Iniciación musical

Nombre: Ximena Mamani Soliz

Materia: INICIACION MUSICAL I
Docente: LIC. JESSICA CUSSI
Gestión: 1- 2021
Turno: mañana
 HISTORIA DE LA MÚSICA
Línea del tiempo

PREHISTORIA Egipto civilización griega Imperio romano Edad media La música del
renacimiento
romano romano

La historia de la
r
La civilización egipcia Los griegos En la Antigua Roma, La Edad Media Durante la etapa del
poseía múltiples vincularon la música que va desde el año comprende desde el
música comienza Renacimiento,
asociaciones con la con lo religioso y 27 a.C hasta el 305 siglo V, con la caída
hace miles de años, comprendida entre
música. En el periodo mitológico. La d.C, la música del Imperio romano,
en la prehistoria. Las los siglos XV y XVI, se
neolítico egipcio se valoración de formaba parte de hasta el siglo XV con
primeras formas de generaron nuevas
usaba la música en determinados distintas actividades el descubrimiento de
música podrían formas de
rituales y en la instrumentos venía dentro de su cultura. América. Uno de los
haberse dado en la composición y más
magia. Más adelante, dada por su origen Se escuchaba en los aspectos más
Edad de Piedra diversidad de estilos
en el Imperio dentro de los mitos. juegos, los eventos relevantes para la musicales. Gran
uno de los Antiguo se utilizaban Por ejemplo, la lira religiosos, los música dentro de parte de la música
instrumentos flautas, arpas y era un instrumento funerales y otras este período fue la que se realizó
musicales más laúdes. ideado por Hermes; festividades. gran influencia de la durante esta época
antiguos que han la flauta, conocida Iglesia católica, la
Entre algunas seguía sirviendo a la
sido descubiertos es como aulós, por cual lideraba muchas
categorías de sus religión, dando
la flauta Divje Babe, Atenea; y la siringa, dimensiones dentro
instrumentos se continuidad a los
Fue hallada en creada por Pan. de la sociedad
pueden mencionar: estilos conocidos
La
Eramúsica
de la música
en el
Eslovenia en 1995 y europea. Músicamoderna
barroca
como misa y Música
motete,
romanticismo
clásica
se trata de un hueso -Instrumentos de
este último
de fémur de oso con viento
desarrollado hacia
dos perforaciones - Instrumentos de
finales del siglo XIV. 
circulares. cuerda
INSTRUMENTOS MUSICALES
LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA

La familia de los instrumentos de cuerda puede subdividirse en tres:

 Los instrumentos de cuerda frotada, como el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo.
 Los instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra.
 Los instrumentos de cuerda percutida, como el piano.

VIOLÍN

Es bastante difícil encontrar una obra en la que no aparezca el violín, ponte a escuchar y los descubrirás, Como solista, en
cameratas sólo de cuerda, sonatas a dúo con piano u otros instrumentos, en orquestas sinfónicas.

VIOLA

Prácticamente todos los compositores de cualquier momento tienen obras en las que participa la viola.
Aunque a partir del siglo XVIII se escribe para viola como instrumento solista, son los compositores del siglo XX los que explotan
los recursos sonoros de este instrumento.
Puedes apreciar el sonido de la viola en los Conciertos para viola y orquesta de Stamitz, Walton y Bartok.
Algunos intérpretes famosos de viola son: Lionel Tertis, William Primrose, Yuri Bashment.
VIOLONCELLO

El violoncello es un instrumento fundamentalmente clásico. Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Dvorak, son algunos de los
compositores que escribieron para él. Puedes apreciarlo en las suites para violoncello solo de Bach, o en las sonatas para cello y
piano, de Beethoven o Brahms, o en “El cisne “de El carnaval de los animales de C. Saint- Saëns, o en los Conciertos para cello y
orquesta, de Schumann o Dvorak.

