CLIMA

Brooke Fraser

En este tema discutiré la fundación sobre la cual debes construir tus canciones. Te guste o no, hay una, y
eres tú. Tu manera de ver el mundo, tus motivos, tus "rollos" están indeleblemente marcados en cada cosas
que creas en tu vida, sea una canción, una conversación o un tweet. Estar al tanto de lo que hay en tu cabeza
y de tu ambiente interno, permite entender con bastante certeza porqué estás o no estás escribiendo el tipo
de canciones que te gustaría escribir.

Eres lo que comes

En algunos talleres de composición en los que he estado involucrada en el pasado, a menudo he dicho (en
parte para que se rían, pero en parte porque creo en la metáfora) que las canciones son como caca. Las
canciones son como caca porque:

1) Sale lo que le metes: Muchas personas son compositores por naturaleza, pero muchos compositores
exitosos son gente que no son dotados musicalmente por naturaleza, sino que han trabajo duro en su hacer.
Lee "Outliers" de Malcom Gladwell, donde él brillantemente diseca los "mitos" detrás -la cultura y la
oportunidad tienen mucho que ver con eso, pero la verdad es que la gente que es excelente en cualquier
cosa, por lo general trabajan muy, muy duro. La regla de las 10mil horas.

(Nota de traducción: las regla de las 10mil horas es propuesta por Malcom Galdwell en su libro "Outliners", y
dice que la clave que el éxito en cualquier campo, en gran medida, es un asunto de practicar una tarea
específica por un total de 10mil horas)

2) Es un producto de lo que te alimentas: Si te alimentas con basura, lo que sacas es basura. Si te alimentas
nutritivamente, lo que sacas es saludable. Es lo mismo en el nivel emocional y espiritual. (No me voy a poner
toda extraña aquí con ustedes, no se preocupen -es algo lógico). Si estás escuchando música con montones
de acordes menores y letras cínicas acerca de cómo el mundo es infierno horroroso y desolado donde no se
puede confiar en nadie, leyendo libros depresivos, mirando películas depresivas... no es del todo extraño que
tu manera de ver el mundo refleje la negatividad y cinismo en el que estás descanzando o introduciéndote a
través de tus ojos.

Me voy a extender en esto un poco ahora. Si tú eres un artista o persona creativa de algún tipo, tu "sistema
digestivo artístico" es tu corazón, mente y sentidos, tu alma. Así que si algo afecta tu alma, afecta tu arte.

Ejemplo.

El año pasado introdujimos mi música a Estados Unidos por primera vez. Hicimos giras intensamente, hicimos
promoción en la prensa y obtuvimos algunos resultados emocionantes. Incrementamos sustancialmente
nuestra base de giras en USA y para el final del 2008 estábamos tocando para audiencias ocho veces más
grandes en comparación con las audiencias para las que tocamos al principio del 2007. Gracias a USA, Itunes
seleccionó Albetine como la "Selección del Editor" durante una semana y pusieron una propaganda en su
página web. El disco Albertine alcanzó el puesto número 5. Eso fue algo gigante para nosotros.
Pero tras bambalinas, otro montón de cosas estaban sucediendo y para final de año estaba emocionalmente
exhausta y el periodo tan prolongado de alto estrés había destrozado mi cuerpo. Me vi forzada a cancelar mi
última gira y pasar el mes de octubre en cama tomando antibióticos agresivos. En noviembre fui a África, un
lugar que siempre es retador y sanador para mí. Yo no quería ni un poco de ser Brooke Fraser. Me tomó un
rato poder estar en condiciones de agarrar otra vez una guitarra.

