P E R I O D O S D E L A R T E

E DA D M E D I A
  PERÍODOS DEL ARTE EN LA
EDAD MEDIA
El arte medieval es la
historia de la interacción
entre elementos
procedentes de diversas
culturas. Su periodización
cronológica no corresponde
exactamente con los
periodos históricos, de igual
forma, la coexistencia de
formas y estilos no permite
establecer en todo
momento unos límites muy
definidos.
En la Alta Edad Media el primer periodo
es el A R T E P A L E O C R I S T I A N O ,
que se puede considerar comprendido
entre los siglos II y finales del V.
En el Mediterráneo oriental, a partir del
siglo VI, se inicia el A R T E
B I Z A N T I N O que persiste hasta fines
del siglo XV.
En el Oriente Medio, norte de África y
España se desarrolla el A R T E
I S L Á M I C O a partir del siglo VII.
En la cultura europea, Alta Edad Media se
desarrolla el A R T E P R E R R O M Á N I C O ,
entre los siglos VI y la primera mitad del
siglo XI.
Le sigue el A R T E R O M Á N I C O durante
los siglos XI y XII.
Como transición al arte de la Baja Edad
Media, durante el siglo XII se desarrolla el
E S T I L O C I S T E R C I E N S E , que dará
paso al estilo gótico.
Baja Edad Media E L E S T I L O G Ó T I C O
será el que domine toda la Baja Edad Media,
del siglo XII al XV.
  ARTE PALEOCRISTIANO
Se desarrolla en Se desarrolla un arte
plena edad antigua, clandestino, con un Fuerte carácter
coexistiendo con el lenguaje sencillo y didáctico y pedagógico.
arte romano simbólico. Es un arte Estéticamente sigue la
pagano, que influye pobre desde el punto línea marcada por el
en su creación, de vista técnico y arte romano bajo-
tanto en sentido material. Formación de imperial: tendencia a la
negativo como la iconografía Cristiana. esquematización
positivo. conceptual.

Antes de la libertad de la Iglesia, del Se escoge el modelo de la basílica

313 Edicto de Milán, el arte
paleocristiano se gesta lentamente
configurando su lenguaje formal,
perfectamente formado en el siglo
El primer arte cristiano es un puente entre dos IV, a finales del siglo se autoriza el
culturas: la clásica de la antigüedad y la cristiana culto cristiano se emprende la
medieval. Su fin era estrictamente religioso. Lenguaje construcción de las primeras
al servicio de la liturgia y la verdad revelada, la iglesias, de dimensiones
representación de la verdad espiritual predomina en considerables
detrimento de la verdad física.
romana (antes tribunal y sede del
mercado), por su concepción
espacial y capacidad de acogida
de grandes multitudes,
adaptándola a sus necesidades
litúrgicas, y porque nunca había
sido recinto de culto de otras
religiones.
Utilizan como lugar de reunión el Se da la ICONOGRAFÍA
T i t u l u s , la casa de un patricio
acomodado. Paralelamente paleocristiana, un ciclo de imágenes que
surge el cementerio público representan los contenidos dogmáticos
situado en las calzadas de acceso
a la ciudad: la catacumba. de la fe cristiana

Las catacumbas contienen las

manifestaciones más primitivas El arte paleocristiano evoluciona
de la plástica cristiana. Se trata desde el primitivo
de pinturas que decoraban los aniconismo hacia el
techos y paredes con temas descubrimiento de la utilidad de
alusivos a la fe cristiana. las imágenes.

La claridad y la sencillez son el

eje del lenguaje plástico y de los
programas iconográficos.
Importa su significado, su valor
conceptual.

Los artistas, educados en los

métodos descriptivos romanos,
se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial
Como religión libertadora y salvadora, el Los iconos se convierte en reflejo de un prototipo
cristianismo recurre a la r e p r e s e n t a c i ó n
v i s u a l para adoctrinar a los fieles, m divino, y participa de su santidad. El icono es el
espejo en el que se refleja el mundo visible
Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano.

La simbología y la
i c o n o g r a f í a cristiana comenzará, en
consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.

