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Iniciación a la
HISTORIA de la
Región de Murcia
Consejería de Educación y Cultura Región de Murcia
Dirección General de Formación Profesional e Consejería de Educación y Cultura
Innovación Educativa
Dirección General de Formación Profesional e
Innovación Educativa
Murcia 2006
® Región de Murcia
Consejería de Educación y Cultura
Colaboración: Margarita Muñoz Escolar, Pablo Díez Gómez, José Antonio Martínez Meca,
Alejandro Muñoz Clares, Ignacio Ortuño Zafrilla.
Maquetación e Impresión:
ISBN……
Nº de Registro…….
Depósito Legal…….
INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
PRÓLOGO
Desde milenios el placer de la música se halla profundamente arraigado en el hombre.
Junto a la religión, se cuenta entre las necesidades espirituales más primigenias del
ser humano y en nuestro mundo tecnificado esta necesidad sigue absolutamente
vigente.
Los comienzos de la música se desconocen. Según los mitos de los pueblos, la música
es de origen divino. En la época primitiva, la música pertenecía al ámbito del culto,
su sonido era el conjuro de lo invisible. La idea occidental de la música se remonta a
la Antigüedad griega, así como a las culturas avanzadas antiguas de las regiones de
Asia Menor y del Lejano Oriente.
Es de resaltar que algunos instrumentos parecen haber existido en todos los tiempos,
incluso en los prehistóricos. Entre este patrimonio primitivo se cuentan los percutores,
como golpeteo rítmico de pies y palmadas; las sonajas; raspas y maderas vibradoras;
tambores; flautas; cuernos de animales y arcos musicales que son el comienzo de
todos los instrumentos de cuerda. Resulta notable que sólo los instrumentos electrónicos
del siglo veinte aportan novedades fundamentales al repertorio instrumental.
Monjes, trovadores, juglares, damas y religiosas ilustradas nos hacen revivir la compleja
Edad Media. Más tarde serán las cortes del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismo
con sus excelsos compositores las que elevarán la música a niveles nunca conocidos
y que continuarán durante la época romántica.
Esperamos que esta publicación sea útil al profesorado y grata y provechosa a los
alumnos para que suponga un paso más en favor del conocimiento de la música y las
lenguas de nuestro entorno cultural europeo.
PRESENTACIÓN
En una sociedad intercultural y plurilingüe como la actual, se hace evidente que todo
ciudadano de la Unión Europea debe conocer al menos dos lenguas, además de la
propia.
La Consejería de Educación y Cultura, consciente de esta demanda social, tiene como
uno de sus objetivos prioritarios fomentar la enseñanza de idiomas extranjeros entre
el alumnado, tanto de Educación Primaria como de Secundaria, de la Región de Murcia.
Además, se ha pensado en la importancia que este manual puede tener para las
Secciones Bilingües de Español- Inglés y Español- Francés repartidas por toda nuestra
Región, ya que la asignatura de Música se imparte en bilingüe en muchos de estos
centros como disciplina no lingüística y la música es un vínculo hacia los idiomas que
atrae la atención y aumenta la motivación del alumnado por aprender idiomas.
Así pues, deseo que la Iniciación a la Historia de la Música sea útil a profesores y
alumnos y felicitarlos de antemano por los esfuerzos que realizan cotidianamente para
avanzar en el aprendizaje de idiomas y conseguir una enseñanza de calidad, objetivo
que compartimos con el resto de nuestros socios europeos.
TEMA 1
- Música Medieval. El Románico. Música religiosa: el Canto Gregoriano……...2
- Música profana del Medioevo……………………………………….………...…..............3
- Música en el Gótico. La Polifonía……………………………….……..………................4
- La música y las Mujeres en la Edad Media…………………………………….............5
TEMA 2
- La música en el Renacimiento……………………………………………………...............7
- La Escuela Franco-Flamenca ……………………………………………………................7
- Renacimiento en Italia……………………..……………………………………...................8
- Renacimiento Español…………………………………………………...…………................9
- Música profana en el Renacimiento Español…………………………………….........10
- Alemania. El Coral Protestante…………………………………………………….............11
- Renacimiento en Inglaterra y Francia…………………………................................11
TEMA 3
- La Música en el Barroco…………………………………………………………..................13
- Formas musicales Barrocas………………………………………………………................13
- Formas vocales profanas: la ópera…………………………………………..................15
- Formas vocales religiosas: oratorio y cantata ………………………………...........16
- El Barroco alemán ………………………………………………………...……...................16
- Johann Sebastián Bach ………………………………………………………….................17
- El Barroco Inglés: Purcell y Haendel………………………………………..….............20
- El Barroco Francés………………………………………………………………....................21
- El Barroco Español ………………………………………………………………..................23
- Transición del Renacimiento al Barroco…………………....................................23
TEMA 4
- El Clasicismo ……………………………………..........................................................26
- Joseph Haydn …………………………………………………………………….....................27
- Wolfgang Amadeus Mozart …………………………………………………..................28
- Ludwig Van Beethoven……………………………………………..…………...................30
TEMA 5
- El Romanticismo……………………………………………..………………….....................32
- 1ª Generación Romántica: Paganini y Weber…………..……………….……..........32
- Compositores destacados de la 1ª generación romántica: Schubert y Berlioz.....33
- 2ª Generación Romántica: Mendelssohn, Schumann y Listz………….……....35
- Johannes Brahms…………………………………………………………………...................40
- Pianistas Románticos…………………………………………………….………..................42
- Frederic Chopin ………………………………………………………………….....................42
TEMA 6
- La Ópera Romántica ……………………………………………………………..................44
- Richard Wagner …………………………………………………………….…....................44
- La ópera francesa: la Opereta………………………………………………..…..............47
- La Ópera Italiana: Rossini y Verdi….. ………………..…….……………..................47
- La Música Lírica Española…………………………………………………...................49
INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
ÍNDICE
