúrate de estar
entreteniendo e iluminando a los que tu quieras.

¿Tienes acción?
Hay muchos tipos de películas en el Cineplex: thriller, comedia, romance,
películas de terror, western, ciencia ficción y acción son populares. Has elegido
acción. Asegúrese de tener claro su enfoque del género antes que usted.
empezar. ¿Es acción-aventura, acción-comedia, acción-thriller, acción-terror?
Sea lo que sea que elija, sea coherente. Con demasiada frecuencia, las películas se descarrilan porque
lo que comenzó como una alegre comedia de acción se convierte en un inquietante thriller de acción.
Tenga cuidado al experimentar con combos no probados solo para ser diferente. A
Una tragedia de acción romántica y alegre podría ser difícil de vender. Establecer el tono de
su género temprano y manténgalo. ¿Es seco o amplio, asertivo o agresivo, oscuro?

o diabólico? Los géneros y tonos vacilantes socavan la confianza de la audiencia.

en la narración.
Elija géneros y tonos que conoce y ama. Los escritores de acción se volverán locos
atrapado en melodramas jabonosos. Los escritores románticos sinceros darán vueltas alrededor de sus
cocina antes de sentarse para crear una escena de pelea. Tenga la seguridad, es bueno estar
conocido en Hollywood por escribir un género específico. Si los ejecutivos de estudio tienen un
tarea de escritura abierta para un buddy-western, miran su lista de diez
miles de escritores en la WGA (Writers Guild of America) y reducirlo rápidamente
hasta aquellos que demuestran aptitud en el espacio. No son mucho para
considerando escritores fuera de su caja. Sus trabajos están en juego. Tu trabajo es
entra en la caja. Y sobresalir allí. Después de haber producido algunas películas,
puede intentar extender sus alas.

Zonas peligrosas
La elección de su entorno (la hora y el lugar de su historia) es a menudo tan importante
como elegir los personajes dentro de ella. En primer lugar, debes asegurarte de que
es orgánico para la historia. ¿Es este escenario donde realmente se llevaría a cabo esta historia?
Cuando sea posible, intente llevar a la audiencia a un lugar donde nunca haya estado. Cuando
Top Gun (Jim Cash y Jack Epps Jr.) salió, todos estaban emocionados de estar en
un portaaviones y en la cabina de los F-14. En el ultimátum de Bourne (Tony
Gilroy, Scott Z. Burns, George Nolfi y Robert Ludlum), dentro de la vida de un
Operativo de la CIA. En Rápido y Furioso (Gary Scott Thompson, Erik
Bergquist y David Ayer), en el mundo de las carreras callejeras. Pregúntate dónde
puede llevar a sus lectores que es interesante. Excitante. Peligroso.

Los escenarios a menudo pueden ser personajes en sí mismos. Cuantos más detalles haya para
trabajar con, más diversión puede tener pintando el lienzo con las vistas y
sonidos y olores de ese lugar. Para sus secuencias de acción, ¿hay prácticas
establecer piezas para usar como obstáculos y accesorios para usar como armas? Por último, asegúrese de que
el escenario no solo es cinematográfico, sino emblemático del viaje de tu héroe,
proporcionando escenarios propicios para que aprendan sus lecciones.
   

 
 
Asegúrate de que el escenario no solo sea cinematográfico, sino también emblemático del estilo de tu héroe.
viaje, brindándoles escenarios propicios para que aprendan sus lecciones.

Mensaje en una botella

Todos tienen algo que quieren sacar de su pecho. Ahora es tu oportunidad.
Nuestras vidas están llenas de momentos en los que no podemos expresarnos. Deja que tu historia sea tu
púlpito. En los círculos académicos, llamamos a este tema: la lección o principio subyacente
desea resonar con su audiencia después de que hayan abandonado el teatro. Para
ejemplo:

  El crimen no paga.
  Cuando las cosas se ponen difíciles, lo duro es ponerse en marcha .
  La belleza está en el ojo del espectador .

Estas ideas pueden parecer trilladas, pero son efectivas. Los temas no tienen que ser un cliché para ser
bueno. Puedes crear el tuyo propio:

  La piratería es la única forma verdadera de capitalismo.

  Amar lo que haces te llevará a la persona que amas.
  Perder horriblemente te prepara para ganar con gracia.

Sea cual sea su tema, elija solo uno. Películas que intentan abarrotar demasiadas
los mensajes en la garganta de sus espectadores se sienten congestionados y confusos. En gran
historias, un tema fuerte se verá reflejado de múltiples maneras por múltiples
caracteres. Pero no vayas a golpear un gong por eso. Permitir que el espectador lo recoja
en su propia. A nadie le gusta que le digan cómo pensar. Y mucho menos en qué creer.

     

 
Poner a tu héroe entre la espada y la pared y obligarlo a hacer una
La elección difícil es una de las cosas que conecta al personaje con tu audiencia.

Conocemos ese lugar. Afrontamos esos desafíos. Y nuestras elecciones nos hacen quienes somos
están .

Los mejores temas requieren que tu héroe tome una decisión moral que
Consecuencias. ¿Tu héroe sacrificará al que ama para salvar a cien?
extraños? ¿Un policía honesto violará la ley para mantener a su socio fuera de la cárcel?
Poner a tu héroe entre la espada y la pared y obligarlo a hacer una
La elección difícil es una de las cosas que conecta al personaje con tu audiencia.
Conocemos ese lugar. Afrontamos esos desafíos. Y nuestras elecciones nos hacen quienes somos
están.

Paseos en montaña rusa

Las buenas películas de acción son como montañas rusas. Con altibajos, giros y
giros, fascinación y miedo. Si tu historia no levanta el pulso, levanta el ánimo,
y arrojar a la audiencia por acantilados emocionales, no está haciendo su trabajo. Asegurarse
que su concepto inicial tiene raíces de altibajos plantadas firmemente en su suelo.
En películas memorables, el público se esconde debajo de sus palomitas de maíz con preocupación, salta
de pie con victoria, y gritos de derrota sobre los hombros. Quieres que los espectadores
dejar el teatro regocijado, agotado y mirando el mundo de manera diferente a como
cuando entraron.
En una reunión en DreamWorks, una vez presenté lo que creía que era el mejor
película de acción de todos los tiempos. Promocioné su fuerza como una acción de pared a pared. los
jefe del estudio en ese momento, Jeffrey Katzenberg, dijo cortésmente: "Bueno, no se puede
ser." "¡Pero es una película de acción!" Exclamé. Explicó que necesitas momentos
para que sus personajes (y audiencia) descansen. Para reflexionar sobre lo que ha sucedido y
reconstruir. Si el tiempo de recuperación es mínimo, disminuye la importancia de las dificultades.
soportado. No es necesario que tome mucho tiempo en pantalla, pero debería ser suficiente en el
realidad del personaje para justificar su reingreso a la batalla. Si no, parecerá superficial o
no se ve afectado por avanzar tan rápido después de la muerte o el despido de un mejor amigo
de una ciudad.

Mantenlo simple
Las historias tienen una forma de complicarse. Una vez que comiences a desvelar secretos,
revelando el carácter y proporcionando giros en la trama, la historia puede cobrar una vida de su
propio, así que comienza desde un lugar simple. Las mejores historias lo hacen. ¿Cómo? Centrarlos en un

misión singular del héroe:

  Consigue el oro.
  Conseguir a la chica.
  Obtener el trabajo.
  Atrapa al asesino.
  Consigue el trofeo.
  Sal de la cárcel.
  Sal de la isla.
  Vuelve a casa.

   

 
 

Una vez que comiences a desvelar secretos, revelar personajes y dar giros en la trama,
la historia puede cobrar vida propia, así que empieza desde un lugar sencillo.

¿Entiende mi deriva? Cualquiera de estos le servirá bien y permitirá que incluso el

la más tenue de las bombillas para seguir tu historia. Y eso es lo que quieres: una idea central
que funciona para las masas. Puede haber personajes increíblemente inteligentes y
diálogo, escenas y acción a lo largo de tu historia; solo mantén el concepto central
algo fácil de seguir.

¿Cuál es tu título?
Elige un título. Ahora sí. Sí, puede cambiar. Pero proponiendo un título en el
el comienzo te da concentración. Y concentrarse es lo que necesita desde el principio. Debe reflejar
el concepto y evocan la acción. No intentes ser demasiado vanguardista. Tu título y
el eslogan tiene que vender el guión en un cartel o en una guía. Los buenos también reflejan
tema. Si tiene un doble propósito para su título, tendrá un doble efecto. Y eso es
una cosa buena. Al igual que las grandes historias, los grandes títulos también son simples.

MUERTE
 
DURO
Die Hard (Jeb Stuart y Steven de Souza) es una brillante película de acción que
ejemplifica muchos de los elementos discutidos en este capítulo. Claro, ha sido rasgado
cien veces por su propia franquicia y cualquier otro estudio en Hollywood,
pero eso es porque funciona.

  Morir duro en la Casa Blanca (White House Down - James Vanderbilt)

  Muere duro en el Air Force One (Air Force One - Andrew W. Marlowe)
  Muere duro en un acorazado (Bajo asedio - JF Lawton)
  Morir duro en un autobús (Speed ​- Graham Yost)
  Morir duro en una cabina telefónica (Phone Booth - Larry Cohen)
 Cuando salió Die Hard, no había nada parecido. Un héroe que tenía
Los problemas no resueltos con su esposa tuvieron que sacarla de un edificio tomado por
ladrones. Eso fue todo. Una vez que la sacó, adivina qué pasó. Nada. los
la película había terminado. Die Hard hizo estallar la taquilla y fue anunciado por la crítica.
Es una idea de alto concepto que se puede lanzar (y vender) en una línea, con un claro
deseo de que su héroe (y su audiencia) pase de Fade In a Fade Out.
Para ver esta gran premisa en la práctica, te recomiendo leer el guión de Die
Duro . Examine cómo se presenta en papel la narración del cuento por parte de los escritores. Cómo
el tejido de sus palabras hace que la historia cobre vida en tu mente. Entonces mira
la película y vea cómo esas palabras fueron interpretadas por un ejército de cinemáticos
colaboradores. Una vez que lo haya hecho, será el momento de que se le ocurra su
propio concepto.

TAREA
LEER: Die Hard
RELOJ: Top Gun
ESCRIBIR: un concepto de una página para tu película

CAPITULO 2
 HÉROES BADASS

"Hola. Soy Steven ". Yo sabía. Él era Steven Spielberg. Era dueño de la empresa que
me contrató para atenderlo todas las horas del día y de la noche. "Hola. Soy Mike ”, dije. I
era nadie. Solo un niño de Georgia con el sueño de convertirse en Steven Spielberg.
Esta fue mi primera gran reunión en Hollywood que me llevó a mi primer gran trabajo como su
asistente.
"¿Cómo diablos llegaste a trabajar para Steven Spielberg?" A menudo me preguntan. I
no era pariente de nadie en el negocio del cine. No me acosté con nadie. I
no tenía dinero para sobornar a nadie. ¿La respuesta? Le escribí una carta diciéndole
él era mi cineasta favorito de todos los tiempos y yo trabajaría para él
independientemente de la paga. Por supuesto, también se lo escribí a otros noventa y nueve cineastas.
Nuevo en Los Ángeles, me topé con Samuel French Film and Theatre
Librería en Ventura Boulevard buscando dirección. Lo que encontré fue el
Directorio creativo de Hollywood. En él, alguien puso las direcciones de todas las películas principales.
productor en la ciudad. Un firme creyente de que hacemos nuestro propio destino, lo prometí
Yo mismo escribiría cien cartas a todas las personas para las que quisiera trabajar. De
Avildsen a Zemeckis. Envié las cartas un viernes y esperé. Fueron las semanas
por. Lentamente, las cartas fueron llegando. “Gracias, chico. Nada disponible. Buena suerte.
Buena suerte." Recibí solo una llamada telefónica. Era de Amblin Entertainment,
Compañía de Steven Spielberg. Me reuní con ellos. Primero me duché. Me afeité. Ellos
me contrató .
Después de solo dos semanas en Amblin, me dijeron que el asistente de Steven se iba y
preguntó si quería el trabajo. "¿Es eso una pregunta con trampa?" Resulta que no lo fue.
Todos intentaron convencerme de que no lo hiciera. "Es una situación sin salida". "Te culpan por

todo." "No tienes vida", dijeron.

Empecé un lunes. Armado con una variedad de tés y bagels, encontré
yo mismo en el lote de Columbia Pictures haciendo ADR (Diálogo adicional
Grabación) con Steven y Sean Connery en Indiana Jones and the Last
Cruzada (Jeffrey Boam, George Lucas, Menno Meyjes y Phillip Kaufman).
La ironía es que ver Raiders of the Lost Ark (Lawrence Kasdan) en el local
teatro en el Perimeter Mall en Atlanta cuando era un niño es lo que me hizo querer
hacer películas en primer lugar. De hecho, recuerdo salir del teatro que
pensando en la noche: "Eso es lo que quiero hacer con mi vida".

En el transcurso de un año, aprendí muchas cosas trabajando para Steven en

Indiana Jones, Siempre, Aracnofobia, Regreso al futuro II y III, Joe Versus
el Volcán y el Parque Jurásico. Sobre los tés. Sobre bagels. Y sobre personajes.

Pan y mantequilla
Los personajes son el pan y la mantequilla de cada historia. Con los buenos, puedes decir
cuentos que conmoverán a la humanidad por toda la eternidad. Sin ellos, no se puede decir
nadie nada. Nadie se molestará en quedarse para seguir a alguien que
no les importa, con los que no se identifican, que no anhelan ser o ser
con. Idealmente, tus personajes harán las cuatro. Hay muchos tipos diferentes de
personajes en historias. Pero todo comienza con el héroe. Y como dicen en
Highlander (Gregory Widen, Peter Bellwood y Larry Ferguson), "There can
ser solo uno ".

El viaje del héroe

El héroe es el centro de la historia. Todo y todos deben girar
a su alrededor para servir en su viaje hacia el crecimiento. Como se sugiere en Joseph
El monomito de Campbell, todos los personajes deben enfrentar obstáculos difíciles para evolucionar.
Los héroes de acción deben pasar por un infierno absoluto. Después de todo, un policía rudo y brusco no es
va a caer en la desesperación y cambiar sus caminos porque perdió las llaves de su auto. Él
debe enfrentarse a abrumadoras probabilidades que lo aplastan hasta convertirlo en pulpa. Es solo
luego que él o ella hará las cosas de manera diferente. La transformación del héroe es
de qué se trata tu historia, porque es de lo que se trata. Estamos aquí en
este planeta para un destello en la sartén para aprender, crecer, evolucionar. Como humanos. Como padres.
Como practicantes. Es por eso que nos conectamos y apoyamos a los personajes en el
mismo camino. Para saber cómo se transformarán tus personajes, primero debes saber
quiénes son para empezar.
     
 

El héroe es el centro de la historia. Todo y todos deben girar

a su alrededor para servir en su viaje hacia el crecimiento.

¿Quién es tu héroe?
Cuanto mejor conozcas a tu héroe, más fácil será la escritura. Si sabes que
los hace funcionar, la escritura se derramará de ti. Si no lo hace, se sentirá como
lodo. Si alguna vez alguien se queda atascado escribiendo, lo más probable es que no sepa
su héroe lo suficientemente bien. Haz tu tarea aquí y todo lo demás caerá
en su lugar. Para conocer a su héroe, hágase algunas preguntas sobre él:

  ¿Qué es lo que parecen?

  Cual es su educacion?
  Cual es su trabajo?

  ¿Que comen?
  ¿Qué visten?
  ¿Dónde viven?
  ¿Cuáles son sus miedos?
  ¿Cuáles son sus peculiaridades?
  ¿Cuáles son sus defectos?
  ¿Cuáles son sus habilidades?
  Cuales son sus puntos fuertes?
  ¿Cuáles son sus debilidades?
  ¿Cuáles son sus sueños?
  ¿Cuáles son sus valores?
  ¿Quiénes son sus amigos?
  ¿Quiénes son sus enemigos?
  ¿Cuál es su familia de origen?
  ¿Cuál es su situación financiera?
  ¿Cuáles son sus creencias religiosas?
  ¿Cuántos amantes han tenido?
  ¿Qué les gusta de su pizza?

Estas son solo algunas de las preguntas que puedes hacer para conocer a tu héroe.
Podría haber cientos. No todas las respuestas llegarán a su
guión, pero te ayudarán a informarte como escritor. Y ese conocimiento
dan como resultado matices de carácter que ni siquiera eres consciente. No
más tiempo tendrás que caminar sobre preguntarte qué haría tu personaje
decir o hacer. Simplemente lo harán. Tu trabajo será simplemente escribirlo.
La mejor manera de sentar las bases de tu héroe es escribir una biografía sobre él.
Dostoievski solía escribir cientos de páginas como trasfondo de sus personajes.
simplemente para entenderlos. De acuerdo, tenía un poco de sobrescritura
problema, pero su preparación le sirvió bien. También te servirá bien. Incluso si
escribes una página. No tiene que ser bonito o poético. Solo escribe. Desata un
corriente de conciencia sobre tu héroe:

Monty Cumberbund odiaba a los perros. Desde su

la hermana mayor lo dejó solo después de la escuela y él
tuvo que defenderse de un Rottweiler con su Scooby-Doo
lonchera para llegar a casa. Ninguno de sus padres
lo visitó en el hospital. Estaban ensimismados
asswipes. Treinta y dos puntos fue el
resultado del "altercado" y todo lo que sus padres hicieron

fue una puta sobre la factura. El único que dio

dos mierdas sobre Monty era su maestro de tercer grado,
Señorita Abrams. Ella era amable, dulce y conmovedora.
Y el tipo de mujer con la que te quieres casar. los
El problema era que Monty tenía diez años. Demasiado joven para la señorita
Abrams. Pero no su hija.

Los héroes de acción suelen tener pasados ​torturados. Eso es lo que los lleva a su
caminos rocosos en primer lugar. Un buen chico de una buena familia en un bonito
El vecindario no se convierte en un hijo de puta asesino. Lo más probable es que fuera
encerrado en su armario como un tío, golpeado por un malvado padrastro, o echado en prisión por
un crimen que no cometió. Las semillas de su disfunción se siembran desde el principio,
proporcionando fuertes raíces para que su personaje crezca ... hasta convertirse en policía, agente o asesino.
Algunos guionistas de acción intentan que los protagonistas de Goody-Two-shoes lideren
el cargo en sus historias. Esto puede haber funcionado en los viejos tiempos, pero no
ya no. Las audiencias de hoy en día están demasiado cansadas. Queremos ver héroes rotos.
Y ver cómo se arreglan. ¿Por qué? Da profundidad a tus personajes y esperamos
siendo arreglados nosotros mismos.
      
 

Los héroes de acción suelen tener pasados ​torturados. Eso es lo que los lleva a su
caminos rocosos en primer lugar.

Las historias de fondo de los héroes de acción deben incluir entrenamiento. Nos gusta seguir
protagonistas que saben lo que hacen. Si un héroe está usando Tae Kwon Do o un
Fusil de asalto FN F2000 o helicóptero Sikorsky UH-60 Black Hawk, mejor
han adquirido los conocimientos técnicos en algún lugar creíble. Si no, la audiencia
gritar "tonterías" y salir del teatro.
Los héroes desesperados son mejores héroes. Especialmente en películas de acción. los
El personaje que tiene la vida por las bolas realmente no necesita arriesgar su vida.
Pero si el héroe tiene algo que perder, irá al fin de la tierra para
cumplir su misión.

¿Quieres vs. Necesitar

Si por casualidad eres un skimmer, ya sabes, el tipo de lector que suena bien
más allá de las pequeñas palabras y trata de comprender la mayor parte del contenido de sólo
las grandes palabras, quieres frenar aquí. Si no hay nada más, aprendes
de este libro, aprenda esto: Hay dos cosas que impulsan a todos los grandes personajes:

y necesidad. Hágalo bien y estará en camino de escribir un gran guión.

Si los arruina, no hay nada que nadie pueda hacer para salvarlos.
El deseo es lo que busca tu héroe. Esto es externo. Algo fuera de
ellos mismos que los está impulsando. De eso son conscientes. Cuando lo obtengan,
la historia se acabó. El fin.
La necesidad es interna. Esto es lo que sucede dentro del héroe que es
llevándolos a hacer lo que hacen. La mayoría de las veces, si no siempre, es inconsciente. Está
la pieza rota de su tejido psicológico que necesita reparación.
Hasta que tu héroe no obtenga lo que necesita, no debe obtener lo que quiere.
Por ejemplo, pueden ser egoístas. Algo los hizo de esta manera. Su necesidad
puede provenir de algo que les sucedió recientemente o, más que probablemente,
algo que sucedió hace mucho tiempo en su pasado.
En algunas historias, el héroe logrará su deseo, pero no tendrá ninguna necesidad resuelta.
Esas historias se sienten superficiales. Por otro lado, muchas buenas historias terminarán con
el héroe no obtiene lo que quiere, sino lo que necesita. Esos todavía pueden
ser satisfactorio. Si no se satisface ni el deseo ni la necesidad, la audiencia siente que
desperdiciaron dos horas de su vida.
En las películas de acción, el "querer" debe ser monumental si el héroe quiere arriesgar su vida.
para lograrlo. Y las películas de acción siempre son mejores si el héroe tiene que arriesgar su vida.
En el camino, deberían tener que usar cada gramo de su fuerza, habilidad y
intelecto para obtenerlo. Eso es lo que les obliga a crecer.
Igualmente importante para el héroe de acción es el poder de la necesidad. Debe ser
lo suficientemente significativo como para justificar mantener en la quiebra a un guerrero fuerte, hábil y sabio.
Si el agujero más grande en su corazón es por haber sido arrojado el día de San Valentín, será
no justifica los desafíos que el héroe tiene en el presente y la audiencia no
me importa mucho verlos curarse. Las mejores necesidades se configuran desde horribles
experiencias en el pasado del héroe, que llamamos fantasmas.

Fantasmas inquietantes
Todos necesitamos terapia. Para desempacar nuestro equipaje de antaño. Tus personajes son
no es diferente. Deben sanar las facetas rotas de su pasado para vivir una vida más saludable.
En el presente. El fantasma es la cosa más importante que los persigue que es
llevándolos a tomar malas decisiones. Esto no es más evidente que en el
personajes que Tom Cruise juega una y otra vez. Por lo general, su fantasma tiene sus raíces en un
relación rota y sin resolver con su padre.

     

El fantasma es lo más importante que acecha a un personaje que los está impulsando.
para tomar malas decisiones.

En Top Gun, el personaje de Tom, Maverick, intenta volar mejor, más rápido, más bajo.
que su padre, que tenía fama de ser un piloto peligroso que costaba la vida de los hombres. Su
El impulso obsesivo de hacerlo resulta en la muerte de su mejor amigo y copiloto, Goose.
No hasta que sepa la verdad sobre su padre, que en realidad era un piloto heroico.
quien sacrificó su propia vida (y reputación) para salvar la vida de otros, es Tom
capaz de avanzar por su cuenta de una manera saludable. En unos pocos hombres buenos
(Aaron Sorkin), Tom está tratando de ilegalizar la memoria de su brillante abogado
padre que se elevó al tribunal superior antes de fallecer. En días de trueno
(Robert Towne), Tom está tratando de superar a su padre muerto, uno de los mejores autos de carreras
conductores alguna vez. Etcétera. Los grandes actores eligen películas que ofrecen grandes personajes para
juego. Y los desafíos personales de esos personajes a menudo tienen sus raíces en pasados ​rotos.

Derechos y errores
Todos los buenos personajes tienen razón y están equivocados. En mal
películas, los buenos siempre tienen la razón y los malos siempre se equivocan. Esta
se siente poco profundo y vacío. ¿Por qué? Porque simplemente no es real. No somos todos negros y
blanco. Hacer que los personajes sean correctos e incorrectos les ofrece profundidad, textura y
matiz. Por ejemplo, la decisión de un héroe de enfrentarse a su enemigo puede ser la correcta, pero
la ruta imprudente en la que se va enfrentando a él puede poner en peligro
otros. Del mismo modo, un antagonista puede tener intenciones nobles, pero su
El método para lograr esos objetivos podría ser inmoral, ilegal o francamente
ruin. Los personajes también pueden tener razón con respecto a las decisiones comerciales, pero incorrectos
sobre los relacionales. Tiene razón sobre la vigilancia, pero está equivocado sobre la crianza de los hijos. Derecha
sobre armamento, pero equivocado sobre estrategia. Sus incongruentes sistemas de creencias
sin duda resultará en una confrontación con el antagonista principal, pero también conducirá
colisionar con otros. Y estas colisiones de creencias son las que proporcionan la
suelo para su crecimiento.

   

 
 

Todos los buenos personajes tienen razón y están equivocados.

