Investigación Formativa: Pabellón de Cristal de Bruno Taut

Autor: Gabriel Pariente Payalich

Universidad Católica de Santa María

Facultad de Arquitectura, Ingeniería Civil y del Ambiente

Programa Profesional de Arquitectura

Historia de la Arquitectura II

Sección: “B”

Cátedra: Arq. Álvaro Zúñiga Alfaro

Setiembre 2019.
Arequipa
 ÍNDICE
Investigación Formativa: Pabellón de Cristal de Bruno Taut.....................................................1

1. Introducción:.....................................................................................................................1

2. Problema y Objetivo.........................................................................................................1

3. Marco teórico....................................................................................................................2

3.1. Contexto...........................................................................................................................2

3.1.1. Características y aportes del territorio.......................................................................2

3.1.1.1. Ciudad De Colonia:.............................................................................................2

3.1.1.2. Exposición de la Deutscher Werkbund:..............................................................3

3.1.2.3. Historia................................................................................................................3

3.2. Estilo.................................................................................................................................4

3.2.1. Estilo modernista:......................................................................................................4

3.2.1.1. Forma de pensamiento modernista.....................................................................4

3.2.1.1. Características del estilo modernista:..................................................................5

3.3. Autor: Bruno Taut............................................................................................................6

3.3.1. Tendencia arquitectónica del autor:...........................................................................7

3.2.1.1 Expresionismo:....................................................................................................7

3.3.1. Características de su producción arquitectónica:.......................................................8

4. Marco operativo (análisis)................................................................................................9

4.1. Obra...............................................................................................................................9
 4.1.1. Contexto social en su construcción........................................................................9

4.1.1.1. Política..............................................................................................................9

4.1.1.2. Economía........................................................................................................10

4.1.1.3. Religión..........................................................................................................10

4.1.2. Contexto temporal en su construcción.................................................................11

4.1.3. Contexto espacial en su construcción..................................................................12

4.1.4. Contexto físico en su construcción......................................................................12

4.2. Análisis de la obra.......................................................................................................13

4.2.1. Tipología espacial................................................................................................13

4.2.1.1. Planta superior................................................................................................13

4.2.1.2. Planta inferior.................................................................................................14

4.2.2. Sistema constructivo............................................................................................15

4.2.3. Sistema ornamental..............................................................................................15

5. Discusión de resultados...................................................................................................16

5.1. Estilo y autor...............................................................................................................16

5.2. Autor y su obra............................................................................................................16

5.3. Obra y estilo................................................................................................................17

6. Conclusiones...................................................................................................................17

7. Bibliografía.....................................................................................................................18
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1. Introducción:

El presente trabajo de investigación que tiene por objetivo principal describir una gran

obra arquitectónica como lo es el Pabellón de Cristal de Bruno Taut, y como es que el tiempo, el

lugar y la influencia cultural constituyeron un rol fundamental momento de construirla.

Hace ya más de un siglo se empezó a desarrollar un movimiento de vanguardia que

empezó en Alemania, el modernismo, que llego de la mano con la revolución industrial, este

movimiento también se vio reflejado en la arquitectura donde los grandes representantes de esta

materia buscaban nuevas soluciones estructurales y estéticas utilizando nuevos materiales y así

dando paso a la arquitectura moderna, cuya importancia e impacto se ve reflejada aun en el

presente con la nueva arquitectura, por lo cual es necesario entender cuáles fueron sus antecedes

y en qué contexto fueron construidas tales obras que ahora forman parte de las historia del

mundo y de la arquitectura, que debemos conservar y darles la importancia que merecen.

2. Problema y Objetivo

A finales del siglo XIX, hacia 1890, surgieron en Europa nuevas corrientes arquitectónicas

que buscaban diseñar un estilo constructivo propio del nuevo siglo, se buscaba algo

completamente diferente al pasado, también contra los gastados valores tradicionales e

igualmente en lo estético. Estos movimientos surgen en distintos países como respuestas

diferentes a una misma búsqueda de la modernidad, como ensayos que en conjunto

contribuyeron al cambio y a la consolidación de una nueva tradición.