TEMA 7
- Las Escuelas Nacionalistas: Rusia y el Grupo de los Cinco………………....51
- Piotr Tchaikovsky ……………………………………………………………….................52
- Sergei Rachmaninoff……………………………………………………………...............53
- Bohemia: Smetana y Dvorak…………………………………………………...............53
- Escandinavia: Edgar Grieg……………………………………………………...............53
- Gran Bretaña, Estados Unidos y Hungría…………………………………………....53
TEMA 8
- La Música del siglo XX. El Impresionismo……………….………....……….....56
- Claude Debussy…………………………………………………………………..................56
- Maurice Ravel…………………………………………………………………….................57
TEMA 9
- El Nacionalismo Español………………………………………………………............59
- Isaac Albéniz……………………………………………………………………...................59
- Enrique Granados……………………………………………………………….................61
- Manuel de Falla……………………………………………………………………..............62
- Joaquín Turina……………………………………………………………………................64
TEMA 10
- La Música hasta la Segunda Guerra Mundial: Mahler y Strauss……66
- 1ª mitad del siglo XX: Stravinsky y Schoenberg……………..………..……66
- La Segunda Escuela de Viena…………………………………….........................68
- El futurismo……………………………………………………………………….................68
- Nuevas tendencias en la 2ª mitad del siglo XX……………………………....68
-Músicos con estilo propio…………………………………………………………...........69
ANEXO I
- La música y las TIC………………………………………………………………................71
- Clásicos populares del siglo XX: Los Beatles, Los Rolling Stones y U2....73
ANEXO II
- COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA…………………........................78
CUESTIONES
FICHA DE AUDICIÓN
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES
INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
TEMA 1
MÚSICA
MEDIEVAL
PORTADA TEMA 1: Escultura de Alfonso X “El Sabio” en Murcia
INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
MÚSICA MEDIEVAL TEMA 1
PERIODO
ROMÁNICO
MÚSICA RELIGIOSA DEL a Dios y su origen es una conse-
MEDIEVO cuencia de la confluencia de la
música greco-romana y la judía,
Si definimos como música clásica ya que en el cristianismo se fusio-
a aquella que es imperecedera- nan estas tres culturas.
mente bella a lo largo del tiempo,
el Canto Gregoriano, tan típica- El nombre de Canto Gregoriano se
mente medieval como español, debe a que lo mandó ordenar y
es indudablemente una gran joya recopilar San Gregorio Magno, Pa-
musical. Fue difundido y salmo- pa en el año 590, cuando reinaba
diado por los monjes benedictinos en España Recaredo; Los cristianos
del pequeño monasterio de Santo lo cantaban desde hacía varios
Domingo de Silos, ubicado en las siglos y estas melodías fueron re-
alturas de la meseta castellana copiladas tomando de él su nom-
cerca de Burgos. bre. Este canto de origen monacal
era conocido por los peregrinos
Con el Canto Gregoriano o Canto que hacían parada y descanso en
Llano la Iglesia Cristiana se sirve su camino de devoción hacia San-
de la música para dirigirse tiago de Compostela.
Representación de monjes tocando el clavicordio
Elementos del
Canto Gregoriano
Una serie de elementos lo diferencian de la música posterior ya que se
basa en escalas diferentes de las actuales, reducidas a las de tono menor
y mayor, y tiene además ocho escalas especiales que lo hacen sonar a
nuestros oídos de una manera diferente. Estas escalas se llaman modos.
1. El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y muy flexible.
2. Es monódico y a capella, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.
3. Se canta en latín y está determinado por la forma de este idioma; es el canto de la Iglesia
Católica Romana.
4. Es una música ligada a un texto religioso y sin el cual no tiene sentido.
5. El Gregoriano se escribe en tetragramas (posteriormente en notación cuadrada) y con unos
signos llamados neumas, como una especie de guía para recordar.
El Gregoriano es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios y es fruto
de una sociedad religiosa convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad.
A partir de Cantate Domine, es salmódico ya que introduce el salmo.
MUSICA PROFANA
DEL MEDIEVO LAS
Si consideramos al canto gregoria- Se acompañan normalmente de
CANTIGAS
no como la música religiosa por
excelencia del Medioevo, no menos
instrumentos musicales como vio-
las, arpas, laúdes o instrumentos
DE
importante fue la labor desarrolla-
da por trovadores y juglares y la
de percusión para marcar el ritmo.
Crean tipos de danzas como el ALFONSO X
aparición de las Cantigas. Rondeau o la Pastoral.
EL SABIO
El gregoriano es casi la única
música que se ha conservado an-
terior al siglo IX, pero llega un Alfonso X el Sabio (Toledo
momento en que se dan una serie 1230- Sevilla 1284), enton-
de cambios en la civilización que ces rey de Castilla y León,
provocan la pérdida de importancia recopila en las Cantigas
de este estilo, al introducirse 2 de Santa María 417 melo-
nuevas formas de música que ya días de muy diversos tipos,
existían antes pero que ahora ad- tomadas de los trovadores
quieren más relieve: la música pro- provenzales, viejos romances
fana y la polifonía. españoles y cantos de clara
influencia árabe y judía.
El nacimiento de la música profa- Trovadores.
na viene unido a la economía mo-
netaria y el comienzo de las len- Dentro de la música españo-
guas vulgares que hacen surgir la del momento destacan
una humanidad más consciente 2. Los juglares cantan para el vul- Las Cantigas de Amigo (de
de lo subjetivo e individual. go, van por las ciudades difundien- amor) del juglar de Vigo
do temas musicales provenientes Martín Codax, del siglo XIII,
1.Los trovadores (siglo XIII) son de la tradición popular; ellos no recientemente descubiertas
aristócratas, autores e intérpretes, componen, tan solo son intérpre- y que como las cantigas, se
músicos profanos, poetas místicos tes. Tuvieron mala fama y fueron escribieron en gallego.
que cantan ya todos los sentimien- despreciados por el clero y la no-
tos humanos, y sobre todo a un bleza. Los propios trovadores les
acusaban de desvirtuar sus obras. Las Cantigas son un elemen-
tema fundamental: el amor; con to básico para la organolo-
ellos la música pasa de la iglesia a gía o estudio de los instru-
la corte o el castillo.