Ethos y Pathos y Logos

Los griegos lo dominaron. Ethos, pathos y logos son los tres fundamentos principales
para el cual una audiencia se conecta con los personajes de una historia. Son:

  Ethos - Conectarse a través de la confianza

  Pathos - Conexión a través de la emoción
  Logos: conexión a través de la lógica

Establecer confianza en un personaje es lo más difícil de obtener, pero una vez ganada, es
difícil de romper. Si un héroe toma una decisión audaz frente a la adversidad, valoramos
su juicio y aceptar fácilmente sus elecciones en el futuro. Emocional
el compromiso es el más fácil de adquirir. Golpea a alguien en la cara y estás
va a sentir pena por ellos. Patéalos cuando estén caídos, y los animaremos
ellos para volver a levantarse. Lógicamente, invertimos en la difícil situación de un personaje cuando su
El enfoque de una situación se correlaciona con nuestro propio pensamiento. Si creas situaciones
donde su audiencia se conecta con su héroe a través de los tres: confianza, emoción y
lógica: la audiencia seguirá a tu héroe a cualquier lugar. Juego de Tronos (David
Benioff y DB Weiss) lo hace mejor que nadie. Si miras como
relaciones construidas entre personajes como Daenerys y Tyrion, verá
ocurren de tres en tres: ethos, pathos y logos. Es claramente por qué esos personajes

enamorarse el uno del otro. Y por qué nosotros también.

Bastardos peculiares
No importa por lo que haya pasado (o esté pasando) tu personaje, a menudo es
sus pequeñas peculiaridades que siguen siendo las más memorables. ¿Quién no recuerda Indiana?
¿La afinidad de Jones por su látigo o el miedo a las serpientes? Curiosamente, a menudo es lo que atrae
actores a roles también. Les da algo para colgar su sombrero (o fedora).
Piensa en las personas que conoces. Tal vez tu abuela cuela cigarros cuando
nadie está mirando. O tu compañero de trabajo se emborracha con bombones después del almuerzo. O tu
hermano lleva la misma camiseta de la suerte en todos los partidos. Todo el mundo tiene peculiaridades. Traer
a tus personajes y brillarán con originalidad.
 Una de las mayores estrellas de acción de todos los tiempos es Sylvester Stallone. Algunos de sus
la mayoría de los personajes icónicos tenían peculiaridades muy memorables:

  Rocky: rebotaba una pelota de ráquetbol dondequiera que fuera.

  Rambo: se ata una diadema cuando va a la batalla
  Cobra: mastica una cerilla como un tic nervioso

Si tu héroe hace girar su arma después de disparar a alguien, tu chico malo

hace burbujas con chicle, o su interés amoroso se enciende con incienso,
Trate de asegurarse de que cada uno de sus personajes principales tenga algo que establezca
ellos aparte del resto. No solo unos de otros, sino de todos los personajes.
en todas las películas anteriores a ellos.

     

 
Asegúrate de que cada uno de tus personajes principales tenga algo que los establezca
aparte del resto. No solo unos de otros, sino de todos los personajes en todos
las películas antes que ellos.

Chicos malos
Todas las historias tienen oponentes. Incluso las historias de amor tienen enemigos, que más a menudo que
no es el interés amoroso opuesto al héroe. Y, por supuesto, el hombre, la mujer o
niño que se interpone en el camino de los amantes juntos. Las películas de acción requieren
oponentes más formidables. Cuanto más grande y malo, mejor. Tu héroe es solo
tan fuerte como la bestia que derrotan. Si Luke Skywalker tiene que eliminar a Bambi con
su sable de luz en Star Wars (George Lucas), no es gran cosa. El no tiene que
crecer mucho para hacerlo. No hay triunfo en la victoria. Darth Vader, por el otro
mano, es tan grande y mala como vienen. Derrotarlo requiere que Luke excave
profundo, enfréntate a sus demonios más oscuros y elévate a su máximo potencial.

    
 
 

Tu héroe es tan fuerte como la bestia que derrota.

Al igual que con tu héroe, tu antagonista debe tener profundidad. Pocos villanos piensan
son malvados. Simplemente persiguen sus propios deseos y operan en
disfunción como resultado de sus propias necesidades. Algunos de los mejores villanos son aquellos
haciendo todo lo posible para lograr metas admirables. Por ejemplo, John
Travolta en Swordfish (Skip Woods) o Tommy Lee Jones en Under Siege (JF
Lawton).

Los monstruos, tiburones, dinosaurios, vampiros y extraterrestres pueden servir como oponentes.
así como. Estas bestias de otro mundo se tipifican fácilmente como horribles e implacables,
lo que los hace excepcionalmente formidables. Porque no tienen mente racional
con que razonar. ¿O lo hacen ellos?
En la mayoría de las grandes películas de "monstruos", hay un momento en el que aparece el héroe.
cara a cara con la bestia. Donde ven el parentesco que comparten y son testigos
la vulnerabilidad del monstruo. Es en este momento que el héroe se enfrenta a un
importante elección moral de si se convertirán en lo que han temido: una
monstruo - y mata a la bestia, o asciende a un plano superior de justicia.

     
 

El oponente debe enfrentar su merecido a manos del héroe, y no

otra, o el final de la película no será satisfactorio.

Como seres humanos, se nos enseña a tomar el camino correcto. Apela a nuestro racional
mentes, pero deja insatisfechas nuestras almas vengativas. Por eso, en el mejor
historias, el héroe toma la decisión moral correcta, pero el oponente
deshonroso, con el último latigazo de una garra, cuchillo o bala, en un esfuerzo por tomar
el héroe caído. Acurrucado en una postura de autodefensa, el héroe es libre de cortar
de la cabeza del monstruo sin socavar su propia integridad. Por último,
el oponente debe enfrentar su merecido a manos del héroe, y nadie
de lo contrario, el final de la película no será satisfactorio.

Fuerzas aliadas
Los aliados son los amigos de tu héroe. Hay muchos tipos. El interés amoroso, el mejor
amigo, el compañero, el sabio, solo por nombrar algunos. Están ahí para apoyar a
héroe para ayudarlos a superar los tiempos difíciles. Pero también están ahí para desafiar
ellos cuando salen de los límites. Compañeros soldados, empleados, estudiantes y
los jugadores también pueden servir como aliados, ayudando a su héroe a lograr su objetivo. Nos deleitamos en
la camaradería entre los camaradas y el ceño fruncido a los disidentes.
Las películas de acción a menudo tienen lo que llamamos un oponente-aliado. Es alguien tu
piensa que es tu amigo, luego prueba lo contrario. Este es el traidor que
socava todos los esfuerzos de su héroe y resulta en reveses momentáneos en el
la persecución del héroe de su objetivo. Por lo general, queremos ver a esa persona atropellada por un
camión. Y en las películas de acción, a menudo lo son.
También hay aliados-oponentes. Alguien al otro lado de las vías que
comienza apoyando al antagonista, pero quien eventualmente se inclina hacia la actitud del héroe.
porque, ayudándolos cuando menos lo esperan y más lo necesitan. Es el minion
puesto por su malvado jefe que demuestra tener al menos un hueso decente en su
cuerpo. La dualidad de las fuerzas de la luz y la oscuridad en estos personajes más pequeños es lo que
a menudo conduce a los giros y transformaciones más inesperados.
      
 

Si bien todos los personajes secundarios están en historias para servir al desarrollo de la
héroe, es importante recordar que ellos también están en sus propios viajes.

Si bien todos los personajes secundarios, secundarios, terciarios o de otro tipo, están en
historias al servicio del desarrollo del héroe, es importante recordar que
ellos también están en sus propios viajes. Cuanto más se transforman, el
más poderosa y resonante será la historia en general.

Conoce a tu héroe, conócete a ti mismo

Escribir es catártico. Incluso si no quieres que sea así. ¿Cómo podría no estarlo? usted
están vertiendo su corazón y alma en sus páginas, con la esperanza de obtener algún tipo de
respuesta emocional de su lector. Y tus palabras vienen de tu
experiencias. Solo el proceso de ponerlos en la página, incluso si nadie nunca
los lee, se curará. Pero compartirlos con otros que puedan aprender de
ellos pueden transformarte.
Si eres un escritor o un artista, alguien puso en este planeta para crear
- Creo que tu arte es tu razón de ser, tu razón de ser. Algunos creen
estamos condenados a cometer los mismos errores en la vida a menos que aprendamos de ellos. I
creen que los creativos están destinados a cometer los mismos errores en la vida a menos que escriban
(o cantar o pintar) sobre ellos para ayudar a evitar que otros cometan esos errores. Entonces
escribe como si importara.

CORAZÓN VALIENTE
 
El héroe de Braveheart (Randall Wallace), William Wallace, encarna muchos de los
cualidades del héroe de acción por excelencia. Lo conocemos de niño, joven y
inocente e ingenuo para los caminos del mundo. Entonces suceden cosas malas. los
Los despiadados soldados del rey vienen del sur y ahorcan a su familia. El es forzado
de su granja y enviado para convertirse en un hombre. Años más tarde regresa a la
patria para reunirse con su único amor. Luego le cortan la garganta. Wallace
pierde la cabeza y se vuelve medieval con los soldados del rey en un intento de vengar

su muerte y traer la libertad a su pueblo.

Desde el cuasi nacimiento hasta la muerte espantosa, Wallace viaja desde las profundidades de la oscuridad
a las cimas más altas de las montañas en nombre de una causa por la que vale la pena morir. La película
se vuelve un poco gratuito a veces, lo que es fácil que suceda cuando la estrella está
también el director. Es difícil ajustar las escenas en las que pasaste horas en el
helado, cubierto de sangre, gritando a todo pulmón. Pero es un
gran película. Di lo que quieras sobre la estrella de acción Mel Gibson; que todos seamos así
afortunado de hacer una película en nuestras vidas que ofrece todas las campanas y silbidos de la
héroe icónico William Wallace.

TAREA
LEER: Braveheart
RELOJ: Braveheart
ESCRIBIR: una biografía de una página sobre tu héroe
 CAPÍTULO 3

PARCELAS REVOLUCIONADAS

Fue un martes. Estuvimos en Disney. Haciendo nuestro mejor esfuerzo para descifrar la historia
Mulan 2. El primero fue un éxito. Todos esperaban que el segundo también lo fuera. Mi
compañero de redacción y yo estábamos alineados con algunos de los mejores y más brillantes
mundo de la animación. Dos directores, dos productores, dos ejecutivos de estudio. El ocho
de nosotros teníamos la misión de separar a Mulan y Shang, explotar la popularidad de
Mushu y Cri-Kee, y conseguir que la famosa pandilla de tres se case con un trío de
princesas en una tierra lejana. No es una tarea difícil, pensarías.

Habían pasado horas, días y semanas con todos nosotros martillando los ritmos de
la historia hasta que finalmente tuvimos los bloques de construcción de la secuela en código de colores
fichas del tamaño de tostadoras en tablones de anuncios del tamaño de Buicks en el Frank
G. Wells Building en el lote de Disney. Dado que me sentía cómodo hablando con un
habitación y a menudo bebía demasiado café, fui seleccionado para presentar nuestro enfoque

el presidente. Yo había practicado. Terminé. Lo expuse con pasión en nombre de

el equipo. A mitad de mi ritmo, me detuvo y nos miró a todos.
"Chicos", dijo. "¿Dónde está Mulan?" Todos hicimos un lento giro hacia el tablero. En nuestro
esfuerzo por hacer que cada acto estallara y cada personaje se arqueara, nos las habíamos arreglado para
Pasar por alto, bueno, la estrella de la película. Ella estaba ahí. Pero escondido en las sombras.
Punto uno: A todo el mundo le ocurre arruinar la estructura.
Punto dos: Obtenga la historia justo antes de escribir.

Los tres actos

Todas las historias se dividen en tres actos: un principio, un medio y un final. Eso es todo.
Intenta soltar uno de ellos y la historia se desmorona. El comienzo es el
introducción donde presenta a todos y todo lo que necesita para configurar su
historia
Complica entodo
movimiento.
lo que yaEste es el primer
configuraste. acto.
Este es elElsegundo
medio esacto.
la complicación
El final es el donde tú
resolución donde resuelves todo lo que te complicaste anteriormente. Tercer acto.
Fácil, ¿verdad? Pero la estructura de los buenos actos a menudo se deshace. Para esa gente
intimidado por la página en blanco y preguntándose por dónde empezar, comience aquí. los
El proceso es mucho menos intimidante de esta manera.
   

 
 

Todas las historias se dividen en tres actos: un principio, un medio y un final. Intentar
suelta uno de ellos y la historia se desmorona.

Escribir es como ir de excursión a una montaña. De pie al pie del monte Everest
mirando a veintinueve mil pies de roca, no puedes imaginar cómo hacer
a la cima. Pero si haces lo que hacen los excursionistas y divides la escalada en etapas,
se vuelve más manejable. Solo hazlo paso a paso.

¿Cuál es el punto de?

El principio, la mitad y el final de su historia están separados por lo que son
conocidos como puntos de la trama. Estos son giros importantes que impulsan a tu héroe de un acto
a la siguiente, obligándolos a tomar nuevas decisiones. Los mejores puntos de la trama alteran el
curso de la historia de una manera que ni el héroe ni la audiencia esperaban.
Idealmente, dejan al héroe en una nueva situación de la que no pueden
regreso. Si un héroe pierde su teléfono, no es gran cosa, regresa y lo encuentra. Mala trama

punto. Si un héroe pierde su trabajo, o su pierna, o su virginidad, más difícil de arreglar. Buena trama
punto. Estos giros imprevistos no solo deberían complicar las cosas para el héroe,
pero también aumentan las apuestas, lo que está en riesgo de ser ganado o perdido.
En las películas de acción, los puntos de la trama deben ser extraordinarios. El género en sí implica
los puntos de acción y trama deben entregarlo. Algo debe explotar. Alguien debe
ser robado. En algún lugar muere la gente. Las mentiras, las amenazas y los robos pueden ser sólidos.
giros en las películas de acción, pero los buenos literalmente impulsan a tu héroe hacia adelante.
A través del aire. A través de una pared. O a través del tiempo. Esa es la acción de arreglar
el público está acostumbrado a recibir. Si no lo consiguen, se sentirán colgados
como adictos al cine que necesitan un golpe.
¿Tienes que tenerlos? Sí, lo haces. Platón, Shakespeare, Hitchcock,
Spielberg, Tarantino todos tienen puntos de trama en su trabajo. Porque funcionan.
Porque queremos que suceda algo. Queremos progreso. usted
¿Sabes cómo llaman a las películas sin puntos de trama? Aburrido . Si estás sentado en un
cine y no ocurre nada significativo en el primer tercio de la película,
vas por Milk Duds y no volverás.
En los guiones, una página equivale a un minuto de tiempo de pantalla. Así que dos horas
película (120 minutos) es de 120 páginas. Una estructura de tres actos se descompone así:
Plot Point I aterriza entre las páginas veinticinco y treinta. Tierras de Plot Point II
entre las páginas ochenta y cinco y noventa. Pero eso deja un mar oscuro y turbio
entre ellos de casi sesenta páginas. En los viejos tiempos, los cineastas podían escapar
con esos pocos giros. Pero no hoy. Estamos acostumbrados a conseguir mucho más
más rápido y necesita un punto de gráfico de punto medio alrededor de la página sesenta para cerrar la brecha.
James Cameron dice que escribe en siete actos. Algo que convierte a tu héroe
la vida al revés en un instante y los obliga a tomar una nueva decisión.
Independientemente de su enfoque, estos bloques de construcción esenciales giran
montaña de un guión en un grano de arena.

El llamado a la acción
Cada héroe de acción está llamado a la acción. Los conocemos ambientados en su disfuncional
caminos en su mundo disfuncional. Entonces alguien llama. Alguien camina en el
puerta. Se entrega una carta. Con una misión.

  Indiana Jones, necesitamos que encuentres un arca. ( En busca del arca perdida )
  Detective Riggs, necesitamos que encuentre un asesino. (Arma letal - Shane
Negro)
  Ethan Hunt, tu misión, si decides aceptarla, encuentra el conejo
pie. (Misión: Imposible III - Alex Kurtzman, Roberto Orci, JJ
Abrams y Bruce Geller)

Esto es lo que se conoce como el incidente incitador de la historia y cae alrededor del
décimo minuto. Si espera mucho más, la audiencia se inquieta. Ejecutivos de estudio
hacer. Han leído los libros y estudiado el oficio y saben dónde incitar
Se supone que los incidentes desaparecerán. Si no encuentran lo que buscan donde
se supone que deben encontrarlo, tiran el guión a la basura.

Abierto o Cerrado
¿Tu historia está abierta o cerrada? Estos son enfoques narrativos a considerar cuando
crear misterios o elementos misteriosos en una historia. Significa si tu
la audiencia está al tanto de lo que están haciendo los malos.
A veces, tu héroe sabe lo que está haciendo el malo, pero nosotros no. Esta
nos deja en la oscuridad e impresionados por la astucia del héroe intuyendo los eventos por venir
y vencer al oponente en su propio juego. Esto está cerrado.
Una historia abierta significa que estamos al tanto de los planes del malo y estamos apoyando
el héroe para derrotarlo, por temor a que lo que tal vez no sepa esté detrás de la puerta. Si
Ambos estamos en la oscuridad, estamos hambrientos de información e invertidos en el héroe
búsqueda de esas respuestas. Si lo aprendemos juntos, hay una conexión emocional.
en la revelación común. Si tanto la audiencia como el héroe son conscientes de lo que
los malos están haciendo, la película tiende a carecer de brillo.
Puede optar por modificar su enfoque dentro de una historia. Por ejemplo, tu
puede que el héroe no sepa quién estaba detrás de un crimen en el primer acto, pero luego se imagina

y nosotros, la audiencia, estamos tratando de ponernos al día. Entonces podemos ser llevados a
el pliegue para el tercer acto y emocionado de ver al villano derribado. Lo mas
Lo importante que debe recordar es ser claro en su enfoque.

Altas estacas
¿Por qué está luchando tu héroe? Para que tu héroe vaya a los confines de la tierra, enfrenta
el fuego, y arriesgar todo lo que tienen para conseguir entradas para la ópera parece,
bueno, ridículo. En las películas de acción, quieres que la búsqueda de tu héroe valga la pena. De
Por supuesto, podría haber grandes recompensas por su éxito, pero también considere lo que
las consecuencias del fracaso pueden ser.

  Su prometido puede morir.

  Su hija podría ser secuestrada.
  El trabajo de su pareja podría estar en juego.
  El presidente podría ser asesinado.
  Podría costarles millones de dólares.
  Podrían perder su hogar.
  Una bomba puede destruir su ciudad.
  Los secretos pueden poner en peligro la seguridad de su país.
  Los extraterrestres pueden destruir su mundo.
  Podrían morir.

En todas las películas, lo que está en juego debe elevarse a medida que avanza la historia. Pero es
imperativo en las películas de acción. Por ejemplo, al principio tu héroe puede aprender
alguien ha sido asesinado y está asignado a encontrar al asesino. ¿Las apuestas? Si él
no encuentra al asesino, el crimen queda impune, la persona murió en vano, y
el asesino es libre de volver a matar. Eso es bastante significativo.

       
En todas las películas, lo que está en juego debe elevarse a medida que avanza la historia. Pero es imperativo
en películas de acción.
Pero vayamos un paso más allá. ¿Y si la investigación del detective lo lleva
para saber que alguien de su departamento estaba involucrado en el asesinato? Ahora el no
saber en quién puede confiar. La integridad de la fuerza policial está en duda y
no se sabe qué tan alto llega la conspiración. La búsqueda de la verdad ahora puede
resultan en consecuencias aún mayores, como el asesinato de la pareja del héroe. los

héroe, a su vez, se volvería aún más decidido a encontrar quién está detrás
todo. Pero esto podría llevarlo a descubrir que su propio jefe de policía estaba involucrado.
Para agravar las cosas, el interés amoroso del héroe podría ponerse en peligro para mantener
el héroe tranquilo. Tenga en cuenta que en este escenario, no solo aumentan las apuestas, sino que
también se vuelven más personales. Su trabajo. Su departamento. Su compañero. Su amante. los
más personal, mejor. Esta es esencialmente la trama del clásico crimen negro.
Testigo de la película (William Kelley, Earl W. Wallace y Pamela Wallace). Es un
maravilloso guión para estudiar y ver cómo elevar las apuestas.

Contraataques
Por cada paso que da tu héroe en pos de su objetivo, el villano debe tomar una
paso en contra de ellos. Después de todo, el villano tiene su propio objetivo y debe ser justo
como, si no más, obsesionado con lograrlo. En las mejores películas de acción, el héroe
y los objetivos del oponente son diametralmente opuestos. Por ejemplo, John
El objetivo del personaje de Malkovich en la película In the Line of Fire (Jeff Maguire)
es matar al presidente. El objetivo del personaje de Clint Eastwood es mantener el
presidente vivo. Cuanto más se cruzan sus caminos, más oportunidades hay para
su conflicto para crecer. Muchos guionistas novatos tienen dificultades con esto.
noción, manteniendo a los dos personajes separados la mayor parte de la película con la esperanza de simplemente
construir un conflicto satisfactorio en el clímax. Pero hacerlo no explota la
relación o el crecimiento de los personajes de la forma más significativa posible.
      
 

Por cada paso que da tu héroe en pos de su objetivo, el villano debe tomar una

paso en contra de ellos.

Cuando el héroe y el oponente están separados, sus ramas aún deben estirarse hacia
los mundos de cada uno. Si el héroe se estrella contra la casa segura del oponente, el oponente
debería volar la casa de playa del héroe. Si el héroe mata a la derecha del oponente-
mano, el oponente debe matar al hermano del héroe. Cuanto más dolor y agonía
tu héroe tiene que soportar para lograr su objetivo, cuanto más pueda su máscara
ser pelados, obligándolos a llegar a la esencia de lo que realmente son. los
La belleza de esto, por supuesto, es el proceso que obliga al villano a llegar a la
darse cuenta de quiénes son ellos también.

McGuffins y arenques rojos

Cuando los estudiantes se inscriben en talleres de escritura de guiones, están emocionados de aprender todo
de la elegante terminología de escritura de guiones. Entonces suelen ser amargamente
decepcionado al saber que no hay mucho. De hecho, cuanto más podamos mantener el
La jerga de Hollywood al mínimo y concéntrate en, bueno, la escritura, mejor.
Hay un par de términos, sin embargo, todos apuntan para justificar sentarse en un
clase.
McGuffin fue acuñado por el guionista Angus MacPhail, pero popularizado por
el famoso director de suspenso Alfred Hitchcock. Es lo que busca el héroe. los
el diamante, el tesoro, el oro. Esto es lo que persigue tu héroe
Su meta.
La pista falsa es la persona o cosa que engaña al héroe en la búsqueda de su
objetivo. Acuñado por el polemista William Cobbett, la pista falsa es especialmente
importante en las películas de acción donde las historias generalmente requieren un poco de mala dirección,

tu héroe por caminos equivocados.

Tenga la seguridad de que ambos términos se utilizan fácilmente en las reuniones de historia de costa a costa y
demostrar dominio del oficio. El uso excesivo de ellos, o de cualquier otro, sin embargo,
te hará parecer un aspirante a tonto. Así que pise con cuidado.

Día de entrenamiento
No hay forma más fácil de demostrar el crecimiento de un héroe que a través de su entrenamiento.
en una habilidad particular. Muéstrales perder un objetivo de tiro al principio, lucha
a través de mucha práctica de tiro, luego golpéalo al final. Ta-da. Transformación.
Cada película de lucha lo tiene en abundancia. El Karate Kid (Robert Mark Kamen), Rocky
(Sylvester Stallone), Mulan (Rita Hsiao, Chris Sanders, Philip LaZebnik,
Raymond Singer y Eugenia Bostwick-Singer). Pero tu héroe puede entrenar en
cualquier cosa. Cuchillos, espadas, pistolas, tanques, conducir, volar, cocinar, macramé. Es todo
en el cómo.

    
 
 

No hay manera más fácil de demostrar el crecimiento de un héroe que a través de su

entrenamiento en una habilidad particular.

Rocky era famoso por golpear los cadáveres de las vacas en el armario de la carne hasta que
sus manos y la carne estaban ensangrentadas. La secuencia es importante ya que
demuestra no solo el dominio del deporte del héroe, sino también su devoción y
disciplina para hacerlo. Nada es fácil en este mundo, pero aquellos que son
decididos hacen que parezca fácil porque han hecho el arduo trabajo detrás de la
cortina. A menudo, esto se puede hacer rápidamente en un montaje. Y debería venir en un
colóquelo en la película justo antes de que se necesite.

El gráfico de Whammo
Hoy en día estamos siendo bombardeados constantemente por múltiples historias en múltiples
pantallas al mismo tiempo. Así que debemos girar y girar a velocidades deslumbrantes para mantenernos
nuestros espectadores participaron. El infame productor de películas de acción de Lethal Weapon, Die
Hard y Predator, Joel Silver, crearon lo que se conoce como "The Whammo Chart".
Esto requiere que haya un golpe cada diez páginas en un guión. Algo que nosotros
No vi venir lo que sacude nuestro mundo. En algún lugar suena una alarma. Alguien
saca una pistola. Algo explota. La audiencia de las películas de acción es
principalmente hombres de catorce a veinticuatro años, lo que significa que su capacidad de atención
son, muy probablemente, cortos. Y según todas las pruebas, cada vez más corto. Así que mantén el
whammos por venir. Las películas de acción a menudo comienzan con un zumbido. Abren con
alguien importante recibiendo una bala en la cabeza. O su garganta cortada. O su auto
volado. No es el incidente que lo incita, pero generalmente está relacionado con él. Es la broma
que atrae a la audiencia y crea el ímpetu para la llamada a la acción del héroe.