CONTRABAJO

Es un instrumento tanto clásico como moderno. Rossini, Hindemith son algunos de los compositores que han escrito para él. Lo
puedes apreciar e n las siguientes obras: el Quinteto “La trucha” de Schubert, “El Elefante” de Saint-Saens, o “Pulchinela” de
Stravinski.
Como intérpretes de Contrabajo clásico destacan Gary Karr, Ludwig Streicher, y de Contrabajo de jazz: Ray Brown,Scott Laffaro.
GUITARRA CLÁSICA

Del repertorio para guitarra clásica lo más conocido quizá es “Recuerdos de la Alhambra” de Francisco Tárrega. También muy
conocido es el “2o tiempo del Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo.
GUITARRA ELÉCTRICA

A diferencia de la música clásica, la inmensa mayoría de músicos que han compuesto para guitarra eléctrica
han sido sus propios ejecutantes. Por citar algunos: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, David Gilmour.
GUITARRA DE JAZZ

Los guitarristas de jazz se adaptan a cualquier standard de los grandes compositores de jazz desde Gershwin o Duke Ellington
hasta Uri Caine pasando por Miles Davis o John Coltrane.
Tiene un repertorio muy variado entre los propios interpretes. De 1920 a 1940

PIANO

Es un instrumento para el que han escrito muchos compositores. Entre todos ellos
destacamos a Bach, Mozart, Beethoven, Schubert. Una de las obras más
conocidas para piano es “Para Elisa” de Beethoven. Alicia de Larrocha,Joaquin
Achucarro, Emma
Jiménez o Lang-Lang son algunos de los pianistas más conocidos,
LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Son instrumentos de viento aquellos en los que el sonido se produce por la vibración del aire en su interior.
Se dividen en instrumentos de viento madera, viento metal, y los que utilizan un depósito de aire para funcionar.
 En los instrumentos de viento madera el sonido lo produce el instrumento.
 En los instrumentos de viento metal el sonido lo produce la persona que lo toca.
 Son instrumentos con depósito de aire: el órgano, el acordeón y la trikitixa.

FLAUTA

El repertorio para flauta es muy amplio, abarcando desde el clasicismo hasta el Jazz, Folk, Rock.
Puedes apreciar la flauta en la 2a Suite para orquesta de Bach, discos de Focus, Jethro Tull, Mago de Oz, Ñu.
Emmanuel Pahud, Jean Pierre Rampal, Thijs van Leer, Ian Anderson, Herbie Mann son algunos de los flautistas más conocidos.
OBOE

El repertorio de oboe para obras de orquesta es muy amplio y es más clásico que moderno, pero para banda existe repertorio más
moderno. Han escrito para él compositores como Bach, Haendel, Albinoni, Vivaldi, Mozart,

Clarinete

Podemos encontrar repertorio para clarinete a lo largo de buena parte de la historia de la música, desde antes de Mozart hasta la
música más actual. Algunas piezas musicales en las que puedes apreciarlo son. el concierto para clarinete y orquesta de W.A
Mozart KV 622, la sonata no1 de J.Bhrams para clarinete y piano, la sonata para clarinete y piano de F. Poulenc o “Nepenthe” de
Eddie Daniels.
SAXOFÓN

Es un instrumento con repertorio moderno, aunque puedes escuchar el saxo en el “Bolero” de Maurice Ravel y en la orquestación
que Ravel hizo de la obra de M. Mussorgsky “Los cuadros de una exposición”.
Es compositor conocido de obras de saxo Jean Batiste Singelee.
FAGOT

Existen obras para fagot desde el barroco hasta nuestros días, siendo un instrumento habitual de las orquestas y de las bandas.
Vivaldi, Mozart, von Weber o Richard Strauss son algunos de los compositores que escribieron para este instrumento.
Puedes apreciar un bonito solo de fagot en la 4a sinfonía de Beethoven, o en Sherezade, de Rimsky-Korsakov.

