ESTILOS URBANOS

El street dance (baile urbano) no es un estilo único, sino un término que

abarca todos los bailes que han nacido en el ámbito urbano, en la calle. Así
que cada bailarín tiene su propio estilo.
Los estilos de street dance más famosos son: Hip-Hop (también conocido
como Hip-Hop freestyle o new style), Breaking (también llamado B-Boying
o breakdance: el término que usan los medios de comunicación), Locking,
Popping, House (o Housedance), Waacking, Voguing y Afro Dance.

LOCKING:
El Locking tiene una apariencia ligera y feliz. Lo que probablemente se
debe a que la música es funk y la tocan músicos de verdad (no por
ordenador). La inspiración de muchos movimientos viene de personajes
de cómic que aparecían en la TV. Algunos de los nombres incluso se
refieren a estos personajes, por ejemplo el Scooby Doo y el Tom & Jerry.
De acuerdo con la leyenda, el Lock, que es de donde viene el nombre, fue
inventado por el bailarín estadounidense Don Campbell cuando intentaba
hacer un movimiento llamado Funky Chicken pero que no le salió bien.

POPPING:
Este estilo también nació en la costa oeste de Estados Unidos. Tiene un
ritmo más lento y destaca por las contracciones musculares que en inglés
se llaman “pops”. Cuando la producción musical pasó de instrumentos
convencionales a cajas de ritmos y sintetizadores, la música dance se
volvió más “robótica". En el Popping se ven algunos movimientos que
parecen imposibles. Este estilo se utiliza a menudo como término comodín
para otros estilos, aunque los pioneros insisten en que hay que utilizar
nombres distintos.

HOUSE:
El House nació en Chicago y Nueva York y es diferente al resto de estilos
de esta lista por muchas razones. Es el único estilo que emplea música
house, mientras que en los demás es funk o hip-hop.

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Los bailarines suelen tener relajados el torso y los brazos, mientras que el
énfasis está en los pies que se mueven a gran velocidad. Los pasos
provienen de multitud de culturas: africana, latina, india americana, etc.

VOGUING:
"The catergory is... voguing!". Los orígenes de este estilo se remontan a
los años sesenta, cuando la comunidad queer afroamericana y latina, se
reunía en los llamados ballrooms, donde diferentes 'casas' competían para
demostrar sus habilidades en el baile y llevarse el trofeo en alguna de las
diferentes categorías.
Posteriormente, en los 90, el documental 'Paris is Burning' y artistas
mainstream como Madonna rendirían su particular homenaje a esta
cultura. Quién puede olvidar la coreografía de 'Vogue' con los
característicos movimientos de mano del voguing que bailó toda una
generación, sin ser siquiera conscientes de los orígenes marginales y de
lucha por los derechos LGTBI de esta subcultura.
El estilo de baile se caracteriza por los movimientos simétricos de los
brazos, movimientos acrobáticos arqueando la espalda y flexionando las
piernas, y el duckwalk y catwalk, otros pasos muy característicos del
'vogue femme'.

WAACKING:
Ambientado en la época disco, este baile social nació en los clubes gay
underground de la ciudad de Los Ángeles en los años 70.
Lamentablemente, los estragos causados por el virus del SIDA en la
comunidad queer durante los 70 y 80 hicieron que este estilo de baile
estuviera a punto de desaparecer. Gracias a shows como el mítico Soul
Train el estilo se popularizó entre el gran público en las décadas
posteriores.
El estilo tiene un movimiento de brazos muy característico con claras
influencias del street jazz, el jazz funk e incluso del propio hip hop. El
componente emocional es uno de los elementos que más claramente lo
diferencia del voguing.
Los tres elementos principales del waacking son: el punking, el posing y el
whacking. El primero se refiere al elemento de expresión emocional del
personaje; el segundo a las poses, que son mucho más dramáticas que en
el voguing; y, por último, el whacking, que consiste en lanzar con fuerza
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los brazos y piernas. La combinación de estos tres elementos es esencial
para entender el waacking.

AFRO DANCE:
Este estilo de baile realmente es una combinación de las distintas danzas
que se han bailado de forma tradicional, fundamentalmente en el África
subsahariana. Actualmente, el Afro Dance contemporáneo combina esos
movimientos tradicionales con nuevas formas de expresión.
Uno de los factores clave que ha impulsado la nueva oleada de música
africana en todo el mundo es su carácter bailable e incontenible. Ningún
gran éxito de Afrobeats está exento de una rutina de baile y una serie de
vídeos coreográficos muy divertidos en Instagram, YouTube y TikTok, en
los que los bailarines interpretan la música a su propio estilo.
El estilo se caracteriza por un trabajo corporal fuerte y profundo en el que
la soltura, la disociación el contacto con la tierra y el rimo son elementos
fundamentales.

DANCEHALL:
Se trata de un fenómeno cultural que surgió en Jamaica en los años 40 y
vivió una gran explosión a finales de los 70, convirtiéndose en un
movimiento musical, como una evolución del reggae y la música
proveniente de los soundsystems. Estos hacían sonar canciones
remezcladas -cuando ese concepto aún no existía- en los salones de baile
(dance halls) que, pese al término, solían ser al aire libre y frecuentados
por las clases populares.
Se ha considerado generalmente como una danza hipersexualizada, pero
de ello emana más una sensación de autoafirmación y empoderamiento
que de ser un mero objeto para el deleite visual de los demás. El baile
dancehall es eminentemente comunitario, y en él tienen gran importancia
las crews de baile. Sus coreografías suelen ser imaginativas, innovadoras, y
han influido decisivamente a estilos como el hip hop.

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ELECTRO DANCE:
Electro dance es una forma frenética y excéntrica de danza urbana,
generalmente asociada a la música electro house.
Se basa en diferentes estilos, como la música Corporal Electrónica, la
música disco, El voguing, el waacking, el hip hop y el glowsticking, aunque
no se limita a ellos.
Se desarrolló en la década de 2000 en los suburbios del Sur de París,
principalmente en el club nocturno metrópolis, luego se extendió al resto
del mundo.
La Electro dance se basa predominantemente en el movimiento del brazo,
tomando elementos básicos de glowsticking como el concepto de mano
alzada, la figura 8 y la idea de la mano delantera (una mano para seguir
geométricamente la otra), permaneciendo dentro del marco del disco, por
la acentuación de poses y puntos como característica de este estilo.
En el nivel inferior del cuerpo, los bailarines electro tienden a usar sus
caderas, rodillas y pies para arrastrarse En la pista al ritmo de la música,
muy a menudo con un estilo aleatorio e irregular. También tienden a
incluir elementos de toprock y footwork, importando influencias de hip-
hop en la música electro house.

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