Florecen principalmente en las vías mentos musicales y nos
comerciales o guerreras, como el transmiten en sus miniatu-
camino de Santiago, el de Roma o ras un documento insupe-
las rutas de las cruzadas. rable para conocer los ins-
trumentos de la época, pues
aparecen más de 35 instru-
Destacan Adam de mentos musicales.
Halle, Rimbaut de
Vaqueira y Raimar
el Viejo.
Juglares
1.ARS NOVA
La polifonía llega a resultados más
LAS MUJERES Y LA MÚSICA
perfectos con el ars nova, período
que se extiende desde comienzos
MEDIEVAL
del siglo XIV hasta el Renacimiento. La mujer también tiene su pre- LEONOR DE AQUITANIA
Es un período revolucionario en la sencia y aportación en esta época (1122- 1204)
música, de ruptura con el pasado, a través de dos figuras destaca-
y el arte musical busca elementos das como Hildegard Von Bingen Nació en Poitiers, hija primogé-
totalmente nuevos como son: el y Leonor de Aquitania. nita de Guillermo X, duque de
efecto puramente sonoro, el gozo Aquitania. Al morir su único her-
sensual de la música y, buscando mano varón se convierte en he-
esto, hace evolucionar y enriquecer redera de su padre y toma pose-
los ritmos y armonías. sión del inmenso ducado de
Aquitania. A los 15 años de edad
Supone la expresión del genio in- contrajo matrimonio con Luis,
dividual, de los afectos particulares futuro rey Luis VII de Francia.
a través de la música en la misma Leonor de Aquitania trajo consi-
época en que San Francisco de Asís go a los poetas y músicos de su
trata de llegar a Dios a través del tierra natal. Los troveros (poetas
goce de la naturaleza. Retrato de HILDEGARD VON BINGEN de la Francia medieval) empeza-
ron por copiar y adaptar las obras
GUILLERMO DE MACHAUT HILDEGARD VON BINGEN de los trovadores y más tarde
(1300- 1377)
(1098/99- 1179) desarrollaron un género propio,
similar al de los trovadores, aun-
Nació en Alemania y procedía de que de carácter más épico.
Es el músico más importante de Gracias a su protección hacia la
esta época. Compone obras decisi- una familia noble. Entró en un
convento Benedictino donde es- música, se conservan cerca de
vas en el campo religioso, como su 1400 melodías y 4000 poemas
Misa de Notre Dame (1ª misa a cua- tudió latín griego, liturgia,
música, oración y ciencias natu- escritos por los troveros.
tro voces) y que contiene Agnus
Dei, así como en el campo profano. rales.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
El Renacimiento musical en Italia comienza en el siglo XV con la
música profana, con formas como el madrigal y la frotolla y la
llegada de músicos flamencos; pero llega a su cumbre con el
Concilio de Trento y la figura de Palestrina.
Destacan Thomas
Morley y Thomas
Weelkes.
B. LA SONATA.
Sonata significa música para ser sonada; como en la suite el origen de
la sonata está en la contraposición de movimientos, que se reducen
normalmente a cuatro; en su pleno apogeo Corelli ordena sus movimientos
así:
- Grave
- Allegro en estilo fugado
- Moderado
- Vivo en estilo fugado u homofónico.
C. EL CONCERTO.
Es una forma orquestal barroca que suele constar de 3 movimientos:
allegro-adagio- allegro.
Puede ser Concerto Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta,
o Concerto Solo si es para un solista y orquesta.
La sonata se hace concierto cuando pasa a la orquesta, y su nombre
viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al
mismo tiempo.
En el concierto se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposición
entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista
único.
Ilustración de un violonchelista
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA:
-Es ante todo un hombre religioso y protestante convencido, por tanto, la mayor parte de su
obra es religiosa.
-Lleva a un gran equilibrio principios que parecen contrapuestos: armonía y contrapunto,
monodia y polifonía.
-Deja una producción musical difícil de mejorar tanto en cantidad como en calidad.
En su obra podemos distinguir:
LA PASIÓN
Los personajes de la Pasión son: un LA FUGA GEORG
evangelista que narra, los persona-
jes que cita el evangelio y el pueblo
alemán, que interviene en este dra-
Es una de las formas más
importantes del barroco, elevada PHILIPP
ma expresando sus sentimientos.
A diferencia de la ópera, no hay
por Bach a un arte insuperable,
tanto en su música vocal como TELEMANN
representación, sólo se canta. Bach instrumental.
La fuga es una composición musical
(1681- 1767)
compone dos pasiones: La Pasión
según San Mateo y La Pasión según instrumental o vocálica en un solo
tiempo y que se realiza a partir de Es la gran personalidad del último
San Juan. barroco alemán, que ofrece una
un solo tema; este tema es el que
engendra y produce las música no tan dependiente del fac-
peculiaridades rítmicas. tor religioso (pese a sus 44 pasio-
Las partes de una fuga son: Tema nes), forma que hace evolucionar
o sujeto- Respuesta- Contrasujeto- influenciado por el pietismo.
Contra exposición- Divertimentos En Telemann está presente la in-
o episodios- Estrechos- y – Pedal fluencia francesa, lo que contribuye
y cadencia. a dar a su música un carácter más
alegre; para él la música es una
forma de felicidad.
Paradójicamente, los hijos de
Bach tienen en vida más éxito
que su padre, siendo portadores
Portada de una grabación de “La Pasión”
de su gran herencia musical.