Bolas de malabares
Contar historias es como hacer malabares con pelotas. Las bolas representan preguntas planteadas a
que la audiencia quiere respuestas. ¿Quién mató a esa persona? ¿Cómo lo hicieron?
¿Cómo se escaparon? Como todos los buenos malabaristas, siempre quieres divertirte
o dos en el aire que mantienen a su audiencia siguiendo hasta el final. Luego
desea asegurarse de que todas sus bolas hayan sido atrapadas. Excepto posiblemente uno, si
desea provocar la posibilidad de una secuela. Pero no intentaría dejar ninguna
más colgando que eso, o su público saldrá del teatro sintiéndose privado.

Al infierno y de vuelta
En el viaje de cada héroe se requiere un momento en el que piensan que el final ha
venir. Están condenados. Se acabaron. La verdad sea conocida, esto es lo que se necesita
para que la mayoría de nosotros cambiemos. Este momento de derrota es cuando vienen todas nuestras defensas
derrumbándose y nos quedamos con nuestros propios dispositivos para extraernos de
sea ​cual sea el apuro en el que hemos caído. Entonces se necesita algo notable para
danos una segunda oportunidad en la vida. Cuando es ideado, los escribas se refieren a él como
Deus Ex machina . Yo lo llamo la espinaca.

La espinaca
En cada episodio de la vieja serie de dibujos animados Popeye the Sailor, el calvo y cacareante
musculoso estaría deprimido y sin ningún lugar a donde acudir hasta que, he aquí, él
encontraría una lata de espinacas cerca para sorber, comer o inhalar. Vigorizado
por la fuerza, la energía y la claridad que proporcionaría el vegetal maravilloso, Popeye
entonces estaría listo para elevarse a nuevas alturas para asumir su mayor y más fuerte
archienemigo, Brutus, para salvar a su único amor verdadero, Olive Oyl, de un destino horrible.
En las películas de James Bond, cuando miraba a la muerte a los ojos, 007 recordaba lo que
habíamos olvidado, que su reloj escondía una motosierra, su bolígrafo sostenía una pistola, o su auto
podría arrojar explosivos. Todo esto lo salvaría de una situación que de otro modo sería inevitable.
fallecimiento. Si bien estos remedios pueden ser suficientes para cambiar el rumbo, a menudo carecen de la
peso emocional con una audiencia que ver a un héroe usar su propia fuerza o
el ingenio podría traer. Independientemente de si el regreso del héroe al poder es
externo o interno, una vez restaurado (y en muchos casos aumentado), el héroe encuentra
él mismo listo para la batalla final.

La batalla
No importa cuánto se enfrente tu héroe a su némesis en la historia, debe haber
una batalla final en el tercer acto que decide el resultado final, también conocido como
el clímax . Formulaic, dices? Intente hacer una película de acción sin él. Te caerás
en tu trasero.
espadas, Estas
coches, batallas
aviones, pueden
trenes, comenzar
barcos, de varias
palabras, formas.
pero no Conrecompensa
hay más pistolas, cuchillos,
resolución de una historia que ver a tu héroe enfrentarse a su oponente mano a
mano. Hay algo asombrosamente crudo y real en el ojo a ojo, el cuerpo a cuerpo.
combate mano entre los dos. Cualquier cosa menos se siente como si lo estuvieran llamando por teléfono.

Por eso, en la mayoría de las películas de acción, los dos combatientes están literalmente despojados de
todos sus dispositivos y dejaron a su simple humanidad. Incluso si tu oponente no es
humano. Es por eso que Steven Spielberg se acerca a los ojos de Roy Scheider y el
tiburón en Tiburón (Peter Benchley y Carl Gottlieb). O John McTiernan se acerca
sobre Arnold Schwarzenegger y el extraterrestre en Predator (Jim Thomas y John
Thomas). Este es el momento en que vemos la vulnerabilidad en el villano y el héroe.
debe decidir si él mismo se convertirá en un asesino.
     

 
No importa cuánto se enfrente tu héroe a su némesis en la historia, debe haber
una batalla final en el tercer acto que decide el resultado final.

El dilema moral
La elección moral. Esto es lo que nos separa de los animales. De las bestias.
De los malos. Los humanos supuestamente tenemos una brújula moral que dirige
nosotros, incluso en nuestros momentos más oscuros, para hacer lo correcto. La pregunta es si
elegiremos. En las buenas historias, el héroe tendrá que aprender sus lecciones más difíciles.
anterior a eso. De hecho, esas lecciones son las que lo preparan para tomar las decisiones correctas.
elección aquí. Si todavía está atrapado en una mentalidad errónea, hará lo incorrecto.
decisión (una vez más), lo que probablemente resultará en que repita la misma
ciclo disfuncional de la vida. Si su elección es tangencial de su necesidad, será
algo satisfactorio, pero no del todo. Si toma la decisión correcta,
en última instancia, debería obtener lo que quería desde el principio.

El final feliz
Después del clímax viene el resumen, también llamado desenlace. Este es
donde atamos todos los cabos sueltos, resolvemos todo lo que no está resuelto y atrapamos

esas ultimas bolas. Debería haber establecido un nuevo equilibrio, o status quo,
idealmente de un plano superior en la vida de tu héroe. Y muy probablemente, en la vida de aquellos
alrededor de él. Si pasó por todo esto y nadie o nada cambió,
se sentiría amargamente decepcionante. Su necesidad debería haber sido remediada, su deseo
debería haberse cumplido, y la celebración de todo esto ahora puede ocurrir.
Las relaciones se pueden reparar y la esperanza se puede restaurar. Tu película no tiene
tener un final feliz. Pero debes saber que al público suelen gustarle más. Y
los estudios tienden a comprar más de lo que le gusta al público.

     
 

Tu película no tiene por qué tener un final feliz. Pero sepa que el público tiende a
como los mejores. Y los estudios tienden a comprar más de lo que le gusta al público.

El contorno
Odio usar la palabra fórmula. La plantilla incluso me hace sentir incómodo. Pero todos necesitamos
algún lugar para empezar. A continuación se muestra una buena. No es un mandato. Es simplemente un
punto de partida. Pero es probable que encuentres que la mayoría de las películas de acción están estructuradas
similar.
PUNTO DE HISTORIA DE PÁGINA
1–10 Abierto sobre un crimen / misterio.
Establece el mundo disfuncional.
Introducción al héroe y su necesidad.
Presenta a los aliados y sus problemas con el héroe.
10 El llamado a la acción presenta el deseo del héroe.
Presenta al oponente y su necesidad.
Introducción a los aliados del oponente y sus problemas.
El héroe y el oponente chocan, lo que complica el trabajo del héroe.
Hero forja un nuevo plan para lograr la meta.
25 Plot Point I - Cambiar todo para el héroe.
Revelación del héroe
Nuevo plan del héroe
Impulso obsesivo del héroe
Represalia del oponente
Derrota aparente del héroe
55 Punto medio Punto de la trama - Cambiando las cosas para el héroe.
Revelación del héroe
Nuevo plan del héroe

Represalias del oponente

Túnel al infierno
Visita a la muerte
85 Punto de trazado II
La espinaca
Revelación del héroe
Nuevo plan del héroe
Represalias del oponente
Batalla
Elección moral del héroe
El héroe satisface la necesidad
Héroe cumple lo que quiere
Nuevo equilibrio
110 Fin

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

 
En busca del arca perdida fue lo que empezó todo para mí. Me llevó a querer ser un
especialista. Lo que me llevó a querer saltar mi moto-cross de un metro y medio.
pared. Lo que me llevó a voltear el manubrio y abrir la mandíbula en el
entrada de coches. Lo que me llevó a querer ser escritora. Llámalo un punto de la trama, si quieres.
"¿No sería bueno vivir indirectamente a través de estos héroes de acción?" Pensé.
 Años más tarde tuve el placer de conocer a Lawrence Kasdan, el estimado
guionista de En busca del arca perdida. Le dije que trabajaba para Steven en
Indiana Jones y la última cruzada. Él gruñó, nada impresionado. Le dije que me fui
en escribir cuarenta guiones y hacer ocho de ellos. Gruñó de nuevo. I
le dije que ahora estaba enseñando a los estudiantes universitarios a escribir guiones. Su sonrisa se encendió
en la habitación y pronunció: "Eso es genial". De nuevo, otro punto de inflexión para mí.
O quizás la validación de uno anterior, que estaba en el camino correcto. Extraño que
El Sr. Kasdan estuvo en ambas coyunturas para mí. Pero luego me imagino que estuvo ahí para
muchos. Un maestro narrador con un ingenio innegable, es uno de los mejores en
estructura.

TAREA
LEE: En busca del arca perdida
MIRAR: En busca del arca perdida
ESCRIBIR: Un resumen de la historia de una página

CAPÍTULO 4

ESCENAS SENCILLAS

Cuando dejé de trabajar para Steven, me regalaron una botella de champán. Yo puntualmente
lo coloqué en el estante al lado de mi computadora para abrir la primera vez que me pagaron
escribir. Allí estaba. Por un momento. La especificación que estaba escribiendo era una broma
cuento de acción llamado delincuente reincidente. Se trataba de un escapista contratado por el
gobierno para sacar a un científico de una prisión en México. La ironía es que no pude
salir del guión. Escribí en círculos durante meses. Mis ingeniosos triples cruces
Me dejó mareado y aturdido y sin escribir rápido en ninguna parte. Sobre todo porque estaba
consumido por el cuadro grande pero había perdido de vista los cuadros pequeños. A lo largo de
así perdí un compañero de cuarto, una novia, quince libras y mi mente. Lo que gané
fue una comprensión de cómo funcionan las escenas, y mi primera opción con mucho tiempo
productor Freddie Fields. No fue mucho dinero, pero fue un comienzo. Hice estallar el
champán con vistas al Pacífico con un par de compañeros de escritura y comenzó
mi carrera profesional como escritor.
Lo que sigue en este capítulo son las lecciones que aprendí en el camino de esa
texto. Y todos los guiones desde entonces. Hazte un favor. Lea estas páginas. Lo harán
ayudarlo a componer escenas poderosas. Y quédate con tu novia. O tu novio.
O tu matrimonio.

Pequeñas Historias
Las grandes historias están hechas de grandes escenas. Uno después del otro. Como historias, escenas
debe tener un principio, un desarrollo y un final. Debería haber un objetivo en el
escena de cualquier personaje que la conduzca, por lo general, pero no siempre, el héroe.

Podría haber un segundo objetivo del mismo personaje, o tal vez otro.
Estos objetivos se cumplirán o no. De cualquier manera, habrá
resolución. Cuando se resuelve, la escena termina.
     

 
Las grandes historias están hechas de grandes escenas. Uno después del otro. Como historias, escenas
debe tener un principio, un desarrollo y un final.

El guionista Aaron Sorkin es un maestro en la construcción de escenas. En su brillante,

drama televisivo de una hora de duración The West Wing, a menudo tenía un problema
El personaje entra en la Oficina Oval en una escena determinada a resolver, por
ejemplo:

  1) Cómo evitar que los terroristas hagan estallar una embajada.

  2) Qué almorzar.

Con extraordinaria gracia e ingenio, Sorkin respondería a ambos en aproximadamente tres

minutos. Había poesía en sus palabras y ritmo en su narrativa, de modo que al
Al concluir la escena, no solo había resuelto las preguntas existentes, sino también
reveló el carácter y nos dejó al final de un baile verbal sintiéndonos regocijados.

Empujalo
Hay tres formas de crear escenas sólidas. Uno, asegúrate de que cada escena sea
empujando la historia hacia adelante. Si no es así, arréglelo o piérdalo. Dos, debería haber nuevas
información impartida a su audiencia. Este contenido esencial se llama
exposición. Tres, revela el carácter. Si aprendemos algo nuevo sobre nuestro héroe, o
alguien más, seguimos comprometidos. Haz las tres cosas en cada escena

y tu historia será imparable.

Aplastalo
Las películas nos permiten el milagro de comprimir el tiempo y el espacio. No es necesario
sé Stephen Hawking para entender esto. Tienes que ser lo suficientemente inteligente para usar
eso. A menudo, los guionistas principiantes parlotean incesantemente porque sienten que
tienen que respetar el flujo de escenas, ya que evolucionarían naturalmente. Pero las peliculas son
vida sin lo mundano. Así que encuentre formas orgánicas de hacer avanzar las cosas. Tener un
tono de llamada. Haga que alguien entre por la puerta. Haz explotar una bomba si lo necesitas
pero, por el amor de Dios, sigue adelante.
La mejor manera de escribir en torno a las luces bajas es llegar tarde a las escenas y
salga temprano de ellos. Si dos personajes van a discutir sobre si unirse
el ejército, no empieces con ellos entrando en el restaurante y saludando, preguntando
cómo han estado y hablar sobre el clima antes de comenzar a discutir
registrarse. Empiece la escena con ellos ya allí y uno de ellos diciendo: "Tú
¡¿Quieres qué ?! " Y que el otro responda: “¡Únete al ejército! ¡Tu también deberías!"
Deje que la audiencia se ponga al día. Coloque todo lo que necesite después. Tan pronto como tu
has resuelto lo que necesitas en la escena, lárgate. No hay necesidad de quedarse
para que hablen sobre cuándo y cómo se unirán al ejército. Solo
corte a su forma de aceptación siendo sellada, su autobús entrando en la base, o
ellos haciendo flexiones en el entrenamiento básico.
     

 
La mejor manera de escribir en torno a las luces bajas es llegar tarde a las escenas y obtener
fuera de ellos temprano.

Pelea o vuela
Los personajes deben enfrentarse entre sí en cada escena. Si no lo hacen, la escena
caerá plano y se sentirá inútil. No importa si el tema en cuestión es dónde
ir a cenar oa quién matar primero. El conflicto genera drama y impulsos dramáticos
cuentos. Llenará tus escenas de vida y hará que la exposición sea natural.

      

 
El conflicto genera drama y el drama impulsa historias.

El famoso escritor de acción Shane Black lo hace mejor que nadie. En letal

Arma, El último Boy Scout, Último héroe de acción, El beso largo de buenas noches o El
Nice Guys, Black conecta a dos amigos que no coinciden en el escenario después de configurarlo
que no pueden ponerse de acuerdo en nada. Esto crea un campo abierto para abundantes
discurso sin forzar jamás el diálogo.

Aquí tienes un ejemplo: el personaje Bob dice: "Vamos a comer sushi para el almuerzo". Y
el personaje Dave dice: "Genial". Fin de escena. Sin drama. No aprendemos nada
sobre nadie ni nada. Sin embargo, si Bob dice: "Vamos a comer sushi para el almuerzo" y
Dave dice "Odio el sushi", luego aprendemos algo sobre Dave, se produce el drama,
y la escena se abre al conflicto:
      BETO
    ¿Cómo puedes odiar el sushi?

      DAVE
    Mi padre era pescador y
me hizo comer pescado crudo todos los días.

      BETO
    Bueno, ¿qué hay de la comida italiana?

      DAVE
    Oh, Dios, no. ¡Eso es peor!

      BETO
    ¿Por qué? ¿Tu mamá era italiana?

      DAVE
    No, un italiano robó
mi madre de mi padre.

El conflicto facilita la exposición. O al menos más fácil.

Configuraciones y pagos
En las historias nos deleitamos y nos regocijamos al ver que las cosas se configuraron y dieron sus frutos. Crea un
sinergia entre autor y audiencia que apela a nuestro sentido de pertenencia, de
estar al tanto. Por ejemplo, si alguien está tratando de dejar de fumar y
déjalo al final… estamos satisfechos. Si alguien siempre quisiera ir a
Francia y al final despegan rumbo a París… estamos satisfechos. Esto a menudo
se aplica al cumplimiento del deseo o necesidad de un personaje, pero no siempre. Lo mismo
La cosa se aplica a las escenas. Así que busque configurar y pagar escenarios dentro de ellos también.
Si tu héroe está rebuscando en la cocina con hambre, haz que encuentren a la pequeña Debbie.
Snack Cakes en el último lugar que esperaban. Si tu héroe está decidido a construir
un explosivo, pídales que coloquen el último cable rojo en el C-4 al final. La escena
tendrá un sentido de estructura, finalización y recompensa.

Caso espacial
Una vez hice que un estudiante levantara la mano en el fondo de un aula abarrotada mientras yo
estaba dando una conferencia. Cuando lo llamé, me preguntó: "¿El escritor escribe el
¿historia?" Dije que sí, que era nuestra responsabilidad y continué con la conferencia.
Después de unos segundos, volvió a levantar la mano. "¿Tiene que escribir lo que
¿todos lo hacen?" Dije que sí otra vez, tenemos que transmitir la acción que se lleva a cabo.
en las escenas. Nuevamente di una conferencia. Y volvió a levantar la mano. Los estudiantes comenzaron a
girar. "¿Escribe lo que dice todo el mundo?" preguntó. Sí, también hacemos eso, yo
explicado. Y volvió a levantar la mano. Los estudiantes comenzaron a gemir. Cuando llamé
sobre él esta última vez, hizo mi pregunta favorita de todas. "Si el escritor escribe
cuál es la historia ... y lo que todos hacen ... y lo que todos dicen ... entonces
¿Qué hace el director? " La clase se echó a reír. Pero hizo un buen
punto. No tenemos que escribir todo. Podemos dejar espacio en escenas para el
propia interpretación del lector. Quieres que se comprometan, llenando los espacios en blanco y
trayendo su propia imaginación a la fiesta.

Tictac de relojes
Todas las buenas películas de acción tienen relojes que hacen tictac. Esto significa que habrá espantosos
consecuencias si un objetivo no se logra en un período de tiempo determinado.
A veces hay bombas de relojería reales que explotarán si el héroe no lo hace.
desactívelos a tiempo. Otras veces, un policía puede ser despedido si no trae un

criminal al final del día. Estos relojes proporcionan una sensación de peligro y
elevar el suspenso, arrastrando a la audiencia a la difícil situación del héroe.
Las escenas también pueden tener relojes. Los buenos a menudo lo hacen. ¿Qué pasa si el héroe
¿No obtiene la llave de la cerradura antes de que regrese el Doberman? Qué sucede si
el interés amoroso no tira de la cuerda de su paracaídas antes de las seis mil
¿pies? Donde haya presión, de tiempo y espacio, la audiencia estará en el
borde de su asiento esperando a que se suelte.
      
 

Todas las buenas películas de acción tienen relojes que hacen tictac. Esto significa que habrá espantosos
consecuencias si un objetivo no se logra en un período de tiempo determinado.

MATAR BILL
 
Quentin Tarantino es el maestro moderno de la construcción de suspenso en acción
escenas. Pondrá a dos personas en una habitación con una pistola ... o un cuchillo ... o una serpiente ...
y solo hacerte sufrir. Como Alfred Hitchcock antes que él, sabe que el
La tensión radica en ordeñar lo que podría suceder en la escena más de lo que realmente
sucediendo. Muchos escritores de acción de hoy se apresuran al golpe. O el remate.
En cambio, tómate tu tiempo. Pintar un cuadro. Introduce la amenaza y déjala
allí para que sudemos. Para ver esto hecho con una habilidad extraordinaria, mira Kill Bill:
Vol. 1 y Vol. 2.

TAREA
LEER: Kill Bill: Vols. 1 y 2
RELOJ: Kill Bill: Vols. 1 y 2
ESCRIBIR: Un tratamiento de la historia de cuatro páginas desglosado por actos: Página uno - Acto I Página dos - Acto II (Primera parte)
 Página tres - Acto II (segunda parte) Página cuatro - Acto III

CAPÍTULO 5

FORMATO FUN-KADELIC

Estaba en la universidad cuando escribí mi primer guión. Fue una comedia de acción llamada
En seguridad, alrededor de dos graduados universitarios reclutados por el FBI que se establecieron como otoño
tipo. Lo escribí en Microsoft Word. Fue un dolor en el trasero tener que tabular todo
la página para distribuirla correctamente. Pero me dio una A-. Cuando llegué a Los Ángeles,
estafó un brebaje en formato de script de un disquete, luego se trasladó a
Scriptor, luego migró a Scriptor, luego migró a Final Draft, que es ampliamente
reconocido hoy como el estándar de la industria. Pensé que había llegado, que allí
No sería necesario seguir formateando la educación. Hasta que mi compañero de escritura y
Disney me contrató. Tenían su propia forma de hacer las cosas. Los suyos
plantilla, de hecho, que requerían que todos sus escritores usaran. Y que tiró
nuestro formato todo torcido.

Nos habían pedido que ayudáramos con la historia de la secuela de Lilo & Stitch,
que tuvo muchos escribas antes que nosotros, y sin duda después. Estudios y redes
tienen muchos cocineros en sus cocinas y tienen la desafiante tarea de mantenerlos
todos felices. Por tanto, tu mejor apuesta es cocinar con sus ingredientes. Tuvimos que aprender
el nuevo sistema y renovar todo lo que estábamos haciendo. Pero esta es la cuestión. Una vez
estás en el sistema ... estás en el sistema. Les gusta volver a los escritores.
ellos saben. Esa fue una de las cinco películas animadas que escribimos para Disney. (Mulan
2, The Emperor's New Groove 2, 101 Dálmatas 2 y Home on the Range). *
Y todo comenzó con nosotros aprendiendo su formato.
   
 
 

Los estudios y las redes tienen muchos cocineros en sus cocinas y tienen la
desafiante tarea de mantenerlos a todos felices. Por lo tanto, su mejor apuesta es cocinar con
sus ingredientes.
 Los seis grandes
Hay seis elementos principales para formatear un guión. Baja estos y
puedes seguir tu camino alegre. Diferentes escritores y gurús te ofrecerán
diferentes formas de formatear. Mira lo que hay abajo. Funciona bien.

  1) Encabezado de escena: también conocido como línea de slug, el encabezado de escena va en

todo en mayúsculas, alineado a la izquierda, y le dice al lector en una línea la ubicación y la hora
del día de tu escena. La ubicación está precedida por EXT. para Exterior
o INT. para Interior, seguido de la configuración regional. A esto le sigue DAY o
NOCHE. Utilice un espacio entre todos los descansos de la línea. Usa un guión em para
separe la localidad de la hora. Manténgalo todo en una línea de la siguiente manera:
EXT. REFINERÍA DE ACEITE - DÍA

  2) Descripción: todas las acciones del script se alinean a la izquierda y se escriben

sería un párrafo.
Altísimas chimeneas oxidadas arrojan rastros negros de muerte
en un cielo castaño rojizo. Bobinado hasta detenerse entre oxidado
cubas de productos químicos retumba un Humvee negro maltrecho.

Sale un mercenario solitario que solo pasa por TOMAS.

  3) Encabezado de personaje: indica qué personaje está hablando, el personaje

el encabezado está centrado en mayúsculas:
      TOMAS
  4) Diálogo: centrado directamente debajo del encabezado del personaje y sangrado
2.5 pulgadas a cada lado es el diálogo que dice cada personaje:

    Donde esta todo esto

humo va?

  5) Entre paréntesis: para usarse con moderación está el paréntesis. Esto se utiliza
para aclarar el significado del diálogo, si es necesario, y se centra en la página
entre el encabezado del personaje y su diálogo.
     (mirando al cielo)

  6) Transición: al final de una escena se produce una transición. Debería ser

“CORTAR A:” o “DISOLVER A:” y estar en mayúsculas alineadas a la derecha. Estos tambien
a menudo se usan en exceso. Es mejor usarlos solo para cambios significativos en
tiempo o lugar.
CORTAR A:

Aquí hay algunos cabos sueltos:

Comience su guión con… FUNDIDO: alinee a la izquierda en mayúsculas.

Termina tu guión con… FADE OUT. Enjuague a la derecha en mayúsculas.
Salte una línea entre el título de la escena y la acción.
Salte una línea entre los títulos de acción y personajes.
No omita líneas entre los encabezados de los caracteres, los paréntesis (si es necesario) y
diálogo.
Omita una línea antes y después de las transiciones.

Entonces, todos juntos deberían verse así:

FUNDIRSE :
EXT. REFINERÍA DE ACEITE - DÍA

Las altísimas chimeneas arrojan negros rastros de muerte en un cielo castaño rojizo. Bobinado hasta detenerse
Entre los recipientes oxidados de productos químicos retumba un Humvee negro estropeado.

Sale un mercenario solitario que solo pasa por TOMAS.

      TOMAS
    (mirando al cielo)
    ¿A dónde va todo este humo?

CORTAR A:

Geografía
Lo peor que puedes hacerle a tu lector es confundirlo. Para asegurarle al lector
confundirlos. Para asegurarse de que tengan claro lo que está sucediendo en una escena, usted
Es posible que desee usar lo que yo llamo semi-babosas. Estos son títulos de escena abreviados
que van dentro de una escena que le permite al lector saber dónde está sin todos los
pompa y circunstancia de los títulos completos de la escena. Por ejemplo, solo unas pocas palabras
Puede aclarar el lugar de una casa.
      
 

Lo peor que puedes hacerle a tu lector es confundirlo.