Catacumba de San Capilla de la catacumba de

Calixto (Roma) Santa Priscila en Roma
 ARTE BIZANTINO Se da una recuperación del
idioma y la identidad griega,
Se desarrolla entre los siglos VI de la tradición romana en el
al XV, perviviendo derecho y la administración.
posteriormente en las tierras Una monarquía autocrática
de la Europa sudoriental y del (monarquía absoluta de origen
imperio ruso. divino)
Hay una intervención del
monarca en asuntos religiosos.
El Imperio Bizantino una Un imperio fuertemente
civilización urbana, centralizado y burocratizado.
continuador del arte
Paleocristiano oriental. Se da
una recuperación de la cultura
helenística.

Todo ello impregnado por la

religión cristiana (variante
ortodoxa) y el influjo oriental
(Siria, Egipto, etc.)
Fuertemente enraizada en el
Mundo helenístico. Pantocrátor
Tres edades en el arte Bizantino

Primera edad de oro

Siglo VI al siglo IX

Se corresponde con el reinado de Justiniano. Intento de

restauración del imperio romano. Etapa de formación.

Esta etapa es la prolongación o culminación del arte

paleocristiano oriental, pues aunque en él están
implícitos muchos aspectos del arte bizantino posterior,
no se ofrecen con la pureza y principios estéticos que se
pueden ver en la etapa siguiente.
 Se establecen unos principios estéticos que se
Segunda edad de oro mantienen con evidente rigidez a través del
siglo IX al inicio del siglo XIII tiempo, salvo en las escuelas del Sur de Italia,
de Venecia y del mundo eslavo, en las que se
Sobresalen las creaciones de interpretan más libremente.
los siglos X y XI. Se desarrolla En este aspecto, la presencia de obras y artistas
tras la etapa de las luchas bizantinos en Italia será un factor esencial en la
iconoclastas (726-843). consideración de la evolución del arte cristiano
occidental, como asimismo su influencia será
Es en esta etapa cuando surge claramente perceptible en el arte islámico.
verdaderamente el arte
estrictamente bizantino,
cuando las obras ofrecen las
características de lo que Se dice que en esta obra se
consideramos estética refleja la influencia italiana
bizantina, se fija el tipo de manifiesta en el mundo
iglesia de planta de cruz griega bizantino durante esta época.
con cúpulas y se dan las
normas por las que han de
regirse las artes figurativas.
"Virgen y el Niño"
(fines del siglo XIII, National Gallery of Art,
Washington).
Etapa de madurez, El opus teselatum que utilizan se
restablecimiento del culto a las puede considerar como parte de
imágenes, expansión hacia la la pintura. Cubren muros y
cuenca del río Danubio. cubiertas con ellos, con gran
evangelización de los pueblos colorido y finura. Las figuras son
eslavos, se da un cisma religioso rígidas al igual que en la pintura.
(1054) ruptura de la cristiandad,
consolidación de la iglesia Predomina la simetría y les
ortodoxa. interesa destacar lo sobrenatural,
ya sea por la luz o por el tamaño.
Los libros serán los mayores
exponentes. Constantino VII
Porfirogeneta será un gran
impulsor de este arte que se
aplicará también a la ciencia y a la
literatura.

Los iconos serán característicos de

Rusia desde el siglo XII y llega a
nuestros días, siendo un arte
exportado al resto de Europa a
partir del siglo XV.
Te r c e r a e d a d d e o r o
siglo XIII hasta el siglo XV)

Momento culminante en el siglo XIV,

iniciándose a raíz de la toma de
Constantinopla por los cruzados en
1204.

En esta etapa se difundirá el arte

bizantino por la península balcánica y
hacia el centro de Rusia. Se producirá
una renovación estética, al mismo
tiempo que aspectos como la pintura
mural y la pintura sobre tabla
adquieren un extraordinario
desarrollo.

Conexiones con el arte italiano, etapa

de decadencia y desintegración
territorial presiones militares externas:
cruzados, normandos, venecianos,
turcos, 1453 caída de Constantinopla
en manos de los turcos, fin del imperio
bizantino
 Esta característica hará que cambie todo,
En la P I N T U R A desde su creación hasta su propia
contemplación, siendo incluso la causa de
Se realiza principalmente al fresco, pero la una cruenta guerra que duró casi dos
aparición de los iconos desarrolla la siglos.
pintura sobre tabla.

