MURALISMO

Lic. Paola Moreno

Definición.

El muralismo es una técnica de las artes visuales que utiliza como soporte principal el muro,
por lo que va a estar directamente condicionado a las características arquitectónicas del muro
o superficie que se vaya a intervenir.

Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico (muchas veces en espacios

públicos y de grandes dimensiones), el arte mural no solo puede tener un fin estético, sino un
fin de transmisión sociocultural o política.

Historia.
El primer testigo del arte es el muralismo. Puede
ser evidenciado en la pintura mural presente en el
arte rupestre prehistórico. Dejando como origen
del muralismo la iconografía de las pinturas
rupestres. Posteriormente se retoma esta
expresión en las ciudades antiguas adquiriendo un
carácter público (plazas, templos, etc.) como
privados (viviendas y tumbas). Los temas podían
partir de escenas de la vida cotidiana hasta tener
un contenido religioso. Durante la época medieval se explotó la pintura mural en espacios
públicos como espacio de educación religiosa para los
feligreses en su gran mayoría analfabetos. Durante el
imperio bizantino con sus mosaicos se buscó respetar
en la mayor medida posible las formas arquitectónicas
lo que dio como resultado un muralismo con
características tridimensionales. Durante el
renacimiento los objetivos fueron diferentes, los
grandes artistas buscaban representar sus obras
creando una sensación del espacio, es decir buscaban
hacer desaparecer el muro bidimensional para que en
su lugar aparecieran nuevos espacios tridimensionales con un manejo ilusionista de la pintura
recientemente desarrollado: la perspectiva. Posteriormente en el barroco los artistas
obtuvieron tales efectos radicales que parecen disolver casi por completo las paredes o techos.

Durante la era moderna el mural, desligado de fines religiosos y siendo el artista más
autónomo y libre, Se empieza a identificar con las luchas del revolucionarias, busca dejar de
ser un arte elitista para ser un arte más del pueblo. Un claro ejemplo de esta nueva ideología
es la obra el ¨Guernica¨ de Pablo Picasso, obra
que presenta una dura crítica a la guerra civil
española. También en Latinoamérica surge con
mucha fuerza un movimiento de arte mural que
buscaba reflejar las necesidades del pueblo y la
clase obrera y denunciar las medidas e injusticias
gubernamentales del momento, este
movimiento es conocido como el Muralismo
Mexicano, corriente que adquiere mucha fuerza
y llega a influenciar a varios países en los que se
vivía una situación similar.

La pintura mural del siglo XIX utiliza en gran medida el aerosol de pintura, así como cualquier
tipo de pintura acrílica. La gran ventaja de estas pinturas es que permiten retocar el trabajo
aplicando capas a la pintura una vez está
seca y también favorecen el tiempo de
ejecución. Tradicionalmente, la técnica
original de pintura mural renacentista ha
sido el fresco y sus variantes al medio
fresco o en seco. La aplicación de pinturas
al óleo y posteriormente las sintéticas, son
técnicas características de los murales
actuales, combinados con otros materiales y bases diversas con que se trata previamente el
muro

Diego Rivera y José Clemente Orozco, grandes muralistas, junto con el pintor mexicano, David
Alfaro Siqueiros establecieron el Muralismo Mexicano. La tradición continúa hoy en día en
México y se inspira en el movimiento del arte chicano de los Estados Unidos.

Técnica.

Como se mencionó
anteriormente el
muralismo está
directamente relacionado
con las condiciones físicas
del muro al que se vaya a
intervenir, por lo que para
poder ejecutar este
trabajo hay que tener un
control total del espacio a
trabajar, esto implica el
uso del boceto como base
del proceso creativo para
lograr un trabajo
proporcionado y bien
ejecutado.

A lo largo de la historia fueron desarrollándose diversas técnicas para poder adecuarse mejor
al muro y a las condiciones externas a las que este está sometido para lograr una obra de
mejor calidad. Los murales que se ubican en el exterior son más propensos a sufrir cambios en
su estado debido a las condiciones externas, desde la suciedad hasta el desgaste por el clima o
el vandalismo, si bien hay técnicas que tienen mejor durabilidad que otras por lo que son más
recomendables para murales en el exterior también influye mucho la calidad y características
de los materiales elegidos.

Técnicas:

1. El Fresco
Es una técnica muy antigua y noble (en el sentido de perdurable, que no se deteriora tanto)
que se realiza generalmente sobre un muro. Por ello podemos decir que es la técnica de
mural más tradicional.

Primero se aplica un preparado tipo revoque sobre el muro, una capa de mayor espesor
(cal, arena y agua), y luego una capa más fina (polvo de mármol, cal y agua).
Mientras la segunda capa está fresca, se aplican los pigmentos (colores) simplemente
disueltos en agua.