EN LA COCINA

EN LA SALA

EN LA CHIMENEA

EN LA MESA

Estos encabezados cortos a la izquierda en mayúsculas son rápidos y limpios, lo que le permite
que el lector permanezca claro y comprometido.

Puntuación 101
Presta atención a las pequeñas cosas. Puntuación, gramática, ortografía. Si no lo haces
tómese el tiempo para hacer estas cosas bien escribiendo su guión, todos se preguntarán
por qué deberían tomarse el tiempo para leerlo. Tu trabajo es no darles ninguna razón para no
para leerlo. Caer en las páginas. Y sigue girándolos hasta que, antes de que se den cuenta
al final quieren comprarlo, producirlo o dirigirlo. Como lo harias
¿Sientes si estuvieras leyendo este libro y encontraras un error tipográfico en él? Te sentirías como
el autor, el editor, el editor te había defraudado? ¿Podrías cuestionar su
¿profesionalismo? ¿Socavaría su confianza en su capacidad? Usar hechizo
cheque. Contrata a un editor. Pídale a un amigo obsesivo compulsivo que lo lea. Hacer
todo lo que tenga que hacer para hacerlo bien.
        
Presta atención a las pequeñas cosas. Puntuación, gramática, ortografía. Si no lo haces
tómese el tiempo para hacer estas cosas bien escribiendo su guión, todos se preguntarán
por qué deberían tomarse el tiempo para leerlo.

Obtenga con el programa

El software de escritura de guiones está disponible para hacernos la vida más fácil. Estos altamente
Los programas informáticos sofisticados no pueden escribir por usted (aunque algunos
intente), pero pueden diseñar la página para usted de una manera tan intuitiva que no
tienes que pensar en dónde escribes, solo en lo que escribes. Tal como una vez tuviste que hacerlo
aprender el teclado "QWERTY" en la clase de mecanografía, que finalmente se convirtió
segunda naturaleza, también lo hará el uso de un programa de formateo de guiones.
Final Draft es lo que recomiendo si puede pagarlo. Ellos amablemente ofrecen un
descuento para estudiantes y profesores. De lo contrario, busque gastar $ 250 por ello. Si eres
recién comenzando y no estoy seguro de querer desembolsar mucho dinero todavía, yo
recomiendo www.celtx.com. Es un programa en línea que permite a los escritores trabajar
con su plantilla de forma gratuita. Por un momento. Luego te piden que te registres como usuario.
Pero es un buen lugar para mojarse los pies y maneja muchos de los guiones.
funciones de formato de sus hermanos más caros.
Si está interesado en un denominador común más bajo, puede usar Microsoft
Word o Google. Hoy en día ambos ofrecen formatos de guiones sencillos.
Sea cual sea el formato que elija, asegúrese de que funcione para usted y lea
profesionalmente. Una vez más, cualquier guión que no se haya diseñado correctamente está destinado a la basura.
Para obtener una lista de las opciones del software de escritura de guiones, consulte el apéndice en la parte posterior de
este libro.

MISIÓN IMPOSIBLE
 
¿Qué sería de un libro sobre películas de acción sin Misión: Imposible? Tomás
Cruise hizo bien en saltar sobre esto cuando lo hizo. Y es probable que salte
arriba y abajo por un rato. La franquicia ofrece un potencial ilimitado en
historias y escenas de acción. Para mérito de Cruise, durante mucho tiempo ha tratado de no
solo producir acrobacias innovadoras que el mundo nunca ha visto, pero realizarlas
él mismo. Ahora que le han enseñado los fundamentos del formateo, comience a
Piensa en cómo diseñarías una de sus escenas en la película de acción.
Misión imposible . Principio a fin. Entonces aplica ese pensamiento a tu propio
texto. ¿Que ves? ¿Qué escuchas? ¿Qué dices? Ahora es tu
girar.

TAREA
LEA: Misión: Imposible
RELOJ: Misión: Imposible
ESCRIBIR: páginas 1 a 5 de tu guión
   
 
 

* Consulte el apéndice para obtener créditos adicionales.

CAPÍTULO 6

¡ACCIÓN!
La acción siempre ha estado en mi sangre. A lo largo de los años he tenido la suerte de despedir
escopetas con Fuerzas Especiales, dispara armas semiautomáticas con el secreto
Servicio, viaje en persecuciones policiales con el NYPD, piloto de jets privados, paracaidismo desde
aviones de carga, saltar coches, saltar acantilados, bucear en arrecifes, escalar rocas, escalar hielo,
tumbar motocicletas, patinar half-pipe, balsa, canoa, kayak, esquí acuático, jet-ski,
esquí de nieve y estrellas de honda y nunchakus. También he tenido la mala suerte de romper
mi parte de huesos en campos de fútbol, ​béisbol y fútbol.

Así que no fue una sorpresa para nadie que mi primer día en el set de una película
escribió se pasó viendo a una tripulación de especialistas ejecutar un carguero de 100.000 toneladas en
el puerto de Long Beach. Fue por la llegada del personaje de Eddie Murphy,
Maximillian, en Vampire en Brooklyn. * Estaba como un niño en una tienda de dulces. Para el
primera vez en mi vida, otros tenían la oportunidad de ver el tipo de acción que
había estado dando vueltas en mi imaginación durante años. Veo un puente, lo veo

explotando. Veo un camión de dieciocho ruedas a toda velocidad, lo veo como una navaja. Veo un rugido
locomotora, lo veo descarrilar. Nuestros desafíos como escritores de acción son escribir estos
otros también los ven.

Pintar el lienzo
Las películas se proyectan sobre un inmenso lienzo blanco en los cines. Nuestro trabajo es llenarlo
hasta. Tenemos que dibujar imágenes en la mente de las personas para que puedan imaginar mundos enteros.
en esa pantalla. Esto significa usar imágenes, sonidos, colores, texturas, acción.
Todo lo que podamos para dar vida a las historias. Y tenemos que hacerlo rápido. En
novelas, los escritores tienen la libertad de ir describiendo un bar o un barco por páginas de
fin. Obtenemos tres líneas. Entonces tenemos que seguir adelante. Entonces tenemos que hacer nuestro
palabras poderosas. El truco número uno consiste en elegir un paisaje rico y vívido. Truco dos
es escribirlo de manera que mantenga el interés del lector.

Escribe apretado
Novelistas que intentan cruzar al salvaje y confuso mundo de la escritura de guiones
Pásalo en grande. Sobre todo porque ahora se enfrentan a
límites. Existen limitaciones en el recuento de páginas, los turnos de actos, el diseño de escenas y
descripción. Productores, agentes y ejecutivos se ponen vidriosos al ver fragmentos de acción
escrito en más de tres líneas a la vez. Quizás puedas llevarlo a cuatro. Pero
nada mas. Si su escena de acción requiere más de tres o cuatro líneas, simplemente
saltar una línea. Luego comience otra parte de la descripción. Es más fácil de leer de esa manera
y rompe la acción orgánicamente. No necesitas nueve líneas para una pelea a puñetazos.
Utilice cuatro. Luego cuatro para la persecución a pie. Y cuatro para el tiroteo. Que esos
los párrafos serán su barómetro para hacer avanzar la acción.

Balas y ojos azules

A los directores no les gusta que les digan cómo dirigir. Para que nunca tengas que preocuparte por
escribir la dirección de la cámara. PAN, DOLLY, INCLINACIÓN, ZOOM, PRIMER PLANO, ANCHO
DISPARO, DISPARO MEDIO, DISPARO LARGO. Tíralo todo en la tolva. No necesitas
esos términos al leer un libro de Harry Potter, ¿verdad? Y ves todo en
eso está bien. Haz lo mismo con los guiones. Deje que su lector se pierda en la historia.
El truco consiste en escribir lo que quieres que apunte la cámara. Por ejemplo, si tu
quieres que veamos a una mujer hermosa, escribe eso. Lo más probable es que sea una toma amplia en
nuestra mente. Pero si quieres que veamos sus hermosos ojos azules, escríbelo y te
estar ahí. Si quieres que veamos los labios carnosos, la suave nuca, la
escote profundo, escribe esas cosas. En ese orden. Y eso es lo que veremos
en el ojo de nuestra mente. Y en pantalla.
      
 

A los directores no les gusta que les digan cómo dirigir.

Lo mismo ocurre con una escena de acción. Si quieres que tu lector vea un tiroteo
entre un policía y un criminal en una ferretería, escribe lo que quieras el
director para rodar. Si escribe una bala de plata surge de un arma negra, implica
estamos apretados en el cañón sin tener que decir CLOSE UP o TIGHT ON, que
nos saca de la lectura. Muéstranos las balas explotan latas de pintura una por una, roja,
amarillo, verde y azul, derramando un arco iris de colores sobre el piso de baldosas. Y
eso es lo que veremos.

Actuar como un escritor

Así como a los directores no les gusta que les digan cómo dirigir, a los actores no les gusta que les digan
como actuar. Para empezar, mantenga los paréntesis al mínimo. Solo deberían ser
se utiliza cuando es esencial para aclarar la dirección. Por ejemplo, si un personaje se acerca a un
bar abarrotado y quiere una bebida y dice: "Me llevaré una cerveza", ¿a quién le
¿hablando? ¿El camarero? ¿O la mujer a su lado? ¿O el chico a su lado? Por lo que
Puede ser útil tener claridad aquí con un paréntesis:

      
 

A los actores no les gusta que les digan cómo actuar.

      CHICO
    (al cantinero) a.
    Tomaré una cerveza.

Algunos guionistas utilizan este espacio para adverbios, haciéndonos saber cómo el chico
órdenes del barman… amablemente, audazmente, en voz alta, tímidamente, sexy. De nuevo, menos es
más. Stephen King dice que no necesitas adverbios en absoluto. Deja que los verbos descriptivos hagan
la obra.
Siempre es mejor hacer una acción en la descripción, si es posible. Aun así, ten en cuenta
sobrescribiendo aquí también. Si un personaje se muestra reacio a salir de la habitación, no
tengo que escribir:

Él para. Giros. Exenciones. Tartamudeos. Gira para el

puerta de nuevo. Se detiene de nuevo. Resopla un poco. Reúne su
coraje. Y finalmente sale corriendo.

Molesto, ¿verdad? Simplemente dígale al actor (y al lector) que es reacio a irse.

Déjelos hacer los cálculos. Ese es su trabajo. Y soy un firme creyente de que nadie ha
más información sobre el personaje que los actores. Están capacitados específicamente para conocer el
entresijos de a quién están retratando.

Mostrar, no decir
Por el contrario, hay un viejo dicho en la escritura de guiones: "Muestra, no digas". Esta
significa que tiene que describir lo que quiere que veamos. No puedes simplemente tirar un
noción amplia y espero que el lector la entienda. Por ejemplo, si alguien escribe,
"Kelly tiene un mal día", ¿qué significa eso? ¿Qué vemos en la pantalla? usted
Tengo que escribir: “Kelly se rompe un talón en la acera. Obtiene salpicaduras de agua sobre ella desde
un taxi que pasa. Pierde su vuelo por dos minutos ". Ahora sabemos lo que eres
hablando sobre. No le está diciendo al director cómo filmar en estos casos.
Le estás diciendo a qué disparar.

Estilo y ritmo
Cada escritor tiene su propio estilo. ¿Te gusta escribir oraciones largas y prolijas?
¿Dar un aire de sofisticación a tu escritura? ¿Te gusta escribir corto, entrecortado?
oraciones para acelerar la lectura y generar tensión? Algunos escritores usarán solo
oraciones de una o dos palabras para acelerar el proceso. Otros incluso pueden usar
efectos de sonido para poner al lector en el momento, es decir, CRASH! ¡AUGE! ¡ESTALLIDO!
Hay innumerables formas de escribir. No lo fuerces. Solo haz lo que te venga naturalmente. Eso
será más fácil para ti. Y las posibilidades también son para el lector. En definitiva, tu estilo
permitirá que su voz se destaque del resto de la multitud de escritores. Aquí hay un
ejemplo:
Tomás dobla la esquina y encuentra ...

Cinco mercenarios de negro blandiendo armas de fuego blanco.

Se sumerge en busca de refugio detrás de un Buick oxidado.

¡Auge! Una escopeta rompe una ventana.
Las balas acribillan las puertas de metal. Arrugas de acero. Chispas vuelan.

Tomas dibuja su Beretta .9 mm. Mira debajo del coche, ve ...

Los pies de todos los mercenarios que marchaban hacia él.

Bam. Bam. Bam. Bam. Bam.

Cinco tiros. Cinco tobillos. Caen cinco mercenarios. Retorciéndose.

Ahora sus cabezas y torsos están a la vista de Tomás.

Descarga su cargador. Los mercenarios se sacuden y sangran.

Hasta que el clip de Tomas esté vacío.

Todo está en silencio.

Asentamiento de polvo. Tintineo de vidrio. Gemidos

Tomas se levanta. Cepilla el vaso de su esmoquin.

Y se aleja.

Media página. Eso es todo lo que necesitó. Claro. Conciso. Creativo. Y un montón de
espacio para que el director, el coordinador de acrobacias y los actores interpreten la escena cómo
ellos lo ven oportuno. Los signos de exclamación pueden tener rendimientos decrecientes después de un tiempo, así que use
aquellos con moderación. Lo mismo ocurre con las elipses. Déjelos caer para empujar al lector al siguiente
línea de vez en cuando. Pero no te dejes llevar porque las cosas sonarán una y otra vez y
sobre.…
     
 

Los signos de exclamación pueden tener rendimientos decrecientes, así que utilícelos con moderación.

Menos es más en las películas de acción. No te dejes atrapar por el tejido poético prosy
literatura. No se presta al género y pesa la lectura. Y
francamente, no tienes tiempo en guiones de acción para profundizar en los matices
de la arquitectura romana que estás a punto de destruir. Mantenga la acción en movimiento.
Mantenga al lector leyendo.

Construir, construir, construir

Al igual que las grandes historias, las grandes escenas de acción se dividen en tres secciones: un comienzo,
medio y final. Por supuesto, quedarán amparados por el enfrentamiento que
conduce a la acción y una resolución satisfactoria. Pero incluso el espacio entre esos
debería tener escalada. Una persecución de coches que sigue avanzando rápido por un camino de tierra durante
tres minutos no hacen mucho por nadie. Tira algunas vacas y cercas allí
y estás llegando a alguna parte. Construya hasta que un autobús escolar se vuelque y estará
a mitad de camino a casa. Lanza un cohete desde un puente a través de un barranco y choca contra un granero enviando
pollos volando? Hecho. Como escribió Phil Alden Robinson en Field of Dreams, "Si
tú lo construyes, ellos vendrán ". Pero no divagues demasiado o la audiencia
aburrirse. Cuando comienza la acción, la trama se detiene. No hasta que la acción termine y veamos
quién ganó la pelea o se escapó en la persecución, se reanuda la historia.

Manténgase activo
Nada ralentiza más la lectura que escribir con voz pasiva. Conduce tu
oraciones hacia adelante con palabras fuertes y verbos activos. Mantenga todo en el
tiempo presente. Y evite los verbos "to be" a toda costa. Observe a continuación cómo reemplazo
el verbo "ser" con su equivalente activo.
Jim está caminando.

Jim camina.

Mas activo. Mas poderoso. Dado que nuestro tiempo y espacio son limitados en los guiones,
También es mejor ser creativo en nuestra elección de palabras para que también sea más descriptivo.
En lugar de que Jim simplemente "camine", ¿por qué no escribir ...
Jim deambula.

Jim se pasea.

Jim tropieza.

Jim se apresura.

Jim corre.

¿Ver la diferencia? Estas opciones dan poder no solo a la línea y la acción,

sino también al personaje. Ganar ganar ganar.
       
Dado que nuestro tiempo y espacio son limitados en los guiones, es mejor ser creativos en nuestro
elección de palabras para que sea más descriptivo.

Bombas y sangre
Las acrobacias y los efectos especiales son una parte importante de las películas de acción. De hecho es dificil
hacer una película de acción sin ninguno hoy. Pero con tecnología cinematográfica
avanzando tan rápido como es, ¿cómo te mantienes al día? La buena noticia es que no
tienes que preocuparte por eso. Es un artesano muy inteligente, talentoso y bien pagado. Ya sea
cables y pantallas verdes o squibs y pirotecnia, especialistas, artistas y
los programadores son responsables de dar vida a lo extraordinario. Nuestro trabajo es
Piense en lo extraordinario de una manera nunca antes vista. Pero no hemos visto
¿todo? Tal vez lo hayas hecho. ¿Pero, cuántos años tienes? Es probable que los catorce
un año que viene detrás de ti no lo ha hecho. Ni siquiera nacieron cuando el primer X-
Salieron hombres (Tony DeSanto, Bryan Singer y David Hayter). Y ahí está
siete de ellos desde entonces. Aún tenemos que sorprender a los veteranos de acción como
bien. El último esfuerzo de X-Men, Logan (James Mangold, Scott Frank y Michael
Green), estuvo a la altura de ese desafío. Habíamos visto a Wolverine rebanar y cortar en dados durante años.
Pero no habíamos visto a una joven hacerlo. No habíamos visto a alguien con espadas en
sus dedos de los pies. No habíamos visto niños nuevos con nuevos poderes que prometen futuro.
audiencias nuevas formas de volar y morir. ¿Cómo pueden las cuchillas abrir una cabeza de manera diferente?
¿Cómo pueden los caballos salvajes y los camiones veloces entrelazarse en el tráfico acelerado? Cómo
¿Pueden 2400 personas congelarse en un casino mientras nuestro héroe corre entre ellos? Esto es para
no digan nada sobre las secuelas de ciencia ficción de épicas como Avatar (James
Cameron) y Star Trek (Roberto Orci y Alex Kurtzman), cuyo sobrenatural
Las secuencias de acción continúan ampliando los límites no solo de la creatividad, sino
productividad. Es realmente un momento emocionante para escribir películas de acción. Porque el
El único límite de lo que podemos poner en pantalla es nuestra imaginación.
 ARMA LETAL
 
Shane Black ha sido durante mucho tiempo el campeón reinante de los guionistas de películas de acción.
Después de haber vendido el Arma Letal original a Warner Bros.por seis cifras recién salido
de UCLA, Black pasó a escribir o reescribir una serie de fotografías de acción que reinventaron
el género. No solo su acción fue increíblemente creativa e inteligente, sino también la forma en que
escribió inspiró a una generación de escritores de acción a seguir su ejemplo. Hay energía en su
escribiendo. Un flujo natural que construye escenas con tensión y tempo en un
crescendo combustible. Pero no confíe en mi palabra. Ver por ti mismo.

TAREA
LEER: Arma letal
RELOJ: Arma letal
ESCRIBA: Páginas 6 a 15 de su guión.
   
 
 

* Consulte el apéndice para obtener créditos adicionales.

CAPÍTULO 7

DIÁLOGO AGRADABLE

Cuando regresé a Atlanta, me pidieron que reescribiera una película para Luke Perry,
Elaine Hendrix y LeAnn Rimes llamaron Buenas intenciones. Era un pueblo pequeño
comedia ambientada en el sur. Salté cuando tuve la oportunidad. Uno, porque era para mi
buen amigo, el productor Richard Sampson, y dos, no hay nada peor que
escuchar a un actor leer un diálogo no escrito por alguien de ese mundo. Hace
nosotros los sureños se estremecen al oír a los actores hablar en dialecto y lengua vernácula
por los de otros lugares. El escritor original, Anthony Stephenson, hizo una
maravilloso trabajo creando una historia de comedia y engaño, pero dependía de mí y del
ilustre John Crow para renovarlo para el oído del sur. Afortunadamente, Hendrix
y Rimes procedía del sur, por lo que el idioma salió de sus lenguas. Nosotros
solo tenía que darles las palabras para trabajar. Pero no son solo las palabras de un
mundo que hace que los personajes resuenen con la verdad. Son sus valores, sus creencias,
su religión. Los escritores que han pasado tiempo en esos mundos con esas personas.
En la vida real escribirán esos personajes con mayor autenticidad.
 Crips y policías
Uno de los errores más comunes que cometen los guionistas principiantes es
los personajes suenan igual. ¿Por qué? Porque la misma persona escribe todos sus
diálogo. Usted. El truco consiste en distinguir sus voces y vocabulario. Crips y
policías, rabinos y socorristas, carpinteros y políticos hablan todos de manera diferente. Pero
¿Cómo averiguas cómo? La mayoría de la gente no se junta con Crips y policías,
rabinos y socorristas. Puedes leer sobre ellos. Examine Wikipedia. Netflix

Vigilantes de la playa . Pero eso solo te llevará hasta cierto punto. Solo estas aprendiendo sobre
a través de la lente de algún otro escritor. Si realmente quieres descubrir quiénes son
son y como hablan, lo mejor que se puede hacer es… invitarles a un café. Visite su
trabaja. Cene en su casa. Y participar. Antes de que te des cuenta, estarás rebosante
en el borde no solo con su voz, sino con sus creencias.

Buenos valores, malos modales

No hay forma más rápida de entrar en la cabeza de un personaje que a través de su boca.
Cualquier cosa que salga revela quiénes son y qué representan. Racista,
chovinista, optimista. De hecho, si has hecho el trabajo de tu personaje, pueden revelar
su verdadera identidad, su oscuridad y su luz, sin que tú lo sepas. Esa es
cuando la escritura está en su mejor momento.

   

 
 

No hay forma más rápida de entrar en la cabeza de un personaje que a través de su boca.
Cualquier cosa que salga revela quiénes son y qué representan.

La ironía es que la mayoría de la gente no dice realmente lo que quiere decir. Ellos hablan
eso. O debajo de él. O a su alrededor. Los hermanos de la fraternidad no le digan a las hermanas de la hermandad
"Hola, me gustaría dormir contigo". Dicen "Hola, ¿te gustaría tomar una copa?
¿algún tiempo?" Una esposa considerada no le dirá: "Estás siendo un idiota".
marido condescendiente. Ella dirá: "¿Estás seguro de que es la mejor idea?" El truco
es no solo saber qué diría un personaje, sino cómo lo diría.

Mordedores de nariz
Algunos diálogos que algunos personajes nunca dirían. Pero se pone en guiones
porque los escritores quieren que la audiencia conozca esa información. Se llama
escribiendo en la nariz y es algo malo, malo. Suena forzado y artificial. Para
Por ejemplo, un jefe nunca le diría a un subordinado: "Bueno, Tim, yo
Realmente espero a alguien que fuera el mejor alumno de su clase superior, el capitán de la
equipo de fútbol, ​presidente del club glee y voluntario de la Sociedad Protectora de Animales
para alcanzar su cuota de ventas del trimestre de invierno ". Los personajes deberían decir lo que deberían
decir. No es lo que los escritores quieren que digan. Si la audiencia tiene que ponerse al día, que así sea.
Quieres que se pregunten cómo, qué, dónde, cuándo y por qué. El anhelo de
respuestas es lo que los mantiene comprometidos.
      
 

     
 

Los personajes deben decir lo que deben decir. No es lo que los escritores quieren que digan.
Si la audiencia tiene que ponerse al día, que así sea.

Exposición de escape
¿Cómo escapar del medio maligno de la exposición cuando tiene información para
¿impartir? Como se mencionó, la mejor manera es a través del conflicto. Si dos personajes
en desacuerdo, hay motivos plausibles para que sus preferencias se expresen fácilmente y
orgánicamente. La segunda forma es a través de interrogatorios. Que la gente pregunte
preguntas. "¿Adónde vas?" "¿Cuándo vas a estar de vuelta?" "Quién eres tú
¿yendo con?" Una vez más, esta es una forma natural de que los personajes den respuestas. A
La tercera forma de divulgar información sin problemas es hacer que un personaje hable sobre
otro.
  "El eses
  “Ella unbrillante.
idiota. Reprobó octavoen
Fue aceptada grado dos veces
Berkeley ". ".
  “Se van a divorciar. Discuten todos los días ".

Si tienes personajes que digan estas cosas sobre sí mismos, es posible que se sienta forzado.
Como regla general por escrito, no fuerces nada. Simplemente pregúntese ... ¿Qué
¿De verdad diría la gente?

Cállate
Los verdaderos escritores están obligados a escribir. Posteriormente, a menudo sobrescriben. Escenas.
Descripción. Todo. A veces, las malas películas se pueden mejorar mucho
simplemente reduciendo la cantidad de lo que hay allí. Lo mismo ocurre con el diálogo.
El primer cortometraje de Steven Spielberg que llamó la atención de Universal Pictures
cuando un cineasta de diecinueve años de Arizona se llamaba Amblin '. Era un
historia de amor de veinte minutos entre dos adolescentes sexys decididas a viajar
en todo el país para llegar al océano. La narración fue brillante. Y ahí
no hubo diálogo en absoluto. Todo se hizo con imágenes. Así que no tengas miedo de dejar que el
las imágenes hacen el trabajo. Al igual que con la música, el espacio entre las notas es uno de los
más poderoso en una composición.