En lo estrictamente arquitectónico, el Modernismo preparó el terreno para construcciones que

conciliaran materiales modernos y función constructiva. Supuso la combinación de todas las

artes y la configuración de la obra de arte total: se ocupa del mobiliario, decoración y detalles de
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la construcción. La Bauhaus se guiaría por convencimientos similares.[CITATION Mas17 \l

2058 ]

German Werkbund fue un grupo de artistas, diseñadores y arquitectos que antecedió a la

Bauhaus, a esta escuela pertenecía Bruno Taut. En la exposición de Colonia de 1914, la

Werkbund (asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales) presentó una obra del

arquitecto Taut, que se tituló “Glass House”, una grandiosa fusión de elementos estéticos,

técnicos y comerciales. Durante esta exposición el arquitecto explicó y defendió su proyecto,

aludiendo los nuevos conceptos de la Arquitectura Moderna, y el Pabellón de Cristal se convirtió

en el mejor ejemplo de los mismos. Una vez finalizada la exposición el edificio fue derribado ya

que no fue construido para uso práctico, sino específicamente con motivo de la muestra. El

edificio fue diseñado por Taut y el poeta Paul Scheerbart, cuyos versos adornaron la base de la

cúpula en su lado exterior. El Pabellón de Cristal es uno de los edificios que mejor combina la

tradición antigua, representada por su cúpula y su aspecto de templo, con la tradición moderna

resaltada en los materiales utilizados.

3. Marco teórico

3.1. Contexto

3.1.1. Características y aportes del territorio

3.1.1.1. Ciudad De Colonia:

El establecimiento del Werkbund en 1907 en relación con la discusión sobre los problemas y

las tareas de la nueva arquitectura puede considerarse como el comienzo del modernismo en

Alemania. Las raíces del modernismo alemán se encuentran en los movimientos que buscan la

reforma urbana de las ciudades y la restauración de la comunicación entre los oficios artísticos y
 3

artesanales. La exposición en Colonia en 1914 fue una demostración de las aspiraciones del

modernismo. [CITATION HIS18 \l 2058 ]

El rápido desarrollo de la nueva construcción ocurrió después de la Primera Guerra Mundial.

3.1.1.2. Exposición de la Deutscher Werkbund:

“Desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades”, fue el lema insigne de un

grupo de jóvenes revolucionarios alemanes, que, influidos por los cambios culturales, el

optimismo y la actividad de una minoría de industriales de vanguardia, lidero una de las

transiciones arquitectónicas más escuetas del siglo XX y una de las más profundas en

significación estilística. [ CITATION Her18 \l 2058 ]

Todos estos factores contribuyeron a la conformación de la organización cultural alemana más

importante antes de la guerra, y más conocida como el “Deutscher Werkbund” (Movimiento

precursor de la Bauhaus) establecido en 1907 por un grupo de artistas y críticos, asociados con

algunos empresarios de influencia y que duraría hasta 1938, sufriendo una pausa en 1918 a causa

de la gran guerra. El objetivo del Werkbund es el de ennoblecer el trabajo artesanal, uniéndolo

con el arte y la industria. La visión vanguardista de esta organización abrió la brecha de

incertidumbre a un tema polémico que continuaría hasta finales de siglo, instaurando una nueva

forma de entender los procesos artísticos y los métodos de producción artesanales migrados a los

procesos industriales, desatando fuertes discusiones entre los partidarios de la estandarización y

los de la libertad de proyectos.

3.1.2.3. Historia

El pabellón, situado cerca de la entrada de la exposición era un grupo de elementos estéticos,

técnicos y comerciales que incluía una exposición con información sobre los patrocinadores del

proyecto, la industria del vidrio. Esta obra representa la aportación teórica de Bruno Taut a los
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debates desarrollados en el Congreso del Werkbund en Colonia, fundamentales para entender la

construcción de la arquitectura del Movimiento Moderno.

Taut describió su pequeño templo de belleza como: “... La reflexión de la luz, cuyos colores

se inician en la base con un azul oscuro y se levantan a través de musgo verde y amarillo dorado

para culminar en la parte superior con un color amarillo pálido luminoso...” [CITATION ART17

\l 2058 ]

Figura 1 Construcción del pabellón de cristal

3.2. Estilo

3.2.1. Estilo modernista:

3.2.1.1. Forma de pensamiento modernista

El modernismo fue un amplio movimiento. Su periodo de máximo esplendor se sitúa entre

1890 y 1910. Este estilo recibió diferentes denominaciones según los países: “art noveau”, en
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Francia; “Modern Style”, en Inglaterra; “Jugendstil”, en Alemania; “Sezestionstil”, en Austria;