LA ÓPERA
Los sucesores de Lully no siguen su
sistema operístico y crean otras
formas que mezclan con el ballet;
así surge el género ópera- ballet.
MÚSICA PARA
TECLADO
La música francesa para clavecín
caracteriza uno de los momentos
más álgidos del Rococó francés,
pensada para tocar en salones aris-
tocráticos. Esta variedad tiene dos
intérpretes: Couperin y Rameau.
El primero deja cuatro libros de
piezas para clavecín.
TRÁNSITO DEL
RENACIMIETO
AL BARROCO
En España el Barroco comienza con
la policoralidad y la monodia acom-
pañada al igual que en Italia y otros
países.
En realidad la policoralidad se da
ya en nuestros últimos músicos del
Renacimiento; así, se puede ver en
el Magnificat y en el salmo Laeta-
tus Sum de Tomás Luis de Victoria,
donde hay claros efectos de bico-
ralidad.
A partir de mitad de siglo comien-
zan a surgir toda una serie de Representación de una “Zarzuela”
B.
LA TONADILLA
Es una obra escénica que termi-
na con danzas de carácter es-
pañol. Tiene gran éxito entre el
pueblo y prácticamente todos
los músicos españoles hacen
obras de este estilo.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Dentro de la música para instrumentos hay que destacar:
- LA GUITARRA
- EL ÓRGANO
- LA MÚSICA ORQUESTAL, en la que sobresale EL PADRE SOLER
El Padre Antonio Soler sobresale como compositor del barroco español, es discípulo de Scarlatti y
trata de modernizar nuestra escuela de tecla que comenzara con Antonio Cabezón.
Son fruto de ella sus Seis Conciertos para órgano obligado, sus Quintetos con cuerda y órgano o
clave, y centenares de sonatas para clave.
Hay que destacar del Padre Soler la transformación de la sonata barroca (a 4 partes) en sonata
bipartita (2 partes). Esto significa que es un hombre de tránsito hacia el Clasicismo.
Orquesta Sinfónica
B. LA SINFONÍA
Es como una gran sonata para
orquesta, cuyo origen está en la
obertura de la ópera, que tenía
tres movimientos.
JOSEPH HAYDN
(1732 – 1809)
Se le considera el padre de la sinfonía, porque la hace
protagonista en la música clásica. Este vienés es el compositor
oficial de la aristocracia aunque se inspira en temas populares.
Compone 104 sinfonías.
(1756- 1791)
Es uno de los mayores genios que
ha producido la música, nacido en
Salzburgo, niño prodigio, a los 4
años de edad toca el piano, entre
los 6 y 7 compone varias obras y a
pesar de su corta vida, tiene una
abundante producción, cerca de 800
obras.
Fue su padre, Leopold Mozart, quien
lo inició en la música ya que traba-
jaba para el arzobispo de Salzburgo
y, orgulloso de sus capacidades,
comenzó a llevar al niño por las
cortes de Europa donde empezó a
conseguir fama y causar admiración.
El temperamento intelec-
tual y racionalista de
Schumann le permite ga-
nar esa dura batalla con-
tra la enfermedad mental
que acabaría devorándolo,
y de la negatividad de to-
do el proceso emerge in-
vestido de su faceta más
Robert Schumann extraordinaria: la de com-
positor.
por lo que se matriculó en De-
ROBERT recho en la universidad de Lei- Pero el renacimiento de Schu-
pzig. mann y la excepcional obra que
SCHUMANN producirá de allí en adelante no
(1810-1856) Su relación con la música tam- hubiese sido posible sin la pre-
bién fue compleja, ya que em- sencia en su vida de Clara Wiek,
pezó como crítico y deseaba ser la hija de su profesor, por cuyo
Hijo del escritor y librero August pianista antes que compositor; amor luchará empeñosamente
Schumann y de la brillante Jo- su encuentro con el profesor durante años y cuya compañía
hanna C. Schnabel, cuya inteli- Fiedrich Wiek, que le animaba será el punto de referencia que
gencia e hipersensibilidad mar- a dejar sus estudios y dedicarse lo mantendrá unido a la realidad
carían su futuro. al piano, es decisivo para su en su lucha contra las tinieblas;
Robert Schumann dudó entre futuro, pero un par de años des- la historiade amor de Robert y
diversas vocaciones antes de pués pierde el uso de su tercer Clara es la más representativa
decidir su destino; en principio dedo de la mano derecha por de los ideales del romanticismo.
creía ser poeta pero también le el excesivo empleo de un dispo- A la muerte del músico Clara
tentaba el camino de su padre sitivo que había inventado para tenía sólo 37 años, pero no volvió
como editor y amaba las leyes, ejercitarse, y este accidente ani- a casarse nunca y dedicó el resto
-La música es un medio de eva- Llega un momento en que ciertos La forma más importante dentro
sión para el hombre románti- músicos de este periodo se liberan de la música programática es el
co, para huir de la realidad del corsé que supone la sinfonía Poema Sinfónico: composición or-
tras el fracaso de las revolu- con lo que llamamos Música Pro- questal, normalmente de un tiem-
ciones gramática; la sinfonía resulta insu- po, que se inspira en elementos
-Es también un modo de expre- ficiente para muchos románticos poéticos y descriptivos.
sión de sentimientos ya que los sujeta demasiado. Es Franz Listz el creador de este
-Es el modo favorito para entrar género con sus Doce Poemas Sin-
en un mundo imaginario La Música Programática es un tipo fónicos.