Jeroglíficos

Yankees. Rednecks. Muchachos granjeros del medio oeste. Los acentos abundan en los EE. UU. De
R. Sin mencionar el extranjero. ¿Tienes un británico en tu película? Un bastardo cockney de
¿Manchester o una costra superior de Londres? ¿Qué tal una prostituta francesa? O un
Caballero latino? ¿Cómo logras que sus acentos suenen auténticos al escribir sus
¿diálogo? La buena noticia es que no es necesario. Hacerlo hace que parezca
jeroglíficos en la página después de un tiempo. Considera esto:
      BILLY JOE
    Tu bess git yo 'bee-hind down to da
crick fo 'yo mamma descubre ya gawn!

Ahora imagina ese tipo de diálogo uno tras otro en un guión de múltiples
caracteres. Es suficiente para que quieras tirar el guión al otro lado de la habitación.
(Lo que, por cierto, sucede a menudo). En su lugar, simplemente diga en la descripción o en
entre paréntesis que el personaje es un campesino sureño y dejar que el lector o, en última instancia, el
actor hacer el trabajo. Entonces, en cambio, obtienes esto:
      BILLY JOE
    (acento campesino)
    Será mejor que bajes tu trasero a
el arroyo antes de que tu mamá encuentre
¡Fuera, te has ido!

Las palabras y la lengua vernácula siguen siendo las mismas. Simplemente no tienes que escribir el
acento. Y sus lectores no tienen que descifrar su versión de
jeroglíficos.

Se realista
Todo el mundo trata de ser genial. Incluidos los escritores. La ironía es que nunca eres genial si
estás tratando de ser. Cuando intentas escribir líneas geniales, caen torpemente en
la página, salpicada en una espantosa nube de sustantivos y verbos. Vienen grandes lineas
de grandes personajes cuando son reales. Tratar de forzar líneas te llevará
desde acantilados elaborando escenas en torno al diálogo. Ese es el orden incorrecto. Deja que la historia conduzca
personaje y diálogo de impulso de personaje. Cuanto más lo mantengas real, más
veraz se sentirá. Las frases famosas de las películas no suelen estar escritas para ser tan
camino. Simplemente salen de esa manera:
      
 

Tratar de forzar las líneas te llevará a los acantilados creando escenas en torno al diálogo. Dejar
el personaje impulsa la historia y el diálogo impulsa el personaje. Cuanto más lo mantengas real
más veraz se sentirá.
"Francamente, querida, yo
me importa un carajo ".
(Lo que el viento se llevó - Margaret Mitchell y Sidney Howard)

"Aquí está mirando

tu niño."
(Casablanca - Julius Epstein, Phillip Epstein, Howard Koch)

"Vuelvo enseguida."
(Terminator: James Cameron, Gale Ann Hurd, William Wisher)
"Vamos a necesitar un
barco más grande ".
(Tiburón - Peter Benchley y Carl Gottlieb)

"La caída probablemente

mátanos."
(Butch Cassidy y Sundance Kid - William Goldman)

"Adelante. Haz mi
día."
(Impacto repentino: Harry Fink, Rita Fink, Joseph Stinson, Earl Smith, Charles
Pierce, Dean Riesner)
"Yippee yay Ki,
hijo de puta."
(Die Hard - Jeb Stuart y Steven DeSouza)

Policía de BEVERLY HILLS

 
En la década de 1980, el personaje de Eddie Murphy en la película Beverly Hills Cop (Daniel
Petrie, Jr. y Danilo Bach) fue nombrado Axel Foley. Axel tenía un don para la charla como
ninguna otra. Esto se debió en gran parte a la ingeniosa artesanía del
escritores. También se debió a la magistral redacción de palabras realizada por los talentosos
estrella de cine en persona. Descubierto de adolescente en las calles y discotecas de New
York, Murphy tenía una sincronización impecable, un intelecto a la velocidad del rayo y
Entrega incomparable. Como resultado, su habilidad para improvisar en Beverly Hills Cop
y otras películas siempre traían frases clásicas e inesperadas al set. Lo mejor
los actores pueden hacer esto. Pero también serán los primeros en decir que todo comienza con el
texto.

TAREA
LEA: Beverly Hills Cop
MIRAR: Beverly Hills Cop
ESCRIBA: páginas 16 a 25 de su guión

CAPÍTULO 8

TRANSICIONES SORPRENDENTES

"¿Cómo llevamos a nuestro héroe a la playa?" Mi compañero de escritura y yo tuvimos una noche para
llevar a nuestro caballero del centro de Los Ángeles a Venice Beach en un guión titulado
Pelea de espadas. El personaje había viajado a través del tiempo desde la Francia medieval.
decidido a encontrar una espada mágica elusiva, pero no pudimos llevarlo cinco millas
más. Los productores estaban esperando el guión. El estudio estaba esperando el
texto. Y habíamos pasado todo el día tratando de resolver este rompecabezas. ¿Toma un autobús, un
coche, tren, caballo, moto? Dimos vueltas y vueltas conduciendo nosotros mismos
loco, debatiendo los pros y los contras de una resolución reflexiva y práctica que
acordado. Entonces me di cuenta. Algo que mi profesor de escritura de guiones en BU,
El Dr. John Kelly, había dicho cuando estaba luchando con una transición en un cortometraje.
“¡Es una película! Tienes tu magia cinematográfica. Simplemente córtalo. A nadie le importa una mierda ".
Así que lo hicimos. Él estaba en lo correcto. Nadie pestañeó. Terminamos una escena con
nuestro héroe diciendo "¡Lo encontraremos!" Luego cortamos a la puesta de sol en la playa y
él caminando hacia la arena. Problema resuelto. Él estaba ahí. Que solo va a
mostrarle: No se preocupe por la semántica. Tienes la magia de la película.

Extracción
Hay tres formas de indicar las transiciones en los guiones: cortes, disoluciones y
se desvanece.
El primero es el estándar "CUT TO", que significa una transferencia inmediata de
ubicación o tiempo de una escena a la siguiente. Una vez más, los CUT TO a menudo se utilizan en exceso.
Recomiendo usarlos solo al hacer una transición significativa, como en

pasando de un vestíbulo de la comisaría de policía a un muelle de carga. No es necesario

use un CORTE A cuando simplemente corte desde el vestíbulo de la comisaría de policía hasta la policía
pasillo del recinto a la cocina del recinto policial. Puede indicar esos cambios en
locale mediante el uso de un encabezado de escena por sí mismo. Tales atajos de encabezado de escena ayudan a mantener
la acción fluye. Por ejemplo:
EN T. PRECINTO POLICIAL - VESTÍBULO - DÍA

El Capitán Jim ha tenido suficiente del matón actitudinal.

      CAPITÁN JIM

    (a sus hombres)
    ¡Sácalo de aquí!

EN T. PASILLO - MISMO

Tres agentes arrastran al malhumorado delincuente hasta la puerta.

EN T. COCINA - DESPUÉS

El Capitán Jim vierte a Baileys en el suyo y el del teniente Fred.

café.

      LT. FRED

    ¿A dónde crees que irá?

      CAPITÁN JIM

    A quién le importa.

CORTAR A:

EXT. MUELLE - MUELLE DE CARGA - NOCHE

El delincuente tropieza a lo largo de la orilla del agua a un largo

limusina negra. Se abre la puerta y entra.

Si usa CUT TO entre cada escena, es fácil que los lectores pierdan de vista
de cuándo realizas transiciones reales. Algunos escritores optan por no utilizar CUT TO
en absoluto. Esto también es desorientador, requiriendo que el lector retroceda para obtener su
rodamientos después de haber sido confundidos por cambios significativos en la ubicación o el tiempo.
      
 

Si usa CUT TO entre cada escena, es fácil que los lectores pierdan de vista
cuando haces transiciones reales.

Muchos escritores de acción eligen usar "SHOCK CUT TO" o "SLAM CUT TO" para
indican que es un corte rápido y duro para acentuar un punto. Pero eso es una exageración. Lo menos
llama la atención sobre sí mismo como el escritor en el guión, cuanto más su lector
puede caer en la historia.

Otra forma de transición es "DISOLVER TO". Esto se usa para indicar un

cambio más gradual entre escenas cuando una imagen se superpone lentamente
otro. En su mayoría, esto se usa para indicar el paso del tiempo. Tenga cuidado de no
abusar de esto o obtendrá rendimientos decrecientes y la técnica perderá su
importancia cuando sea necesario.
     

 
Cuanto menos llames la atención sobre ti mismo como escritor en el guión, más
su lector puede caer en la historia.

Por último, está "FADE TO". Esto simplemente implica que la escena se desvanece
negro. O blanco. O cualquier pantalla a todo color que desee. Este es
a veces se utiliza para indicar un cambio importante en la historia, como en un punto de la trama, una muerte,
o un nuevo comienzo. Nuevamente, use esto con moderación.

Colgadores de acantilados
Los grandes libros se anuncian como pasadores de páginas. Nunca quieres dejarlos
porque está ansioso por saber qué sucede a continuación. Lo mismo se aplica a
guiones y, más concretamente, a escenas. Tu trabajo es crear ese reenvío
impulso al terminar escena tras escena de una manera que atraiga al lector.
Hay varias formas de hacer esto. Uno, salga con una pregunta. El lector entonces tiene
para ir a la siguiente escena para encontrar la respuesta. Por ejemplo, puedes terminar una escena
con un sheriff preguntando "¿A dónde fue el asesino?" Luego corte a las carreras asesinas
por un callejón trasero. Dos, salga al peligro. Haga que alguien saque un cuchillo, una pistola, un
club, o una granada. Entonces estamos ansiosos por ver qué van a hacer con él.
Tres, salga con esperanza, con el potencial de amor, sexo, riqueza, salud o
cualquier otra cosa que creas sirve a la historia. Los escritores novatos terminan las escenas con respuestas.
Los escritores expertos terminan escenas con preguntas.
     
 

Los escritores novatos terminan las escenas con respuestas. Los escritores expertos terminan escenas con preguntas.

Hola, operador
La gente habla por teléfono en las películas. Pero, ¿cómo se escribe eso en un guión?
Así: introduce a una persona en una escena como de costumbre. Dígale que llame a su novia.
CORTE A: Su escena contestando el teléfono. Incluya un paréntesis que diga (en

teléfono) cuando ambos hablan. Entonces simplemente escriba: INTERCÚTELO A ÉL Y ELLA

en una línea semi-babosa por sí mismo. Luego, deje que el diálogo se desarrolle como si
estaban en la misma habitación. Si tienen acción en cualquier lado, simplemente escríbalo. Deja el
lector (o editor) lo soluciona. Esto evita que tenga que escribir títulos de escena.
y transiciones entre todos sus diálogos a lo largo de su llamada. Sería
se parece a esto:
EN T. CASA DE HANK - DÍA

Hank toma su teléfono y marca.

CORTAR A:

EN T. APARTAMENTO CAROL - DÍA

Carol contesta el teléfono que suena.

      VILLANCICO
    (en el teléfono)
    Hola.

INTERCUT HANK Y CAROL

      MADEJA
    (en el teléfono)
    Hola Carol Dónde diablos
¿Has estado?

      VILLANCICO
    (en el teléfono)
    No me hables así
hijo de puta.

Hank golpea su mano contra el mostrador con ira.

      MADEJA
    (en el teléfono)
    Los he estado buscando a todos
¡día!

Carol enciende un cigarrillo con indiferencia.

      VILLANCICO
    (en el teléfono)
    He estado ocupado.

Etcétera…
 Pérdida de tiempo

Todo guionista quiere saber cómo pueden cambiar y fracasar en el tiempo. Mi

el consejo más a menudo es no hacerlo. Esto confunde a la mayoría de los escritores primerizos, ya que
inventó el más inteligente de los flashbacks. Los flashbacks son el enemigo. Claro que hay
excepciones a la regla. Películas con viajes en el tiempo, por ejemplo. (Recuerdo -
Christopher Nolan y Jonathan Nolan, Regreso al futuro - Robert Zemeckis
y Bob Gale, Llegada - Eric Heisserer y Ted Chiang). Pero sobre todo, comenzando
los escritores se suben al tren del flashback para engañar a la exposición. Y es solo eso.
Un truco. No confíes en recortar el tiempo solo para mostrar cómo era tu héroe
encerrado en un armario cuando era niño para justificar su miedo a estar en un espacio cerrado en el
regalo. Debe tener la suficiente confianza y capacidad en sus habilidades expositivas para
comunicar esa información en la actualidad sin tener que atraer a su lector
fuera de la película.

Si siente que debe tener un flashback, asegúrese de no recortar

presente el mismo lugar que dejó. Entonces no ha habido ningún progreso. Cuando se utiliza
Bueno, los flashbacks brindan nueva información que impulsa a tu héroe a emprender nuevas acciones.
En el presente. Corta allí. Para que vayan a la policía, para confrontar a sus
padre o en el camino para vengarse. Si no empuja la historia hacia adelante

a su regreso, se sentirá como si golpeara una pared de ladrillos mientras no estaba.

El parpadeo hacia adelante se usa todo el tiempo. Pasamos de escena en escena
todo el día. Tienen en él. Es solo cuando se corta del futuro al
presente que las cosas pueden ponerse peligrosas.
Los montajes también son un truco común del oficio para cubrir una gran cantidad
de contenido oportunamente. Estos son mucho más digeribles por el público siempre que
siguen siendo cronológicamente correctos. En solo un minuto de tiempo frente a la pantalla, puede
saltar a través de cinco o diez clips rápidos de un héroe entrenando para una misión,
prepararse para una pelea o pasar por la escuela de vuelo. Si se ejecuta correctamente, por
al final creemos que el héroe está listo para cualquier cosa.

Soles y lunas
      
 

Las transiciones visuales son una de las mejores herramientas de los cineastas para impulsar a la audiencia
avanzar a las escenas posteriores.
Las transiciones visuales son una de las mejores herramientas de los cineastas para impulsar a la audiencia
avanzar a las escenas posteriores. ¿Quieres mostrar el paso de la noche al día? Inclinación
subir de una escena a la luna, disolverse en el sol e inclinarse hacia una nueva escena.
¿Qué tal Highlander? Donde el director Russell Mulcahy, en un esfuerzo por
transición entre la época medieval y la moderna, grúas desde un agua
batalla en el océano y se disuelve para peces que nadan en un acuario en un moderno
Apartamento de la ciudad de Nueva York. Los grandes directores pueden traer estas señales visuales a la
decidieron leer el guión, pero los grandes escritores también lo hicieron. Después de todo, tenemos
para que los lectores pasen las páginas antes de que un guión llegue a la producción.
Estas señales también son las que pueden entusiasmar a los grandes directores con la realización de la película.

en primer lugar. Así que sé inteligente, claro y creativo.

EL TERMINADOR
 
En The Terminator, Arnold Schwarzenegger interpreta a un asesino androide enviado de regreso
a través del tiempo para matar al hombre que liderará la resistencia contra las máquinas
tratando de apoderarse de la tierra en el futuro. Los guionistas bellamente diseñados
estas transiciones en el tiempo para que la audiencia aceptara fácilmente esta
teorema improbable. También hay transiciones perfectas entre Sarah y John
Connor tratando de evadir la incansable persecución de Terminator durante todo el
película completa. Los reflujos y flujos entre el futuro y el presente, la acción y la reacción,
y el sueño y la revelación se hacen con gracia y conveniencia, siempre empujando
la audiencia avanza de una escena a la siguiente hacia un final culminante.

TAREA
LEER: Terminator
RELOJ: Terminator
ESCRIBIR: páginas 26 a 35 de tu guión
 CAPÍTULO 9

Protocolo de proceso

Cuando comencé a escribir en Los Ángeles, no tenía dinero para una computadora. Así que trabajé en
uno en Amblin por la noche después de que todos los demás se hubieran ido. Eramos solo yo y mi
imaginación. O eso pensé. Hasta que una noche fui a la cafetera
diez de la noche y noté que el café se había ido. Atravesé los pasillos sombríos hasta que
encontró a otro asistente de producción trabajando en su propio guión. Chris Parker
y rápidamente me hice amigos y leí los escritos del otro. Pronto nos dimos cuenta de que
poseía diferentes fortalezas como escritores, pero estilos compatibles. Intercambiamos ideas
considerar asociarnos por un tiempo hasta que Chris me propuso Little Outlaws, un
Aventura de acción trepidante y conmovedora para familias. Tenía un montón de
potencial. Ahora teníamos que encontrar una nueva forma de escribir: juntos. ¿Escribiría él? O
¿Podría? ¿Trabajaríamos en la misma habitación? ¿O por separado? Encontramos que trabajamos
mejor si nos reunimos para discutir ideas y esquemas, luego nos separamos para el
escribiendo a sí mismo. Uno de nosotros escribiría las primeras diez páginas del guión y luego las entregaría
al otro para reescribirlos. Etcétera. Seguimos haciendo esto hasta que, en el momento en que
tomó la mayoría de los escritores para completar un borrador, habíamos completado dos. Pronto nosotros
envió el guión a Paramount y se embarcó en un exitoso programa de ocho años
viaje escribiendo juntos. No importa si escribes solo o con otra persona,
Hay una multitud de formas de realizar el trabajo. Lo importante es solo
Encontrar lo que funciona mejor para usted .

Encuentra el tiempo
La primera cosa en la mañana. Pausas para el almuerzo. Fines de semana. ¿Cuándo es el mejor momento para

¿escribir? Todo el mundo tiene trabajo. Familias. Comestibles. Siempre hay algo. los
la respuesta es que haces el tiempo.
Uno de los escritores más estimados de Hollywood, Ron Bass, estaba trabajando
a tiempo completo como abogado en Los Ángeles cuando comenzó a escribir guiones.
Mientras estaba casado y tenía hijos pequeños. Entonces se levantaba a las 4:30 am todos los días
escribir antes de usar el pañal. Y escribió Rain Man. Diablo Cody le escribió a Juno
pausas para el almuerzo. Manualmente. En el McDonald's. En el Walmart. En Minnesota.

Quizás eres uno de los afortunados que tiene tiempo para escribir durante el día.
Pero luego está todo el asunto de las musas. Los Angeles. El mojo. El desconocido
cantidad que aparece cuando menos lo esperas. ¿Cómo planeas eso? Bien,
si llega a la misma hora todos los días, apóyese en él. Prepárate
tomar una taza de chocolate a las once de la noche cada noche y dejarla rasgar.

Sin embargo, tenga cuidado de caer en la trampa de esperar inspiración. Este es

la peor forma de procrastinar. Muchos creen que la musa aparece cuando tú lo haces.
Así que elige tu escritorio, sofá o abrevadero favorito y sigue adelante. los
los ángeles te encontrarán.

     
 

Tenga cuidado de caer en la trampa de esperar inspiración. Esta es la peor forma

de procrastinar.

Decida lo que decida, elabore un plan. Elabora un horario. Establecer algunos

metas. Y sea coherente. Escribe una página cada noche antes de acostarte. O dos paginas
durante el almuerzo. O tres páginas cada fin de semana. Haz lo que tengas que hacer para
hacer avanzar la escritura. Inevitablemente, recordarás la semana o el mes.
o el año más feliz escribiste algo que nada. Y antes de que te des cuenta
te encontrarás habiendo escrito esas elusivas palabras ... "Fade Out".

Golpear la carretera
Hace años, cuando estaba deprimido, busqué la guía de un psíquico. en un
remolque averiado en un callejón sin salida en medio del desierto de California,
conocí a un ciego de ciento cincuenta kilos que escuchó a los muertos y habló en
lenguas. “Nunca tengas miedo de huir”, dijo. “Eres un escritor. Usted debe
sal al mundo y llena tu pozo ". Nunca le dije que era escritor. yo nunca
le dije cualquier cosa. Solo lo sabía. Sabía que no hay mejor manera de encontrar
inspiración que con experiencia. Si está escribiendo una historia y buscando respuestas,
sal de tu habitación, de tu apartamento, de tu ciudad. Sal y excava
en el mundo que buscas. Sumérjase en experiencias que impulsarán su
imaginación. Conduce los coches. Monta los caballos. Surcar los mares. Hacer cualquier cosa y
todo lo que ayudará a infundir creatividad y autenticidad en su escritura.
Las ideas que nunca consideró surgirán rápidamente. Aprenderás mucho. No
sólo sobre los demás y su mundo, pero tú y el tuyo.
      
 

Nunca tengas miedo de huir. Eres un escritor. Debes salir al

mundo y llena tu pozo.

Agujero en la página
Si ha hecho su tarea construyendo sus personajes y trazando su
trama, su mayor desafío probablemente será salir del camino. Tu
los personajes hablarán y actuarán por sí mismos. A este fenómeno lo llamamos el "agujero en
la página." Simplemente permite que las palabras aparezcan en la pantalla. Desde el

Mente inconsciente. O la imaginación. O el Universo. Si eres un espiritual

persona, esto le resultará más fácil. Si no, será más difícil. Hay días
He escrito cinco, ocho o incluso diez páginas, terminé feliz como una almeja, y
no tengo idea de lo que escribí o de dónde vino. Como cualquier escritor te dirá,
estos son los mejores días. No es necesario adivinar qué está pasando. Sólo sé
cuando estás "en la zona", las palabras te atraviesan. No de ti.

Sangre, sudor y lágrimas

No me gustan las películas de terror. ¿Por qué? Porque dan miedo. Cuando estoy viendo un
película, una buena película, no estoy afuera mirando hacia adentro. Estoy adentro. Estoy allí. yo siento
lo que sienten los personajes. Esa es la manera que debe ser. Lo mismo ocurre cuando
Estoy escribiendo. La ansiedad que siente un personaje al ir por un callejón oscuro. La tristeza un
el personaje siente perder a un ser querido. La ira que siente un personaje al ser doble
cruzado. Cuando escribes, también deberías estar en él. Es la mejor manera de
captura y transmite lo que ves, oyes y sientes. Ponte en esos zapatos
en ese espacio. Ponte en contacto con esas emociones. Y que salgan. los
más, puede abrir su corazón y alma y derramarlos en la página, la
será más fácil para el lector recogerlos.
   
 
 

Cuanto más puedas abrir tu corazón y tu alma y derramarlos en la página, el

será más fácil para el lector recogerlos.

Análisis parálisis
Nunca dejes que la perfección se interponga en el camino del progreso. Demasiado a menudo los escritores buscarán
razones en su trabajo para no terminarlo. Revisarán el primer acto, la primera escena,
la primera línea mil veces para evitar seguir adelante. No hagas eso. Seguro,
es posible que desee revisar el trabajo que hizo el día anterior para tener la cabeza en el
juego. Tal vez incluso retocarlo un poco. Pero no se deje atrapar por el pasado. Como
mencionado, si expuso su historia correctamente en la fase de esbozo, debe ser
Dirigido en la dirección correcta. Haz un borrador. Luego regrese y revise. Va a
será más fácil ver el bosque desde los árboles cuando puedas dar un paso atrás y mirarlo todo
juntos al final.
      

 
Nunca dejes que la perfección se interponga en el camino del progreso.

Disfruta el viaje
Dicen que la vida es un viaje. Lo mismo se aplica a la escritura. Tantos escritores que conozco
están tan concentrados en terminar la escritura que no disfrutan del proceso. Ellos se lamentan
sobre la tarea, diciendo "No me gusta escribir, me gusta haber escrito". Quieren saber
mi recomendación para ellos? No escribas. Ir de camping. Ve a hornear un pastel. Ir
planta un árbol. Pero no te hagas miserable (y a todos los que te rodean)
haciendo algo que puede ser increíblemente satisfactorio.
En el mejor de los casos, escribir es una experiencia conmovedora, meditativa y emocionante que debe ser
querido. Si empiezas a verlo de esa manera, no es tan laborioso. Encuentra formas de
hazlo placentero. Toma un café. Pon algo de música. Enciende una vela. Querer
para salir de la casa? Encuentra un lugar fresco. Inspirador. Bonito. ¿Qué tal un
café al aire libre, un pub oscuro, un parque junto al lago. ¿Escribiendo una película de carreras? Escribe al
pista. ¿Escribiendo una película de caballos? Escribe en un granero. Francamente, no importa dónde
escribes mientras escribes. Cuando haya terminado ... recompénsese por lo que
cumpliste ese día. Come un Twinkie. Ir al cine. Comparte las páginas con
Alguien a quien amas.
     
 

No importa dónde escribas siempre que escribas.

Conectar
Asociarse o no asociarse ... esa es la pregunta que se plantean muchos escritores desde
el amanecer de los tiempos. Hay muchas ventajas de tener un colaborador en quien confiar,
colaborar con, contar con, pero ¿qué pasa si no les gusta que termines las oraciones?
con preposiciones? ¿Qué pasa si no les gusta hacer preguntas retóricas? Estás
atascado en el conflicto es lo que. Y eso también tiene sus hondas y flechas. No es facil
Duerme por la noche cuando estés en desacuerdo con los caracteres y las comas. Así que pregúntate a ti mismo:
¿Me fortalece el proceso de trabajar con otra persona? Inspirado para hacer
¿mi mejor? ¿Capaz de comprometerse? Si decide seguir el camino de la asociación,
Aqui hay algunas sugerencias:
Encuentra a alguien compatible en estilo, para que no parezca que tu escritura es
moderno y el suyo medieval. Pero busque un conjunto de habilidades diferente. Si eres una historia
profesional, pero necesita una perspectiva sobre el crecimiento del personaje, encuentre a alguien que sea un campeón en
ese. Seleccione a alguien que comparta la misma ética de trabajo, que sea sincero pero con tacto
en la comunicación y llena los espacios en blanco cuando está mirando la página. Están

¿Están dispuestos a llegar hasta el final, no solo con la escritura, sino con la venta?
Como un matrimonio, no va a ser perfecto todo el tiempo. Pero en un buen
sociedad, los buenos tiempos superarán con creces a los malos. Y al final, lo harás
han creado un escrito increíble que puede conquistar a los más negros
corazones ... juntos.