Ahora estamos en julio 2009. Volví a agarrar mi guitarra, abrí el Garageband y envenené mi lápiz y estoy lista
para ser un conducto de las canciones que estoy confiada que vendrán. Pero estoy más consciente que
nunca de cómo mi ambiente interno afectará las canciones que van a venir. Así que para ser honesta, la
manera en que he estado escribiendo últimamente es lidiando con todo el "rollo" en el interior con el que no
quiero manchar lo que he escrito y más importante, cómo yo vivo y espero y confío. Antes de agarrar la
guitarra o de sentarme al piano, he estado "escribiendo" mientras me alimento de las cosas que sí quiero que
marquen mi vida y mi arte: esperanza, gracia, perdón. No me malinterpreten, voy a escribir el próximo disco
muy honestamente y no va a ser todo arcoiris y mariposas. Pero estoy consciente del "aroma" que quiero que
mis canciones tengan, y no es uno de amargura, sino de gracia. La gracia no niega un mal sufrido o pretende
que no fue un gran problema, sino que lo perdona y ama a pesar de todo. Esto lo he recibido así que tengo
que dar lo que he aprendido, aunque no soy la mejor en esto, aún estoy enojada acerca de algunas cosas.
Soy humana.

Humanidad y arte

"Picasso dijo esto que realmente me gustó. Él dijo, "el buen gusto es el enemigo de gran arte", que pienso que
es muy cierto. El buen gusto sólo tiene que ver con ser culto y refinado y si el arte tiene que ver con algo,
tiene que ver con el ser humano". Rich Mullins.

Ahí yacen las agallas de lo que he tratado de desempacar un poco hoy. La humanidad está detrás de nuestro
arte. Nuestra lucha al navegar por el mundo y la sociedad con toda la infinita unicidad de nuestra
personalidad, trasfondo familiar, herencia emocional y genética, temperamento, talento, errores, triunfos,
preferencias, inteligencia, sexualidad, espiritualidad, lenguaje, orden de nacimiento, adicciones, alergias, etc.
Encontrar nuestro lugar en el hermoso quebrantamiento que es la humanidad y observar y grabar lo que
descubrimos en el camino. Creo que el mayor arte siempre vendrá de las descripciones honestas de nuestra
experiencia en el gran pasaje de ser humano.

Se tratará de tu humanidad y la mía, y el arte que haremos de eso.

PROCESO I
Brooke Fraser

Este material trata sobre el proceso de escritura como tal, con todas sus cimas y simas, frustración y gozo. Se
cubrirán temas como la inspiración, comenzar una canción y esculpir una canción.

El proceso creativo difiere inmensamente de persona a persona, incluso varía de obra a obra, de pieza a
pieza. No estoy teorizando sobre los procesos de los demás, simplemente trato de desenvolver mi propio
proceso para el entretenimiento de quien pueda estar interesado.

1. INSPIRACIÓN– “Chispa / Ver”

¡Bendita inspiriación! Creo que la pregunta por defecto de todo entrevistador perezoso es: "¿De dónde viene
tu inspiración?". Pero dando unos pasos hacia atrás, creo que la pregunta me molestaba tanto porque en
realidad yo no entendía lo que ellos estaban preguntando, y menos cómo responderlo. La mayor parte de mi
vida como compositora, sólo había "sentido" cuando una canción se revolvía en mi estómago y entonces
agarraba un instrumento y ella salía. O podía estar fastidiando con un instrumento, y una canción se asomaba
de su caparazón y yo me ponía a trabajar, picando, escarbando, forzándola y sacándola. Pero qué aspecto de
eso fue "inspiración" y cómo llegaron a mí lo encuentro imposible de indicar y, ciertamente, no creo que sea
algo que haya hecho en ese momento particular para que llegara.

Si hablamos de inspiración como la chispa que enciende el fuego, supongo que mucho de lo que hacemos
como compositores o artistas es algo como piedras que se golpean unas a otras: preparándose, estando
conscientes de nuestro "clima" interno, leyendo, escribiendo, garabateando, sentándose frente a un
instrumento y tocar, mover las manos, la cabeza, y esperar con furia que al golpear nuestras piedras por el
tiempo que sea necesario, la chispa aparecerá finalmente.

Siempre me he identificado con lo que dijo Miguelángel: "Vi al ángel en el mármol y tallé hasta que lo liberé".

En relación con la composición, el "ver" es la inspiración (el revolver en el estómago, la chispa, la cosa que te
enciende al tal punto que no puedes contenerlo), y el "tallado" es la carpintería, las herramientas con las que
liberamos nuestra "canción".

