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Hasta finales del siglo XIX el Barroco era considerado “un fenómeno” al ser tan
movimiento artístico con un estilo tanto elegante como proporcional y se admira a artistas
como Caravaggio, Bernini y Shakespeare, quienes fueron de los artistas más reconocidos de
la época y tienen una gran variedad de exposiciones en museos y obras de teatro. El Barroco
al ser una corriente artística refinada es bastante influyente dentro del mundo de la moda, tal
que, al día de hoy vemos a muchas celebridades portando trajes inspirados en la época para
ser portada por la nueva realeza. Este movimiento es de gran importancia en cuanto al estatus
social que conlleva, pues en el siglo XVII solamente la realeza podía hacer uso de estas
prendas ornamentadas de seda y encaje dadas a conocer en distintas obras artísticas. De igual
forma, hoy en día, sólo las celebridades presentadas como íconos pueden hacer uso de estos
vestuarios, pues al ser atuendos importantes creados por diseñadores reconocidos les otorgan
un lugar dentro de la élite social “producto de una sociedad saturada por los medios.”
(Tehrani, 2013)
El realismo toma lugar dentro de este arte cuando Diego Velázquez decide pintar a la
realeza, razón por la cual se define que solo ellos podrían aparecer en obras reconocidas. Por
celebridades aprobadas por Anna Wintour, directora de Vogue desde 1995, pueden asistir al
Met Gala, lo que muestra las diferencias que persisten en nuestra sociedad y cómo los
periodos anteriores del arte siguen teniendo influencia en nuestro presente, ya que muchos
artistas consideran importante que no se pierda la importancia de los inicios del arte.
Así pues, la comparación entre la realeza de “Las meninas” como la infanta Margarita
Teresa de Austria, sus padres Mariana de Austria y Felipe IV de España y las celebridades
como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga a quienes les damos importancia por su lugar en la
sociedad, son la representación de esta nueva realeza por su lugar en la jerarquía social, “la
Como todos los años, el desfile de modas Met Gala fue realizado en el Museo
Metropolitano de arte en Nueva York con el tema de “Heavenly Bodies: Fashion and the
Catholic Imagination” donde el Barroco fue una gran inspiración para los diseños de los
vestuarios de las celebridades que asistieron al evento, puesto que estaban directamente
relacionados con la producción artística religiosa creada durante este periodo. Dentro del
espectáculo, artistas como Rihanna, Jessica Parker, Jeremy Scott y Cardi B modelaron trajes
con abundantes ornamentos, tejidos brillantes y bases de colores oro, plata y negro que
dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.” (Pozzetti, 2021). Algunas de estas características las
vemos reflejadas en algunas prendas del Met Gala. Dado que estamos en una nueva era las
prendas están más cargadas de detalles notorios, en mayoría del color oro.
aspectos como el uso excesivo de adornos, colores vivos acompañados de bases de color oro,
plata y negro, como también el uso de cintas y moños bordados de encaje. Las mujeres hacían
uso de faldas con acabados cilíndricos o cónicos, corsets a base de textiles pesados y
resistentes, peinados con rizos recogidos a los lados, a los que se les denomina a la sevigné,
adornados con sombreros relacionados con actividades de caza y para montar a caballo o
coronas. Los hombres, por su parte, hacían uso de cuellos de banda caída, pantalones
abultados cortos, medias de seda largas, sombreros con plumas y zapatos con moño.
hecho, representa el instrumento principal en la formación actual del sistema social. La moda
ha tomado las riendas del cambio para originar looks representativos de diversos artistas que
son los principales íconos del mundo de la moda, pero hay que mencionar que son las marcas
y los diseñadores, quienes han decidido conservar esas raíces y conceptos del pasado en las
prendas que presentan hoy en día en sus pasarelas altamente reconocidas alrededor del
mundo. La Real Academia Española define vestuario como “prendas con que se cubre el
cuerpo”(Real Academia Española, 2014). Pero hoy por hoy, en la sociedad, la forma en la
que vestimos es mucho más que un conjunto de telas y, en realidad, representa un indicador
Martín, P. (2004). De estética barroca: vestido y belleza en la España del Siglo de Oro.
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https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/660959/deest%E9tica_garcia_ludic
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Newbold, A. (2018). Met Gala 2018: Everything You Need To Know. Recuperado de
https://en.vogue.me/fashion/met-gala-2018-everything-you-need-to-know/
https://historiadeltraje.com/category/barroco/
https://www.marisolroman.com/publicaciones/las-meninas-1656
https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=PO54DwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PT5&
dq=Barroco&ots=HPDqtLV7a7&sig=_6WR8uFfBgg9eaaTHrmj6r0OQ80#v=onepag
e&q=Barroco &f=false
Tehrani, J. (2013). ¿Por qué nos interesan tanto las celebridades? Recuperado de
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2013/06/130627_ciencia_cerebro_celebridades
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