Bloqueo de escritor
Ah, viejo bloqueo del escritor. La condición mental a menudo obsequiada que ha causado
muchos escritores beber, tomar cafeína y hacerse daño. Si pudiera aparecer Pfizer
con una pastilla, estoy seguro de que lo harían. Pero no lo han hecho. Por lo tanto, nos quedamos
lidiar con ello por nuestra cuenta. ¿De dónde viene? ¿Cómo lo hacemos funcionar?
¿lejos? ¿Alguna vez te detienes a pensar que la bebida y la cafeína que hacemos para competir?
con el problema podría ser parte del problema? Sin mencionar el azúcar y
¿Splenda con la que curamos nuestros brebajes? Primero lo primero, aclara la mente.
Come una verdura. Haz una limpieza. Deja la Coca-Cola Light. Salir a correr. Cerrar
Facebook. Meditar.
Luego, pon tu trasero en la silla. Por tonto que parezca, si no haces tiempo
para escribir, no va a suceder. No me importa cuantas veces rodees el
bloque contemplando un incidente incitante. Siéntese y mire la página en blanco.
En tercer lugar, como se mencionó anteriormente, asegúrese de saber a dónde se dirige. Si tu
no sabes lo que quiere tu héroe, te quedarás atrapado en el medio. Si no lo haces
sabe lo que necesita, se quedará atascado en todas partes. Aclare las respuestas a
esas preguntas y tendrás una brújula justa para guiarte a través de la mayoría de
tormentas.
Por último, sepa que no todo está a su alcance. Una pastilla dificil de
tragar, perdón por la expresión, para los escritores que piensan que todo lo que escriben es.
Después de todo, solo somos nosotros, una pantalla y un teclado. ¿O es eso? Si la creatividad es el fruto de
Dios, entonces quizás haya una fuerza mayor que nosotros empuñando la pluma. Y puede
tiene su propia forma de hacer las cosas. Así que no lo fuerces. En cambio, escuche. Las palabras
vendrá, especialmente si no estás drogado con chai.

THELMA Y LOUISE
 
Kallie Khouri escribió Thelma & Louise mientras trabajaba como comercial
productor en Hollywood. En caso de que no lo supiera, es una tarea bastante exigente.
trabajo. Había pospuesto la escritura una y otra vez hasta que llegó a un punto en el que
sintió que no tenía nada que perder. Finalmente, puso la pluma sobre el papel en su primer

guión y apareció el clásico ganador del Premio de la Academia protagonizado por Susan
Sarandon y Geena Davis. Una historia de acción impulsada por mujeres sobre dos mujeres que
posponer las cosas toda su vida hasta llegar a un punto en el que no tenían nada que perder.
¿Y usted? ¿Qué te impide escribir tu guión?

TAREA
LEA: Thelma y Louise
VER: Thelma y Louise
ESCRIBA: páginas 36 a 45 de su guión
 CAPÍTULO 10

La difícil situación de la reescritura

Las cosas no siempre salen como las planeas. Nuestra épica saga de acción ambientada durante el
Guerra revolucionaria con Matthew McConaughey adjunto, llamado El traidor,
fracasó en Lionsgate. No habíamos vendido nada en un tiempo y estábamos perdidos
sobre qué hacer a continuación. Fue entonces cuando recibimos la llamada.
Mireille Soria de DreamWorks había leído nuestro guión de guerra y pensó que lo haríamos
Sería una buena opción para escribir una película animada para ella y Jeffrey Katzenberg llamada
Spirit: El corcel indomable. ¿Una película animada? Nunca se nos pasó por la cabeza.
Pero bueno, estábamos disponibles. Ya tenían un libro de un primer borrador de la
el muy respetado guionista John Fusco, pero necesitaba una reescritura. Entramos
y lanzamos nuestra opinión. Jeffrey dijo: "Eso es bueno, pero necesitamos una plantilla". Él
Quería una historia exitosa sobre la cual la base de este multimillonario
la inversión podría descansar. ¿Y quién podría culparlo? Peinamos la Biblia, La
Ilíada, La Odisea, las obras de Dostoievski, y ninguna parecía correcta. Entonces yo
Recordé mi clase de literatura de décimo grado en Chamblee High. Yo lancé
Siddhartha (Hermann Hesse). Conseguimos el trabajo. Juntos elaboramos un nuevo
tratamiento. Una vez aprobada, mi socio redactor y yo nos pusimos en marcha para redactar el
guión.

Durante doce meses trabajamos con el estudio en el lanzamiento del

proyecto en producción, llevándolo de una plantilla de seis a 160. Nuestro trabajo completo,
dejamos el proyecto. Solo para saber que trajeron al Sr.Fusco de regreso al final para
reescribe la narración. Terminó obteniendo el mérito exclusivo. No tenemos ninguno. Esto era
antes de que la animación y el guión cubiertos por la WGA se dejaran en manos del
discreción del estudio. Estábamos desconsolados. Pero nos pagaron. Hacer que
muchos escritores temen: reescribir.

Maldad necesaria
Hemingway dijo que escribir ES reescribir. Por supuesto, eso es probablemente lo que lo impulsó
beber, pero si sabe que es parte del trato, es probable que sea una
paseo más suave. El truco está en saber qué buscar. Francamente, solo está haciendo
asegúrese de que todo está hecho para lo que se propuso hacer. Ahora es el momento de preguntarte
preguntas difíciles:

  ¿Está clara la historia?

  ¿Es interesante?
  ¿Mi tema resuena?
  ¿Mis personajes se arquean?
  ¿Son mis escenas escénicas?
  ¿Es emocionante mi acción?
  ¿Es la historia emotiva?
  ¿Es agradable mi héroe?
  ¿Se están cumpliendo las promesas del género de acción?

  ¿Mis transiciones impulsan al lector hacia adelante?

  ¿He respondido todas las preguntas que planteé?

Etcétera. Si descubre que no ha completado una tarea de la mejor manera posible

habilidad, hazlo ahora.

Pelar cebollas
A menudo, los escritores de acción apresuran lo que debería llevar tiempo. La historia debe contarse sobre el
curso del guión, no exprimido al principio ni abandonado al final. Ver el
Halcón maltés (John Huston) o el contable (Bill Dubuque). Lo mismo vale para
caracteres. No tienes que dejar todo lo que sabes sobre un personaje
primera vez que los conocemos. Tienes toda la película para que los conozcamos.
Como una cebolla, asegúrese de que esas revelaciones de la historia o el personaje se despeguen
una capa a la vez. Si tiene demasiado en alguna parte, ahora es el momento de moverlo.
Recuerde, su historia "no está rota" hasta que se la dé a alguien de esa manera, así que
sigue arreglándolo. Hasta que no te queden arreglos.
      
 

Como una cebolla, asegúrese de que las revelaciones de la historia o el personaje se despeguen uno
capa a la vez.

      
 

Tu historia "no está rota" hasta que se la des a alguien de esa manera, así que sigue arreglándola.
Hasta que no te queden arreglos.

Sexo y violencia
Las calificaciones de la MPAA son una cosa. ¿Tu película de acción obtendrá una clasificación de PG? PG-13? R?

Las películas de acción pueden incluso virar hacia tierras G y NC-17. Pero los querrias
¿para? Este es un juego caro al que estás jugando. Quieres que tu audiencia sea tan
lo más amplio posible para maximizar el rendimiento financiero.
Más allá de la audiencia, pregúntese qué es lo que mejor sirve a la historia. Usted puede ser
espantoso y violento y sexual si quieres, pero ¿necesitas hacerlo? Hacer lo
se siente tonalmente apropiado para el material. Considere lo que se siente bien para el
personaje. Muchas veces simplemente implica el apuñalamiento, el maullido o el
el coito es suficiente. Muestre que la hoja baja, pero no corte la cara. Show
el látigo de la garra, pero no las entrañas expuestas. Muestra la silueta del
mujer arqueando la espalda a la luz de la luna, sin recurrir al porno.
 j q p p
Hay poder en permitir que la imaginación de la audiencia llene los espacios en blanco.
Los simples cambios en el lenguaje y la acción pueden generar millones de dólares de diferencia.

¿Soy bonita?
Con demasiada frecuencia, cuando escribimos acción, nos apresuramos a sacar el arma o al girar la
coche sin prestar mucha atención a las vistas en el camino. Puede que no tengamos muchos
líneas para describir una escena, pero nuestro trabajo es hacer que cuenten. En el primer paso,
las descripciones pueden ser relativamente aburridas. Al reescribir, diviértete animándolas
hasta. En lugar de…
Jack entra al bar y pide una bebida. los
El camarero saca una pistola de debajo del mostrador.

Qué tal si…

Rociadores de luz en la taberna alrededor de la silueta de Jack
En la puerta. Se abre paso entre las sombras del sórdido pub hasta un taburete al final del
bar al lado de una chica.

Enciende un Marlboro. A través de la neblina humeante que ve ...

El tabernero levanta una vieja escopeta de debajo del mostrador.

Sigue siendo rápido y sucio, pero un poco más descriptivo. Estamos sintiendo un poco el lugar
más ahora. Haz esa escena tras escena y pronto tu lector sentirá la
película completa.

Promesas promesas
Te propusiste escribir una película de acción. Así que ahora es el momento de preguntarse: ¿hay

suficiente acción? Si no, pon un poco más ahí. Asegúrate de que esté motivado. Hacer
seguro que se intensifica. Asegúrate de que impulse la historia. Si no es así, arréglalo. Este es
su tiempo para cumplir las promesas del género. Del mismo modo, si hay un
historia de amor, ¿es romántica? Si hay comedia, ¿es graciosa? No hay nada mas
decepcionante para una audiencia que no obtener lo que vinieron a buscar.

Tomando pases
Cuando haya terminado con un borrador, la idea de reescribirlo puede ser abrumadora. Entonces es
a menudo es mejor tomarlo por etapas. No se preocupe por reescribir las primeras diez páginas o
el primer acto. Simplemente reescribe el diálogo de tu héroe. Asegúrate de que sean tan ingeniosos o
brillantes como deberían ser. Para hacerlo, revise el guión y concéntrese solo en
ese. Entonces llámalo un día. Al día siguiente, concéntrate en el diálogo de tu villano. Y entonces
sobre. Dividir las revisiones en pases lo hace más manejable.

     
 

Cuando haya terminado con un borrador, la idea de reescribirlo puede ser abrumadora. Entonces es
a menudo es mejor tomarlo por etapas.

Una vez que se complete el pase de diálogo, continúe con las descripciones. Son como
tan visuales como pueden ser? ¿Está clara la geografía? De nuevo, no te preocupes por
todo lo demás en este pase. Solo concéntrate en las descripciones. Al día siguiente, mira
transiciones, asegurándose de que sean lo más suaves posible. Etcétera. Antes de ti
lo sepas, todo el guión tendrá una calidad elevada. Una pasada a la vez.

Síndrome del último guión

Los escritores de todo tipo a menudo sufren de lo que yo llamo "síndrome del último guión" o
LSS. Es una aflicción que obliga a los escritores a incluir todo lo que pueden pensar.
en su guión por temor a que sea el último guión que escriban. Y es el
caída de muchos buenos esfuerzos.
Los guiones son como guisos. Les pones demasiado, no van a saborear
muy bien. ¿Caldo de carne? Excelente. ¿Tomates? Excelente. ¿Cebollas, patatas, pimentón?
Fantástico. Pero algunas personas pueden pensar: “Oye, me gusta el jarabe de chocolate. Por qué
no poner sirope de chocolate en mi estofado? Ugh, ¿verdad? "¡Mayonesa! me encanta
mayonesa. ¿Por qué no poner eso en él? Y así continúa. Demasiados ingredientes
es igual a un mal estofado. Y malas películas. Así que cocine sabiamente. Una vez que hayas hecho todo
puede pensar en hacer su guión lo mejor posible ... es hora de cortar.
      

 
Los guiones son como guisos. Les pones demasiado, no van a saber muy bien
bueno .

El bloque de cortar
Es muy probable que algunas de tus líneas, ritmos o escenas favoritas sean
debilitando tu historia. Imprimirlos, enmarcarlos, celebrar un servicio conmemorativo para ellos
si lo desea, pero si no responden a los mejores intereses del guión ... pierda
ellos. ¿Cómo? Tira cualquier cosa que no haga avanzar la historia o no sea reveladora.
personaje. Pierde diálogos ajenos. Elimina la repetición. Ajusta las descripciones.
Incluso podrías cortar un personaje. O dos. Si puedes escapar sin
cualquier cosa, lo más probable es que nunca lo necesites. Si estas preocupado por esos
momentos perdidos para siempre, no lo hagas. Solo póngalos en "The Shelf". Este es un archivo que
hacer que cada guión contenga todas las líneas y escenas que no puedo soportar perder
para siempre. Si los coloca allí, sabrá que siempre los tendrá en un lugar seguro.
En caso de que los necesite para ese guión algún día. U otro.

¿Ya llegamos?
¿Cuándo terminaste de escribir tu guión? Los profesionales suelen escribir y
reescribir y revisar hasta, bueno, el último segundo posible antes de que sea contractualmente
vencer. Cuándo terminar es un poco más nebuloso para el aspirante a escritor. Puedes configurar
sus metas, pero al final del día, es un pastel en el cielo, ¿verdad? Nadie es
en realidad esperándolo. Creo que la mejor regla para saber cuándo estás
hecho es cuando comienzas a reescribir lo que reescribiste a lo que originalmente
hubo escrito. Si llegas ahí, eso es todo. Aléjate del teclado. Eso es
lo mejor que vas a hacer. Después de todo, escribir es subjetivo. No es correcto
respuesta. Sin X = 3,14. Simplemente haga que el guión sea lo mejor posible para hoy. A continuación, enviar
fuera. Y empieza otro.

     
 

La mejor regla para saber cuándo ha terminado es cuando comience a reescribir

lo que reescribió de nuevo a lo que había escrito originalmente.

ARMA SUPERIOR
 

Top Gun hace muchas cosas bien. El viaje del héroe. La trágica historia de amor. los
sabio sabio. Lo sorprendente de ella como la película de acción por excelencia de la
1980 es que los escritores Cash y Epps lograron mantenernos al borde de nuestros asientos
a pesar de que el héroe y el oponente nunca estuvieron en la misma habitación. Ellos eran
en diferentes planos, haciendo dippity-doos uno alrededor del otro en el cielo. Misiles y
las balas volaron a velocidades vertiginosas. Pero nunca hubo un momento cara a cara
entre Tom Cruise y su homólogo ruso. De hecho, apenas vimos el
Oponente ruso, salvo por vislumbres rápidos de él debajo de su casco. El diablo
estaba en el mismo Tom Cruise y en su colisión con casi todos los demás alrededor
él. Su compañero. Su novia. Sus superiores. Y Iceman. Tejiendo todo eso
tomo tiempo. De hecho, siete años de reescritura. Así que anímate. Todo el mundo tiene que
volver a escribir.

TAREA
LEER: Top Gun
RELOJ T G
RELOJ: Top Gun
ESCRIBA: páginas 46 a 55 de su guión

CAPÍTULO 11

RETROALIMENTACIÓN DEAFENING

No soy fanático de las serpientes. No tengo ningún problema con los pumas, los osos pardos,
Sasquatches. ¿Pero serpientes? Veo un palo rizado en el camino y salto al lago.
Por lo tanto, que se le ofreciera la oportunidad de lanzar la secuela de Anaconda no fue muy importante.
mi lista de prioridades. Aun así, mi socio y yo pasamos días reuniendo lo que
sentí que era una historia brillante, emocionante y emocional que llevaría a los espectadores a una loca
cabalga en los pantanos y alcantarillas de Nueva Orleans. Luego llegó el gran día. Fuimos
para mostrar nuestro corazón al ejecutivo de Columbia. A mitad de camino, en el
pico de la réplica de nuestro equipo de etiqueta que escuchamos ... ronquidos. Eso es correcto. los
hijo de puta se durmió. "¡BAM!" Exclamé. Solo para despertarle el culo. Él
casi se cae de la silla. A lo que seguí enseguida explicando que "un
se disparó y la serpiente volvió a meterse en la alcantarilla ".

Salimos enojados. Derrotado. Y cansado. Soportó el viaje perdido a casa en la 405

solo para encontrar un mensaje esperándonos. Habíamos obtenido luz verde para lanzar nuestro
acercamiento al presidente del estudio. Imagínate. Hicimos algunos cambios:
atenuó el humor, elevó el romance y aumentó las apuestas.
Acompañados de los productores, luego fuimos a contar nuestras nuevas y mejoradas
cuento resbaladizo para encabezar la jefa Amy Pascal. Dimos el tono de nuestras vidas, pero
no consiguió el trabajo. Lo cual es igualmente bueno. Probablemente hubiera tenido un infarto
en el set. Como siempre, hicimos todo lo posible. Pero a veces el Hollywood
los vientos simplemente no soplan a tu manera. Sin embargo, nunca lo sabrás a menos que lo apagues
allí. Y obtén comentarios.
 Lanzar un desfile
Así que terminaste tu guión. Aleluya. Kumbaya. Hazte un desfile. I
lo digo en serio. Date una palmadita en la espalda. Recibir un masaje. Compra una mascota. Hacer
alguna cosa. Terminar un guión, en sí mismo, es un gran logro. Terminando un bien
uno se merece una celebración. Hay muchos de nosotros tratando de vender nuestros productos en Los Ángeles.
y sobresalir de la refriega es difícil. Entonces, lo mínimo que podemos hacer es recompensar
nosotros mismos para nuestro propio logro. ¿Terminar otro guión? Tira otro
desfile. Cada vez que subas a una montaña, regocíjate a tu manera personal. Es
bueno para el alma y la psique. Y lo necesitarás para prepararte para lo que
viene a continuación.

Tener cuidado con lo que deseas

Como dice el refrán… “Las opiniones son como idiotas. Todo el mundo tiene uno ". Si tu
pídele a alguien su opinión sobre tu guión, te la dará. Entonces
tenga cuidado a quien le pregunta. Y cuántos preguntas.
Cuando llegué por primera vez a Los Ángeles, les pregunté a todos su opinión sobre mi
guiones. Estaba tan absorto en la retroalimentación que era casi imposible desenterrarme.
Sea metódico en el proceso. Diversifique su grupo de lectura para obtener una
muestra representativa de escritores, directores, panaderos y banqueros. Jóvenes y viejos, negros y
blanco, macho y hembra. Siempre le doy una copia a mi mamá también. Solo para que sepa
al menos alguien pensará que soy brillante. O al menos lo diré. Buscar
similitudes en la retroalimentación. Si diferentes lectores dicen que tu final se siente
tonalmente desarticulado del resto de la historia, probablemente valga la pena abordarlo.
En el caso de las películas de acción, seguramente querrá dar su guión a personas que sepan

el género. Que ven esas películas. ¿Quién te llamará por lo banal? Y quien
le aplaudirá por ampliar los límites de la norma.
Si le pide a la gente que se tome el tiempo para leer su guión, es mejor que se tome el tiempo
para escucharlos. Y sé abierto. Al final, puedes aplicar lo que sientas que es
apropiado. A veces, solo un pequeño ajuste aquí y allá basado en sus comentarios
hará toda la diferencia en el mundo.
      
 

Si le pide a la gente que se tome el tiempo para leer su guión, es mejor que se tome el tiempo para
escúchalos .

Cultos y clubes
Los aspirantes a escritores a menudo se preguntan cómo pueden obtener comentarios sobre sus guiones.
“No conozco a nadie”, dicen. "Google", digo. Suele haber escritores
grupos en su comunidad y muchos disponibles en línea. Súbete a Facebook y
escriba "Escritores" y es probable que un grupo a tiro de piedra de su casa
surgir. Únete a ellos. Únase a una sala de chat. Mira a las universidades y a la escritura
Organizaciones. Puede que tengas que buscar entre la maleza para encontrar escritores de acción,
pero están ahí fuera. Siendo la acción el género cinematográfico más popular, ¿cómo se puede
ellos no son? Si está en una ciudad del tamaño de un sello postal, comience su propio grupo
y publique eso. Los escritores saldrán de la carpintería. De una manera u otra,
pronto estarás rodeado de almas de ideas afines llenas de preguntas similares y
respuestas, sueños y deseos. Una vez que se forme la confianza, las páginas se intercambiarán y usted
encuentre el tipo de asesoramiento que le ayudará a redactar
mejor que nunca.

Entra el Dragón
"¿Debería participar en concursos de guiones?" Si. "Pero, ¿y si alguien roba mi
¿idea?" No te preocupes. La gente no solo escucha una idea y sale corriendo y la vende. Todavía,
estas son dos de las preguntas más frecuentes en los talleres de escritura.
Las competiciones son una excelente manera de ser descubierto. Porque uno de los trabajos
Los ejecutivos de desarrollo de Hollywood tienen la tarea de peinar los concursos para obtener nuevos
carne. Con solo ingresarlos, no obtendrá mucho. Pero ganarlos lo hará. Así será
ser finalista. ¿Y si ganas dos concursos? ¿O tres? No hay manera de que
ejecutivo que se precie puede negarle una lectura a su trabajo.
    

 
 
Las competiciones son una excelente manera de ser descubierto. Porque uno de los trabajos
Los ejecutivos de desarrollo de Hollywood tienen la tarea de peinar los concursos para obtener nuevos
carne .

En 2016, Heidi Willis presentó su thriller de terror Black Sunday al

Concurso anual de guion del Festival de Cine de Atlanta, al que me desempeño como
asesor. De quinientos guiones enviados desde todo el mundo, un panel de
los lectores lo redujeron a los veinte mejores. Se redujeron a diez. Entonces a
Tres. Heidi se destacó claramente como lo mejor de lo mejor para mí y para los demás en el
comité de adjudicación. Un par de meses después, ella condujo desde Alabama para el
festival para recibir la adulación de sus compañeros y preparar su guión. Antes,
durante y después del taller, Heidi aprendió que, sin que nadie lo supiera,
Las competiciones de Austin, Nashville, Bahamas y Final Draft también habían
reconoció su guión como el mejor de los mejores. ¿Cómo? ¡Porque estuvo bien! Se puso de pie
fuera. Y Hollywood vino a buscarla. Todo porque tuvo el descaro ... de
entra el dragón.

La lista negra
No es el espectáculo. No McCarthy. El sitio web. www.blcklst.com
Lanzada en 2005 por Franklin Leonard, The Black List es la principal
pista de despegue para escritores desconocidos. Paga un mínimo de una tarifa para obtener su
escritura leída por todos los que se preocupan. Cada ejecutivo de desarrollo en
Hollywood, y tal vez el mundo libre, lo vigila para encontrar el próximo gran
escritor. Según su sitio web en 2017, "Más de 225 de sus guiones han
se ha convertido en largometrajes. Esas películas han ganado más de $ 19 mil millones en
taquilla mundial, han sido nominados a 171 premios de la Academia y han
ganó 35, incluidas las mejores películas SLUMDOG MILLIONAIRE (Simon Beaufoy
y Vikas Swarup), EL DISCURSO DEL REY (David Seidler), ARGO (Chris
Terrio, Tony Mendez y Joshua Bearman) y siete de los últimos doce
Oscar a la escritura de guiones ". Ahora más que nunca hay formas de conseguir tu escritura.
leído, revisado y reconocido. Así que regístrate.

Médicos brujos
Los gurús del guión se sientan en cafeterías por todo Los Ángeles, así como en muchas otras ciudades.
Al rededor del mundo. Si está buscando avanzar en su juego de escritura, vaya a su
seminarios, sus talleres, sus clases. Nadie pierde por aprender demasiado.
Encontrará similitudes y diferencias en el enfoque que eventualmente lo llevarán
para desarrollar el tuyo propio.
Consulte los blogs y podcasts de los escritores mejor calificados que se encuentran en la agonía de
el negocio o se han escapado a la academia. Lea John August, Terry Rossio,
Doug Richardson, Jen Grisanti. Todos están llenos de palabras de sabiduría que
puede ayudarte en tu camino. Los consejos semanales de sus feeds en las redes sociales también
mantenerte motivado.
También puede contratar a médicos de guion para que trabajen con usted de manera personalizada. Esta
les permite centrarse específicamente en sus necesidades. El truco es encontrar el derecho
uno para ti y tu historia. Si quieres escribir una película de acción, busca un documento.
que ha pasado tiempo en ese espacio y conoce los giros y vueltas del género. Bien
deben ser respetuosos con su tiempo, talento y dinero. Después de todo, estaban
una vez donde estás.
    

 
 
Si está buscando avanzar en su juego de escritura, vaya a seminarios, talleres,
clases. Nadie pierde por aprender demasiado.