2. COMENZANDO

Terminar una canción puede sentirse a veces como una tarea inalcanzable, pero el comienzo a menudo
puede desanimar también, eso de sentarse a esperar por la chispa. Aquí tenemos algunas ideas que podrían
ayudarte a quitar los bloques:

Comenzando con la armonía (acordes)

De hecho, para mí, la manera más común para comenzar una canción es consiguiendo algún tipo de colchón
armónico (progresión de acordes), y es algo que me gusta.

Puedo tocar usando capotraste si estoy con la guitarra (por alguna razón tiendo a usar los trastes 3 y 5),
usando diferentes voicings, énfasis y algunas veces afinación (pero no soy una virtuosa, y la mayoría del
tiempo la verdad que no sé lo que estoy haciendo, lo que algunas veces puede ser útil lo creas o no). A
menudo, una melodía va a venirme cuando encuentro un grupo de acordes que resuenan conmigo. "The
Thief", "Hymn", "C.S. Lewis" son ejemplos de esto. Puedo ver que los acordes a menudo te pueden indicar
dónde la melodía podría/debería ir.

Comenzando con la melodía

Algunas veces una melodía vendrá a ti y te guiará a una idea. Algunas líneas saltan a la vista mientras estás
en el bus, en el abasto o en la regadera, y con algo de ánimo y contexto (acordes) puedes encontrar un
camino y seguirlo. "Deciphering Me" y "Love is Waiting" fueron así. Montones de escritores que conozco,
tienen ese pequeño micrófono para Ipod, y así pueden grabar sus ideas. Yo no soy estoy tan avanzada -mis
herramientas de grabación son mi teléfono y Garageband (que viene pre-instalado en las Macs).
Cuando una línea melódica salta a la vista: ¡GRÁBALA t.p.c.p! No puedo decirte del número de veces que he
tenido una gran melodía que me llega en un momento inconveniente y pienso: "La voy a recordar después". Y
no la recuero. También cuando cierres Garageband, asegúrate de hacer click en "guardar", y no en "no
guardar". La semana pasada tenía una melodía para un coro de una canción en la que estaba trabajado
desde hacía siglos, justo cuando me iba a una reunión. Rápidamente la grabé en Garageband, cerré el
Garageband, apagué mi laptop y corrí a la reunión. Cuando intenté abrir el archivo nuevamente, el coro NO
ESTABA AHÍ. Devastación.

Comenzando con la letra

Carga contigo una libreta de notas. Algunas veces uso la función "memo" de mi teléfono para escribir rápido
una idea de letra, pero me parece que es un tanto sin alma hacerlo. Soy el tipo de chica de lapicero y papel,
lo-fi. Me mortificaría que alguien llegara a ver alguna vez lo que contienen varios de mis libros de notas con
los que he cargado con el paso de los años. Están llenos con todo tipo de nociones, pensamientos, frases,
citas y cosas extrañas y locas, directamente del flujo de la consciencia... pero algunas de esas cosas van a
encender alguna canción luego, así que yo escribo todo.

Comenzando con un ritmo

Una de las razones por las que comencé a tocar la guitarra a los 15 (comencé tarde), fue porque estaba
cansada de escribir canciones lentas en el piano (el piano es mi primer instrumento). Va a ser una noche
extraña si no me ves tocando una guitarra... esto es en parte por una cuestión de memoria muscular, en parte
es simplemente porque amo el ritmo, es como me siento parte de una canción. Dado que las líneas
melódicas/partes cantadas a menudo fluyen sobre ritmos en staccato (y que me aburriría con sólo participar
en una canción así, creo) me gusta poder darle a mi guitarra y estar ahí donde está la acción de la canción. El
ritmo ha sido el factor fundacional para canciones como "Hosea's Wife", "Lifeline" y "Albertine". Tómate un
tiempo con diferentes ritmos y patrones de rasguear y ve si tal vez ayuda a que surja una idea nueva.
Escucha música con ritmos que son diferentes a aquellos con los que normalmente tú empezarías cuando
estás en piloto automático.

