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John Corigliano's Conjurer. Analysis by Eric Estrada
John Corigliano's Conjurer. Analysis by Eric Estrada
John Corigliano
Introducción
“The initial cadenza starts with unpitched notes, but gradually pitched notes enter and
various motives are revealed as well as ideas based upon the interval of a fifth. This
interval will run through the entire concerto as a unifying force.”1
Este intervalo puede aparecer como quinta justa o quinta disminuida como se
verá más adelante.
I. Wood
1 Corigliano, John. Notas a la obra de la editorial Schirmer. Marzo de 2008.
La dotación instrumental de este movimiento consiste en un teclado construido con
percusiones de madera sin afinación (como wood blocks, claves, log drums, etc)
acomodadas de grave a agudo y marimba.
Fig. 1:
Fig.2
Fig.3
Fig.4
Fig. 5
Fig. 6:
La siguiente sección comienza en el compás 73 y tiene carácter más libre e
improvisatorio, en donde se alteran los motivos de la figura 7, con los gestos en
movimiento descendente en las maderas sin afinación que se presenta en la
introducción (Fig. 8); ambos los presenta el solista:
Fig. 7 (motivos aparecen imitación a una séptima mayor, la cual resuelve a una
sexta menor)
Fig. 8
La orquesta, por su lado, responde a los motivos presentados por el solista con las
siguientes escalas, las cuales aparecen por stretto desde los contrabajos hasta el
violín I:
Fig. 9
Fig. 10:
A partir del compás 114 aparece una re-exposición de la primera sección, con
variantes en la orquestación y en la manera en como aparecen los motivos: la Fig.
2 toma más relevancia en la sección final ya que aparece en un juego de pregunta-
respuesta entre la orquesta y el solista. Esta sección sirve de transición al siguiente
movimiento. La transición alterna un golpe de gong con pasajes construidos con
motivos de la Fig. 2.
Fig. 11
Fig. 12
Fig. 13
II. Metal
“The cadenza is for chimes (tubular bells) accompanied by tam-tams and suspended
cymbals. It is loud and clangorous, with the motivic 5ths clashing together. The
movement itself, however, is soft and long lined. The melody that will end the
movement is introduced in the low register of the vibraphone, and the movement
develops to a dynamic climax where the chimes return, and then subsides to a soft
texture in the lower strings as the struck/bowed vibraphone plays its melody.”2
Estas son las quintas que aparecen en las campanas tubulares durante la cadencia:
Fig. 14
2 Idem
El segundo movimiento comienza con intervalos de quinta justa, tercera mayor y
sexta menor, superpuestos y distribuidos en los registros agudos de los violines
primer y segundo con un pedal largo de si natural en el contrabajo y el vibráfono.
Inmediatamente después, lo violonchelos presentan el tema melódico con el que
está construido todo el movimiento y que va a aparecer en diferentes combinaciones
instrumentales y diferentes registros. Lo presenta tanto el solista como la orquesta:
Fig. 15
Fig. 16
El punto climático de movimiento se construye a partir del compás 136 y está
elaborado con el tema del movimiento expandido y presentado por el vibráfono,
seguido de una imitación de las cuerdas en stretto:
Fig.17:
Hay 3 presentaciones de esta proceso, seguidas de un pasaje en donde se
desarrolla el mismo tema, con una variante que recuerda a uno de los motivos de
movimiento anterior (fig.3):
Fig. 18:
El punto más álgido del movimiento, sucede cuando regresan las campanas
tubulares y aparecen las quintas en las cuerdas y las campanas:
Fig.19:
Después de este pasaje aparece una recapitulación breve basada en el mismo tema
que se ha desarrollado durante todo el movimiento, pero con una orquestación
diferente, en donde las quintas presentes en los acompañamientos son
reemplazadas por su inversión (la cuarta).
III. Skin
El último movimiento está escrito para mebranófonos: timbales, gran casa, tom
toms, talking drum, bombo de pedal y congas. También hay una sección de metales
que son opcionales, aunque en realidad juegan un papel crucial durante el
movimiento, ya que apoyan al solista en una sección de pregunta-respuesta entre
el solista y las cuerdas.
Fig.20:
Cuando termina la cadencia aparece la progresión armónica una vez más, pero está
voz con sólo los primeros 4 acordes, para terminar con un acorde por quintas: re,
la, mi.
Conclusión
Bibliografía