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La propuesta está planificada a partir de tres ejes: material informativo para los do-
centes, visitas guiadas para los alumnos y actividades para realizar en el aula una vez
recorrido el espacio. Consideramos que, de este modo, la experiencia de acercarse a
la Fundación toma un carácter más integral y permite la interrelación de la muestra
específica con otras temáticas tratadas en la currícula escolar.
En este cuaderno podrán encontrar una lectura didáctica sobre la exposición “La
certeza del error” a cargo del curador Jorge Zuzulich. Se incluye en el material una
selección de obra específica para cada etapa (se adjunta una síntesis conceptual de
la misma, imágenes y datos del artista) y actividades para realizar posteriormente que
den cuenta de ciertos conceptos propuestos.
Te invitamos a que contactes con la Fundación ante cualquier duda o para coordinar
una visita a cargo de nuestro equipo.
Recomendamos a todos los docentes visitar la exposición antes de venir con sus alumnos
para realizar la actividad.
E-mail: sacconecristina@gmail.com
Este escenario, que permitía reflexionar sobre el mundo y sobre las prácticas se da a
partir de la segunda mitad del siglo XX. Son varios los factores que en ello contribu-
yen: las guerras mundiales, la agitación cultural de la década del sesenta, la sociedad
de consumo y las nuevas tecnologías de la información. Este escenario fértil amplía
el campo de investigación del arte y da lugar al surgimiento de nuevos lenguajes que
conforman la escena contemporánea.
Estos cambios forman parte de una nueva relación del sujeto con el mundo que lo
rodea: la confianza ciega en el progreso científico pierde su solidez, a la vez que se
resquebraja la idea de progreso “infinito” del hombre. El mundo moderno mantenía
su foco en el futuro, pero, a partir de la década del sesenta, varios movimientos intro-
ducirán una revisión crítica de este ideal construido.
Aquí el fallo se entiende como una forma de no cumplir con el horizonte de expec-
tativa del usuario, del receptor o del propio campo. Por lo tanto, el mismo aparece
como fallo del dispositivo o como desviación del paradigma artístico dominante: en
ambos casos lo esperado no sucede. Pero en vez de dar como resultante la desazón,
esta cuestión abre una enorme posibilidad para el campo artístico: el error permite
la emergencia de lo inesperado.
La tensión entre memoria/olvido -propia del sujeto- pero también de los dispositivos
tecnológicos contemporáneos, y sus implicancias en torno al fallo, establece el eje te-
mático de la planta baja con obras de Takeshi Murata y Laurent Segretier desde el
video, David Szauder desde la fotográfía y lo interactivo y XRA (Ezra Hanson-White) en
videojuego, mientras que Alejandro Erbetta, Leandro Garber, Lena Szankay y Eduardo
Médici aportan su reflexión en el cruce con lo fotográfico y David Sylvian, la música.
Para el primer piso, el aglutinante es el fallo del propio dispositivo y sus derivas es-
téticas. Allí podrán apreciarse obras de Bill Viola, Joan Jonas y Alejandro Schianchi
(videos) junto a producciones de Federico Barabino, Carina Borgogno, Julio Lamilla,
Cristian Martínez, Ramiro Ninni, Lorena Salomé, Cecilia Szalkowicz, Martín Volman y
Yasunao Tone, desde lo sonoro.
El segundo piso ofrece una extensión de esta misma vertiente pero aquí la pantalla
ocupa el rol protagónico. En este nivel, la muestra toma forma con la inclusión de
obras de Pippilotti Rist, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, Federico Barabino Luis Conde,
Laura Focarazzo, Francisco Galán, Fernando Perales, Mariana Pierantoni, Javier Plano.
• ¿Qué son las instalaciones interactivas? ¿Qué papel cumple el espectador en ellas?
Segretier captura en esta pieza un momento determinado. El rostro que allí vemos-
difuminado- se expande y contrae una y otra vez, generando un resultado casi
abstracto pero en continuo movimiento. Hay un clima creado dentro de la pantalla
que conjuga varios elementos para generar un efecto en el espectador- podríamos
pensar la nostalgia como uno de ellos- a través de la música, el sonido, la velocidad
de la destrucción de la imagen. La des-definición de los rasgos a través de la mani-
pulación técnica puede pensarse en relación con la forma de asimilar nuestro en-
torno y en la manera de recordar aquello que observamos: el registro de la huella.
Bio
David Szauder nació en Hungría en 1976. Realizó estudios universitarios en el Depar-
tamento de Historia del Arte en la Universidad Eötvös Loránd (Budapest) y en la Uni-
versidad de Bellas Artes de Hungría. Se ha formado en distintas disciplinas vinculadas
a la programación interactiva temática sobre la cual realiza diferentes talleres. En 2012,
fundó una asociación “Democracia Cultural CUD eV” junto a dos colegas, donde se de-
sarrollan proyectos culturales que reflejan diferentes temáticas sociales. Desarrolló
numerosos proyectos alrededor del mundo como curador, director artístico y artista.