Stile Liberty en Italia, Modernismo en España. [ CITATION Jor18 \l 2058 ] El Modernismo se

inició en el ámbito del diseño y también nació como reacción a la industrialización, una época en

la que la gran producción de materiales a gran escala, reemplazo a la mano del hombre por la

máquina. Una de sus pretensiones iniciales era liberar a la humanidad de las consecuencias anti-

humanistas de la tecnología. Para muchos de sus artistas, la máquina era obra del demonio y

urgía restablecer la vida en la naturaleza y el trabajo artesanal. Mantuvieron las distancias con la

técnica hasta que se dieron cuenta de que el progreso era irreversible, y la producción en masa

empezó.

3.2.1.1. Características del estilo modernista:

 Trata de imitar las formas de la Naturaleza. Abundan las líneas curvas ondulantes,

flores, animales (pavo, libélulas, mariposas).

 Quiere unificar las Artes Mayores y Menores, por eso se encargan de diseñar el

edificio y todo lo que hay dentro: muebles, lámparas, alfombras.

 El arquitecto goza de más libertad.

 Las plantas de los edificios son asimétricas, irregulares, con movimientos, incluso con

ondulaciones. Los vanos de manera irregular, con las puertas descentradas.

 Se utilizan arcos rebajados, escarzados, conopiales, que derivan del negocio como

señal de nueva invención.

 La arquitectura modernista incorpora el color a través de la mezcla de distintos

materiales: azulejos, pinturas, estucos.

 Sin la Industrialización no hubiéramos visto nacer este estilo.

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 Un elemento importante en el desarrollo del mismo son las Exposiciones Mundiales

que se organizan a consecuencia del desarrollo de los nuevos inventos, en ellas el

público toma contacto con los nuevos inventos y se puede apreciar la fealdad que

provoca una producción en serie.

Figura 2 Pabellón de cristal

3.3. Autor: Bruno Taut

Bruno Taut (Königsberg, 1880-Ankara, 1938) fue arquitecto y publicista, es considerado

como uno de los representantes más destacados del expresionismo alemán, él lideró un

movimiento que buscaba alcanzar mayores grados de expresión y libertad a través del arte y la

arquitectura. Entre 1921 y 1924 trabajó como arquitecto municipal de Magdeburgo. Realizó

varios edificios funcionales en Berlín y en 1932 se trasladó a Moscú. Posteriormente, en Japón,

entró en contacto con el arte tradicional nipón.

Su obra más insigne es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la

Exposición del año 1914. Visionario de la arquitectura del tercer milenio, sus bosquejos para una
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Arquitectura Alpina son reflejo de una visión utópica asumida. Su rechazo de la estética

tradicional y su carácter aperturista dejaron una estela imborrable en las vanguardias del siglo

XX. [CITATION CIR18 \l 2058 ]

3.3.1. Tendencia arquitectónica del autor:

3.2.1.1 Expresionismo:

El expresionismo es un movimiento artístico nacido entre los años 1911 y 1914 a raíz de la

crisis ideológica y social surgida en los países germánicos. En 1918, Bruno Taut funda en Berlín,

junto a Adolf Behne, el Arbeitsrat für Kunst (consejo de trabajo para el arte), que se fusiona con

otro colectivo algo mayor, el “Novembergruppe”, formado por las mismas fechas. (Frampton,

1981). Su objetivo inmediato es la creación de un grupo de artistas capaces de ejercer presión

política sobre el nuevo gobierno de Alemania, en la línea de los poderosos consejos de

trabajadores y soldados. Su objetivo a largo plazo es producir una arquitectura utópica para la

nueva sociedad emergente tras la destrucción causada por la primera guerra mundial.

[CITATION Jua18 \l 2058 ] .

Para Taut, el color es capaz de dar luz a las sombras y éste es un aspecto que lo distingue

tanto de Rietveld como de Le Corbusier. La capacidad del color para dar luz debe entenderse no

sólo en un sentido plástico, sino también metafórico: por medio del color se puede reformar la

arquitectura y la sociedad. Para Taut, como para Le Corbusier, el color tiene efectos morales y

físicos, y se justifica mediante la observación de la conducta de los niños; que prefieren jugar en

calles de colores alegres que grises.