-Es un vehículo de transmisión
de todo lo subjetivo
-Se busca más el contenido
que la forma, en contra del
Clasicismo
-Libertad en cuanto a la for-
ma, predominio de la fan-
tasía
-Énfasis en lo lírico, ricas mo-
dulaciones, armonías, croma-
tismos y fuerte uso de la
disonancia
-Textura compleja y densa, no
clara
-Enorme crecimiento de la
orquesta, sobre todo en la
sección de viento
-Riqueza y variedad de tipos
de piezas, sobre todo pe-
queñas piezas de piano que
huyen de la forma perfecta
clásica
-Búsqueda de la unidad de la Hector Berlioz
obra con nuevos sistemas
como la Idea Fija o Leitmotiv, de música sinfónica que sigue un Este género es muy seguido, sobre
es decir, una idea musical que tema o programa literario o artís- todo por compositores nacionalis-
se repite cíclicamente tico en general, que es el que con- tas del segundo romanticismo, da-
-Búsqueda del virtuosismo (en duce la obra. Nace como una ne- do que les permite describir o narrar
piano y violín) cesidad para relajar formas. gestas nacionales, tal es el caso de
-Nacimiento de nacionalismos Smetana, Rimsky- Korsakov o Mus-
musicales El compositor al que se atribuye sorgski.
-Siguiendo las huellas de Bee- esta gran novedad es el francés Ya en el siglo XX esta forma tiene
thoven casi todos los músicos Hector Berlioz, quien con su Sin- una vida especial a través del com-
de este periodo se expresan a fonía Fantástica inicia esta ten- positor Richard Strauss (1864-
través de la sinfonía dencia; es un gran reformador de 1949) quien compone obras de
la orquesta, agrandándola, creador gran belleza: Don Juan, La Vida de
LA ÓPERA
ROMÁNTICA
Es en el Romanticismo cuando
la ópera alemana se indepen-
diza de la italiana. Esta nueva
ópera nace con el Fidelio de
Beethoven, en los inicios del
Romanticismo, pero es un con-
temporáneo de este músico
CARL MARIA VON WEBER
(1786- 1826) el que crea ple-
namente este género.
-Hace de la orquesta el punto cru- Para ello necesita un teatro espe- la corte de Dresde.
cial de sus óperas, enriqueciendo cial que le es facilitado por su ami-
el lenguaje musical con nuevas go Luis II de Baviera, en Bayreuth, Las óperas del propio Meyerbeer
armonías ciudad que desde entonces se cons- enseñaron a Wagner cómo conver-
tituye como el centro del wagne- tir las inverosímiles tramas y los
-Crea un elemento orquestal, el rismo. personajes de leyenda de cartón
leitmotiv, que es la idea unitaria piedra en poderosos dramas escé-
de la ópera; caracteriza a los prin- Wagner, en medio de esta tetralogía nicos.
cipales personajes de las óperas y compone obras tan importantes Lohengrin, El Holandés Errante y
los anuncia y describe. Es el ele- como Tristán e Isolda, historia de Tanhauser fueron escritas a la
mento unificador de sus óperas amor, Los Maestros Cantores de sombra de Meyerbeer, y se cuentan
Nuremberg, de carácter cómico, y entre las mejores y más ostentosas
termina con un drama religioso, óperas románticas del repertorio.
PERIODOS: Parsifal, en 1882. Llegado este punto, cuando la
vida profesional de Wagner parecía
Wagner se sintió más estable, su vida privada se
1º. Entre sus óperas pri- atraído desde la infancia
desmoronó. Era un hombre intole-
rante, testarudo en sus opiniones,
meras están Las Hadas por el teatro, pero antes convencido de ser un genio sublime,
y Rienzi. A partir de El de cumplir los 20 años un artista superdotado, y de que
los demás existían, principalmente,
Buque Fantasma co- asistió a una representa- para su conveniencia.
mienza a usar leyendas ción de Fidelio de Beetho-
Tuvo muchas amantes, vivió más
germánicas. ven y decidió dedicarse a allá de sus posibilidades, pidiendo
componer óperas. dinero prestado y trasladándose de
una ciudad a otra para no pagar
2º Con su Tanhäuser, Era un poeta de talento y en sus sus deudas. Hizo afirmaciones
en 1845, trata las leyen- libretos combinaba el melodrama públicas sobre política tan violentas
romántico del siglo XIX con las que fue tachado de revolucionario
das del medioevo y el arcaicas expresiones y los senti- y expulsado de Alemania. Primero
tema del amor; a partir mientos heroicos de las sagas nór- se refugió en Weimar, junto a Listz,
de aquí es cuando busca dicas y las leyendas germanas cuyas y luego en Suiza, en casa de un
historias adaptó. rico comerciante cuya hospitalidad
la obra total, con otra agradeció seduciendo a su esposa.
ópera de paso que es El estilo favorito de Wagner (más
próximo a Beriloz que a Bellini o Aparte de Meyerbeer, Listz y su
Lohengrin. Rosinni, unos compositores que amante de Suiza Matilde Wesen-
hacían furor en aquel tiempo), pro- dock, fueron las influencias más
vocó que los empresarios fueran cruciales en la vida de Wagner.
3º Surge por fin la te- reacios a aceptar sus obras. En Había planeado durante mucho
tralogía El Anillo de los 1839, Wagner conoció a Meyerbeer, tiempo una obra escénica basada
compositor de grandes óperas para en las leyendas heroicas de Alema-
Nibelungos: (4 partes): el Teatro de la Ópera de París, y en nia (La Saga de los Nibelungos), y
El Oro del Rhin, La Wal- él encontró un modelo a seguir y había intuido que el estilo operís-
un padrino. tico de Meyerbeer, con sus recar-
kiria, Sigfredo y El Ocaso gados coros, sus arias ostentosas
de los Dioses. Gracias a las recomendaciones de y su armonía sin ambages, no era
Meyerbeer, fueron representadas el adecuado. Necesitaba una tex-
Rienzi y El Holandés Errante, por tura más parecida a las sagas, con
cuyo éxito le ofrecieron a Wagner constantes cambios de ánimo y en
un cargo directivo en la Ópera de la que la voz del narrador fuera
LA OPERA
FRANCESA: LA
OPERETA
La ópera francesa de este período
está relacionada con el II Imperio
o Imperio de Napoleón III, cuyo
espíritu en música se refleja en
la opereta (v.g. Orfeo en los
Infiernos): obra escénica en la
que se combinan pasajes hablados
con otros cantados, de tema
frívolo y humorístico, reflejo de
la sociedad de la época.