60 x 60 cm
Los datos digitales, entendidos como la materia prima de la obra, son presentados en
evidencia de su volatilidad y carencia de significado como parte de su esencia tensio-
nando, a su vez, la idea de memoria.
1 SCHIANCHI, Alejandro. “El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad estética”, 2014.Pág.247.
En Primer Piso:
Bio
Carina Borgogno Nació en Argentina. En 1990 se traslada a San Salvador de Jujuy.
En 2004 egresa de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad
Nacional de Jujuy con el título de Auxiliar Técnico en Antropología. Participó y organi-
zó muestras colectivas de video documentales especializándose en preproducción,
guión y dirección. Se forma en fotografía a través de diferentes talleres dictados por
la Lic. Andrea Chame en Fotografía Documental, por Constanza Niscovolos en Edición
Fotográfica y con Alberto Natan en Estética Fotográfica. Desarrolla proyectos fotográ-
ficos individuales y colectivos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
#93 #159
Las imágenes que nos ofrece Volman son el resultado de una operación casi per-
formática, en la cual el artista realiza diferentes tomas de un scanner a medida que
agrega distintos elementos hasta llegar a la pérdida total del referente visual.
Este juego con lo representado a partir del dispositivo propone revertir la lógica del
mismo donde la destrucción funciona como forma creadora de imágenes.
Bio
Martín Volman nació en Argentina. Estudió fotografía documental en el ICP (Interna-
tional Center of Photography). Se formó con Ariel Authier, Fabiana Barreda, Bruno
Dubner, Alberto Goldenstein y Rosana Schoijett. En Argentina, su trabajo fue exhibi-
do en el Museo de Arquitectura y en los Centros Culturales Borges, Recoleta y San
Martín. En Uruguay en Roggia Gallerie. Actualmente está terminando sus estudios en
Sociología. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En el caso de #Repost: el aura de la copia, Ninni eligió trabajar con la imagen del fresco
“La Creación de Adán” de Miguel Ángel. Se realizó una búsqueda a partir del hashtag
#Miguelangelo, se seleccionó una imagen como primer original y comenzó una se-
cuencia de reposteos hasta el colapso de la aplicación, lo cual determinó el fin de la
obra. Partiendo del concepto de “aura de la obra” propuesto por Walter Benjamin,
Ninni va un poco más lejos y toma como eje el “aura de la copia”. Esto nos permite
pensar en el carácter único e irrepetible que cada máquina le otorga a una copia en
Bio
Ramiro Ninni nació en Pergamino, Buenos Aires, Argentina. Es Profesor en Música
por el Conservatorio “Juan Carlos Paz”. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes en
la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). La obra es el resultado del trabajo fi-
nal de la cátedra “Lenguajes Integrados en la Contemporaneidad” dictada por el Prof.
Alejandro Schianchi. Se desempeña como docente en el Conservatorio “Juan Carlos
Paz”. Vive y trabaja en Buenos Aires.
En esta obra Jonas altera el aparato televisivo desajustando el control vertical del mis-
mo generando una nueva imagen, la cual se pone en relación directa con el cuerpo.
Así es que se conjugan dos espacios que se ponen en diálogo: lo escenográfico y lo
tecnológico.
“Haciendo uso de una técnica rítmica discordante para lograr una sensación de frag-
mentación, “Vertical Roll” utilliza un desperfecto común en los televisores y así es-
tablece un escenario cambiante para las acciones que se relacionan tanto con la
naturaleza de la imagen, como con la proyección del estado psicológico del artista”. 2
2 ROSS, David. “Joan Jonas Videotapes” en Joan Jonas: Scripts and Descriptions, 1968- 1982, ed. CRIMP,
Al conectar equivocadamente dos máquinas de video para hacer una copia, Bill Viola
comienza a registrar una regeneración extraña, una señal que da cuenta de su propio
proceso a través de las instalaciones del estudio, el mezclador y los monitores. A par-
tir de este error técnico, el artista construye un lenguaje desde la anarquía tecnológi-
ca: una auto-interrumpida señal que se reitera perpetuamente. Esas perturbaciones
electrónicas logradas dan lugar a esta obra que posiciona a la máquina como gene-
radora de decisiones estéticas. Dirá Bill Viola: “Tenía la sensación de que, si mi mejor
resultado fue realizado por un error, entonces debería revisar mis conocimientos”.3
3 Citado en SCHIANCHI, Alejandro. “El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad estética”, 2014. Pág.222.
En Segundo Piso:
Bio
Francisco Galán nació en Santa Fe, Argentina. A los 10 años se vinculó a la fotografía a
través de su padre. Se mudó a Buenos Aires en el año 2007 donde comenzó a cursar
la carrera de cine en la Universidad del Cine (FUC). Desde entonces se dedicó a la
investigación de nuevas herramientas tecnológicas que pudieran vincularse a la ima-
gen en movimiento. Actualmente cursa su tercer año en la carrera de Artes Electró-
nicas en la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF).Vive y trabaja en Buenos Aires.