Comienza con una historia

No puedo decir que hago esto mucho, pero tengo amigos que escriben la mayoría de sus canciones usando
una historia (verdadera o imaginada) como un marco que luego pueden llenar musical y líricamente, usando
una narrativa o en primera persona. Mi amigo Ben dice que él hace esto porque así no tiene que fajarse a
escribir un montón de líneas inteligentes, sino que sólo tiene que ilustrar líricamente a su personaje (la verdad
es que él es un genio y sólo está siendo modesto). Muchos artistas que admiro usan este método y no es algo
en lo que me destaco, así que tal vez lo experimentaré en el futuro. Es bueno trabajar en tus debilidades. Si
siempre trabajas desde tus fortalezas, podrías comenzar a pensar que eres asombroso (algo que ninguno de
nosotros lo es), y tus canciones van a sonar "a lo mismo" y eventualmente vas a terminar en un callejón sin
salida. Además, serás arrogante, algo que nunca es atractivo. Creo que parte de ser bueno en algo, sea
escritor, músico o una buena mamá, es desarrollar y sembrar en áreas con las que uno está luchando.

(Nota: gente que es buena en esto: Joni Mitchell (mi héroe), Bob Dylan, Brighteyes, y más o menos un millón
de personas que no son Brooke).

"The Thief": listen.grooveshark.com/#/song/The+Thief/23548024

"Hymn": listen.grooveshark.com/#/song/Hymn/22810572

"C.S. Lewis": listen.grooveshark.com/#/song/C+S+Lewis+Song/23453413

"Deciphering me": listen.grooveshark.com/#/song/Deciphering+Me/10821678

"Love is waiting": listen.grooveshark.com/#/song/Love+Is+Waiting/23547893

"Hosea's Wife": listen.grooveshark.com/#/song/Hosea+S+Wife/23547875

"Lifeline": listen.grooveshark.com/#/song/Life+Line/4249349

PROCESO II

Brooke Fraser

ELEMENTOS DE UNA CANCIÓN

Esta primer parte va a ser aburrida o interesante dependiendo de cuán interesado estás en la identidad legal
de una canción! Pero no aflojes, la parte de sangre y agallas comienza unos párrafos más adelante...

En Australia y Nueva Zelanda los compositores están representados por la APRA (en los Estados Unidos hay
dos: la ASCAP y BMI; en el Reino Unido es PRS y no estoy segura de otras regiones). Todo compositor
debería unirse y tener sus trabajos registrados con alguna de estas agencia (es gratis... lee más
en www.apra-amcos.com.au/MusicCreators/JoinAPRA.aspx).

Mientras el trabajo del publicista musical (una compañía a quien le puedes asignar tus canciones bajo un
contrato específico) es promover activamente tu música y ponerla en propagandas, programas de televisión o
en películas (lo que se conoce como "syncs") y luego colectar la ganacia a tu nombre por reproducciones de
tu música; organizaciones como APRA lidian con la colecta de dinero de cuando tu canción es tocada: cuando
se toca en radio o televisión, en eventos especiales, restaurantes, etc. (quienes están obligados a informar a
ARPA de cuál música están poniendo al aire o tocando en sus establecimientos y pagar una tarifa, que
finalmente te van a pasar a ti.

Algo interesante, cuando registras un trabajo (una canción) con APRA, es que ellos consideran la canción
como 50% letra y 50% música, y se te pide que reportes qué porcentajes de estos dos componentes hacen tu
canción. Un debate constante en estos días es la definición del 50% de música de una canción: por ejemplo,
si un músico de sesión toca un solo de guitarra y esto se convierte en el elemento identificador de la canción,
¿debería ser considerado como compositor en la canción?

