DANZA Y SUS COMPONENTES

La danza es una forma de arte, en la que el movimiento humano se convierte en

el medio para sentir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias.
La danza proporciona una forma de aprendizaje – fomentando habilidades de
comunicación, resolviendo problemas técnicos, desarrollando la creatividad y las
habilidades del pensamiento crítico; a través de las habilidades cinestésicas. La
danza tiene su propio contenido, vocabulario, habilidades, y técnicas, que deben
ser comprendidas y aplicadas por todo aquel que quiera ser competente en este
arte.
El cuerpo
El arte de la danza toma lugar en y a través del
cuerpo humano. El crítico reconocido de baile Walter
Terry comentó: “no necesitas pinturas ni cepillos,
canicas ni cinceles, pianos o violines para hacer este
arte, porque somos las cosas de las que la danza
está hecha. Nace en nuestro cuerpo, existe en
nuestro cuerpo y muere en nuestro cuerpo. La
danza, entonces es el arte más personal de todas…
que brota del mismo aliento de vida.”
El cuerpo es el conducto entre el reino interior de intenciones, ideas, emociones e
identidad y la parte externa del reino de expresión y comunicación. Ya sea viendo
la danza o bailando con nosotros mismos, cambiamos continuamente del sentido
interno de nuestro cuerpo, al externo.
La acción
La acción es cualquier movimiento humano, incluido el acto de bailar – puede
incluir pasos de baile, movimientos faciales, elevaciones, rotaciones, capturas, e
incluso cualquier movimiento realizado de forma diaria, como el caminar. Los
bailarines pueden escoger movimientos que han reproducido en otras ocasiones,
o pueden añadir movimientos propios, originales,
vinculados al vocabulario del movimiento de la
danza. También pueden revisar o adornar pasos
que han aprendido de otros.
Por ejemplo, un “sashay” descrito en el baile
callejero americano puede ser llamado un
“chassé” en ballet o un “undercurve” en baile
moderno, mientras que nosotros podemos
describirlo como un “deslizamiento” ya que es la
característica esencial, presente en todos estos
pasos.
El espacio
Hay innumerables variaciones y combinaciones de movimientos para poder ser
reproducidos en el espacio. Los bailarines interactúan con el espacio de miles de
formas. Ellos pueden permanecer en un único lugar y mover partes de su cuerpo
o su cuerpo entero, o pueden viajar de un lugar a
otro. Pueden alterar la dirección, el nivel, el
tamaño y las vías de sus movimientos.
Los bailarines pueden centrar su movimiento y la
atención hacia el exterior, en el espacio, o hacia
dentro, en sí mismos. La línea de viaje puede ser
bastante directa, hacia uno o más puntos del
espacio, o puede tener una dirección indefinida y
confusa. La danza puede tener lugar en una
esquina de un escenario o en un gran círculo
abierto al aire libre con toda la comunidad
rodeando a los bailarines.

El tiempo
La palabra clave para el elemento de tiempo
es “cuando”. El movimiento humano es rítmico
de forma natural, en sentido amplio, ya que
nosotros alternamos una actividad con el
descanso. El aliento y las ondas son ejemplos
de ritmos de la naturaleza que se repiten, pero
no de forma tan consistente como en un
contador.

La energía

La energía hace referencia al “cómo” – se refiere a la

fuerza de una acción y puede significar ambas, energía
física y psíquica, que conduce y caracteriza el
movimiento.
Las decisiones sobre la energía incluyen variaciones
en el flujo de movimiento y en el uso de la fuerza, la
tensión y el peso. Una carrera podría ser de flujo libre o
de detección fácil, poderosa o suave, apretada o floja,
pesada o ligera. La energía podría cambiar en un
instante, y varios tipos de energía podrían concurrir en
la obra.
 LAS DANZAS DE AMERICA
Hula
Una de las danzas más famosas del mundo se baila en las
Islas de Hawai. Según la tradición, la diosa Laka divide a los
hawaianos en dos grupos: olapa (jovenes enérgicos que
puedan ejecutar mejor los bailes) y ho'o-paa (aquellos más
veteranos que se dediquen a la instrumentación).
Los bailes hula son sinuosos y delicados, simulando la danza
de los árboles y naturaleza a la que tan ligados se sienten los
hawaianos. No olvides una falda hecha de hojas de palmera
y una flor en la cabeza si te dispones a practicar el hula.

Country 

Texas es el epicentro de numerosos bailes de cantina y

mayoritariamente machista hasta los últimos años, relegando a
la mujer a seguir los pasos del líder que conduce el ritmo.
El country western dancetiene numerosas variedades aunque
básicamente la atracción es el atuendo (sombrero cowboy y
botas) que el líder luce mientras ejecuta el llamado "toe dance",
un juego con los tacones hasta guiar a todos los bailarines de la
pista de baile, los cuales exageran sus movimientos hasta que
cada hombre finaliza bailando con su acompañante femenina. 

Reggae

El reggae jamaicano no engloba un baile en particular pero sí

algunos de los ritmos más populares del Caribe introducidos,
especialmente por Bob Marley, entre los años 60 y 70 como fruto
de numerosos ritmos precedentes del ska y el rocksteady que sí
ejecutaban bailes concretos.