PIPILOTTI RIST. I´m not the girl who misses much, 1986.
Video, Color. Sonido
7:46 min
Esta obra permite la combinación de dos tipos de distorsiones: por un lado la realiza-
da deliberadamente por la artista a través de su performance y, por el otro, el barrido
de la cámara que permite la deconstrucción del movimiento.
Bio
Elisabeth Charlotte Rist (Pipilotti Rist) nació en Sankt Gallen, Suiza en 1962. Estudió
en la Hochschule für Angewandte Kunst (Instituto de Artes Aplicadas) en Viena desde
1982 a 1986. En Viena, Rist estudió ilustración, fotografía y publicidad. Además realizó
Bio
Javier Plano nació en Argentina. Es docente, productor, artista y curador indepen-
diente. Técnico en Realización Audiovisual, se encuentra finalizando la Licenciatura
en Artes Electrónicas de la UNTREF. Ha recibido distinciones en el Premio MAMbA/
Fundación, el Salón Nacional de Artes Visuales, y el Concurso de Artes Electrónicas de
la UNTREF, entre otros. Reside y trabaja en Buenos Aires.
El registro de variados sonidos, incluyendo los errores y ruidos que se generan del
mismo soporte donde son grabados, conforma la pieza creada por Pierre Schaffer.
Sus estudios vinculados a la música concreta se vinculan con la manipulación y edición
de sonidos a través del corte y montaje de los registros, combinación de distintos so-
nidos y la variación de la velocidad de la grabación. Aquello que se captura proviene
tanto de instrumentos musicales como de distintos elementos.
En este caso, Cinco estudios de ruidos nos permite adentrarnos en un tipo de composi-
ción a la que no estamos habituados, ampliando los caminos de la expresión musical
y revirtiendo la carga negativa que generalmente se le adjunta a la idea de “ruido”.
Bio
Pierre Henri Marie Schaeffer (1910- 1995) fue un compositor francés considerado
el creador de la música concreta, técnica sobre la cual compuso gran cantidad de
obras. Fundó el grupo Jeune France, vinculado al teatro, la música y las artes visuales;
y el centro Studio dÉssai (1942). Fue además co-fundador del Groupe de Recherche de
Musique Concrete. Realizó variadas investigaciones vinculadas al sonido y los objetos
que lo producen. Se desempeñó como docente en varias instituciones, incluyendo el
Conservatorio de París.
OBRAS SELECCIONADAS
¿Qué vemos en la imagen? ¿Qué tipo de obra es esta? ¿Qué colores uti-
liza? ¿Se puede relacionar el video con algún otro lenguaje artístico que
conocemos? ¿Cuál es el juego que hace el artista entre la figura y el fondo?
¿Funcionaría igual sin la música? ¿Qué te sugiere la obra?
¿Qué vemos en las imágenes? ¿Qué esperaríamos ver? ¿Les parece que
la foto fue sacada de ese modo o que el artista la retocó posteriormente?
¿Podemos imaginar cómo sería la imagen “correcta”? ¿Qué sensación nos
da cada una de las imágenes? ¿Podemos conocer la identidad de las per-
sonas retratadas? ¿Tienen algún objeto identificable? ¿Recordamos siem-
pre las imágenes o los rostros con exactitud? ¿Influye el tiempo en nuestra
manera de recordar? ¿Cómo almacena nuestra memoria y cómo la de la
computadora?
1) HISTORIAS SONORAS
Elementos necesarios:
Elementos necesarios:
• Tijera
• Pegamento
Sugerencias:
OBRAS SELECCIONADAS
Elementos necesarios:
Elementos necesarios:
• Dispositivo fotográfico
• Para ello no sólo se cuenta con la circulación por Internet sino que
se pueden usar múltiples dispositivos: sacarle una foto a una imagen
impresa en el medio del proceso, compartir una imagen previamen-
te escaneada, trabajar con una imagen digital que se imprima en la
mitad del proceso para luego tomar una foto de ello y seguir compar-
tiéndolo, etc.
3) Pipilotti Rist, I´m Not The Girl Who Misses Much (1986)
Link: http://lalulula.tv/cortitos/desobediencia-tecnologica
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[1] Se puede trabajar sobre programas básicos de edición de sonidos ya instalados
en las computadoras portátiles. Se recomienda a los docentes la familiarización pre-
via con la herramienta.
Imagen de tapa | STILL DE NOLI ME TANGERE, VIDEO, 2011 DE LAURENT SEGRETIER (DETALLE)