La manera chapada a la antigua (con la que me identifico personalmente) es que los elementos básicos de
una canción son la melodía y la letra. Siempre he visto la melodía y la letra como los cromosomas X y Y de
una canción (o X y X si lo prefieres). Estos dos son el núcleo de la identidad de una canción. Tu canción se
hunde o nada en estos dos componentes. Alguien me dijo algo cuando tenía 15, y que se me quedó grabado:
"una gran canción es esa que es tan poderosa cantada acapella en una fogata o a través de las cornetas con
una banda completa".
Puedes cambiar un Mi menor por un Do mayor en una canción, pero generalmente eso se considera como un
arreglo, no composición. Puedes acelerar o ralentizar el tiempo, cambiar una salsa a merengue, pero una vez
más, yo consideraría esto como arreglo, no composición. Los músicos más dotados y todos los trucos más
listos de producción del mundo no pueden esconder una melodía inútil. Así mismo, lo demos con más baja
calidad, tocados mal no pueden esconder una canción asombrosa.

El tiempo, ritmo, armonía, etc, pueden ser las paredes, el piso, la decoración de una canción, pero en mi
humilde (y potencialmente incorrecta) opinión, la melodía y las letras son la fundación. Así que la mayor parte
de las palabras que voy a usar en este blog estarán dedicadas a estos dos elementos: melodía y letra.

1. MELODÍA

Con 12 años, apenas comenzando a jugar con "escribir" canciones, mis héroes compositores eran Alan
Menken y sus colaboradores. ¿Nunca has escuchado de él? Él es el hombre tras la era dorada de las
canciones de películas de Disney en los 80s y 90s. "La sirenita en 1989 (Bajo el mar), "La bella y la bestia" en
1991, "Aladino" en 1992 (Un mundo ideal), y "Pocahontas" en 1995; todas son canciones de él... y estas son
sólo algunas de sus canciones nominadas al Oscar!

Diría que es mis primeros año de composición, mis influencias más grandes eran Alan Menken y la sonatas
clásicas que tocaba como parte de mis estudios de piano. Para mí, como una jovencita, Menken y Mozart (no
que los esté comparando) eran los maestros de la melodía. Cuando tocaba sus melodía, me sentía tocada sin
que yo siquiera les hubiera dado el permiso.

Creo que uno puede aprender a escribir una melodía hasta un punto, pero para ser honesto, pienso que el
talento natural juega una parte muy grande. Todos los escritores que admiro parece que tienen un
"conocimiento" inherente y una intimidad con la melodía que no puede ser aprendida. Sea esto dicho, no nos
pongamos todos deprimidos, aquí tenemos al menos algunas cosas para pensar acerca de esto que "podrían"
ayudar (tal vez... espero yo...).

1.1 Viaje

Una melodía grandiosa te lleva por un viaje. La melodía de un coro de una canción que te levanta a menudo
va a saltar en la escala y te proveerá el "empuje" que las letras típicamente van reflejando en paralelo. Las
melodías interesantes hacen uso de intervalos. Terceras mayores, terceras menores, cuartas mayores...
Personalmente tiendo a obsesionarme en las melodías con el uso de séptimas y notas suspendidas (y sus
respectivos acordes). Juega con eso. Piensa en el viaje por el que quieres que la canción vaya.

Ve abajo en el punto 2.1 para más de esto.

1.2 Cohesión con la letra

Una de las cuestiones claves de las que siempre me pregunto acerca de mi canción: "¿Mi melodía está
reflejando lo que mis letra está diciendo?" (y viceversa). Usualmente, encuentro que una siempre me va a
guiar a la otra.
En C.S. Lewis Song, la letra fue ampliamente dirigida por la melodía - Diferentes melodías me llegaban a la
cabeza y me peguntaba a mí misma qué estaban diciendo-. Lo mismo con "Arithmetic", del disco What to Do
with Daylight. Escribí varios grupos de letras para esa canción antes que las palabras correctas comenzaran a
tomar forma, en el orden correcto. Los grupos de letras que había escrito antes de "las correctas" estaban
perfectmanrte bien, pero no eran lo que la melodía estaba diciendo. La melodía no era frívola ni exhuberante,
sino que era delicada, en busca, seria, así que me desvió de las palabras que no debían ir con ella.