Una vez que la cal comienza su proceso de secado, a las 24 horas, ya no admite más
coloración. Por eso a veces se realizan acabados (los detalles de terminación), en seco. Para
ello se utiliza el temple (pigmentos aglutinados con cola), y a esa variación de la técnica se
la llama, paradójicamente, “fresco seco”.

La utilización del fresco es ideal en lugares de clima con poca humedad, por ello se impone
en Italia ya desde los comienzos de la Edad Media. (El fresco o pintura al fresco, s.f., 2020)

2. El Temple.

Esta es una de las técnicas más antiguas y

por un tiempo más utilizadas. Esta técnica
tiene por característica al agua como
disolvente y a algún tipo de aceite como
aglutinante (grasa animal, glicerina, leche,
jabón, huevo, caseína, otras materias
orgánicas o goma). Estas propiedades dan
al color acabado mate. Se trabaja en un
soporte rígido el cual puede ser un muro
cubierto por gesso o también en bloques de madera.

3. Relieve escultórico.

Esta si bien es una técnica escultórica,

es muy usada en el muralismo. Se
trabaja principalmente el alto o
bajorrelieve dependiendo de las
características arquitectónicas del
espacio a intervenir.

Por lo general se lo realiza

directamente sobre el muro con
técnicas de rápido secado como por
ejemplo yeso directo o cemento
directo; pero también se lo puede efectuar en el taller y posteriormente llevarlo al muro,
aunque en este caso hay que tener conocimiento pleno de las dimensiones y
características arquitectónicas del espacio para que la pieza sea exacta.

La luz en esta técnica (como en cualquier técnica escultórica) juega un papel primordial, ya
que es la que ayudara a generar los contrastes de luz y sombra dependiendo de la
orientación del espacio, las características lumínicas y los volúmenes en la obra que serán
los que generaran las sombras y altos focos de luz. Entre los materiales más trabajados en
esta técnica podemos observar el cemento, la piedra reconstituida, el yeso, las resinas
sintéticas, maderas, entre otras.

4. Mural Cerámico

En esta técnica el mural se va armando como un

rompecabezas de cerámica. Las diferentes piezas del mural
se las hornean previamente para fijar tanto colores como
esmaltes y posteriormente se las colocan en el muro
adhiriéndolas con un mortero o una mezcla adhesiva. Al ser
una combinación de técnicas (cerámica, muralismo,
construcción) requiere de gran destreza y maestría por
parte del artista.

Esta técnica fue muy utilizada por el imperio Bizantino y el

Romano, y más cerca a nuestros tiempos podemos ver a
artistas como Gaudí o Ponciano Cárdenas que hicieron uso
de esta técnica.

5. Teselas

La lógica de esta técnica es exactamente la misma que en el caso del

mural cerámico, con la diferencia que en este caso las piezas, llamadas
teselas, son de materiales distintos a la cerámica, incluso puede usarse
una combinación de diferentes materiales para formar un solo mural.

6. Esgrafiado

Esta técnica de alguna forma juega con el

relieve sin llegar a ser relieve escultórico. La
característica es que se trabaja el color por
capas de cemento, aplicando una capa
encima de la otra y posteriormente
retirando las zonas de material excedente
para obtener el color deseado en cada área.
Es una técnica que requiere mucha destreza
además de una concepción muy clara del
resultado que se quiere obtener.
 7. Vitraux

Esta fue una técnica muy usada en los edificios religiosos para, por el
paso de la luz entre los cristales de distintos colores, crear una
atmosfera mística. Esta técnica consiste en realizar una composición
con piezas de vidrio de diferentes colores, antiguamente estas se unían
con plomo pero hoy en día son unidas con nervios de cemento o
mediante resinas sintéticas. Una variación moderna de esta técnica es
el sustituir el uso de vidrio por resina transparente con pigmento, lo
que da una mayor facilidad a momento de obtener la pieza del tamaño
y forma deseada.

Bibliografía

https://buenosaires.gob.ar/areas/cultura/murales/extras/resena-historica.htm

https://tiposdearte.com/pintura/tecnicas/al-fresco-legado-representantes

https://tiposdearte.com/pintura/tecnicas#El_Mural

https://guiadigital.iaph.es/sys/productos/PinturaMural/Presentacion/tecnicas.html#:~:text=La
s%20t%C3%A9cnicas%20utilizadas%20tradicionalmente%20en,t%C3%A9cnica%20que%20podr
%C3%ADamos%20llamar%20mixta.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple

https://guiadigital.iaph.es/sys/productos/PinturaMural/Presentacion/tecnicas.html

https://pintura-mural.org/es/p/pintura-al-fresco/pintura-mural-al-fresco-paso-a-paso-5-31