Figura 3 Pabellón del Vidrio en la Exposición de la

Deutscher Werkbund. Bruno Taut, Colonia (Alemania),

1914. Sala de la cascada en planta baja, recreación virtual de

los colores originales.

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Figura 4 Pabellón del Vidrio en la Exposición de la

Deutscher Werkbund. Bruno Taut, Colonia (Alemania),

1914. Sala de la cascada en planta baja, foto del aspecto

original en blanco y negro

3.3.1. Características de su producción arquitectónica:

El Pabellón de cristal para la exposición del Deutsche Werkbund en Colonia en 1914,

sintetiza los ideales utópicos recogidos en la obra de P. Scheerbart publicada ese mismo año bajo

el título de Glass Architecture. En este pabellón recubierto con vidrios coloreados a modo de

catedral moderna, Taut experimenta los aspectos psicosomáticos del color: “El efecto

estimulante sobre los nervios (…) y el efecto concentrante, recogedor, en la sala inferior de la

cascada, donde los techos y paredes tienen todas las tonalidades de color” (Taut, 1919).

[ CITATION Jua18 \l 2058 ]

Los componentes del grupo German Werkbund, y en particular Taut, estaban convencidos de

que la luz y la transparencia eran las principales características de una arquitectura ideal del

futuro, este proyecto fue un primer intento de dar forma a ese ideal. La estructura realizada por

Bruno Taut demostró las numerosas formas en que el vidrio podía ser utilizado en construcción,

pero también dejó entrever como el material podía ser usado para organizar las emociones

humanas y ayudar en la construcción de una utopía espiritual.

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El Pabellón de Cristal es uno de los edificios que mejor combina la tradición antigua,

representada por su cúpula y su aspecto de templo, con la tradición moderna resaltada en los

materiales utilizados. El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo era de

vidrio y las paredes y ventanas adornadas con mosaicos espejados. También se incluyó

información sobre la industria del cristal que patrocinaba el proyecto.

Figura 5 Estructura de la cúpula Figura 6 Interior planta baja

4. Marco operativo (análisis)

4.1. Obra

4.1.1. Contexto social en su construcción

4.1.1.1. Política

A principios del siglo veinte el Imperio Alemán era un Estado relativamente joven que

luchaba por abrirse un espacio como potencia europea. Alemania había surgido como estado en

1871 de la unificación de muchos de los antiguos reinos del Sacro Imperio Romano Germánico.
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La tensión en Europa escaló el 28 de junio de 1914, cuando el único heredero del Imperio

austro húngaro y su esposa fueron asesinados en las calles de Sarajevo, cuando la Primera Guerra

Mundial estalla el 1 de agosto de 1914 Alemania se lanzó al combate para ayudar a su aliado el

Imperio Austrohúngaro. Acabado el frente oriental y resquebrajados los imperios, los alemanes

se concentraron para atacar a franceses e ingleses en 1918. Pero su pie de fuerza se debilitó al

punto que los aliados contraatacaron con el apoyo estadounidense. Alemania no tuvo más

alternativa que rendirse y pedir un armisticio, Londres y París celebraron aquel 11 de noviembre

de 1918, prono la paz se firmó con el Tratado de Versalles de 1920. Alemania tuvo que entregar

territorios, armas, y pagar exorbitantes sumas de dinero a los países afectados.

4.1.1.2. Economía

La industrialización fue el principal sustento en Alemania impulsada por subsidios y

legislaciones gubernamentales. Los fabricantes alemanes comenzaron a captar los mercados

domésticos de las importaciones británicas y también a competir con la industria británica en el

extranjero, particularmente en los Estados Unidos. Alemania se convirtió en la potencia

económica dominante en el continente y fue el segundo mayor país exportador después de

Estados Unidos. Hacia el cambio de siglo, las industrias metalúrgicas y de ingeniería alemanas

estaban produciendo en gran medida para el mercado de libre comercio del Reino Unido. En la

época de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la economía alemana había cambiado el

abastecimiento de su ejército con el equipo adecuado que se necesitaba para luchar en esta

guerra.