Rechazar el rechazo
Con ideas y opiniones provenientes de todas direcciones, es fácil ser

agobiado. Una de las partes más difíciles de ser guionista es la distancia

usted mismo emocionalmente del trabajo en el que tuvo que verter sus emociones. Está
ciertamente no para los débiles de corazón. Sin embargo, los tipos sensibles a menudo se sienten atraídos por
narración. Tenga en cuenta algunas cosas:

  Todo el mundo tiene derecho a opinar.

  Puede que su opinión no sea la correcta.
  Su opinión puede ser correcta.
  Tú decides.
  Es solo una pelicula.

EL BOURNE ULTIMATUM
 
Jason Bourne es un tipo rudo. Dios sabe que tiene que ser para soportar las balas y
golpes lanzados en su camino. No importa a donde gire, parece que hay fuerzas que intentan
para complicar su misión y derribarlo. El camino del escritor puede sentirse un poco
así también al recibir comentarios. No hay escasez de inteligentes, creativos,
gente impulsada a decirte lo que estás haciendo mal. O al menos lo que harían
hacer de manera diferente. Solo sé, ese es su trabajo.

¿Cómo capeas la tormenta? Si escribes un haiku y alguien lo hace, no

Vaya cosa. Son tres líneas. Dejas que se te resbale por la espalda. Pero como te sacudes
meses de grandes esperanzas y trabajo duro? La respuesta es ... no es necesario. Tomar un
página de tu héroe y vaquero. Ponte tu armadura: mental, emocional,
físico - y prepárate. Así como tienen derecho a opinar, tú eres
tiene derecho a la suya. Sé fuerte. Sea resiliente. Y recuerda lo que Tom Hanks
dice el personaje en Una liga propia (Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Kim
Wilson y Kelly Candaele): “No se supone que sea fácil. Si fuera fácil

todo el mundo lo estaría haciendo ".

TAREA
LEA: El ultimátum de Bourne
MIRAR: El ultimátum de Bourne
ESCRIBIR R i l á i 1 55 d ió
ESCRIBIR: Revisa las páginas 1 a 55 de tu guión.

CAPITULO 12

HACIA LOS NEGOCIOS

Hollywood es como un horno. Funciona con calor. Cuanta más gente quiera tu
script, más se calienta el mercado. Para que cualquiera lea tu guión, tienes
para crear tu propio calor. ¿Pero cómo? De cualquier forma que puedas. Esto es lo que hice para aterrizar
mi primer agente y trato.
Cuando trabajas para un estudio o una productora importante, tienes que
firmar un documento diciendo que tienen el primer derecho de negarse a cualquier idea que venga
mientras trabajaba allí. Si bien muchos verían esto como un inconveniente, yo lo vi
como una ventaja. He aquí por qué: tan pronto como termine mi acción original
guión, Reincidente, se lo di a mi jefe en ese momento, Mike Stenson, entonces ...
director de asuntos creativos de Hollywood Pictures. Era su trabajo encontrar el siguiente
gran guión y convertirlo en una película. Tenía notas sobre mi guión. yo hice
todos ellos, estuviese de acuerdo con ellos o no, porque sabía que él estaría más
inclinado a apoyar el guión si lo hiciera. Según lo ordenado por la ley de Disney, luego aprobó
sube de rango en el estudio. No estaba bien para ellos, lo que yo sabía porque yo
hizo estallar mierda en él y eran Disney. Pero pensaron que podría ser adecuado para
Carolco, los productores de Rambo y The Terminator, con quienes tuvieron una
camaradería. Por lo tanto, fue liberado de la bodega del estudio y enviado a Carolco. entonces yo
Se lo envié a Amblin, la empresa de mi antiguo empleador, Steven Spielberg, para dar
ellos la oportunidad de pujar por él también. Mientras ambas empresas lo miraban, yo
Llamé a todos mis amigos que se sentaron en todos los escritorios como asistentes en todas las reuniones literarias.
agencias que había conocido mientras trabajaba en el estudio y les dije que Carolco y
Amblin estaba mirando mi nueva especificación. Mis amigos le dijeron a todos sus jefes esto "caliente"
un poco de noticias y les dije que necesitaba un agente. Entonces mi jefe tuvo la amabilidad de
llamar a los agentes para decirles cuánto le gustó el guión y que otros agentes estaban
mirándolo también. El calor estaba encendido. Al final de la semana, había firmado con el
gran Bayard Maybank cuando estaba con Triad Artists. El guión no se vendió a
Carolco o Amblin o cualquier otra persona, pero me consiguió un agente. Y
con su ayuda, le envié el guión al productor Freddie Fields y obtuve mi primer
comprobar como guionista profesional.

Vivir y morir en Los Angeles

"¿Tengo que vivir en Los Ángeles para triunfar como guionista?" Ayuda. Allí. I
lo dije. ¿No es lo que querías escuchar? Perdón. Si te hace sentir mejor, la mitad
los guionistas que trabajan en Los Ángeles se preguntan lo mismo. Yo
tienes que vivir aqui?
Seguro, puedes escribir desde cualquier lugar. Tu casa suburbana en Ohio, tu
Condominio de playa en Destin, el sótano de tu mamá en Hackensack. Pero que haces
hacer entonces? Envíalo por correo electrónico, dices. ¿A quien? Si necesita un agente, le conviene
estar en Los Ángeles para encontrar uno. Ahí es donde viven, beben y cenan. Si tienes suerte
lo suficiente como para tener un agente, pueden enviar su guión a los productores y
estudios, pero ¿luego qué? Si se vende, necesitará estar presente para desarrollarlo.
con los productores y ejecutivos que forman parte. Sin mencionar a todos los demás
en Hollywood va a querer reunirse contigo, que es lo que quieres. Si se
no vende, puede esperar que aquellos que lo lean y les gusta quieran trabajar
contigo en otro proyecto. Tu trabajo es avivar tantos hierros en esos incendios como
posible conseguir una tarea de escritura. Y eso lleva tiempo. Para hacer eso, es mejor
estar dentro de una hora o dos de 90210. Y recuerde, se necesita una hora en Los Ángeles para obtener
a la tienda de comestibles. Una vez que logre el gran momento, es posible que pueda mantener una casa en
los Hamptons, pero aun así tendrás que estar disponible para los
poderes que sean.
Incluso en Atlanta, una ciudad que está explotando con la producción cinematográfica gracias a la
incentivo fiscal al cine, las producciones obtienen sus guiones (y cheques de pago) de Los
Ángeles. La excepción a esta regla son, por supuesto, los escritores de películas independientes.
No tienen que estar en ningún lado. Excepto donde hay dinero para financiar su
Película (s. Es posible que puedan desenterrarlo en su patio trasero de amigos, familiares y
financieros a nivel local. Pero la mayoría de las veces, adivina dónde está la mayor parte del dinero de las películas independientes
viene de. Los Angeles.

Usa protección
Finalmente. Es hora de publicar tu guión en el mundo. Lo primero es lo primero. Registrarlo
con el Writers Guild of America para proteger los derechos. Puede hacerlo aquí:
https://www.wgawregistry.org
     
 

Registre su guión en el Writers Guild of America para proteger los derechos.

Confía en mí, confía en ellos. Han estado protegiendo ideas como la tuya desde
1927. Tarda tres minutos. Cuesta veinte dólares. Y cualquiera puede hacerlo. Simplemente
haga clic en el enlace, complete el formulario con su nombre, dirección, título del proyecto,
logline y fecha de presentación. Ingrese su número de tarjeta de crédito, cargue el
guión, y listo, estás protegido. ¿Debería tener derechos de autor, patentarlo, enviar
una copia certificada para usted mismo? No hay necesidad. Una vez que lo registre con el gremio, es
almacenado durante cinco años. Si después de cinco años no has podido hacer nada
con la idea y todavía tienes miedo de que te lo roben, puedes volver a registrarlo.

¿Cómo consigo un agente?

"¿Cómo consigo un agente?" es probablemente la pregunta más frecuente por parte de
aspirantes a guionistas. Después de todo, no se puede trabajar como guionista sin un
agente, pero ningún agente quiere representarlo a menos que tenga trabajo. Entonces, ¿cómo lo haces?
¿hazlo? Una vez que su script esté registrado, envíelo a cualquier persona que conozca a alguien que
tiene una conexión con agentes en Hollywood. Podría ser el dentista de tu tía Martha
en Minneapolis que tiene un yerno que se acuesta con una chica cuya
compañero de cuarto es asistente de Mila Kunis. La gente no está loca por que le pidan
ayuda, pero me gusta que le pidan un consejo. Así que pregunta cortésmente si tienen tiempo para
decirle lo que piensan de su guión. Si creen que es bueno, pregunte si hay
alguien que conozcan en una agencia a quien le gustaría leerlo. Lo más probable es que lo hagan.
Agradézcales profusamente por enviarlo y comience el proceso nuevamente. Es mejor
encontrar un agente, o asistente del agente, que sea joven y tenga hambre y esté buscando
próxima gran cosa. Y hay muchos de ellos por ahí. Obtienen el 10% de
todo lo que haces. Haga un seguimiento con ellos, pero no los aceche. Ellos tienen
cientos de guiones para leer y están haciendo todo lo posible para mantener la cabeza por encima
agua. Si su guión es excelente, debería recibir una llamada. Su trabajo es encontrarte.

¿Necesito un gerente?
No necesita un gerente. Pero seguro que ayuda. Cuanta más gente tengas
de tu lado pregonando tus mercancías y cantando tus alabanzas, mejor. Después de todo,
su agente solo puede preparar tantos almuerzos en una semana. Los deberes de los gerentes tienden a ser
más personal, más atento, más a menudo. Tienen menos clientes, en general,
y así poder dedicar más tiempo a guiarte en tu trayectoria profesional. Cuales
proyectos que tomas? ¿A qué reuniones asistes? ¿A quién más deberías conseguir?
¿saber? Realmente están en el negocio de las relaciones. El problema es que por lo general
tome el 15% de su balance final. Eso no es un tonto. Pero recuerda, si ellos
consiga más trabajos, hay más dinero para todos.

    

 
 

No necesita un gerente. Pero seguro que ayuda.

¿Por qué necesito un abogado?

"Si tengo un agente y / o un gerente, ¿por qué necesito un abogado?" Porque ellos
hacer cosas diferentes. Los agentes y gerentes consiguen que lean sus escritos,
consideradas para trabajos, consígalo en la sala con los compradores, y los agentes negocian
las líneas superiores del trato. Debajo de esas líneas superiores hay muchas otras líneas.
A veces, veinte páginas de letra pequeña. Por derechos de comercialización en
Noruega. Residuos de videos caseros en Uganda. Y los ingresos de las aerolíneas a los treinta
mil pies. Ningún agente tiene tiempo para eso. Están golpeando los arbustos por
el próximo concierto para ti o para otro cliente. Ahí es donde entran los abogados. Tienen
montones de precedentes de los que pueden basarse para asegurarse de que está obteniendo su
debido a los detalles del trato. Y eso los hace valer cada centavo de su
5% toma.

¿Cómo entro en la WGA?

El Writers Guild of America es el sindicato que representa a todos los guionistas. Está
dividido en dos componentes, la costa este (WGAE) y la costa oeste (WGAW).
La mayoría de los guionistas están representados por la costa oeste, porque ahí es donde la mayoría
las ofertas de escritura de guiones se reducen. La costa este tiene su mano en el bote, pero ellos
tienden a representar a escritores de contenido que se origina en Nueva York y Washington,
como noticias, telenovelas y realidad.

Entrar en la WGA también es un Catch-22. No puedes entrar sin que te contraten

para un proyecto cubierto por uno de sus signatarios y no puede ser contratado por uno de
sus signatarios sin proyecto. El truco es conseguir a alguien que esté operando
como signatario para querer comprar su guión o contratarlo para que escriba uno. Entonces, lo harás
Se le enviará una carta de la WGA dándole la bienvenida a la organización. Va
algo como esto:
"¡Felicidades! Warner Bros. ha comprado tu guión por un
millones de dólares. Son signatarios de la WGA. Entonces debes unirte a nosotros. Hacer
por lo tanto, envíenos $ 3,000 dólares dentro de los próximos treinta días. Una vez que se une, nosotros
tomará el 1½% de todo lo que gane como escritor por el resto de su vida. Tener un
lindo día."
Lo curioso es ... quieres esa carta. La WGA es un regalo del cielo. Ellos
proporcionar algunos de los mejores beneficios médicos del país. Un plan de pensiones.
Pagos mínimos garantizados. Procesos de arbitraje. Y protección legal. Ellos
defender a sus escritores en todo momento. Las cuotas pagadas son una gota en el balde de
lo que puede recibir trabajando en proyectos dentro de su jurisdicción.
¿PorSiqué?
no está escribiendo
Porque en Hollywood,
hay muchos es yposible
productores queque
estudios la membresía del gremio
no pertenecen no en
a gremios le convenga.
desarrollo.
contenido independiente para distribución alternativa. Los productores pueden no tener la
gremio mínimo de $ 49,000 por un guión de largometraje de bajo presupuesto, pero podrían
tener $ 20,000. ¿Estarías dispuesto a escribir una película para eso? O tal vez es un
un pequeño advenedizo animado que quiere que escribas episodios web de tres minutos por 1.000 dólares la
música pop. El punto es que el mundo está cambiando. Si estás en las grandes ligas en
Hollywood, quieres estar en la WGA. Pero si estás en Peoria, puede que no pagues
ser. Tú decides.
       
Si no está escribiendo en Hollywood, es posible que la membresía del gremio no le convenga.

Cúbreme
De alguna manera, averiguaste cómo llevar tu guión a alguien.
algun lado. Un agente, actor, productor, director o ejecutivo de estudio. Ahora siéntate
en alfileres y agujas esperando sus comentarios. Flash de noticias: no van a
léelo. Nunca lo hacen. En primer lugar. Los lectores lo hacen.
Los lectores son la primera ola de defensa en las empresas de producción y los estudios.
Los ejecutivos están tan abrumados con todos los guiones que reciben cada mes,

Solo tengo tiempo para leer lo mejor. Entonces, los lectores los leen primero. Los lectores son
escritores inteligentes y talentosos y personal de desarrollo capacitado para evaluar su
guión. Han sido instruidos en las doctrinas aquí incluidas, así como en las
caprichos y formas para quienquiera que estén leyendo. Saben exactamente que mirar
y están encargados de encapsular sus 120 páginas de meses de trabajo en un
revisión de dos páginas llamada cobertura.
La cobertura generalmente se divide en dos páginas. La primera página comienza con
información esencial sobre la presentación. Quién envió qué por quién a quién
a través de quién cuando:

TÍTULO: Guión impresionante

ESCRITO POR: Molly Guionista
GÉNERO: Acción
FORMATO: Guión / 119 págs.
FECHA: 10 de julio de 2017
ANALISTA: Joe Readsalot
ENVIADO POR: Agente Dan
ENVIADO A: VP Marcy

El siguiente es el logline, que da la esencia de la historia en una o dos líneas.

LOGLINE: Cuando el guión de un guionista humilde es rechazado por
Hollywood, se propone quemar todos los estudios.
Capturado y encarcelado, la historia de su vida se convierte en un
Película ganadora de un premio de la Academia escrita por otra persona.

Después de eso viene una narración objetiva de la historia, que utiliza el resto del
primera página. Los buenos lectores dividen esto en tres párrafos que representan los tres
actos, lo que permite a los ocupados ejecutivos de desarrollo revisar y digerir los
material rápidamente.
En la parte inferior de la página aparece "la caja". Esto permite al lector
articular muy sucintamente las fortalezas y debilidades del guión. En el
la parte inferior de la caja se encuentra un panel de recomendaciones donde el lector indica uno de los
tres opciones: RECOMENDAR, CONSIDERAR o PASAR.
 La página dos de la cobertura es donde el lector da su opinión subjetiva.
del material denominado COMENTARIOS. Estos pueden ser mordaces. También pueden ser
Complementario. Aquí el lector ofrece un análisis en profundidad del guión y la
fortalezas y debilidades del escritor. Grandes lectores ofrecen sugerencias para remediar
los desafios. Es importante que siempre sean sinceros. Sus trabajos y los trabajos de
los ejecutivos a quienes brindan la cobertura están en línea.
Si está buscando ingresar al lado creativo de la industria del entretenimiento,
trabajar como lector es un buen punto de partida. Estás leyendo mucho material
aprender lo que buscan los estudios y forjar relaciones que pueden durar
toda una vida.

Chicas Devo
La próxima ola de defensa en el estudio son las Devo Girls. Corto para
"Desarrollo." No pretende ser despectivo, pero a menudo se toma de esa manera. Son
no siempre mujeres, pero por lo general lo son. No siempre están bien educados, pero
por lo general lo son. No siempre son atractivos, pero por lo general lo son. Ellos son las
manos derechas de los reyes o de las reinas de los estudios o productoras.
Su trabajo es desarrollar relaciones profesionales con escritores y directores y
agentes e identificar y fomentar el próximo gran proyecto. Ellos son los que
En general, revise toda la cobertura y decida qué se entregará a los
superiores. De hecho, leen los guiones que recomiendan los lectores. A menudo diez por
semana. Así que sé amable con ellos. Están sobrecargados de trabajo y mal pagados. Crecen hasta
ser guionistas, productores y presidentes de estudio.
Muchos escritores de acción son hombres. Hombres machistas en eso, que podrían hacer el
error de escribir personajes femeninos con la profundidad de placas de Petri. me gustaría
animarle a no hacerlo. Las mujeres débiles hacen personajes débiles y personajes débiles
hacer guiones débiles. Además, encontrará que los muy inteligentes, conmovedores,

y las mujeres obstinadas que lean tu guión en desarrollo

pronto empapelar las paredes del baño con un guión condescendiente que dejarlo pasar
las categorias.

Orgullo y prejuicio
Cuando me asocié con mi compañero de escritura, una de las primeras cosas que hicimos
juntos colgaron un letrero sobre la entrada de nuestra oficina que decía: POR FAVOR REVISE SU
EGO EN LA PUERTA. Fue un recordatorio constante para dejar nuestro orgullo personal y
prejuicios fuera de la habitación al escribir. "Dejemos que el guión tenga prioridad",
diría. El desafío, por supuesto, es que nosotros, o usted, o cualquier persona, podemos diferir en
lo que es mejor para el guión. Esto es especialmente cierto cuando se reciben comentarios
de los ejecutivos de desarrollo con los que puede estar trabajando. Tienen derecho a su
opiniones. Y su poco tiempo contigo en la habitación puede ser su único
oportunidad de impresionarte lo que esperan que hagas con el guión antes
te vas. Recuerde que no se reunirían con usted si no les gustara la
guión en primer lugar. Así que escucha.

¡Vendido!
Hoy es el día. Algún estudio quiere comprar tu guión. ¿A qué te dedicas?
Bueno, nada, en realidad. Tu trabajo es sentarte junto al teléfono y no tener un nerviosismo.
desglose. Su agente, por otro lado, estará ocupado. Cuando el estudio
hace una oferta, su agente ganará algo de tiempo para permitir que todos los demás estudios de la ciudad
saber. La idea, por supuesto, es calentar el mercado y crear una subasta sobre
su secuencia de comandos de acción "caliente". Los estudios han recorrido este camino antes, así que intentaré
para limitar el tiempo que el agente tiene para obtener una respuesta suya. El baile lo hará
continúe hasta que su agente crea que le consiguió la mejor oferta que pueda según
ofertas competitivas, mínimos de WGA, estándar de la industria y su tarifa actual, si
alguna. Luego te llaman y te presentan la oferta. Depende de usted aceptarlo o
no.
El mínimo del gremio para una función de alto presupuesto al momento de escribir este artículo (2017) es
$ 127,295. ¿Suena bien? ¿Quieres llevártelo? Considere esto: el tío Sam obtiene 33 1/3%.
El agente obtiene el 10%. El abogado obtiene el 5%. La WGA obtiene el 1½%. Ahora estás
hasta alrededor de $ 63,000. Si tiene un gerente, se llevarán el 15%. Si tu
tener pareja, se llevarían el 50%. ¿Aún quieres tomarlo? Tu agente puede ir a
bat por más. Solo sepa que si lo hacen, el estudio puede retirar la oferta. ¡Eek!

Infierno del desarrollo

¡Viva! Su guión ahora es propiedad del estudio. ¿Ahora que? Bueno, ahora se pone
desarrollado. ¿Por qué? Ninguna película recibe luz verde automáticamente para su producción. ¿Por qué?
Necesitan actores y directores y productores adjuntos. Y nueve de cada diez veces
el estudio siente que los guiones deben trabajarse antes de que se envíen a esas personas para
considerar. Puede ser cualquier cosa. Quizás los personajes necesiten ser carnosos
fuera, el final necesita ser ampliado o el presupuesto recortado. O el estudio
los ejecutivos simplemente sienten la necesidad de aportar su granito de arena.
Bienvenido al desarrollo, la tierra de los scripts inadaptados. En cualquier momento un estudio
puede tener hasta cien scripts en desarrollo que están intentando reescribir
y paquete. Algunos pueden ser guiones originales comprados en la calle. Otros
pueden ser libros o artículos sobre los que tienen derecho. Cada vez que alguien nuevo es
traídos al proyecto que pueden poner su granito de arena. Lo que significa el
El guión necesita ser reescrito. Si su agente hizo un buen trabajo negociando y / o usted
están protegidos bajo las provincias del gremio, obtendrá el primer crack. Si lo haces
bueno, obtendrás un segundo crack. Puede haber muchas grietas. Depende de como
bien lo haces y cuanto tiempo tarda el proyecto en desarrollarse. Decidir si el
El proyecto está listo para la producción queda a discreción del presidente del estudio.
      
 

En cualquier momento, un estudio puede tener hasta cien scripts en desarrollo que
están intentando reescribir y empaquetar.

     
 

Decidir si el proyecto está listo para la producción es la discreción del

presidente del estudio.

Control de los alquileres

Si su guión no se vendió, no se desanime. A menos que fueras y compraras un bote.
Entonces puedes perder la cabeza. Nunca pongas el carro delante del caballo. Pero solo
porque un estudio no estaba listo para pagar seis cifras por sus páginas, no
significa que no lo quieren. Podrían estar dispuestos a optar por ella.
Optar por un guión significa que están alquilando los derechos por una cierta cantidad de
tiempo, generalmente de seis a doce meses. Estas tarifas son nominales, sujetas a la industria.
estándar y normas, y generalmente están en el rango de $ 2,000 a $ 10,000. Opción
les permite probar las aguas sin profundizar en su fondo de desarrollo.

Durante este tiempo, el estudio, o en algunos casos los productores, intentarán adjuntar
elementos para hacer avanzar el proyecto. La buena noticia es que los acuerdos de opciones
casi siempre incluye el precio de compra, por lo que ya está en línea para obtener más
dinero en caso de que su proyecto despegue.

Armas contratadas
Digamos que nadie quería tu guión. No compre hojas de afeitar todavía.
Quizás a alguien que lo leyó le gustó lo suficiente la escritura como para contratarte para que escribiera
otro proyecto. Los agentes envían scripts todo el tiempo solo por esta razón, para servir
como muestras de escritura. Quizás escribiste un thriller de acción ambientado en un misil nuclear
silo. Ellos no querían eso, pero pensaron que hiciste un buen trabajo tejiendo tiempo
y un diálogo conciso en el calor del momento y piense que haría un buen trabajo
escribir (o reescribir) su thriller de acción ambientado en una estación espacial. Ellos llamarán
su agente y hacerle una oferta. Algunos escritores no tienen interés en reescribir
guiones de otros. Llamamos ricos a esos escritores. La mayoría de los escritores, en el dog-eat-dog
mundo del cine, estamos encantados de tener la oportunidad de escribir sobre cualquier
ellos creen. Y esa es la clave. Así como deberías creer en el guión,
estaban escribiendo según las especificaciones, también debería creer en el que se le entregó para
volver a escribir. Si no, se mostrará.

La cuerda, el tono
Si nadie compró su guión, optaron por su guión o lo contrataron para escribir un guión,
todavía hay esperanza. Tal vez esa muestra de escritura convenció a los estudios de que eres
un genio de la acción y puede escribir el próximo éxito de taquilla. ¿Pero, qué es esto? Ahora es tu
oportunidad de presentarles una nueva idea. Crea tu mejor y prepárate.
Haz que ese concepto funcione tan bien en tu cabeza que no necesites notas.
Quieres poder mirarlos directamente a los ojos y convencerlos de la idea
es brillante.
    

 
 

Si nadie compró su guión, optaron por su guión o lo contrataron para escribir un guión,
todavía hay esperanza.

Por lo general, tiene veinte minutos para lanzar, dar o recibir. No tienes que lanzar
cada detalle. De hecho, dejar espacio para su imaginación es bueno. Empezar con

algo que les hará pensar. Algo que provoque la idea y el

tema. Creo que hacer una pregunta funciona mejor, como:

  ¿Usted cree en los fantasmas?

  ¿Has estado en Africa?
  ¿Alguien de su familia ha servido en el ejército?