Destaca Jacques Offenbach.
CUALIDADES DE SU
OBRA: GIACOMO
- Parte de una larga
PUCCINI
(1858-1924)
tradición operística
Es el último italiano
italiana importante dentro del mundo
- Escoge temas de in- operístico; es en gran parte
verista, pero no totalmente,
Retrato de Guiseppe Verdi
terés para el pueblo dado que muchas de sus obras
son de ambiente fantástico y
italiano
GIUSEPPE - Predominio de la
se salen del mundo real.
ESPAÑOLA
En España la influencia de la música
italiana es enorme, como ya lo fue
en el Barroco; en este período los
músicos españoles tratan de crear
una ópera nacional siguiendo la
línea italiana, hasta tal punto que
la escriben en italiano, el fracaso
es total, por supuesto.
El impresionismo musical
es un movimiento estilís-
tico que surgió en Fran-
cia a finales del siglo XIX
y se extendió a principios
del XX. Lo encabezó el
compositor francés Clau-
de Debussy.
El piano, durante el impresionismo,
exigió de los intérpretes un gran
esfuerzo, debido al uso de los pe-
dales para otorgar resonancia y
color a las nuevas sonoridades.
MAURICE
RAVEL
(1875- 1937)
Hijo de madre vasca, es un músico
muy ligado a España, con varias
obras inspiradas en nuestro país.
El impresionismo de Ravel no es
tan claro como el de Debussy; en
él hay igualmente tendencias sim-
bolistas y exóticas muy peculiares
como cuando acepta elementos
españoles o sobre todo de jazz de
moda en Europa.
NACIONALISMO ESPAÑOL
ELEMENTOS DEL NACIONALISMO ESPAÑOL
(1882- 1949)
Busca su inspiración en Andalucía,
con una serie de obras como:
-Sinfonía Sevillana,
-La Procesión del Rocío
-Danzas Fantásticas
LOS SINTETI-
ZADORES
En la década de los sesenta apa-
recieron los primeros sintetizadores
susceptibles de ser empleados para
interpretar música en directo, ya
que permitían generar música con-
trolando todos los elementos del
sonido.
Disco de vinilo
Software utilizado para componer música negativo para realizar copias en
discos de caucho, así aparecían los
los sonidos, a través del ordenador, de la música grabada, partiendo primeros discos; presentaban el
se convierten en números que pue- del fonógrafo hasta el sonido digi- inconveniente de estropearse con
den formar parte de operaciones tal. el uso continuado.
matemáticas. Por el contrario, el Uno de los pioneros en el registro A mediados del siglo XX surgió otro
procedimiento analógico (mediante de las ondas electromagnéticas fue tipo de soporte, la cinta magneto-
cintas) sólo permite pegar y copiar Thomas A. Edison, quien inventó fónica (casete), que podía utilizarse
rudimentariamente partes de la un primitivo fonógrafo que patentó en reproductores de tamaño redu-
pista sonora. en 1878, pero después se centró cido, pero con los mismos inconve-
A partir de los años sesenta, prác- en otras ideas que consideraba más nientes que los discos de vinilo:
ticamente todos los autores aplican útiles y no perfeccionó el invento, ruidos de fondo y pérdida de la
la técnica digital y actualmente no obstante, en 1880 Bell y Tainter calidad del sonido por el desgaste
que casi todos los compositores mejoraron el mecanismo ideado del uso.
utilizan ordenadores, una de las por Edison.
últimas novedades es el programa La grabación digital eliminó los
de composición EMI (Experiments inconvenientes que hemos señala-
in Musical Intelligence), programa do: los sonidos no se graban por
que es capaz de componer una medio de agujas sino que se con-
obra musical a partir de los datos vierten en números, dígitos, que
de obras musicales de un mismo pueden manipularse por ordenador.
autor, por lo que la obra resultante
podría pasar por obra original del Al ser códigos numéricos, la calidad
autor escogido. no se deteriora con el uso. El so-
porte de este tipo de grabación es
el CD o disco compacto que todos
EL SONIDO utilizamos actualmente con diver-
sos fines.
GRABADO
Estudio de Grabación digital
El siglo XX experimenta grandes
avances tecnológicos en el campo
U2
Grupo de rock irlandés que alcanzó
fama mundial durante los años
ochenta y noventa. El grupo, creado
en 1976, estaba formado por cua- pos de música rock más populares mismo, causando un gran impacto
tro estudiantes de un instituto de y admirados a escala mundial. en el público y en la crítica al re-
Dublín: el vocalista Paul Hewson Canciones como Where the Streets lacionar una autocrítica humorís-
(Bono), el guitarrista David Evans, Have No Name y I Still Haven´t tica y una música más compleja.
el bajo Adam Clayton y el percu- Found What I´m Looking For tienen
sionista Larry Mullen. En 1978, este un estilo grandioso e introspectivo En sus últimos temas, los compo-
grupo al ganar un concurso escolar donde destacan la característica nentes de U2 han emprendido la
de talentos, comenzó a tocar en voz de Bono y el peculiar sonido búsqueda de un espectáculo total
clubes locales y publicó en 1980 de la guitarra de The Edge. Más que trascendiera los límites del
su primer álbum: Boy. El grupo tarde el grupo U2 adquirió notorie- escenario, con la seguridad de ha-
dad por su compromiso con causas berse convertido en una superban-
políticas como el apoyo a las cam- da que logra cifras millonarias y
pañas internacionales a favor de llena los estadios gracias a un in-
los derechos humanos. menso despliegue de luz y sonido.