ALBOKA

Es un instrumento de la música de raíz tradicional vasca, por lo que las melodías que principalmente interpreta, responden al
folklore vasco. Los albokaris suelen ser tanto intérpretes como compositores.
Ente los albokaris más conocidos destacan Txiklibrin, Leon Bilbao o Ibon Koteron.
TXISTU

Al ser un instrumento de raíz tradicional vasca, los autores principales son de origen vasco: Guridi, Isidro Ansorena, Rodrigo de
Santiago, son algunos de ellos. Hay composiciones muy populares para txistu, como las biribilketas, los fandangos, Arin-Arin,
Ezpata Dantza, Zortzikos.

TROMPETA
Es un instrumento con el que se puede interpretar todo tipo de música, desde el Renacimiento, Barroco, Clasicismo,
Romanticismo... hasta ópera, zarzuela, jazz, salsa, música popular.
Puedes apreciar la trompeta en obras como el Concierto para dos trompetas de Vivaldi, El Vuelo del moscardón de Rimsky-
Korsakov o el Carnaval de Venecia.

TROMPA

Su repertorio abarca ya desde la música clásica hasta la más moderna, habiendo escrito para ella compositores tan famosos como
Mozart, Strauss, o Saint-Saens. Es un instrumento muy utilizado en las bandas sonoras y es habitual ver a la trompa en los
conciertos de bandas de txistularis como parte del quinteto de metales.
TROMBÓN

Al ser un instrumento que apenas ha sufrido modificaciones desde la época del renacimiento, podemos encontrar mucha literatura
musical de todas las épocas y todos los estilos.
Es muy conocida la parte de trombón del “Bolero” de Ravel, en la cual podemos escuchar los característicos efectos `glissandi ́ de
trombón.
BOMBARDINO Y TUBA

La tuba es un instrumento que forma parte de la plantilla de una orquesta sinfónica desde que
Richard Wagner lo incluyera en su famoso “Anillo del Nibelungo ”.
ACORDEÓN

El acordeón siempre ha sido visto como un instrumento de la música tradicional, siendo habitual poder escuchar con el acordeón
zortzikos, biribilketas, habaneras, pasodobles, valses franceses, czardas rusas, corridos mexicanos.
También es un instrumento que puede tocar muy bien transcripciones sobre todo de obras para piano, clave, órgano de grandes
autores de siempre conocidos por todos. Pero el acordeón como hoy lo conocemos, también tiene un repertorio propio creado por
compositores de estos dos últimos siglos (Zolotarev, Precz, Makkonen,...).
Hay muchas grabaciones para acordeón clásico hechas por los intérpretes antes mencionados. Y hay muchas películas en las que
el acordeón es el protagonista de la banda sonora.
Una película bonita para niños con mucha música de acordeón es “La invención de Hugo”.
Muy cerca de nosotros tenemos acordeonistas muy conocidos: Iñaki Alberdi, Gorka Hermosa, Joxan Goikoetxea. Y fuera de
nuestras fronteras: Friedrich Lips, Alexander Dimitriev, Oleg Sharov.
TRIKITIXA

Es un instrumento de la música de raíz tradicional vasca y de las músicas populares en general, con lo que el repertorio más
conocido son las biribilketas, fandangos, arin-arin, aunque cada vez está más presente dentro de las agrupaciones de cámara,
acompañando melodías o bien como instrumento solista.
Muchos de los compositores que han hecho música para trikitixa son también intérpretes del instrumento. Seguro que has oído
hablar de Elgeta, JoseTapia, Rubén Isasi, Kepa Junkera.
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Son aquellos cuyo sonido se produce al ser golpeado o agitado.

Los clasificamos en dos tipos, según su afinación:
 Los que tienen la afinación definida, como las marimbas, xilófonos, vibráfono, timbales.
 Los que no tienen la afinación definida: el bombo, los platos, la batería, el pandero, el tamboril, la caja, el atabal, el güiro, las
maracas.
 Mi cerebro musical