4.1.1.3. Religión

Tras la integración de los Estados católicos alemanes en el sur y algunas zonas del este, el

catolicismo, representado por el Partido de Centro, fue la principal amenaza para el proceso de
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unificación y de industrialización en el país. Las monarquías católicas del sur, provenientes de

una base mucho más agraria (campesinos, los artesanos, los gremios, el clero y los príncipes de

los pequeños), tenían al principio problemas para competir con la eficiencia industrial y la

apertura del comercio exterior. Las instituciones católicas fueron obstruidas, y el gobierno de

Bismarck luchó contra la influencia católica en la sociedad. Después de 1878, sin embargo, la

lucha contra el socialismo uniría a Bismarck con el Partido de Centro Católico, poniendo fin a la

Kulturkampf, que dio lugar a un fortalecimiento y no un debilitamiento del catolicismo en

Alemania.

4.1.2. Contexto temporal en su construcción

A partir de 1900 Alemania se sitúa en el centro de la cultura arquitectónica europea. Debido a

la falta de antecedentes, esta nación, no tenía en ese entonces una tradición edilicia semejante a

la inglesa o a la francesa, sumada al proceso de industrialización creciente que ligada a la

consolidación de una nueva generación de economistas, técnicos, políticos y artistas con visión

progresista, en contradicción con otras potencias europeas esta generación de vanguardia tuvo la

oportunidad de explorar nuevos caminos y formas de entender el mundo, en una sociedad en

proceso de transformación. Todos estos factores contribuyeron a la conformación de la

organización cultural alemana más importante antes de la guerra, y más conocida como el

“Deutscher Werkbund” (Movimiento precursor de la Bauhaus). En la exposición de Colonia de

1914, la Werkbund presentó una obra del arquitecto, "Glass House", una exitosa fusión de

elementos estéticos, técnicos y comerciales.

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4.1.3. Contexto espacial en su construcción

Figura 7 Pabellón de Cristal en la exposición del Werbund

En la exposición de Colonia de 1914,

la Werkbund presentó una obra del arquitecto Bruno Taut, el Pabellón de cristal.

4.1.4. Contexto físico en su construcción

La construcción se dio en la exposición. Durante la

exposición el arquitecto realizó numerosos debates

explicando los nuevos conceptos de la Arquitectura

Moderna, y el Pabellón de Cristal se convirtió en el

mejor ejemplo de los mismos. Una vez finalizada la

exposición el edificio fue derribado ya que no fue

construido para uso práctico, sino específicamente con

motivo de la muestra.

Figura 8 Dibujo del Pabellón de Cristal en

la exposición del Werbund

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4.2. Análisis de la obra

4.2.1. Tipología espacial

Su interior se dividía en dos plantas:

4.2.1.1. Planta superior

Las dos escaleras exteriores llevaban directamente a la planta superior. En el interior, los

efectos de color producidos por la luz solar se veían realzados por los reflejos de la piscina y la

cascada de agua que discurría sobre un vidrio amarillento existente en el nivel inferior, visible a

través de una abertura circular en el suelo de la planta alta. Dos tramos de escaleras metálicas

revestidas de vidrio y encerrados entre paredes de cristal producían la sensación de descender al

nivel más bajo como si se hiciese a través de “agua con gas”.

Figura 9 Planta del Pabellón de Cristal en la

exposición del Werbund

 14

4.2.1.2. Planta inferior

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A esta planta se descendía por las dos escaleras interiores encerradas entre paredes de cristal,

llegando al suelo donde se abría la piscina e iniciaba su recorrido la cascada. La cascada fue

realizada con cristal amarillo, con siete niveles, mientras que para la piscina se utilizó un color

complementario, el violeta. Un caledoscopio mecánico proyectaba imágenes, una primera

versión de un espectáculo de luz, intensificando la impresión general del visitante.

Figura 10 Plantas, secciones y alzados del

Pabellón de crital.

Figura 11 Corte del Pabellón de cristal

4.2.2. Sistema constructivo

La estructura del Pabellón fue levantada sobre un pedestal de hormigón, cuyas dos entradas en

ambos lados del edificio se alcanzan subiendo dos tramos de escaleras, lo que da al mismo
 16

aspecto de templo. Las paredes de cristal se ven coronadas por un perímetro de dinteles de

hormigón sobre los que se apoya la cúpula prismática con doble piel de vidrio que refleja en los

prismas de sus formas los colores interiores y exteriores. Esta cúpula es una estructura poligonal

cuyos nervios de hormigón permitieron desarrollar una estructura rómbica de gruesos ladrillos de

vidrio, fue la primera vez que se utilizaron en una obra de gran importancia.