1.3 Métrica (ritmo) en la melodía

Tengo melodías de estrofa que usan un número limitado de notas y funcionan porque el ritmo de la melodía
provee impulso e interés. Soy una fanática de la síncopa (poner los acentos o énfasis en lugares extraños,
cerca del tiempo pero no EN en el tiempo). Si estoy escribendo un tipo particular de canción, sin embargo,
deliberadamente escribo en una métrica más simple y más tradicional para lograr familiaridad, nostalgia y
"cantabilidad"; dependiendo del propósito de la canción. Piensa en la mezcla de la duración de las notas de tu
canción. Si la melodía de tu estrofa tiene un movimiento rápido (notas cortas), tal vez trata con notas más
largas en el coro, o viceversa. Trata de variar las notas al final de tus frases. También, las pausas bien
ubicadas o respiraciones, pueden disponer tu melodía para ser una ganadora.

2. LETRAS

2.1 Viaje

Algunas veces una letra se siente como si te llevara alrededor del mundo, algunas veces sólo alrededor del
cuarto, algunas veces sólo adentro de una emoción particular o pensamiento, o te eleva unos centímetros de
tu circunstancia... pero creo que siempre debería llevarte a algún lado.

Piensa en ese gran viaje por el que una novelo o película que te lleva... Destila esos mismos principios en
forma de canción. La noción de "historia" y "viaje" es algo que parece estar engranado en nosotros como
humanos (supongo que es porque es lo que estamos viviendo.), y el idioma y la tradición oral son las maneras
más antiguas de pasar información, mitos, historias.

2.2 Cohesión con la melodía

Me parece muy distrayente y discordante cuando en una canción la melodía y la letra están desconectadas.
Pero cuando ambas fluyen juntas, no hay nada mejor. Si la melodía y la armonía son lentas, en acordes
menores, un tanto funeral, se va a sentir muy raro si las letras son super felices y divertidas. Sin embargo, esa
desconexión puede ser muy interesante e irresistible.

2.3 Rima

"¡Abajo cadenas! gritaba el señor,

y el pobre en su choza libertad pidió.

A este santo nombre tembló de pavor

el vil egoísmo que otra vez triunfó."

La rima de esta estrofa del Himno Nacional es A B A B. "Señor" y "pavor" riman, así que les asignamos la letra

(A), y "pidió" y "triunfó" riman, así que nos referimos a ese sonido rimante como ( .

Juega con diferentes esquemas de rima (patrones de rima).

Aquí tienes algunas de mis canciones de los dos anteriores álbumes y sus esquemas de rima en la estrofa:

Airthmetic: A B A B

Hymn: A B A B

Love, Where is Your Fire: A B C B

The Thief y Faithful: A B B C

Hosea's Wife: A A A B

Rima interna:

Lo que esto quiere decir es cuando dos palabras riman en el mismo verso, en una sola línea en una estrofa
(algunas veces dos veces incluso). Me gusta cuando eso pasa:

Tu fama sea extendida

Que así puedan oír

(estos dos ejemplos no son de Brooke, sino tomados de otra canción)

Rima consonante y/o asonante (perfecta o imperfecta)

No soy la usuaria más grande de la rima perfecta (por ejemplo, cama, fama, ama), de hecho, muy a menudo
disfruto la disonancia de palabras chocantes pero que riman (por ejemplo, "fama" y "extendida" en el ejemplo
de arriba, y "así" con "oír", también del ejemplo de arriba). Esto es algo personal. Si dos palabras que crean
una rima perfecta suenan o se sienten bien, yo las dejo así. Algunas veces disfruto ignorar la rima del todo,
como en el primer verso de Seeds (La noche / Campo de estrellas sobre nosotros / Agarra una / La
enmarcamos con nuestros dedos entretejidos) o Deciphering Me (Amigo / Se está haciendo tarde /
Deberíamos irnos / Hemos estados sentados bajo / estos neones parpadeantes por horas).

2.4 Imágenes

Miremos una estrofa de mi canción "Seeds":

Noche
Campo de estrellas sobre nosotros

Agarra una

La enmarcamos con nuestros dedos entretejidos

Hay imágenes inmediatas y sutiles que se usan en esta línea. Las imágenes inmediatas son el cuadro que la
línea nos pinta. Al menos yo imagino un adulto y un niño descanzando en el suelo en el patio o en un
trampolín, mirando las estrellas y haciéndose marcos con sus dedos. Tal vez para mí es fácil porque yo
escribí eso y sé lo que yo intentaba, aunque no estoy muy segura si efectivamente pinté ese cuadro para ti!