Este resumen trata sobre una investigación del neurocientífico Daniel Levitin con el cantante y compositor Sting
que ahonda sobre el funcionamiento del cerebro de un músico. En este documental vemos los resultados de su
trabajo para comprender cómo se generan hormonas y conexiones neuronales que dan pie a la composición y
la ejecución musical. Otros tres grandes músicos han participado en esta investigación: Michael Bublé, Feist y
Wyclef Jean (The Fugees). Levitin explica cómo la música nos afecta física, psicológica y emocionalmente
mediante distintos experimentos realizados a niños y adultos. Aprender a tocar un instrumento puede suponer
incrementar el cociente intelectual hasta siete puntos.
 LA IMPORTANCIA DE
LA ESTIMULACIÓN
MUSICAL
TEMPRANA EN LA
EDUCACION INICIAL

EDUCACIÓN
INICIAL
La Atención Temprana o estimulación temprana es el conjunto de
intervenciones, dirigidas a la población infantil de 0 – 6 años, a la familia
y al entorno, que tienen por objetivo dar respuesta, lo más pronto posible,
a las necesidades transitorias o permanentes de los infantes.

ESTIMULACIÓN COGNITIVA ESTIMULACIÓN MUSICAL

ESTIMULACIÒN
PRENATAL
la estimulación prenatal se
basa principalmente en el
desarrollo y maduración del
sistema nervioso central, es
decir ser el centro del
control de las vivencias de la
niña y niño sobre todo del
futuro que este tendrá como
adulto, y en particular del
cerebro, el que está
constituido por millones de
células llamadas neuronas,
las que se interrelacionan
entre sí formando las
uniones de una neurona con
otra, a nivel de las cuales
actúan los
neurotransmisores
ESTIMULACIÓN POSTNATAL
La estimulación postnatal,
se refiere específicamente
sobre el estimular a las
niñas y niños que acaban
de nacer, es decir, que esta
se enfoca en el desarrollo
máximo de sus habilidades
las cuales influirán de
forma directa en sus
procesos de aprendizaje,
con el fin de desarrollar
todas las áreas de su vida a
través de un programa
diseñado especialmente
para trabajar las
dimensiones claves del
crecimiento del bebe.
La música potencia las
manifiesta que la estimulación
capacidades cognitivas, ya que
cognitiva puede ser empleada a
estas contribuyen al desarrollo
cualquier persona, ya que esta se
de los sentidos, receptores de la
define como el conjunto de
información. Los parámetros
técnicas y estrategias que
cognitivos y perceptivos van
pretenden optimizar la eficacia del
íntimamente ligados no solo a la
funcionamiento de las distintas
realización espontánea e
capacidades y funciones cognitivas
improvisada, si no a la audición y
(percepción, atención,
a la reproducción de patrones de
razonamiento, abstracción,
manera imitativa. Por tanto es
memoria, lenguaje, procesos de
de vital importancia conocer las
orientación y praxis) mediante una
técnicas para una correcta
serie de situaciones y actividades
estimulación temprana, de esta
concretas que se anticúan y
forma se potenciarán las
estructuran en lo que se
diferentes áreas de desarrollo de
denominan programas de
los niños.
estimulación.
 V
DESARROLLO RÍTMICO
El ritmo es el potencial musical
más primitivo que se da en la
persona y su desarrollo lo
consideramos paralelo al
mundo instintivo.
Las líneas de investigación son:
1. La que se centra en el
desarrollo de la habilidad
de los niños para golpear a
tiempo los ritmos
uniformes dados.
2. reproducción de los
modelos rítmicos breves
dados.
EL DESARROLLO MUSICAL DE
LOS 0 A LOS 6 AÑOS
RITMO Y MOVIMIENTO
El ritmo personal motor,
necesario para el desarrollo
rítmico del niño, presenta una
gran diversidad puesto que no
hay dos individuos iguales.
El desarrollo rítmico corporal,
espacial y la conquista de ese
espacio, de los movimientos
que podemos realizar desde
las siguientes perspectivas:
 Coordinación sin
deslazamiento
 Coordinación con
desplazamiento
 Coordinación visomanual
 El balanceo
Podemos considerar cuatro
DESARROLLO
etapas secuenciadas en la
MELODICO Y DE LA adopción de las canciones:
CANCION
1. La reproducción de
frases, pero no del tono,
a los dos años.
Una de las habilidades que 2. La reproducción de
forma parte de la experiencia partes de las canciones a
musical y que más nos interesa los dos años y medio.
desde el punto de vista del 3. La reproducción de una
desarrollo. canción completa pero
no del tono, a los tres
años.
4. La reproducción de una
Podríamos considerar a la
canción completa de
melodía como la expresión
forma correcta a partir
de una idea musical, como la
de los cuatro años.
sucesión temporal de
sonidos de distinta altura
dotados de sentido musical.
La canción, sin embargo,
posee una estructura más
compleja y suele ser una
creación individual.
 LA MUSICA COMO
RECURSO
PEDAGOGICO EN LA
EDAD PREESCOLAR