4.2.3. Sistema ornamental

Por ser un diseño modernista en su esencia, no tuvo un sistema ornamental definido, sino que su

belleza se plasmaba en la geometría, en la utilización de materiales y en los colores que se

pasmaban en este. El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo era de vidrio,

las paredes y ventanas adornadas con mosaicos espejados. También se incluyó información sobre

la industria del cristal que patrocinaba el proyecto. La característica cúpula apuntada con doble

cristal del Pabellón descansa sobre una planta circular en la que se levantan 14 dinteles de

mediana altura con sus soportes laterales enmarcando el mismo número de paredes de cristal. En

la estructura de hormigón de las fachadas había placas con incrustaciones de cristales de colores

que actuaban como espejos.

5. Discusión de resultados

5.1. Estilo y autor

El autor Bruno Taut tuvo un estilo modernista y trato de mostrar esto en sus obras, en el

Pabellón de Cristal se ve claramente un estilo modernista con la cubierta de acero en la cúpula

 17

que es embestido por vidrio, acero en las escalera y cristal por toda la casa que generaba una

atmosfera totalmente diferente dentro de ella, jugando con el agua que cae por la cascada y las

luces dentro de ella, generando también un nuevo sistema constructivo para poder construir esto,

sin embargo cuando vemos las elevaciones vemos una cúpula en forma de arco ojival que hace

que el proyecto no se vea netamente modernista sino que tiene vestigios de arquitectura románica

- gótica, y esto hace que haga un falso historicismo no dejando atrás el pasado sino utilizándolo

con nuevas soluciones estructurales, sin embargo esto no era propio del estilo modernista que

buscaba arte y arquitectura completamente nueva. Haciendo que Taut caiga en una hipocresía en

cuanto a lo que construyo y lo que su estilo decía. Al margen de esto el Pabellón de Cristal se

convirtió en uno de los mejores ejemplos de arquitectura moderna.

5.2. Autor y su obra

El autor si bien no refleja de forma concreta el estilo modernista en la obra, lo hace muy bien

a la hora de utilizar los nuevos materiales como el vidrio y el acero; al construir con nuevas

soluciones estructurales, y de dar una nueva idea a las nuevas construcciones que iban a venir.

También refleja claramente su idea del expresionismo del color y de que este debería de estar por

todo el proyecto, jugando dentro de este con los colores, el agua y los espejos que reflejan a estos

elementos generando una nueva atmósfera. Si bien el proyecto no fue construido dio una idea de

lo que Taut quería mostrar en sus nuevos proyectos y en una nueva corriente que recién se iba

impregnando en la gente.

5.3. Obra y estilo

La obra muestra claramente el estilo modernista en los materiales usados, pero no lo muestra

completamente en su totalidad ya que sigue utilizando elementos como el arco ojival citando al

pasado románico gótico.

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6. Conclusiones

 Si bien el proyecto no muestra del todo su estilo, se muestra claramente un intento por

dejar el pasado atrás y empezar a utilizar los nuevos materiales para hacer cosas

nuevas.

 Este pabellón está recubierto con vidrios coloreados a modo de catedral moderna, Taut

experimenta los aspectos psicosomáticos del color a través del expresionismo.

 La obra ya que no fue construida no se puede tener un enfoque claro de cómo era por

dentro y por fuera, sin embargo, con ayuda de los planos y los 3D hechos

recientemente se puede mostrar lo que el autor nos quiso transmitir.

 La obra fue mostrada en la exposición de Colonia de 1914, la Werkbund presentó una

obra del arquitecto, "Glass House", una exitosa fusión de elementos estéticos, técnicos

y comerciales.

 La construcción se dio en la exposición. Durante la exposición el arquitecto realizó

numerosos debates explicando los nuevos conceptos de la Arquitectura Moderna, y el

Pabellón de Cristal se convirtió en el mejor ejemplo de los mismos.

 El Pabellón de Cristal es uno de los edificios que mejor combina la tradición antigua,

representada por su cúpula y su aspecto de templo, con la tradición moderna resaltada

en los materiales utilizados.

7. Bibliografía

ARTE Y ARQUITECTURA (2018).

ARTE Y ARQUITECTURA. 2017. 16 de Septiembre de 2019.

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González, Almudena. «La Arquitectura Modernista, ¿el primer Estilo Internacional?» moove

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Jorquera., María Luz. «La arquitectutra modernista.» HISTORIA DEL ARTE (2018).

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