El álbum Rattle and Hum (1988), U2 ha obtenido numerosos premios
título asimismo de un documental Grammy, ya establecido como un
sobre el grupo, se caracteriza por grupo importante, cohesionado por
la inclusión de temas de música el carisma de su líder Bono y su
folk y blues. seductora imagen.
Con Achtung Baby (1991) y Zooro-
pa (1993), U2 se reinventó a sí
U2
otro socio de los 40.000 que figuran Gobierno del 17 de julio de1942 im-
en la nómina de la Sociedad General ponía que volviera a sonar como him-
de Autores de España (SGAE). Aunque no nacional el que lo fue hasta el 14
las cifras varían. Los dueños del Him- de abril de 1931. El decreto franquista
no nacional no se aproximan ni de precisaba que al paso de la bandera
lejos a lo que se embolsan los dos y al entonarse el himno se debía per-
autores más taquilleros: el maestro manecer en posición de saludo, deta-
Joaquín Rodrigo y el compositor del llando, incluso, la posición: "Con el
grupo Mecano, José María Cano. brazo derecho extendido en dirección
al frente".
María vive desde que falleció el ma-
trimonio con su sobrina, que es pro- A partir de ahí se oficia-
pietaria de un bar en la madrileña
calle de Sanjenjo. Por los derechos liza la utilización de su
de autor del himno María ha cobrado música. Bartolomé Pérez
lo bastante como para ir tirando, no
María Benito parece que sea millonaria y su sobri- Casas fue el primer di-
los años cincuenta los derechos
na Juana dice que no cobra más pen- rector de la Orquesta
sión que "lo del himno".
del himno nacional que le cedió Nacional tras la guerra
su 'señorito'. La propia María se habría muerto en
el anonimato si Miguel Ángel Aguilar,
civil. El compositor, que
La historia de María Benito, una an- conductor de un informativo en Tele no tuvo descendencia,
ciana de pelo blanco de 86 años, es
como la de un cuento con final feliz,
5, no hubiera descubierto que la par-
titura del Himno nacional era de pro-
registró en la SGAE el 7
pero sin perdices. A los 11 años aban- piedad privada. La situación, pese a de octubre de ese mismo
donó la localidad toledana de Vera
para irse a servir a Madrid. En el pue-
lo sorprendente, no es del todo ex-
traña. "Todos los himnos tienen un
año la partitura, que le-
blo, trabajando en el campo, queda- autor y les pertenece a ellos o a sus gó a José Andrés Gómez,
ban sus padres y sus seis hermanos. herederos hasta 60 años después de su amigo y albacea, y a
Al poco de llegar a la capital entró su muerte. Transcurrido ese plazo, la
de interna en casa del compositor obra pasa a ser de dominio público", María Benito.
Bartolomé Pérez Casas: "Yo tenía que argumenta Eduardo Bautista, vice-
estar allí como una estatua, sin decir presidente de la Sociedad General de
nada ni de lo que veía ni de lo que Autores de España.
oía. Me querían, pero, claro, cada uno
en su puesto", asegura María al refe- Hasta el año 2002, los herederos de
rirse al músico y a su esposa. Por su- Bartolomé Pérez Casas percibirán
puesto, lucía uniforme y cofia. Toda- beneficios por los derechos de crea-
vía hoy, y fallecieron en 1956, se le dor. Será entonces cuando el himno
llenan los ojos de lágrimas cuando de España pase a ser de dominio
habla del matrimonio. Y como premio público. Su origen se remonta al siglo
a una fidelidad, cada vez más en des- XVIII. La melodía original no fue, co-
uso, el compositor le dejó en herencia mo se creyó popularmente, un regalo
un 50% de los beneficios reportados de Federico de Prusia a Carlos III. La
en concepto de derechos de autor marcha granadera fue compuesta
por la melodía del Himno nacional. por el músico Manuel Espinosa de los
Monteros (Andújar, 1725-1810).
Desde 1956, fecha de la muerte del
"señorito", como ella todavía le llama, La primera referencia escrita que se
cada vez que la composición suena conoce de los arreglos que Bartolomé
en un acto oficial, que no se realice Pérez Casas hizo de La marcha gra-
dentro de una iglesia o en el interior nadera data del 27 de agosto de
de un cuartel, María y el otro herede- 1909. Fue Alfonso XIII el que le en-
ro José Andrés Gómez, cobran por cargó adaptarla como Marcha real.
derechos de autor como cualquier Un Decreto-Ley de Presidencia del
José Sandoval Nacido en Jumilla el 15 de Enero Una vez acabado el servicio militar,
y en plena guerra civil se traslada
de 1908 en el seno de una familia
Bernal de músicos, muere en la misma
localidad el 8 de Julio de 1983,
a Murcia donde compone la Zar-
zuela todavía inédita, El Fantasma
de la Tercia (1940) en colaboración
(1900- 1967) dejando un legado de más de cua-
trocientas obras, habiendo obtenido con el escritor Joaquín García. Du-
Natural de Molina de Segura a lo largo de su carrera numerosos rante este periodo realiza numero-
(Murcia), nace el 25 de Diciembre laureles como compositor, pianista sas actuaciones en el Teatro Romea
de 1900 y fallece en 1967 en su y director. Comienza su carrera de Murcia, en colaboración con
localidad natal. El padre de este musical a los cinco años sustitu- otros músicos como el violinista
compositor era sacristán y hacía yendo en ocasiones a su padre, D. Antonio Salas o el Maestro Antonio
de organista por tener estudios Alfredo, en el órgano de la parro- Acosta. Con Antonio Salas forman
musicales, ya que provenía de quia de El Salvador de Jumilla allá un dúo que actuaban casi todas
familia de músicos. Por ello, José por el año 1913. Desde muy niño, las tardes en el desaparecido Café
Sandoval, desde niño, vivió en un tocaba el piano, la flauta, el clari- Oriente de Murcia. Por aquel en-
ambiente artístico y conoció la nete y el violín. Una de sus primeras tonces imparte clases de piano en
música religiosa entonces al uso. composiciones es una Misa a dos dicha localidad y dirige en el año
1937 al Orfeón Murciano Fernández
Con Díaz Cano se termina el Primer quehacer contemporáneo en el y obteniendo el Primer Premio de
Grupo de compositores murcianos campo de la creación musical. Estos Composición en 1945. Durante la
que, por sus características, podrían compositores son Mario Medina, contienda había compuesto una
ser calificados como artistas que Antón Roch y Manuel Moreno. A Suite para saxofón y piano, dos
han mantenido una clara vocación continuación, situaremos cronoló- Danzas para violoncello y piano,
folklórica o nacionalista. En ellos gicamente a otros dos que no son dos Noveletas románticas, Graba-
encontraremos casi siempre que realmente renovadores, Emilio Mo- dos Medievales y un Llanto por la
sus procedimientos y técnica esta- lina, más bien académico y Grego- Muerte de García Lorca que luego
ban dentro de lo que llamamos rio García Segura, orientado al cine sería el Prólogo para las Canciones
estilo tradicional, sin atisbos de y al teatro. sobre el Poema del Cante Hondo
renovación en el material sonoro del mismo poeta.