Continúe con una línea o dos que valgan la pena y provoquen la historia.
Entonces entra en él con eficiencia y pasión. Hay muchas cosas diferentes
diferentes escritores dicen incluir en un lanzamiento. Creo que deberías incluir estos:

BROCAS DE PITCH:

  La burla
  La apertura
  La necesidad del héroe
  El incidente incitador
  El héroe quiere
  El oponente quiere
  El turno del primer acto
  El giro del punto medio
  Una gran escena de accion
  El segundo acto gira
  El tema
  El fin

Algunos escritores piensan que debería contener el final, dejando a los ejecutivos
tener que pagar para escucharlo. ¿Sabes cómo llamamos a esos escritores? Desempleado.
Esta es la habitación donde dices el final. Solo que sea un gran final que haga
quieren ver la película. Si tienen preguntas, bien. Déjelos preguntar. Si ellos
tengo sugerencias, incluso mejor. Una vez que están involucrados en el proceso creativo y
tomando posesión de la idea, estarán más interesados ​en ver su (y
"Su") idea tiene éxito.
No pierdas el sueño por los lanzamientos. Quieres que te vaya bien en la habitación, sí, pero
las parcelas son difíciles de vender. ¿Crees que vender un guión es difícil? Pocos estudios tomarán
la oportunidad de comprar algo que aún no está escrito. Gane, pierda o empate
la sala, está desarrollando su relación con los ejecutivos y les está dando una
idea del tipo de historias que le entusiasma contar.

Pagar los platos rotos

"¿Cómo me pagan?" Funciona así: si vende un script, su pago
dividirse en cuotas, generalmente cinco. Te pagan por el guión (y los derechos)
en la delantera. El resto se paga por los servicios prestados en reescrituras. Por ejemplo, si
vendes tu guión a Paramount por $ 150,000, es posible que te paguen $ 100,000
al cerrar el trato, luego divida las reescrituras en dos fases: la primera en $ 30,000,
el segundo a 20.000 dólares. Cada vez que comienzas a escribir te pagan la mitad de la
monto adeudado. Obtienes la otra mitad al finalizar. He aquí un ejemplo:

PRECIO DE COMPRA $ 150,000

      

 
PRIMER PAGO $ 100,000
COMIENCE PRIMERO REESCRIBIR $ 15,000
COMPLETAR PRIMERA REESCRIBIR $ 15,000
COMENZAR SEGUNDA REESCRIBIR $ 10,000
COMPLETA SEGUNDA REESCRIBIR $ 10,000

También está sujeto a recibir bonificaciones de producción, que son negociables.

sujeto a mínimos WGA. Esto significa que si la película se hace realmente,
recibes más dinero. Suele ser más que el precio de compra. Esta
el dinero ya no sale del fondo de desarrollo del estudio, sino del
presupuesto de producción de la película en sí. Si recibió $ 150,000 por el borrador y
dos conjuntos de revisiones, puede obtener $ 300,000 como bonificación por la película que obtiene
hecha. Esto también se divide en mitades, se paga al 50% al comienzo de
fotografía principal y 50% al finalizar. Todos los pagos deben realizarse
en los plazos contractuales, generalmente dentro de los treinta o sesenta días. Los pagos de bonificación son
a menudo se hace referencia en las transacciones como sumas "en contra". Entonces, tu opinión sobre la venta de guiones si
la película que se haga sería de $ 150,000 contra $ 450,000.
Los residuos se pagan después del lanzamiento de la película. La WGA realiza un seguimiento de estos ingresos
a través de los departamentos de contabilidad del estudio y le devuelve su parte. Estas tarifas
son tradicionalmente alrededor del 2½% de ganancia neta por mínimos de WGA y aumentaron
basado en su éxito como escritor. Los pagos más grandes generalmente se pagan como
resultado de la mayor cantidad de ingresos generados por la taquilla teatral
liberación. Los cheques se le envían trimestralmente desde la WGA. Después de que la película se haya ido
los teatros y esas sumas se han pagado, todavía debería ver algo de dinero
provenientes de vías de distribución auxiliares como redes, cable, video y

streaming, así como merchandising o cualquier otro derecho incluido en el trato. Si

escribió una película exitosa, estos controles pueden durar mucho, mucho tiempo.

¿Porque no tu?
Entonces tu guión no se vendió. ¿Y qué? Escribe otro. Entonces tu guión se vendió. Entonces
¿Qué? Escribe otro. Los escritores escriben. Todos los días, si el tiempo lo permite. La escritura está en
su sangre. Y si llegaste tan lejos en el libro, es probable que esté en tu sangre
también.
Hay miles de escritores "aspirantes" con muchas ideas. Pero cuantos
de ellos realmente estudian el oficio? ¿Cuántos realmente hacen el trabajo? Cuantos
en realidad envían sus guiones? Aplica las lecciones aquí y te aseguro que
estarás por delante del pelotón. Pon tu corazón y alma en ello. Cuenta un cuento que sientes
hay que decirlo. Y a altas horas de la noche, cuando estás solo con tu té y tu
vela y su computadora portátil y las voces dicen que no se puede hacer, nunca
hazlo, es demasiado difícil, solo recuerda:

Alguien tiene que escribir películas. ¿Porque no tu?

LA MATRIZ
 
No se me ocurre mejor película para ilustrar la naturaleza del negocio cinematográfico que
The Matrix (los Wachowski). Una intrincada red de verdades y mentiras que operan en
múltiples esferas de la realidad, el mundo está lleno de simples mortales que intentan
desdichadamente para descifrar el rompecabezas de la vida y ganar la guerra contra los drones.

Cuando los Wachowski introdujeron por primera vez el concepto al mundo, fue un
experimento alucinante en capas complejas de conciencia. ¿Qué es real?
¿Lo que no es? También lo es el negocio del cine. Después de todo, es un negocio de fabricación.

creer. Solo tiene que hacer que funcione para usted, por las buenas o por las malas, trabajo duro
o venta suave, motivación o manifestación, pagando sus cuotas o rezando al cielo.
Ahora es tu oportunidad.

TAREA
LEER: The Matrix
RELOJ: The Matrix
ESCRIBIR: Páginas 56–110. ¡Estás a mitad de camino!

GRATITUD

He tenido la suerte de tener grandes profesores de escritura como el Dr. John Kelly en Boston.
Facultad de Comunicación de la Universidad y el profesor Bill Lawson, quien enseñó
yo cómo pensar visualmente. Ante ellos estaban la Sra. McMillan, la Sra. Ondilla,
Sra. Powell, Sra. Perry, Sra. Bubenheim. Todos los educadores talentosos de mi juventud que
hizo que el aprendizaje fuera divertido. Y me inspiró a hacer lo mismo por los demás. Yo también lo pasé genial
amigos como Bret, Jimmy y Tony, que no solo recibirían una bala por mí en
secundaria, pero pasé las mañanas antes de que suene la campana mostrándome la diferencia
entre un adverbio y un hoyo en el suelo.
En Los Ángeles he tenido el placer de trabajar con algunos de los más brillantes
mentes en la industria del cine: Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Deb
Newmeyer, Jeffrey Katzenberg, Mike Stenson, Chip Diggins, John Baldecchi,
Stephen Sommers, Andy Fickman, Wes Craven, Marianne Maddalena y Eddie
Murphy, Tom Schumacher, Mireille Soria, Ellen Gurney, Susan Solomon y
más. De todos los cuales tuve la suerte de saber si lo sabían o no.
Gracias a mis amigos de la Universidad del Norte de Georgia por brindarme una
hogar lejos del hogar para compartir todo lo que he aprendido con la próxima generación de
grandes cineastas. Muchas gracias a Bayard Maybank, quien se desempeñó como mi agente.
en las buenas y en las malas, guiando mi carrera a través de altibajos. A
También agradecemos de todo corazón a mi antiguo compañero de escritura, Chris Parker, que me ayudó
Conviértete en el escritor que soy hoy al llenar todos los huecos que me faltaban durante tanto tiempo.
y, en última instancia, me impulsa a llenarlos yo mismo.
Muchas gracias a Michael Wiese, Ken Lee y su talentoso equipo en MWP por
arriesgándome a escribir mi primer libro y enseñarme el juego literario.
Mi madre me enseñó que hay historias en todas partes. Mi padre me enseñó que podía
ser lo que quisiera. Mi hermana me enseñó a no ser un gilipollas ... y 1.416.302
otras cosas. A ellos les debo todo.

A mis consignatarios, Andrew Firstman, Susan Martin y Jason James, gracias

a ti por estar allí en la oscuridad y guiarme de regreso a la luz. Mi sincera
gracias a los muchos otros que han estado en mi esquina a lo largo de los años ... Jane
Lucker, Adam Rosen, Anna Volkoff, Jeff Marker, David Smith, Joseph Skibell,
Paula Vitaris, Eddie Von Mueller, Matthew Bernstein, Donna Little y Mark
Roberts, Jim Beach, Nathan Goodman, Walker McKnight, Jenn Lewis, Heather
Fracaro, Carter Blanchard, John Welch, Nick Zedlar, Jen Kelley, Robin Henry,
Ali Coad, Stephen Weizenecker, Sean Zeid, Melissa Campbell, Bob Hohman,
Nicole Watson, Jared Caldwell y Brian Pollack.
Finalmente, gracias a Dios, La Fuerza, El Universo, por llenar mi cabeza con
todo este revuelo y, afortunadamente, una forma funcional de sacarlo. Estoy seguro
hay un camión lleno de otras buenas personas que me estoy olvidando. Solo se que estoy aqui
porque estabas ahí. Y por eso estaré eternamente agradecido.

É
 APÉNDICE

PELÍCULAS DE TAREA (POR CAPÍTULO):

1 CONCEPTO: Morir duro

2 PERSONAJE: Braveheart
3 PARCELA: En busca del arca perdida
4 ESCENA: Kill Bill: Vols. 1 y 2
5 FORMATO: Misión: Imposible
6 ACCIÓN: Arma letal
7 DIÁLOGO: Policía de Beverly Hills
8 TRANSICIÓN: Terminator
9 PROCESO: Thelma y Louise
10 COMENTARIOS: Top Gun
11 REESCRIBIR: El ultimátum de Bourne
12 NEGOCIO: The Matrix

ASIGNACIONES DE TAREAS (POR CAPÍTULO):

1 Escribe un concepto de una página.

2 Escribe una biografía de héroe de una página.
3 Escriba un esquema de una página.
4 Escribe un tratamiento de cuatro páginas.
5 Escriba las páginas 1 a 5 de su guión.
6 Escriba las páginas 6 a 15 de su guión.
7 Escribe las páginas 16 a 25 de tu guión.
8 Escribe las páginas 26 a 35 de tu guión.

9 Escribe las páginas 36 a 45 de tu guión.

10 Escribe las páginas 46–55 de tu guión.
11 Vuelva a escribir las páginas 1 a 55 de su guión.
12 Escribe el resto. ¡Estás a mitad de camino!

REFERENCIAS ADICIONALES DE PELÍCULAS Y TV:

Unos pocos hombres buenos

Una liga propia
Contador, El
Air Force One
Anaconda
Aracnofobia
Argo
Avatar
Regreso al futuro
Butch Cassidy y el Sundance Kid
Cobra
Columbo
Core, el
Días de tormenta
Emperor's New Groove, The
Rápido y Furioso, El
Campo de sueños
Game of Thrones
Lo que el viento se llevó
Buenas intenciones
Harry Potter y la Piedra Filosofal
montañés
Casa a la vista
En la línea de fuego
Indiana Jones y la última cruzada
Mandíbulas
Juno
Parque jurásico
Karate Kid, el
Último héroe de acción
Último Boy Scout, El
Lilo y Stitch Logan
Halcón maltés, el
Recuerdo
Buenos chicos, el
Cabina telefónica
Depredador
Hombre de la lluvia
Rambo
Rocoso
Velocidad
Spirit: El corcel indomable
Star Trek
Guerra de las Galaxias
Impacto súbito
Pez espada
Transformadores
Bajo asedio
Ala Oeste, El
Casa Blanca abajo
Testigo
X Men

FUENTES DE GUIÓN

Script O 'Rama http://www.script-o-rama.com

Script City http://scriptcity.com
Simply Scripts http://www.simplyscripts.com
Script Shark http://www.scriptshark.com

SOFTWARE DE SCREENPLAY

Borrador final http://www.finaldraft.com

Celtx https://www.celtx.com
Scripts sin formato https://www.rawscripts.com
Fundido en http://www.fadeinpro.com

BLOGS DE GUIÓN

John August http://johnaugust.com

Terry Rossio http://www.wordplayer.com
Doug Richardson http://www.dougrichardson.com
Jen Grisanti http://www.jengrisanti.com/

CRÉDITOS DE GUIÓN

Los talentosos escritores que también trabajaron en las películas que hizo Michael:

Buenas intenciones Anthony Stephenson y John Crow

Hogar en la cordillera Will Finn, John Sanford, Michael LaBash, Sam Levine,
Mark Kennedy, Robert Lence, Keith Baxter, Mike Kunkel,
Jason Lethcoe, Donnie Long, John Norton, Shirley Pierce,
Brian Pimental, David Moses Pimental, Ralph Zondag y Davy
Liu, Don Hall y Chris Parker

El nuevo ritmo de Kronk Tony Leondis, Michael LaBash, Tom, Rogers y Chris
Parker

Lilo y Stitch 2: Tony Leondis, Michael LaBash, Eddie

Stitch tiene una falla Guzellan, Alexa Junge y Chris Parker
Mulan 2 Chris Parker y Roger SH Schulman

Espíritu: Semental del John Fusco y Chris Parker

Cimarron

Vampiro en Brooklyn Chris Parker, Eddie Murphy, Charlie Murphy y Vernon

Linchar

101 Dálmatas 2: Jim Kammerud, Dan Root, Garrett

Patch's London K. Schiff, Brian Smith, Dodie Smith,
Adventure Temple Matthews y Chris Parker

SOBRE EL AUTOR

MICHAEL LUCKER

Michael es un escritor y director con veinticinco años de experiencia en la creación de películas,

televisión, animación y medios digitales. Comenzó su carrera escribiendo y
dirigiendo comerciales de televisión en la Universidad de Boston. Poco después de que él
aterrizó en Los Ángeles trabajando en la producción de series y especiales para ABC,
NBC, CBS y HBO antes de aceptar un trabajo como asistente de Steven Spielberg en
Amblin Entertainment en los largometrajes Indiana Jones y la última cruzada,
Aracnofobia, Joe contra el volcán, Siempre, Regreso al futuro II y III,
y Jurassic Park. Luego se desempeñó en asuntos creativos en Hollywood Pictures.
donde trabajó en películas como Crimson Tide, Terminal Velocity, Taking
Cuidado de los negocios y conversación directa.
Michael luego se embarcó en una carrera como guionista, ayudando a escribir más que
Treinta guiones de largometrajes para estudios como Paramount, Disney, DreamWorks,

Fox y Universal, incluido Vampire en Brooklyn, Home on the Range, Good

Intenciones y espíritu: Semental del Cimarrón, que fue nominado para un
Premio de la Academia en 2002 como mejor largometraje de animación. También sirvió como
guionista de las secuelas animadas de Mulan, Lilo & Stitch, The Emperor's
New Groove y 101 dálmatas. Una oportunidad para consultar a Turner
Entertainment lo llevó a su casa en Atlanta en 2007. Luego lanzó su propio
compañía de producción, Lucky Dog Filmworks, que ahora sirve como su hogar para
redacción y desarrollo de contenido comercial, televisivo y cinematográfico. En televisión
Michael ha trabajado con Animal Planet, Cartoon Network, Travel Channel,
Historia, descubrimiento, NBC, TBS, TNT, TLC, OWN, DIY, MSNBC y A&E.
Reconocido instructor de escritura de guiones, Michael ahora da conferencias en el
University of North Georgia, Emory University y Reinhardt University, y es
el fundador de Screenwriter School. Para más información o para contactarlo para
trabajos de redacción, consultoría o disertación, visite:

www.michaellucker.com

     
 

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    - Lynda Obst, productora, Sleepless in Seattle, Cómo perder a un chico en 10 días; Autor, hola, él
Mintió

“Este es un libro sobre las historias que escribimos y, quizás lo más importante, las historias que vivimos. Es lo más
trabajo influyente que he encontrado sobre el arte, la naturaleza y el propósito mismo de la narración ".
    - Bruce Joel Rubin, guionista, Stuart Little 2, Deep Impact, Ghost, Jacob's Ladder

CHRISTOPHER VOGLER es un veterano consultor de historias para las principales compañías cinematográficas de Hollywood y un
respetada profesora de cineastas y escritores de todo el mundo. Ha influido en las historias de películas de
The Lion King to Fight Club a The Thin Red Line y, más recientemente, escribió la primera entrega de
Ravenskull, una novela gráfica o manga de estilo japonés. Es el productor ejecutivo del largometraje PS
Your Cat is Dead y guionista del largometraje animado Jester Till.

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LA SEGUNDA EDICIÓN DEL ESTÁNDAR DE HOLLYWOOD

LA GUÍA COMPLETA Y AUTORITATIVA DEL SCRIPT
FORMATO Y ESTILO

CHRISTOPHER RILEY
Este es el guionista del libro Antwone Fisher (Antwone Fisher, Tales from the Script) insiste en su escritura
los estudiantes de UCLA leen. Este libro convenció a John August (Big Fish, Charlie y la fábrica de chocolate) de
deje de dar consejos de formato en su popular sitio web de escritura. Su nuevo consejo: Consulte The Hollywood
Estándar. Los escritores que trabajan y los aspirantes a escribir libros se mantienen al lado de sus teclados y confían en ellos todos los días.
Escrito por un guionista profesional cuyo trabajo diario era dirigir la tienda de guiones en Warner Bros.,
Este libro se utiliza en la Escuela de Cine de la USC, UCLA, y en el aclamado Programa de Escritura Act One en
Hollywood y en programas de escritura de guiones en todo el mundo. Es la guía definitiva para el formato de script.
 

The Hollywood Standard describe en prosa clara y vívida y cientos de ejemplos cómo formatear cada
elemento de un guión o guión televisivo. Una referencia para todo aquel que escribe para la pantalla, desde el
novato para el veterano, este es el diccionario de formato de script, con instrucciones para formatear todo, desde
la escena maestra más simple que se dirige al sueño musical submarino más complejo y desafiante
secuencia. Esta nueva edición incluye una guía de inicio rápido, además de nuevos capítulos sobre cómo evitar una docena de
errores de formato, aclarar la diferencia entre un script de especificación y un script de producción, y dominar el
arte vital de la corrección de estilo. Por primera vez, los lectores encontrarán instrucciones para formatear mensajes instantáneos,
mensajes de texto, intercambios de correo electrónico e identificador de llamadas.

“Los aspirantes a escritores a veces se preguntan por qué la gente no quiere leer sus guiones. A veces no es su
historia. A veces, el formato distrae. Para escribir un guión, necesitas aprender la ciencia. Y esta es la

El mejor, el más simple y más fácil libro de leer para enseñarle esa ciencia. Es el que recomiendo a mis alumnos en
UCLA ".

- Antwone Fisher, del prólogo

CHRISTOPHER RILEY es un guionista profesional que trabaja en Hollywood con su esposa y escribe
socia, Kathleen riley. Juntos escribieron el largometraje teatral de 1999 After the Truth, un premio múltiple-
ganador del thriller judicial en alemán. Desde entonces, el equipo de marido y mujer ha escrito guiones que van
desde thrillers legales y políticos hasta romances de acción para Touchstone Pictures, Paramount Pictures, Mandalay
Television Pictures y Fountainbridge Films de Sean Connery.

Además de escribir, los riley capacitan a aspirantes a guionistas para trabajar en Hollywood y han enseñado en Los
Ángeles, Chicago, Washington DC, Nueva York y París. De 2005 a 2008, el autor dirigió la
aclamado programa de escritura del primer acto en Hollywood.

$ 24.95 • 208 páginas • Número de pedido 130RLS • ISBN: 9781932907636

   
   
   

   
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ACTORES DIRECTORES
CREANDO ACTUACIONES MEMORABLES
PARA CINE Y TELEVISION

JUDITH WESTON

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Dirigir cine o televisión es una ocupación de alto riesgo. Capta toda tu atención en todo momento,
pidiéndole que comprometa todos los recursos y se estire hasta el límite. Es el rafting en aguas bravas de
trabajos de entretenimiento. Pero para muchos directores, la emoción que sienten por un nuevo proyecto se convierte en
ansiedad a la hora de trabajar con actores.

Este libro proporciona un método para establecer relaciones creativas y colaborativas con los actores, obteniendo la
la mayoría de los ensayos, solución de problemas de actuaciones deficientes, dar instrucciones más breves y mucho más. Eso
aborda lo que los actores quieren de un director, lo que los directores hacen mal y analiza constructivamente el
Relación director-actor.

"Judith Weston es una maestra extraordinariamente talentosa".

    - David Chase, escritor ganador del premio Emmy®,

Director y Productor Los Soprano,
Exposición al norte, volaré lejos

“Creo que trabajar con las ideas y los principios de Judith ha sido el tiempo más útil que he dedicado a preparar
Para mi trabajo. Creo que si el libro de Judith fuera de lectura obligatoria para todos los directores, la calidad del
El proceso director-actor se transformaría y se obtendría un mejor drama ".

    - John Patterson, director

Six Feet Under, CSI: Investigación de la escena del crimen,
La práctica, la ley y el orden

“¡Conozco a un gran maestro cuando encuentro uno! Todo en este libro es brillante, original y verdadero ".

    - Polly Platt, productora, Bottle Rocket

Productor ejecutivo, Broadcast News, The War of the Roses

JUDITH WESTON fue actriz profesional durante 20 años y ha enseñado Actuación para directores durante más de un año.
década.

$ 26.95 • 314 PÁGINAS • NÚMERO DE PEDIDO 4RLS • ISBN: 0941188248

   
   
   

    
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DIRECCIÓN DE PELÍCULA: DISPARO A DISPARO
VISUALIZAR DEL CONCEPTO A LA PANTALLA

STEVEN D. KATZ

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Dirección de cine: Shot by Shot, con su famosa portada azul, es el libro más conocido sobre dirección y
favorito de los directores profesionales como guía de referencia rápida en el set.

Este bestseller internacional es un catálogo completo de técnicas visuales y sus implicaciones estilísticas,
permitiendo a los cineastas en activo ampliar sus conocimientos.

Contiene información detallada sobre la composición de tomas, secuencias de puesta en escena, herramientas de visualización, encuadre y
técnicas de composición, movimiento de cámara, bloqueo de tomas de seguimiento, análisis de guiones y mucho más.

Incluye más de 750 guiones gráficos e ilustraciones, con guiones gráficos nunca antes publicados de Steven
El imperio del sol de Spielberg, El ciudadano Kane de Orson Welles y Los pájaros de Alfred Hitchcock.

“(Para convertirse en director) tienes que enseñarte a ti mismo qué hace que las películas sean buenas y qué las hace malas.
John Singleton ha sido mi mentor ... él fue quien me dijo qué películas ver y leer Shot by
Disparo."
    - Ice Cube, New York Times

“Una generosa cantidad de fotos e ilustraciones magníficas acompañan a cada concepto, muchos de los gráficos
siendo de la propia pluma de Katz ... Dirección de cine: Shot by Shot es un placer para los ojos ".
    - Revista Videomaker

“… Demuestra las técnicas visuales de la realización cinematográfica definiendo el proceso mediante el cual el director convierte
guiones gráficos en escenas fotografiadas ".
    - Disparo en el escenario

"Contiene una gran cantidad de información enciclopédica".

    - Revista milimétrica

STEVEN D. KATZ es también autor de Dirección de cine: Movimiento cinematográfico.

$ 27.95 • 366 PÁGINAS • NÚMERO DE PEDIDO 7RLS • ISBN: 0-941188-10-8

   

   
   
    
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  EL MITO DE MWP  

En un momento oscuro, llegó un portador de luz, que llevó a los curiosos y frustrados a la claridad y
empoderamiento. Quitó los secretos bien guardados de las manos de unos pocos y los puso a disposición de todos.
Difundió un espíritu de apertura y libertad creativa, y construyó un depósito de conocimiento dedicado a la
mejora de las artes.

La esencia de Michael Wiese Productions (MWP) es empoderar a las personas que tienen el deseo ardiente
para expresarse creativamente. Les ayudamos a realizar sus sueños poniendo las herramientas en sus manos. Nosotros
desmitificar los mundos a veces secretos de la escritura de guiones, la dirección, la actuación, la producción, la financiación de películas y
otras artesanías de medios.

Al hacerlo, esperamos producir una realización de los 'medios conscientes' que definimos como positivamente
cargado, enfatizando la esperanza y afirmando valores positivos como confianza, cooperación, auto-empoderamiento,
libertad y amor. Basada en las profundas raíces del mito, su objetivo es curar tanto a quienes hacen el
arte y quienes lo encuentran. Espera ser transformador para las personas, abriendo puertas a nuevas posibilidades.
y apartar los velos para revelar mundos ocultos.

MWP ha construido un depósito de conocimiento sin igual en el mundo, ya que ningún otro editor tiene tantos títulos.
sobre las artes de los medios. Visite www.mwp.com donde encontrará muchos recursos gratuitos y un 25% de descuento.
en nuestros libros. ¡Regístrese y forme parte de una comunidad creativa más amplia!

Adelante y hacia arriba,

Michael Wiese
Editor / Cineasta