Es hierática y rígida, frontal y estilizada,

marcando mucho la espiritualidad. El
exceso de culto por las imágenes propio de
la época dará origen al movimiento
iconoclasta.
En las iglesias para separar el altar del
resto de la iglesia, se coloca un iconostasio,
que es un muro de separación recubierto
de iconos.

Los iconos eran mucho más que una simple

pintura, más que una representación, eran la
divinidad misma hecha materia, una teofanía
(revelación de lo divino) que se aproxima
mucho a lo que significaban las reliquias en el
mundo occidental.
En la primera Edad de oro quedan huellas de A partir del siglo VI se comienzan
la pintura romana, todo se ajusta al mundo a hacer iconos, pinturas sobre
espiritual. Se realizan principalmente frescos tabla que representan a Cristo y a
para Iglesias. la Virgen.

La figura más
destacada es la de
Cristo en forma de
Pantocrátor, en la que
aparece bendiciendo.
Se sitúa en la zona
más elevada con la En esta época
Virgen cerca de Él, aparecen las
conforme baja en primeras miniaturas
altura la pintura se decorando libros,
colocan las imágenes pinturas miniadas
de santos, más crearán escuelas.
cercanos a lo terrenal.
En la A R Q U I T E C T U R A
Basílica de planta rectangular y
eje longitudinal, tradición
Evolución de los elementos
paleocristiana, también basílica de
clásicos: el capitel, exponente de
planta centralizada con cúpula
la máxima riqueza bizantina
central, y cúpula sobre pechinas.
Basílica de Santa Sofía, iglesia triunfante
con todo un conjunto de imágenes que
quieren mostrar el origen divino de la
institución, la mayor representación del
arte bizantino.
El Mosaico. el ícono, la
pintura mural y la
miniatura, representativos
del arte Bizantino

Época Iconoclasta
Entre el siglo VIII y mediados del
XI, el imperio atravesó
sucesivamente una de sus peores
crisis internas, marcada por la
querella religiosa en torno al culto
a las imágenes, y por un periodo
de recuperación que llevaría a la
gran época de la dinastía
macedónica.
Se da una etapa en la cual hay un
vacío de representaciones, en
Constantinopla se destruyen las
existentes. Se realizan crucifijos
pero sin imagen.
Etapa de crisis en Bizancio, que tendrá su
principal manifestación en una explosión
de radicalismo religioso.
Comienza a considerarse heréticas las
representaciones humanas en pintura y
escultura, las escenas figuradas que se
realizan son profanas.
Destrucción de imágenes de épocas
anteriores y en otros casos censura de
las figuras.
Persecución en el panorama artístico y
cultural de los siglos VIII y IX.
Sobreviven solamente las imágenes que
se conservaban en lugares apartados,
territorios que no firmaban parte del
imperio bizantino.
Se penaliza un nuevo lenguaje para la
devoción religiosa, el cual no resultó
novedoso en el mundo bizantino
acostumbrado al uso de símbolos.
 ARTE PRERROMÁNICO

Este período se divide en dos etapas

Con este nombre se engloba a El arte de los pueblos bárbaros que El a r t e p r e r r o m á n i c o propiamente
varios estilos artísticos separados comprende el arte: dicho, que comprende al arte
en el tiempo pero que tienen Ostrogodo Carolingio
características y soluciones que Merovingio Asturiano
adelantan o anteceden al estilo Anglosajón Y Mozárabe
románico. Y Visigodo.
Periodo comprendido entre los
siglos VIII al X Veremos específicamente los del
prerrománico como tal.
Etapa de ensayo que culminará
con la creación del románico,
primer estilo internacional del
arte medieval cristiano.

Arte típico de los pueblos

germánicos que acabaron con el
Imperio Romano de Occidente.
 El Arte Carolingio
Considerado el primer renacimiento en la
Europa medieval, surgido a finales del siglo
VIII comprende hasta mediados del siglo IX,
prolongándose y coexistiendo en el siglo X
con el arte Otoniano.
Con Carlomagno se asiste a una etapa muy
significativa que debe ser considerada como
la base de la cultura medieval, fundó una
escuela para los nobles y el clero se rodeó de
hombres cultos.
Este movimiento cultural se desarrolló a lo
largo de su Imperio, de manera especial en
las escuelas de las catedrales y de los
monasterios.
El arte carolingio contribuyó en la
formación del románico junto a
las manifestaciones artísticas de
otros pueblos, englobadas todas
bajo el nombre de arte
prerrománico que se desarrolla
desde el siglo VIII hasta el X para
desembocar finalmente en el
románico.