Las imágenes más sutiles de la línea se hace evidente al comparar al vasto número de estrellas en el cielo
con un campo, tal vez de flores, y luego la frase, "agarra una", para subrayar la metáfora. Es sutil, pero está
ahí.

Algunas veces soy más deliberada y técnica acerca del uso de imágenes. Recientemente, por ejemplo, escribí
canción de amor cursi y medio canción de cuna, en la que usaba "navegar" como metáfora (tal vez termine
como una B-side en algún disco, no sé). Hice una tormenta de ideas para ver qué palabras se me ocurrían
sobre el tema y el sentimiento. Luego, (bochornozamente) googlé: "partes de yate", sinónimos de bitácora, y
trabajé con las piezas hasta que tuve una forma trabajable de una letra decente, que pudiera finalmente pulir
luego.

Por ejemplo, usé la palabra "decrepitud" en el puente... ésta describía exactamente lo que estaba tratando de
decir, pero sonaba fea y ridícula, así que voy a reemplazar esa palabra con algo más apropiado para la
canción.

A menudo, mi proceso es un poco más orgánico (y ciertamente, menos googleado). Al usar imágenes en una
letra, escribo cualquier frase individual que se me viene a la cabeza que se relaciona con lo que pienso que el
tema o sentimiento de la canción es en ese momento, y escribo diferentes palabras que me gustan que no
necesariamente tienen sentido pero que evocan la imagen o emoción apropiada. En este momento estoy
haciendo eso mucho... mis canciones en el pasado eran a menudo pequeños ensayos muy pulidos, pero
ahora estoy más interesada en crear canciones que se sientan más como nadar en un cuadro que leer prosa
cronológica.

2.5 Balance, claridad/ambigüedad, gramática/coloquial, voz/personaje (1era persona, 3era persona)

Esto ya se está volviendo una novela, así que no voy a detallar todo esto! Pero son cosas que hacen parte del
juego con la letra, y es importante pensar en ellas.

3 ARMONÍA / RITMO / TIEMPO

Esta parte la voy a dejar también corta, por el tiempo y por la salud, aunque eso no quiere decir que sean
elementos menos importantes.

Si pensamos en una canción como una película, la melodía podría ser el personaje principal, la letra el diálogo
de tu personaje principal, y la armonía, ritmo, tiempo, instrumentación y arreglo supongo que serían tanto el
paisaje de fondo como el carro que tu personaje usar para viajar a través de él.

3.1 Armonía

La escogencia correcta de acordes, voicings, incluso cambios de clave (una vez a la cuarezma, porque no
están de moda!) pintarán el paisaje adecuado para tu canción. Sea que tu canción quiere ser un desierto
desierto o un bosque abarrotado, una tragedia o una victoria, un funeral o un helado a pleno sol, tu colchón
armónico puede decir esta historia por ti.

3.2 Tiempo

Casi siempre termino teniendo que acelerar el tiempo de mis canciones, pues naturalmente siento las cosas
con mucha lentitud... las canciones suenan bien en mi cabeza, pero cuando las escucho una vez grabadas,
me suenan como en cámara lenta. Siempre tengo que tener esto en mente cuando toco en vivo, pues para mí
todo suena muy rápido e hiper acelerado, pero por las cornetas no es así. Está consciente que cambiar el
tiempo con sólo dos clicks puede causar una tremenda diferencia en el sentir de la canción.

3.3 Elementos rítmicos

"Albertine" y "Hosea's Wife" fueron ambas escritas a partir del ritmo; los patrones de razgueo inspiraron la
melodía, que inspiró la letra y así. Asi que era importante en el estudio que las guitarras y la sección rítmica
(bajo y batería) estuviesen trabajando juntos para complementar el ritmo en vez de entrometerse. Supongo
que esto es meterse en arreglos más que en composición. Así que pararé.