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA LOS AMBIENTES DE DESARROLLO MUSICAL Y APORTES DE LA PRÁCTICA

MUSICAL EN LOS APRENDIZAJE ESTRATEGIAS EDUCATIVAS MUSICAL AL DESARROLLO
LINEAMIENTOS DE LA SIGNIFICATIVO PARA SU APRENDIZAJE INFANTIL
EDUCACIÓN INFANTIL

Los ambientes de En este sentido, la

La músicalojk
no solo es aprendizaje educación artística se Pestalozzi, establece que
una expresión artística, proporcionaran una podría proyectar como el objeto de enseñar va
sino un recurso educación la generación de más allá de pretender
pedagógico que puede multidimensional, que espacios significativos que el niño adquiera
ser empleado para enriquezca con diferentes de aprendizaje, pues conocimientos y
promover el desarrollo recursos y variedad de mediante el sonido, el aptitudes, enseñar
de las personas, materiales las prácticas ritmo y la corresponde a pre-
buscando comprender pedagógicas articuladas interpretación musical ocuparse por el
la sonoridad del mundo se pueden mejorar los desarrollo de la
procesos de aprendizaje inteligencia teniendo en
cuenta su evolución,
Tareas puntuales:
haciéndolo de manera
Tres principales
 Organización del espacio La expresión musical en los gradual, comprendiendo
orientaciones pedagógicas
 Dotación y disposición de primeros años del la individualidad del
 La participación los materiales desarrollo humano se
niño, como una unidad
 La lúdica  Dinámica del ambiente centra en los elementos
 La integralidad de aprendizaje del ritmo más que en los
melódicos.
 Inteligencia musical

LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES INTELIGENCIA MUSICAL IMPLICACIONES INCLUSION Y MUSICA Inteligencia

PEDAGÓGICAS interpersonal y música

Las inteligencias
El procesamiento del
múltiples es una Es una competencia no
lenguaje y la música
propuesta muy solo en la composición y En este sentido
instrumental están En todo este proceso el
interesante sobre cómo ejecución de piezas con señalaremos que Gardner
superpuestos en el desarrollo interpersonal y
podemos cambiar la tono, ritmo y timbre, sino propone hablar de
cerebro, lo cual implica emocional es
comprensión de la también en la escucha y el centros de aprendizaje
que la educación fundamental, y muchas
inteligencia, pero sobre discernimiento de la como una forma de
musical puede ayudar veces queda relegado a
todo de la capacidad de misma. evaluar y desarrollar las
tanto a niños con un segundo plano,
aprendizaje de los seres competencias cognitivas.
problemas de resaltando los
Humanos Estos espacios se
aprendizaje, por conocimientos vinculados
establecen dentro del
Características de la ejemplo, de lectura a las materias del
aula para conseguir que
Tipos de inteligencias: inteligencia musical: (disléxicos), como a currículum más centradas
todas las niñas y los niños
niños con trastornos en los conocimientos y
 Lingüística  Las capacidades tengan las mismas
graves del desarrollo, menos en las aptitudes.
 Lógico-matemático cognitivas oportunidades y exploren
como los autistas, dado
 Musical  El arte los materiales disponibles
que la actividad musical
 Espacial  Posesión de un en las ocho inteligencias.
activa diferentes
 Corporal cerebro creativo circuitos y conexiones
 Interpersonal específicas y especiales
 Intrapersonal en el cerebro
 MEMORIA MUSICAL

La gran importancia que tiene la memoria en el mundo de

la música, me ha llevado a realizar una serie de reflexiones
sobre este tema. Un solista, un músico de cámara, un
director, un músico de orquesta, todos ellos deben tener
una memoria desarrollada para poder interpretar una
obra.

