LITERATURA RENACENTISTA ESPAÑOLA

VALERIA ORTIZ #23

PRESENTADO A
MARTHA ROMERIN

IED ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARIA AUXILIADORA

COMUNICACIÓN Y LENGUAJE LUDICO CREATIVO
LENGUA CASTELLANA
DECIMO B
SANTA MARTA
30 DE JULIO DEL 2021
 LITERATURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
CONTEXTO HISTORICO
CARACTERISTICAS DEL
RENACIMIENTO ESPAÑOL
°Con el Renacimiento, en el siglo XVI,
comienza la época dorada de España con
grandes obras de arte, que promovieron
grandes intercambios culturales entre
España e Italia a través de las relaciones
políticas, religiosas y literarias. La edad de
oro duró casi todo el siglo XVII, el Barroco.
°El término "Siglo de Oro" apareció más
tarde a mediados del siglo XVIII en la
poesía castellana de Velásquez de Velasco
perteneciente a la Real Academia Española.
Se hizo popular en el siglo XIX, en parte
gracias al famoso hispano George Ticknor
en la Universidad de Harvard. Esta frase
está extraída de un poema de Lope de Vega,
titulado "El Siglo de oro".
1. Secularización y laicización del saber..
La secularización trajo consigo la
laicización del saber, es decir, la posibilidad
de cultivar y promover el conocimiento
entre los sectores civiles, fuera del dominio
eclesiástico. Esto trajo consigo una mayor
libertad de investigación y producción
científica y cultural.
2. Antropocentrismo y humanismo...
El Renacimiento se define como un período
antropocéntrico. Esto quiere decir que el
ser humano se convierte en el centro de
referencia a partir del cual se estructura el
orden sociocultural.
3. Revaloración de la Antigüedad Clásica…
El pasado grecorromano, idealizado en
cierta medida, se convirtió en el modelo de
referencia. Por ello, este período se dio a sí
mismo el nombre de Renacimiento y tuvo
su epicentro en la península itálica,
deseoso de recuperar el esplendor de la
era romana.
4. Curiosidad científica y técnica..
Fueron muchos los avances que se
registraron en todas las áreas, como la
astronomía, la anatomía, la biología, la
botánica, etc. Fue también una época
signada por importantes innovaciones
como la imprenta, que permitió la
divulgación del pensamiento entre la élite
 alfabetizada.

5. Autonomía del arte…

La nueva separación entre arte y artesanía,
enfatizada el cambio de los modos de
producción (paso del gremio al taller del
artista), se antepuso al sistema de
clasificación corriente en el medioevo, que
jerarquiza las artes de acuerdo al contenido
(arte sacro / arte profano).

6. Búsqueda de la simetría, la proporción y

el equilibrio..
Con la Antigüedad Clásica como referencia,
los valores estéticos basados en la
simetría, la proporción y el equilibrio,
desarrollados ampliamente durante el
período clásico griego. Se convirtieron en
modelos aplicados en las artes y la
literatura.

7..Surgimiento del gentil-hombre…

Se refería a la imagen modelo del hombre
múltiple y docto, que debía tener
conocimiento de todas las áreas (ciencia,
artes y humanidades). No existía, pues, la
idea del especialista, sino que se valoraba
el conocimiento abarcante.

AUTORES Y SUS OBRAS MÁS Sandro Botticelli (1445-1510): El nacimiento

IMPORTANTE de Venus; La primavera; Venus y Marte; La
adoración de los magos.

Leonardo da Vinci (1452-1519): La

Gioconda o Mona Lisa; La última cena, La
virgen de las Rocas; La dama del armiño;
San Juan bautista.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564):

David; Bóveda de la capilla sixtina; Moisés;
Tondo doni; La piedad.

Lorenzo Ghiberti (1378 -1455): Relieves de

la llamada Puerta del Paraíso del
Baptisterio de Florencia.