Etapa de paz y prosperidad
reflejada en un arte que vuelve la
mirada hacia lo clásico, pero junto a
la fuerte influencia de lo romano
encontramos también influencias
bárbaras y bizantinas que se
sintetizan hábilmente en este estilo
La arquitectura tendrá gran
importancia y se manifestará en la
edificación de iglesias
monasterios. Caracterizada por
materiales variados, desde madera,
para luego ser sustituida por
materiales más duraderos, ladrillo y
piedra. Elementos constructivos de
origen clásico como el arco de
medio punto y la columna. Uso de
la planta basilical de tres naves.
Aparece por primera vez la girola
que tendrá una gran importancia
en el románico y en el gótico.
La escultura es discreta, piezas
pequeñas, destaca también el trabajo
en marfil.
En pintura el mosaico y la pintura
mural tuvieron un gran peso en la
decoración de las iglesias, pero se han
conservado muy pocos restos.
Destacan las miniaturas, en la
decoración de libros sagrados. En
estas miniaturas se utiliza con
profusión el oro y la plata, y las
y referencias a lo clásico son evidentes
en el tratamiento de las vestiduras.
También influyen sobre esta manera
de iluminar manuscritos el estilo de
los miniaturistas bizantinos. Gran
importancia a la orfebrería y sus
principales manifestaciones serán la
decoración de tapas de Evangelios,
arquetas para reliquias y frontales de
altar.
 Iglesia decorada en su interior con pinturas al
El Arte Asturiano fresco. La escultura es escasa, destacan los
relieves planos, los medallones y capiteles.
Península Ibérica se inicia a
mediados del siglo VII, tiene su La pintura decoración mural de las iglesias,
mejor monumento en el siglo IX. trabajan la orfebrería, influencia carolingia.
Tras la llegada de los musulmanes
(711) algunos cristianos se refugian
en las montañas cántabras de
Asturias, formándose allí un reino
que se considerará más tarde
heredero de los visigodos.

La arquitectura se desarrolla a
finales del siglo VIII a principios del
siglo X caracterizado por el uso de el
sillarejo.

Uso del arco de medio punto, empleo de columnas

sogueadas, gran perfección en el uso de bóvedas, como
la de medio cañón herencia romana, la perfeccionan
usando arcos fajones en su interior y, contrafuertes en
el exterior.
El Arte Mozárabe

Cristianos que deciden quedarse en

territorio musulmán, asumen la lengua y
la cultura.

La arquitectura se desarrolla en el siglo X,

emplean los muros de sillares, utilización
de arcos de herradura califales y el uso del
alfiz. Pilares y columnas con motivos
vegetales. Uso de debajo de los tejados
modillones de rollo, planta de cruz griega,
y basilical.

Se continua con el desarrollo de

miniaturas en libros sagrados con un
lenguaje simbólico de representación
antinatural de los personajes y fondos,
hay ausencia de perspectiva y volumen en
la representación. Rico colorido que
subraya el carácter narrativo de la pintura,
el dibujo marca el contorno de las figuras.
  ARTE ROMÁNICO
La piedra, la bóveda como sistema de
Término inventado en el siglo XIX Un arte
cubierta y el arco de medio punto son
que nace en el siglo XI hasta el XII
fundamentales.
Influencias romanas, bárbaros, orientales
y califales, considerado el p r i m e r
El edificio se cubre con la escultura
e s t i l o i n t e r n a c i o n a l de
dando lugar a un verdadero
la edad media.
renacimiento monumental de la
misma que, junto con la pintura,
Dotado de un lenguaje propio, pero con
fuertemente influida por la
determinadas diferencias regionales que
iconografía y estética bizantinas,
son consecuencia de la desmembración
contribuyen a la armonía y a la unidad
política de los estados.
del conjunto arquitectónico.