Factores por la cual el Cuatro principales Tres métodos musicales q Siete tipos de
ayudan a la memorizar: Racional: Analiza, memoria para la
interprete no se grados de la memoria
clasifica y relaciona lo práctica musical:
siente motivado musical: Mecánico: Mediante que se desea
 Falta de  La memoria repeticiones una parte de memorizar con lo que 1. Muscular y táctil.
confianza retentiva la obra pasa a la memoria ya se sabe, de esta 2. Auditiva interna y
 Falta de interés  Memoria subconsciente y motora. forma es el método externa.
 El agotamiento reproductiva Artificial: Mediante
más seguro de
 El desanimo  Memoria memorizar a largo 3. Visual.
asociaciones de ideas se
constructiva plazo.
consigue acceder a lo que 4. Nominal.
 Memoria creativa se ha estudiado,
5. Rítmica.
asociando las notas a
números o a posturas. 6. Analítica.

7. Emocional.

COMO HERRAMIENTA EN
LA MUSICA COMO
HERRAMIENTA DE
EDUCACION
Los niños desde pequeños se
desarrollan musicalmente,
sintiéndolo, expresándola e
incluso interpretándolo. Por
ello, es necesario que no sólo
los docentes sean los
encargados de fomentar la
música como herramienta
educativa, sino que fuera del
propio centro educativo,
familias u otras personas.
LAS CANCIONES
INFANTILES
LA ETAPA (0 – 6) AÑOS
la música infantil tiene un carácter
pertinentemente lúdico no se puede perder de EL VALOR DE LA MÚSICA
vista un carácter didáctico, es decir que no INFANTIL
solamente ha de entretener a los más
pequeños, sino que debe darles una serie de
valores que fortalezcan sus habilidades sociales
Entre las características
y obtengan una correcta educación.
principales de las canciones
destacan sus letras fáciles,
debido a sus estribillos
Tiempo tenemos las canciones: repetitivos y a una rima
exacta haciendo que sea
 Que llueva, que llueva. posible memorizarlas con
 Son 7 días mayor rapidez.
 Sol solito
 Buenas noches
hemisferios cerebrales:

Juegos tenemos las canciones:

Clasificación de algunas
canciones musicales:
Hábitos tenemos las canciones:
 Pin pon es un muñeco
 Los dientes tú te lavas
 Pipi popo
 A comer
 Corro de las patatas
 A la zapatilla por detrás
 Patio de mi casa
 Cocherito lere
En el hemisferio izquierdo se
desarrolla el ritmo, el
movimiento, mecanismo de
ejecución musical, aspectos
técnicos, la lógica y el
razonamiento como el canto y
la percepción lineal.
En el hemisferio derecho se
desarrolla la percepción
musical. La creatividad tanto
artística con el de la fantasía, el
tono de voz durante el cante,
la capacidad visual y auditiva,
percepción melódica y del
propio timbre, y la posibilidad
de apreciar e interpretar la
música.
 DANZA Y EDUCACIÓN INFANTIL
LA DANZA INFANTIL BASES PARA UNA APEDAGOGÍA
DE LA DANZA
En líneas generales,
En un principio no es
podemos decir que la
conveniente empezar
danza infantil se
directamente enseñando
compone de
una o varias danzas, pues
movimientos sencillos,
esto no conduciría a nada,
organizados en un
sino enseñando o
marco espacio
mostrando los elementos
temporal concreto.
formales de la danza, los
materiales y su utilización. A
partir de estos factores
surgirán fácilmente todo
Valor educativo de la
tipo de danzas, que es lo
danza
que se pretende.
1. objetivos
fundamentales
2. propuesta
metodológica
Formas de danza
3. intervención
educativa Encontramos dos grandes
4. proceso formas de desarrollar la
pedagógico danza:
a. De coreografía libre.
b. De coreografía fija.
CONTENIDOS DE LA DANZA
El cuerpo como instrumento
1. Uno o varios cuerpos
como instrumentos en
acción, con todas sus
partes y todas sus
posibilidades motrices,
de acuerdo a unos
principios
biomecánicos.
2. Una cierta cantidad
de energía o esfuerzo
muscular que se
aplicará a los
movimientos
realizados, conforme a
lo que se desee
expresar: sentimientos,
estados de ánimo, etc.
LA COMPOSICIÓN
COREOGRÁFICA
En la composición
coreográfica, los
elementos de la obra que
nos proponemos crear, por
3. Un tiempo de
pequeña y sencilla que sea,
duración de los
están elegidos,
movimientos, una
organizados, enlazados
velocidad de ejecución,
entre sí con la intención de
un ritmo.
construir un conjunto
4. Un espacio en el que coherente y claro, un
el cuerpo hace gestos, objeto con una forma
crea figuras, y que se concreta, que se podrá
recorre usando formas mantener fijo y ser
de locomoción, como reproducido de la misma
andar, girar, saltar, etc. forma las veces que se
que en danza se desee.
denominan pasos.
 EL JUEGO EN LA EDUCACIÓ MUSICAL
La experiencia lúdica es el marco ideal y propicio para
que empleen sus recursos expresivos sonoros en
distintos contextos, con diferentes intenciones. Así e
juego no será solo herramienta que posibilite abordar
los objetivos de esta área, sino que debe ser también
un enfoque.

Características: Para prepararlas no se puede

dejar de tener presente:
 Que muestren carácter
En la etapa de Educación
lúdico y que motiven por  Los alumnos a los que van
Infantil es interesante que las
sí solas, sean significativas dirigidas: edad, número
actividades sean lo más
y agradables. alumnos, características
variadas posibles – desde las
 Que sean coherentes y del grupo, sus intereses y
más ruidosas a las más
desarrollen capacidades gustos.
calmadas -, y que no tengan
expresables en el objetivo  Los objetivos que
una duración excesiva, ya que
de Aprendizaje pretendemos conseguir.
la atención intensa que puede
 Que favorezcan y  Los medios y el material tener un niño de estas edades
posibiliten al niño de que disponemos. es muy limitada.
expresarse libre y  El espacio y el tiempo
personalmente. concretos, de que
 Que favorezcan el disponemos.
desarrollo progresivo de la
autonomía
 Que posean carácter
globalizador, y afecten al
desarrollo de toda su
personalidad.
 MUSICOTERAPIA
MODELOS DE OBJETIVOS CURRICULARES
MUSICOTERAPIA DE AMBITOS MUSICALES Y
NO MUSICALES
 Guided Imaginery
and Music, GIM
 Musicoterapia  Educación musical especial:
analítica técnicas que potencian el
 Musicoterapia aprendizaje musical de
creativa estudiantes discapacitados
 Musicoterapia en un encuadre escolar.
conductual  Música evolutiva: utilización
 Modelo Benenzon de experiencias musicales
apropiadas a la edad para
estimular el desarrollo
general de crecimiento en
niños preescolares sin
discapacidades.
HERRAMIENTAS ACTIVAS MUSICOTERAPIA EN
TRASTORNOS DEL ESPECTRO
AUTISTA (TEA)
 La voz
 El cuerpo y el La musicoterapia emplea
movimiento en las experiencias musicales
musicoterapia. y las relaciones que se
 Los instrumentos desarrollan a través de ella
sonoro-musicales: la para permitirles
improvisación relacionarse con otros,
comunicarse y compartir
sus sentimientos. Así, la
musicoterapia aborda
algunos de los problemas
fundamentales de los
pacientes con TEA.