A pesar de concebirse como música exclusiva de Jamaica, el

reggae tiene sus bases en el r&b de Nueva Orleans y los ritmos
de la subcultura africana apodada rastafari poco después. La guitarra y el bajo
completan la música de la paz, libertad y amor tan extendida en fiestas de playa y
entornos hippies.
Salsa

La salsa es posiblemente el ritmo latino más famosa del mundo, un

baile que incita a rituales pasionales, escenarios tropicales y pasión
por la vida. Nació en Cuba, lugar donde se fraguaron otros populares
ritmos derivados como el mambo, el cha cha cha e incluso el tango.
La salsa surgió de las influencias rítmicas de los esclavos africanos y
el paso de los españoles y sus típicas guitarras exportando un baile sensual, de
contoneos, coordinación con los pies y mucha sensualidad. 
Vallenato

Este baile típico del Caribe colombiano se divide en

numerosos tipos como el tradicional o clásico, aunque
tiene muchas influencias de la salsa y el merengue,
iniciando el ritmo con dos pasos hacia delante y dos
hacia atrás, bailando pegados y lentos si se es más
calmado.

Cada ritmo induce a un tipo de baile aunque la base de

este estilo es la instrumentación con los tres instrumentos principales: acordeón,
guacharaca y caja vallenata. Para una parranda de fin de semana o un momento
íntimo.

Samba

La esencia de Brasil es este baile que asociamos al color

de sus carnavales y el exotismo del trópico carioca.
Introducido por los africanos durante su esclavitud, era el
baile que anunciaba los carnavales, de gran movilidad
pélvica, acelerados movimientos según qué ritmo y extremada complicidad
existente entre la pareja que lo ejecuta.

Hay varios tipos de samba según la zona del país y su exportación internacional

fue gracias a Fred Astaire y Dolores del Río en la década de los 30. Hoy en día es
una de los principales sellos del país de moda, ejecutado entre plumas y mil
colores.

Tango

"Toma mate, ché" fue la primera pieza musical en sonar

en Buenos Aires, en 1857. Los ritmos del tango se
atribuían a la influencia inmigrante, las clases bajas y la
exportación del flamenco andaluz en el siglo XIX.
Comenzó siendo el único modo de algunos hombres para acercarse a una mujer
(además de la prostitución) y terminó siendo un baile sensual y el tercero en el
mundo que une las miradas frente a frente de un hombre y una mujer tras los
bailes vieneses y la Polka. No olvides una rosa mientras los pasos se sincronizan,
las miradas se cruzan y el ritmo del tango mece a la pareja.
COREOGRAFÍA
Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término
composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada
como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados
coreógrafos.

Si bien es usado principalmente en relación

con la danza, el término coreografía puede
ser aplicado en varios escenarios, entre
ellos:

 Combate escénico (coreografía de
acción o de lucha)
 Gimnasia
 Patinaje artístico sobre ruedas
 Patinaje artístico sobre hielo
 Ballet clásico
 Banda de marcha
 Cinematografía

MOVIMIENTO

Los movimientos son los esquemas motrices

más sencillos a partir de los cuales
conseguiremos desarrollar el resto de pasos. El
criterio de clasificación para estos será la
presencia o no de impacto, entendido como el
grado de estrés que pueden registrar las
estructuras del cuerpo implicadas en el
movimiento.
 TIPOS DE DANZAS

Danza Clásica.- Es aquella que tiene su

origen en Europa, más concretamente en los
bailes cortesanos de la nobleza, como
distracción y diversión para esa clase social.
A este tipo de danza se le fueron agregando
reglamentaciones o lineamientos, buscando
un perfeccionamiento en cuanto a la forma de
la ejecución de los bailes, acordes con los
tiempos determinados por la música, un
ejemplo de danza clásica es el ballet.

Danza Moderna.- Esta danza surge como una

reacción a las formas clásicas del Ballet buscando
en cierta forma una mayor expresión mediante los
movimientos, para la expresión de los sentimientos e
ideas, usando una ampliación de los movimientos
que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo
aún una continuación del ballet en sus formas y
movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios
con los que se realizan las danzas y se buscan
mayores posibilidades expresivas dentro del espacio
de baile.

Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo

que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la
danza moderna. Mediante la danza
contemporánea se busca la expresión
máxima de los sentimientos, mismos que
son expuestos mediante los movimientos del
cuerpo, buscando que con los movimientos
del bailarín se exprese una idea, una
emoción o sentimiento, usando movimientos
muy efusivos en cuanto a su ejecución,
combinando algunos movimientos clásicos,
tradicionales y propios de las danzas
actuales, así como de la mímica.
Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en
especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como
complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos
proyectados.

Danzas Folklóricas.- Son aquellas

que reflejan y conservan las
costumbres y tradiciones de las
regiones donde se practican,
conservando sus elementos originales
tanto en la danza en sí, como en
cuanto a la ropa, y demás parafernalia
utilizada para su ejecución. Es
transmitida de generación en
generación y representan uno de los
rasgos culturales de un pueblo o
cultura.

KINESTESIA

Se trata, en definitiva, de aquellas sensaciones que distintos puntos corporales se

encargan de transmitir continuamente a los centros nerviosos, sean provocadas
por agentes internos o externos. En el primer caso, la sensibilidad interoceptiva,
que transmite su información a través de los receptores de los músculos lisos y de
los neurovegetativos, puede entenderse fácilmente si pensamos en el hambre y la
sed.

En lo que al exterior se refiere, hablamos de

sensibilidad exteroceptiva. Aquí entran en juego
los órganos externos, principalmente aquellos que
hacen a los sentidos. Así, estos receptores, al ser
estimulados, recogen y comunican información
relacionada con la luz, el sonido, las sustancias
que componen los aromas, las texturas, la
temperatura, etcétera.