Modelos de ordenes religiosas,

Confluyen la tradición romana y
las influencias orientales
transmitidas a través de
Bizancio o de al-Ándalus, a la
vez que la orden benedictina
contribuyó poderosamente a la
difusión y creación del mismo.
influencia de estilos precedentes con
planta longitudinal o central. Alzado
con tribunas, torres, campanarios y
cimborrios. Uso de la piedra y mármol
de color para la decoración. De
soportes muro de sillería, estribos o
contrafuertes, pilares y columnas.
 Cluny III. Borgoña, Francia. Iglesia con inmenso
templo de casi 200mt. de longitud.
Los elementos estéticos constituyen su
interés por la decoración figurativa, ante
todo religiosa, que como tal está definida
por dos principios básicos que determinan
su estilo:

Monumentalidad y
Perdurabilidad.

Nuevo espíritu arquitectónico, que crea un

verdadero espacio interno, distinguiéndose
entre construcciones religiosas y civiles.
Y en las religiosas, diferenciación entre la
iglesias y el monasterio.
El arte románico se extendió
como expresión artística del
mundo feudal.
La difusión del nuevo estilo se vio
favorecida por la vía de las
peregrinaciones y de las cruzadas.
Los señores feudales, laicos y
eclesiásticos pusieron de manifiesto
su poder con la construcción de los
monasterios.
Las iglesias serán de peregrinación,
basilicales y de tipo rural.
Triunfo de la escultura monumental, fin
didáctico. Decoración concentrada en las
portadas y capiteles. Ideal abstracto.
Destaca la idea de pecado y enorme
simbolismo, con un variado origen de
temas; desde clásicos, árabes, obscenos.
 En los ábsides, frontales de altar con pintura de caballete. Se
dan dos tendencias: italobizantina y francobizantina.
Continúan las miniaturas.

Fuentes iconográficas como la Biblia,

Evangelios Apócrifos, Bestiario. Se da la
escultura exenta; madera policromada
con carácter popular, rígida.

Al igual que la escultura, la pintura

formaba parte del conjunto
arquitectónico. Consistía en frescos
pintados en los techos y en las
paredes alrededor del altar de las
iglesias.
Subordinada al edificio con frescos
murales, gran poder expresivo,
planismo y el dibujo marcado con
influencia del estilo carolingio y
bizantino.
Del Románico al Gótico
 Fue aplicado a distintos tipos de El término g ó t i c o implicó lo
 ARTE GÓTICO moderno frente a lo clásico, el artista e
construcciones, tanto de carácter
religioso como civil. Catedrales, historiador Giorgio Vasari para referirse
edificios municipales, lonjas, al arte de los “bárbaros” en
Desde mediados del siglo XII hasta
castillos y palacios privados entre contraposición al vocabulario clásico
comienzos del XVI, se da un nuevo
los más importantes. del arte Renacentista consideró “el
estilo de construcción que
gótico” como algo deforme y
revolucionaría el panorama
despectivo.
europeo. La catedral es el edificio
simbólico

El gótico
se desarrolló en el contexto
europeo durante más de
trescientos años, perdurando en
algunos lugares incluso más
tiempo.

En ese período se produjo una

evolución constante en el estilo,
muy marcado por la propia
identidad de cada territorio.
Es la expresión de la nueva cultura Condicionantes históricos que explican la
urbana de la baja edad media, un génesis del estilo gótico
nuevo concepto, evolución de la
sensibilidad artística a lo largo del Transformaciones económicas y sociales en la
tiempo. baja edad media (S. XIII-XV), desarrollo urbano
y agrícola, crecimiento demográfico, expansión
Significó una evolución y cambio, del comercio y de la banca.
ingeniería arquitectónica y naturalismo
figurativo. Desarrollo de actividades artesanales,
resurgir de las ciudades. Inicio de la
desintegración del régimen feudal, que dará
lugar a una nueva sociedad, aparición de la
burguesía. La nueva riqueza material genera un
Arquitectura civil nuevo consumidor y cliente del arte.

Nueva espiritualidad con la reforma del cister

(Dios es luz). Recuperación del naturalismo
(Aristóteles y la Escolástica), un despertar del
Humanismo (San Francisco de asís). Evolución
Arquitectura religiosa del pensamiento teológico y filosófico.

