Técnicas de microfonía cercana, grabación de voz

Estudiante: Juan Camilo Bernal

Profesor: Halley Jaimes
Formación musical

Universidad El Bosque
Bogotá
2021-1
 Técnicas de microfonía cercana.

Las llamadas técnicas de microfoneo son técnicas que utilizan distintas maneras de
combinar dos o más micrófonos de condensador o de cinta o dinámicos, con el objetivo de
que el registro evidencie (de la manera más natural posible) el comportamiento espacial de
la fuente o el entorno sonoro registrado en la imagen estéreo de lo grabado.
Las mismas se dividen en dos categorías, que se denominan par coincidente, y par
espaciado, según la manera en que están ubicados los micrófonos a utilizar. Hablamos de
la primera cuando los diafragmas de los micrófonos coinciden uno sobre el otro respecto a
un eje central imaginario; y de la segunda cuando, por el contrario, los diafragmas no están
superpuestos.
Las técnicas de par coincidente, se caracterizan por ser monocompatibles: la superposición
de diafragmas posibilita que la onda sonora llegue a ambos micrófonos al tiempo y que en
la fase de postproducción, se suman ambos canales sin tener problemas de cancelaciones
de fase, sean estas parciales o totales. Esta ventaja tiene su contrapartida en que las
imágenes estéreo que se consiguen son más reducidas y registran menos contenido
armónico para los eventos sonoros que se desarrollen lejos de este eje central imaginario.
Las técnicas de par espaciado aprovechan distintas configuraciones que separan algunos
centímetros los diafragmas de los micrófonos, generando una sensación de profundidad
mayor en la imagen estéreo generada, a cambio de la pérdida de la monocompatibilidad.
Existen también los registros puntuales y de ambiente.
Una grabación de campo cercano o puntual busca la captación de una fuente sonora
determinada, con la mayor precisión respecto a su espectro y propiedades armónicas y a la
vez, el aislamiento de las reflexiones que puedan generarse a sus alrededores.
La grabación de ambiente o de campo lejano busca registrar la generalidad de un entorno
acústico, perdiendo así los ricos espectros de las fuentes sonoras puntuales por el simple
hecho de capturar en proporciones parejas las ondas directas y sus reflexiones.

Grabación de voz

Para tener una efectiva grabación de voz/voces con calidad se necesita tener en cuenta
algunos factores que tienen que ver con la voz como instrumento y también con el uso
correcto de los equipos que se manejen o herramientas que se utilicen para lograr el mejor
resultado posible para la voz grabada.
Teniendo esto en cuenta, de igual manera se debe tener en cuenta el margen de error que
puede proporcionar cualquier imprevisto, de acuerdo a lo anterior, aquí los consejos para
tener en cuenta antes, durante y después de la grabación:

1. Preparación:
Calentar: parece obvio pero es algo que siempre hay que tener en cuenta, el
calentamiento vocal es indispensable para que no hayan lesiones y para que la toma
grabada tenga la mejor calidad y un sonido orgánico, existen muchas herramientas
que pueden ayudar, en la Web, en videos, en libros, para realizar un calentamiento
funcional y efectivo.
 Acostumbrar el oído: Cuando se graba en estudio, a la hora de grabar la voz,
solamente se va a escuchar la voz del cantante, lo que implica que cualquier error se
va a notar mucho, por ello se debe tener muy en cuenta el volumen, la afinación,
tomar la distancia correcta con el micrófono, va a existir una diferencia mínima con
respecto al tipo de micrófono que se utilice y los monitores (calidad-precio).
Imprevistos: Lo extraordinario sería que todo saliera como está planeado, por eso
tenemos que tener en cuenta cualquier imprevisto de tiempo, presupuesto, un
resfriado, etc, así que siempre debemos tener una buena actitud y esperar este tipo
de imprevistos.

2. Cosas (técnicas) a evitar:

Popping: Una de las particularidades de la voz humana es que cuando
pronunciamos los sonidos “P” y “B”, expulsamos una fuerte corriente de aire por la
boca. Al hablar normal ni siquiera nos damos cuenta. Pero al grabar la voz, estas
ráfagas de aire golpean el diafragma del micrófono creando un cortante sonido de
baja frecuencia conocido como popping. la forma más fácil de evitarlo es cantar no
tan directamente hacia el diafragma, pero lo más común es tener un anti pop, que es
una herramienta que actúa como una red para interceptar los golpes de aire,
también sirve para marcar una distancia entre el cantante y el micrófono.
Sibilancia: Al pronunciar los sonidos “S” y “F”, la boca emite un golpe de aire de alta
frecuencia, conocido como sibilancia. No se percibe en la conversación del día a día
pero de nuevo, al grabar la voz, si la boca está pegada al micro, se nota muchísimo.
Para solucionar este problema existen tres alternativas, una es el truco de el lápiz,
donde con una goma o caucho se fija el lápiz al micrófono, con la punta hacia arriba,
así se van a dividir en dos los golpes de aire que se generan con la sibilancia,
también grabar fuera de eje y no directamente al diafragma puede ser una solución,
la otra solución es que en el proceso de edición se utilicen herramientas como los
deessers o los compresores multibanda.
Efecto de proximidad: Debido al diseño de los micrófonos cardioides (que es el
patrón polar estándar para grabar voces) cuando la fuente de sonido está a unos
cuantos cm del diafragma la respuesta en frecuencias del micrófono sufre un
aumento notable en los graves. Cuanto más cerca está el sonido, más se nota. Con
determinados instrumentos como la guitarra acústica, eso puede ser una
herramienta útil para darle más cuerpo y obtener un sonido más cálido. Pero en las
voces, si un cantante con poca experiencia usa el efecto sin querer puede ser
molesto escuchar cómo aparece y desaparece ese aumento en los graves de forma
aleatoria. Existen dos soluciones para estos problemas: Usar anti pop para generar
distancia entre el cantante y el micrófono o utilizar un micrófono omnidireccional –
que son inmunes al efecto de proximidad debido a su diseño.
Mala acústica: se puede hacer todo bien, pero si hay mala acústica en el lugar todo
esto no valdrá de nada, por eso es recomendable buscar en qué sitio está la mejor
acústica del lugar si se graba en casa o realizar tratamientos acústicos para adecuar
el lugar de grabación o también se pueden adquirir filtros anti reflexiones que
cuestan un poco menos.
Ruido externo: Si el lugar en el que grabamos no es adecuado acústicamente, este
va a ser un problema, porque todo el ruido que se genere en el ambiente va a ser
capturado, así sea super leve, por ello es recomendable grabar cuando no hay nadie
en casa o en el lugar que tengas de grabación.
Bibliografía

Bianza, Alejandro, técnicas de microfoneo, mayo 2019

https://alejandrobrianza.com/2019/05/26/tecnicas-de-microfoneo/amp/
Vocal studio, técnicas de grabación de voz para estudio, diciembre, 2013.
https://vocalstudio.es/2013/12/02/tecnica-de-grabacion-de-voz-en-el-estudio/
E-home studio recording, cómo grabar mejores voces: guía para principiantes, 2021
https://es.ehomerecordingstudio.com/grabar-voces/

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=zPD-c_H9_Xw
https://www.youtube.com/watch?v=ZPAittKqivs