Vouging

Zaray Londoño
David Rojas
Nicolás Forero
Diego Estrada
Cristian Torres

Corporación Unificada Nacional de educación superior

Guion y sotry board
Bogotá D.C
INVESTIGACION

Inicios
Inspirada en el estilo de los jerogrificos del antiguo Egipto y las famosas poses
de modelos de la revista Vouge el voguing se caracteriza por movimientos que imitan a
estas modelos integradas con posturas angulares, lineales y rígidos del brazo, la pierna y
el cuerpo. Este estilo de baile surgió de los salones de baile de la cultura ball de Harlem
donde se congregaban las drag queens afroamericanas de principios de la década de
1960 y su tradición de criticarcon un insulto sutil dirigido a otras reinas para impresionar a
los jueces. Originalmente se llamaba "presentación" y luego con el paso de los años, la
danza se convirtió en la forma más intrincada y acribatica que ahora se denomina
"vogue".
Forma clásica
La forma antigua o clásica se caracteriza por la formación de líneas,simetria y precisión
en la ejecución de formaciones con una acción elegante y fluida. Los jeroglíficos egipcios
y las posturas de las imágenes de moda son las inspiraciones originales de la vieja
usanza. En su forma más pura e histórica, la forma clásica es unduelo entre dos bailarines
rivales. Tradicionalmente, las reglas antiguas dictaban que un rival debe "clavar" ("pin") al
otro para ganar el concurso. Esto implicaba atrapar a un oponente para que no pudiera
ejecutar ningún movimiento mientras el adversario aún seguía moviéndose (por lo
general, utilizando movimientos con los brazos y las manos llamados
"performance manual" mientras el oponente estaba "inmovilizado" ("pinned") contra el piso
haciendo "ejercicios de suelo" o contra una pared).
NFORMACION TOMADA DE: https://es.wikipedia.org/wiki/Vogue_(baile)

Los orígenes del voguing

La mayoría atribuye los orígenes del voguing a los salones de baile de Nueva york de los
años 80, donde fue concebido por las comunidades queer negras y latinas del
Harlem. Entre las décadas de los 60 y los 80, las competiciones drag de la ciudad habían
pasado de ser eventos similares a los concursos de belleza femenina a batallas
de voguing. Los concursantes trans, gay y queer competían por el trofeo y defendían la
reputación de sus “casas” en distintas categorías que iban de “Realeza ejecutiva” a “Town
& Country”.

Las casas en ocasiones eran bautizadas en honor a famosas casas de moda

de Pais y Milan, y lo que hacían los miembros era usar el nombre de la casa como
su apellido (basta ver a las estrellas contemporáneas del voguing como Asia
Balenciaga, Dashaun Lanvin, Tamiyah Mugler y Cesar Valentino). Las madres o
los padres de las casas ofrecían una familia en la comunidad para quienes
eran socialmente marginados por razones de género, sexualidad y/o raza, y
que se apoyaban los unos a los otros para brindarse aceptación y un espacio
seguro más allá de los salones de baile, en los márgenes de una comunidad gay
más amplia en el Nueva york de los años 80.
INFORMACION TOMADA DE : https://www.vogue.es/living/articulos/voguing-
estilo-baile-40-anos-historia

ACTUALIDAD
Casi 40 años después de su creación, el voguing está viviendo otro resurgimiento
en la cultura popular. Este mes, Jose Xtravaganza será juez del concurso “Batalla
de las Leyendas” junto a la editora de la edición estadounidense de Vogue, Anna
Wintour, como parte de las celebraciones organizadas por el Museo Metropolitano
de Arte con motivo del 50 aniversario de los disturbios de Stonewall y la
celebración del Orgullo. Y alrededor del mundo, las escuelas de baile le están
enseñando a las nuevas generaciones cómo bailar al estilo Vogue, emulando a
estrellas como FKA Twigs, Rihanna, Ariana Grande y Beyoncé, que han
incorporado el voguing a sus actuaciones.

FORMA MODERNA
La manera moderna del voguing se caracteriza por movimientos rígidos junto con
"clics" (contorsiones de las extremidades en las articulaciones) y "control de
brazos" (movimientos de la mano y la muñeca, que a veces incluye estilos de
baile, como el tutting y el locking). La forma moderna también se puede describir
como una modificación de una mímica en la que durante el movimiento se
introducen formas geométricas imaginarias, como una caja, que se mueven
progresivamente alrededor del cuerpo del bailarín para mostrar su destreza y su
memoria. La forma moderna implica una flexibilidad increíble.
Información tomada de:
https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/estart/article/view/17518

ESCENA GLOBAL

La escena ballroom hoy ya es inabarcable y no solo por su expansión geográfica.

En el colectivo, por ejemplo, hay personas cuyo cuerpo generó un rechazo en la
estricta mirada de la danza clásica. Es también una amalgama de diversidad racial
y de género. Es exigente, “porque lo trascendente es ser memorable y trabajamos
para ello”, apunta Jayce. Es mucho más rica porque, por ejemplo, el crisol de
bailarines racializados que ahora marca el ritmo en España, difícilmente hubiera
tenido este papel en los noventa.

Lo relevante es cómo la llamada generación Z se está apoderando de este legado,

contradiciendo la visión apática y vinculada al consumo de pantallas con la cual se
les relaciona habitualmente. Las infinitas categorías del baile (pasarela, sexsiren,
hands performance, realness…) emancipan desde la expresión artística tal y como
sucediera hace más de 40 años en el barrio neoyorquino de Harlem. Uno de los
personajes del documental que retrata aquella época, Paris is Burning (Jennie
Livingston, 1990), lo define así: “En un desfile de ballroom puedes ser lo que
quieras
https://elpais.com/cultura/2020-09-05/voguing-la-generacion-z-se-libera-
bailando.html

El baile de Vogue, un estilo de baile que se caracteriza por tener posturas elegantes,
rígidas y precisas en las que se imita a las modelos de las portadas de Vogue.

El vogue es una expresión artística de la cultura ballroom que fue fundada en los
Estados Unidos, pero hoy en día ha cogido un auge en américa latina.

Hace unos días, en el marco del Paro Nacional, se hizo viral un video en el que tres
mujeres trans participaban de las protestas desde el arte, se tomaron una estación
de Transmilenio, para bailar y conmemorar con uno de los iconos de la resistencia
en Nueva York en la segunda mitad del siglo XX,

Neni Nova mujer trans participé en el paro nacional expresa que la esencia del
Vogue es ser un espacio seguro para la comunidad en un mundo que, por lo general,
es hostil y discriminador.

Piiscis, a su vez, también participé en el paro nacional destaca que el Vogue

también vincula su origen a las personas afro y latinas que eran diversas. "El Vogue
Femme resalta esa feminidad que no se podía mostrar en el exterior, sino que se
ocultaba por el tema social. Esta danza es una celebración de esa energía femenina
de la que estamos compuestos todes", dice este actor y bailarín.

Aunque el Vogue se baila usualmente con Disco, House, Beat House, Piiscis, Neni
y Axid se arriesgaron a montar su coreografía con guaracha, un ritmo que ha
empezado a sonar con fuerza en Colombia desde 2015.

Link de información:

https://www.eltiempo.com/bogota/vogue-la-cultura-detras-del-baile-en-
transmilenio-que-se-hizo-viral-582783

https://www.infobae.com/america/colombia/2021/05/03/voguing-el-baile-que-esta-
usando-un-grupo-de-trans-en-las-marchas-en-bogota-y-que-fue-simbolo-de-
resistencia-en-new-york/