Consolidación de las monarquías europeas y

del estado moderno.
Génesis y difusión.
Evolución.
2ª ½ S. XII
Génesis del estilo

Orden del cister

S. XIII plenitud
Reforma del Cister
Difusión por toda Europa
Región de París (L’ille de France)

Crisis de la Baja Edad Media (guerra,

Hambres y peste) Guerra de los Cien S. XIV- 1ª ½ S. XV
Años. Arte cortesano Gótico internacional

2ª ½ s. XV
Gótico flamígero
Desarrollo
Decorativo.
Agotamiento.
La catedral sede del obispo, figura Nôtre-Dame de París. Los
capital en la construcción de la misma, arbotantes exteriores,
pero, al mismo tiempo, es el símbolo llevan el peso de la bóveda
religioso de una ciudad. Largo proceso a los contrafuertes.
constructivo rigurosamente organizado.

Uso del arco apuntado, la bóveda ojival

o de crucería. Pilares, arbotantes y
contrafuertes.
Ayuntamiento de Lovaina
Catedral de Burgos
Se creó una rivalidad entre
ciudades que competían
por construir la catedral
más grande y alta.

Todas las corporaciones y

muchos habitantes
participaban en su
construcción y entregaban
donaciones.
El vidrio de las cristaleras góticas era espeso y coloreado, esto
hacía que fuera traslúcido, la luz entrara indirectamente.
 Humanización, el hombre adquiere una importancia
La Escultura mayor, Dios sigue siendo el centro de todo, figura
Naturalismo, si la románica se humana se aproxima más al natural, un largo camino
caracterizaba por su anti hacia el realismo, hacia la representación perfecta del
naturalismo, alejadas de la cuerpo humano.
realidad, en el Gótico se busca
todo lo contrario, escultura
naturalista.
Adquiere un desarrollo
Se dan dos vertientes, el pleno, ya no se adapta al
naturalismo que copia las cosas espacio de la
con un realismo total y el que arquitectura, le da
intenta superar la realidad realce, colocan un dosel
embelleciéndola, naturalismo elemento arquitectónico
idealizado que es una característica para subrayar su
importantes de la escultura en este importancia.
periodo.
Se llega a un equilibrio
Las figuras van a estar cada vez en el que las dos artes se
más dotadas de volumen, que complementan, pero
realza el aspecto naturalista y aleja teniendo siempre a la
a la escultura de la plenitud de la arquitectura como
plástica románica, de la misma referencia.
manera desaparecen las
deformaciones expresivas y la Virgen blanca, Catedral de Pozo de Moisés. Claus
isocefalia. Toledo. S. XIV. Sluter. Siglo XV.
La antigüedad sigue siendo una fuente de
inspiración y válidos casi todos los temas, pero
además de añadir otros nuevos los temas
comunes serán tratados diferente.

La temática religiosa será predominante, dando

más importancia a los Evangelios y la vidas de los
santos. Siendo la de la Virgen María la
predominante,

Reims. Anunciación realizada por

el maestro de las figuras antiguas

La escultura va ir variando a medida

que se avanza hacia el final de esta
edad media.
Toma las mismas características
de la escultura, naturalismo y
humanización. Creación de un
marco real, captación de la
profundidad, nuevas técnicas y
soportes. Siempre temática
religiosa pero evoluciona a nuevos
temas

La pintura mural casi desaparece y

se desarrolla el retablo,
composición sobre tabla que
formaba cuadros o escenas y que
se disponía detrás del altar en las
iglesias, se utilizó la técnica del
temple, luego el óleo. Mayor
naturalismo y realismo.
 E L A RT I STA
Durante la Edad Media los artistas eran
considerados como meros artesanos. Llevaban
una vida itinerante, viajando de ciudad en
ciudad para trabajar.
En la mayoría de los casos no
se conoce el nombre de los
artistas que realizaban las
obras, ya que no las firmaban,
pues se consideraba que
estaban al servicio de Dios y
su obra debía ser anónima.
Sólo un escaso número de
ellos consiguieron ser
reconocidos.
 EDAD MEDIA
PERIODOS DEL ARTE