INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARÍA

ANTONIA RUIZ ÁREA: EDUCACIÓN

ARTÍSTICA. GRADO: 11

GUÍA DE
APRENDIZAJE

Profesor: Harold G. Durán Arango.

“El fotógrafo es el ser contemporáneo por

excelencia; a través de su mirada, el
ahora se vuelve pasado”.
Berenice
Abbott “La fotografía es el medio
adecuado para recrear el ahora, el
mundo vivo de nuestros días.”
Berenice Abbott

1-Introducció
n Joven
Estudiante:
Para complementar el conocimiento obtenido hasta el momento en
cuanto a los mecanismos necesarios para componer gráficamente,
vamos a pasar a la imagen digital por medio de la fotografía, donde
aprenderás a tomar fotografías como un profesional, teniendo en
cuenta la iluminación, planos, Etc. es importante tener en cuenta que
existen unas herramientas virtuales, tales como programas de
descarga (gratuitos y de prueba) o también los hay Online que pueden
ser de gran ayuda para complementar tu proceso de aprendizaje. La
fotografía como hobbie permite expresarse y autorregular las
emociones, entre otros grandes aportes a la salud mental; sin embargo
a través del emprendimiento, también puede generar beneficios
económicos.
¡Recuerda que la práctica hace al maestro!
¡adelante y éxitos en el desarrollo de la presente guía!
2-Resultados de Aprendizaje:
Aprender a tomar fotografías de manera profesional con
ayuda del teléfono celular

3-Capacidades a desarrollar:

Análisis e interpretación de textos

Disciplina

Orden

Creatividad

Destrezas técnicas y motricidad fina

4-Actividades y estrategias de aprendizaje:

Actividad de consulta

Demostración (desarrollo práctico)

4.1 TRABAJO DE CONSULTA SOBRE FOTOGRAFÍA:

a)¿Qué es la fotografía?
R/ Procedimiento que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la
acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor
b)Historia de la fotografía
R/El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce
hacia 1824. Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido
sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición de varios días.
En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus investigaciones.
En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de
lavanda, un segundo procedimiento que produce imágenes con un tiempo de
exposición de un día entero.

Portrait de Hippolyte Bayard,

1801-1887 Hippolyte Bayard,
1801-1887
Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en 1838, el
daguerrotipo, primer procedimiento que comprende una etapa de revelado. Una
placa de plata recubierta de una fina capa de ioduro de plata era expuesta en la
cámara oscura y luego sometida a la acción de
vapores de mercurio que provocaban la aparición de la imagen latente invisible,
formada en el curso de la exposición a la luz.
Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo cual
el tiempo de exposición no pasaba de los 30 minutos. El fijado era obtenido por
inmersión en agua, saturada de sales marinas.
c) Describe los siguientes tipos de fotografía e incluye
una imagen de ejemplo de cada una:
- Fotografía artística
R/ Es la combinación de estilos que se guía en la búsqueda de la autenticidad por el
medio de la imagen

- Fotografía publicitaria
R/ Es aquella que se toma para poner en pancartas u otros sitios o redes sociales
para ofrecer un producto o comida
- Fotografía de moda
R/ Puede ser para publicidad o también para verte moderno

- Fotografía deportiva
R/ Esa fotografía engloba cualquier fotografía que tenga que ver con el deporte

- Fotografía de retrato
R/ Como mismo dice es de retrato, es para capturar la esencia de la mirada en
una persona
- Fotografía periodística
R/ Es aquella que comunica a través de las imágenes un hecho real de actualidad
que puede describirnos un lugar, una acción o unos personajes que participan en
el desarrollo de una historia

d)Describe las siguientes técnicas fotográficas e incluye

una imagen de ejemplo de cada una:
- La regla de los tercios
R/La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el
tercio izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más
despejados.
- Justo medio y
simetría
R/ La simetría en la fotografía significa que el peso visual de los elementos de la
imagen se reparte de la misma forma con respecto a los ejes principales
(horizontales o verticales). La simetría es sinónimo de equilibrio, de paz y sosiego.

- Marco dentro de marco

R/ Un marialuisa o paspartú (del francés passepartout) es el pequeño marco que
rodea las fotografías o pinturas antes del marco, en caso de que existan.
- Blanco y negro
R/ Un blanco y negro procesado en clave baja puede dar pie a una imagen muy
profunda, expresando agresividad, dureza o también melancolía y tristeza. En
cambio, un blanco y negro en clave alta, en cambio, puede ayudarte mucho para
expresar sentimientos de pureza y tranquilidad.

- Diagonales y triángulos
R/ Las líneas diagonales son líneas con mayor tensión, fuerza visual y generan
perspectivas interesantes, por esto se dice que estas líneas son las mas atractivas
en composición, ya que rompen por completo el esquema del recorrido visual y por
consecuencia se vuelve más interesante.
- Patrones y
texturas
R/ Diferencias entre la textura y el patrón pueden ser descritas de diferentes
maneras a través de diferentes medios en el mundo del arte. En nuestra vida
cotidiana, textura se referiría al sentido del tacto mientras que el patrón es más un
reconocimiento visual de una serie de líneas y curvas en un diseño que se repiten.

- De izquierda a derecha
R/ De izquierda A Derecha, según la Fotografía, el maestro Azorín, Julio Camba,
el escultor Sebastián miranda y los Hermanos Manuel y José Gutiérrez solana

e)¿Qué aspectos se deben tener en cuenta para tomar

una buena fotografía?
R/
-Comprueba la Configuración de la Cámara.
-Vigila el Fondo.
-Rellena el Encuadre.
-Elige el Objetivo para la Ocasión.
-Los Elementos Interesantes Pueden Hacer tus Fotos Interesantes.
-Entiende la Luz. ...
-Consigue Sensación de Profundidad.
-Prueba Distintos Puntos de Vista.
f)Fotógrafos reconocidos (su estilo y obra): 5
colombianos y 5 extranjeros. Incluir una obra de
cada uno.
R/
COLOMBIA
NOS
- Andrés Mauricio
- Carlos Pelicano
- Stefen Ferry
- Miguel Varona
- Maria Paula
Med
INTERNACION
ALES
- Robert Capa.
- Helmut Newton.
- Ansel Adams
- Andreas Gursky.
- Robert Doisneau

g) Principales errores al tomar

una fotografía R/
# 1 - Errores de
composición. # 2 - No
mirar el fondo.
# 3 - Ojos rojos.
# 4 - Mala iluminación.
# 5 - Velocidad de
disparo/obturación. # 6 - No
corroborar los ajustes.
# 7 - No estudiar la cámara.
h)¿En qué circunstancias una fotografía puede ser ilegal,
inmoral o anti ética?
R/ Cuando le tomas una foto a una persona sin su consentimiento por asi decirlo