COMO SE DESARROLLO LA MUSICA

MESOPOTAMIA
Música de Mesopotamia fue una expresión historiográfica para referirse a
la historia de la música1 de la antigua civilización mesopotámica. Para la
producción musical contemporánea de la región se suele emplear música de
Irak o, genéricamente, música árabe.
La zona entre los ríos Tigris y Éufrates ( en griego "Mesopotamia") ha sido desde
el Neolítico un territorio de gran riqueza y diversidad cultural. Cada una de
las civilizaciones que tuvieron allí presencia dejó su poso cultural y sus influencias
musicales. En el 4000 a. C. se establecieron los sumerios, luego
los acadios o babilonios, los asirios y también
los hititas, casitas, elamitas y persas hasta que finalmente se produjo la entrada
de Alejandro Magno en Babilonia en el 300 A.C.
Asimismo, Mesopotamia ha sido centro de influencia para multitud de pueblos y
civilizaciones: hititas, frigios, árabes, fenicios, israelitas, egipcios, griegos, persas, t
ribus indoeuropeas, y los pueblos de la India antigua. La música de Mesopotamia,
sobre todo sus instrumentos, se hallan en esos países aunque a veces
considerablemente modificados, del mismo modo que también nos encontramos
con influencias en sentido contrario.
Las fuentes que nos permiten el conocimiento de la música y los instrumentos de
estos pueblos son tanto documentos literarios como reproducciones artísticas de
instrumentos (pictóricas o escultóricas), así como algunos excepcionales casos de
hallazgos arqueológicos de los propios instrumentos. Incluso se ha encontrado
documentos que conservan la notación musical babilónica.
en Mesopotamia donde surgen una gran variedad de instrumentos de viento,
cuerda y percusión: La lira, el arpa, el laúd, la flauta, chirimías dobles, trompetas
rectas o en espiral, sonajas, varillas entrechocadas, sistros, tambores y bombos,
son algunos de los instrumentos que originaron la gran mayoría de los
instrumentos que conocemos ahora .
EGIPTO
La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su
desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos
dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio terapéutico, como
indican algunos papiros: de hecho, el signo jeroglífico para la música es el mismo
que para bienestar y para alegría. Como en otros pueblos, también se consideraba
un medio de comunicación con los difuntos, y los músicos alcanzaban una
categoría tal que algunos están enterrados en las necrópolis reales.
No se conoce cómo era realmente ya que no desarrollaron un sistema para
representarla, se transmitía de maestro a alumno, pero sí quedan algunos textos
que permiten conocer algunos aspectos. También arrojan luz sobre este tema los
instrumentos conservados en los museos y la representación
en bajorrelieves y pinturas de instrumentos y bailarines, además de lo conservado
por tradición oral por los cantores coptos.
La música en Egipto es una parte primordial de su cultura desde tiempos
inmemoriales, en la antigüedad atribuían al dios Thot la invención de la música y
que Osiris la usaba para civilizar al mundo.

Las primeras evidencias que se hallaron sobre la música en Egipto fueron durante

el periodo predinástico y en el Imperio Antiguo, se trató de representaciones de
ciudadanos tocando instrumentos musicales como ser arpas, flautas y clarinetes
dobles, ya en el Reino Medio se comenzaron a usar instrumentos de percusión.

Al igual que hoy día en Egipto, durante la antigüedad se realizaban rituales que
incluían música y danza, como ser el ritual sufí, el cual es el más semejante con
los que practicaban los antiguos egipcios ya que conserva similares
características, ritmos e instrumentos.
GRECIA
La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la
sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a
través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas
épicos. Por tanto,tenían una función importante en la vida de los habitantes de
la Antigua Grecia.
En la actualidad, constan significativos fragmentos sobre la notación musical
utilizada por los griegos, así como muchas referencias literarias a la música de la
Antigua Grecia. A través de las fuentes se ha podido investigar, o al menos
hacerse cierta idea, sobre cómo sonaba la música griega, su papel en la sociedad,
las cuestiones económicas relacionadas con ese arte o la importancia social de los
músicos. La propia actividad de tocar instrumentos musicales está presente a
menudo en el arte encontrado en las cerámicas griegas. Por su parte, la propia
palabra «música» procede de la denominación de las musas, las hijas
de Zeus que, según la mitología griega, inspiraban todas las actividades creativas
e intelectuales.
La función de la música en la sociedad de la Antigua Grecia estaba de cierto modo
vinculada a su mitología: Anfión aprendió la música de Hermes, y luego
construyó Tebas usando una lira de oro con la que podía colocar las piedras en su
lugar tan sólo con el sonido que emitía. Orfeo, el maestro de música, tocaba su lira
con tal maestría que podía hacer dormir a las bestias, y el mito de la creación
del orfismo mostraba la génesis a través de una narración en el que Rea tocaba
un tambor, llamando la atención de los hombres sobre los oráculos de la diosa.
También encontramos a Hermes mostrando a Apolo su lira recién inventada con el
caparazón de una tortuga, o las propias victorias musicales de Apolo
sobre Marsias y Pan.
El término mousiké se refería no sólo a los sonidos sino que incluía poesía y
danza. Así surgiría el mousikós anér, hombre culto que entendía de música,
poesía, danza e incluso gimnasia. En la educación eran obligatorias todas estas
disciplinas para formar el espíritu, para educar el alma (la kalokagathia). Primero
estudiaban canto y a tocar instrumentos de cuerda, a leer, escribir (necesario para
la poesía, la gran arte) y, más tarde, a bailar.
La relación entre conceptos como el alma-música, universo o trascendencia fueron
puestos al día en el siglo XX por Kandinsky en su De lo espiritual en el arte. Pero
ya en la Grecia Antigua disertaban sobre ello. Pitágoras y otros filósofos
plantearon que esas relaciones son las mismas en las que están construidos el
alma y el universo: la música podía determinar conductas y reacciones entre las
gentes.
EDAD MEDIA
La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante
la Edad Media, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de
Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como
propia del Renacimiento.
La única música medieval, que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las
instituciones eclesiásticas, como monasterios, y en menor medida la profana
creada en los círculos aristocráticos. Estas tradiciones manuscritas solo reflejan
marginalmente la música popular de aquella era
La música medieval está formada por dos periodos principales: el románico y el
gótico.
Dentro de la música medieval podemos ver diferentes fenómenos musicales, entre
los que se destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

Los juglares eran hombres dedicados al espectáculo, eran músicos ambulantes

que deleitaban cantando canciones, tocando instrumentos o realizando todo tipo
de acrobacias. Los juglares pertenecían, al contrario que los trovadores, a una
clase social baja.

La música medieval utilizaba muchos instrumentos de cuerda, así como el laúd,

la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares
en estructura a los salterios y cítaras, que eran originalmente punteados.