ni en el lenguaje, es decir, son
músicos conservadores, no adscritos En 1945 fue pensionado por el
a ninguno de los nuevos ismos
surgidos a raíz del Dodecafonismo
Mario Medina Ministerio de Asuntos Exteriores
de Francia para realizar estudios
y de los movimientos que le siguie-
ron.
Seguí en París, pero la funesta política
de aquel momento no le permitió
Nació en Murcia el 10 de Marzo llegar a dicha ciudad. En 1946 es-
de 1908. Era hijo del pintor José trenó su Sinfonietta Murciana en
Medina Noguera y de Teresa Seguí el Teatro Monumental de Madrid.
Monerri, siendo el segundo de tres Esta pieza había sido premiada por
hermanos. Atraído por la música la Diputación de Murcia. En 1954,
desde niño, ingresa en el Conser- Narciso Yepes estrena en Viena su
vatorio de Música de Murcia en Concierto Murciano para guitarra
1919 recibiendo lecciones de D. y orquesta, que había sido premia-
Ángel Larroca, D. Manuel Massotti do por la Diputación murciana y
Escuder y comenzando los estudios que fue dado a conocer, en el mis-
de piano con D. Pedro Muñoz Pe- mo año en los Festivales de Estras-
drera, continuándolos con D. José burgo. En este mismo año compuso
Agüera. Los de armonía los realizó la música de varios documentales
con el citado Ángel Larroca, tam- de NO-DO. En 1958 obtiene el Pre-
bién Maestro de Capilla de la Ca- mio Samuel Ros, de música de
tedral. cámara, con su Cuarteto Nº 2 que
se estrenará en Madrid por la
Simultáneamente fue alumno de Agrupación Nacional de Cámara.
la Escuela Normal en la misma En 1955 había escrito las ilustra-
Libro de Manuel Díaz Cano ciudad, estudios que terminó en ciones musicales del drama calde-
1926. En 1928 obtiene por unani- roniano La hidalga del valle, que se
COMPOSITORES PROGRESISTAS midad el Primer Premio de Piano y representa en el Teatro Español de
O RENOVADORES en 1931 se le concede también por Madrid.
unanimidad el Primer Premio de
Realmente se trata de unos pocos Armonía. Roberto Cortés le impone Compuso mucha música para el
compositores, no exceden de cinco. posteriormente el de contrapunto. cine, tanto para largometrajes co-
Son los músicos que trataron de En 1934 por oposición, es pensio- mo para documentales de NO-DO.
renovar la composición. Quisieron nado por la Diputación de Murcia Tiene publicadas para piano Canto
estar al día o, por lo menos sinto- para proseguir sus estudios de com- de cuna, Danza murciana, Preludio
nizar con las tendencias que se posición en el Real Conservatorio y fuga de la petenera, dedicada a
habían extendido por Europa desde de Madrid, ingresando en la clase su maestro de composición Joaquín
hacía ya bastantes años. Aunque de Joaquín Turina y tomando lec- Turina. Sin publicar se cuentan
su esfuerzo por actualizarse ha sido ciones privadamente con el gran Siete Sonatas, Tres Danzas españo-
merecedor de nuestra gratitud, sus Maestro de piano Enrique Aroca. las, Tres Danzas nobles, Tres Danzas
obras no pueden ser calificadas Estos estudios quedaron suspendi- de buen humor, Grabados medieva-
como de vanguardia, pero si cons- dos por la Guerra Civil, reanudán- les, Dos Noveletas, Nocturno, Dos
tituyen la aportación murciana al dolos a la terminación del conflicto Yaravíes, Dos Danzas hindúes, Di-
por el Cuarteto para piano, violín, obras escribe en 2000 por encargo Comedia Musical, Premio S.G.A.E.
viola y violoncello. del CDMC Partita del silencio per- Gran Festival de Madrid, varios
dido para guitarra, y dedicada a premios de diversos festivales. Gra-
En 1956 se traslada a Italia para Gabriel Estarellas que la estrena bó sus propias obras en Paris, Méji-
ampliar estudios de Composición en la Fundación Juan March de co, Roma y Madrid actuando como
y Dirección de orquesta en la Ac- Madrid, 7 Variaciones tonales so- arreglador-director del Teatro Real
cademia Chigiana de Siena, conti- bre el Gaudeamus igitur que se de Madrid con la Orquesta Nacional
nuando dicho estudios en el Con- estrena en el XXV aniversario de la de España, en el de la Zarzuela,
servatorio Benedetto Marcello de Universidad de Alicante por el con la Orquesta Sinfónica Arbós.
Venecia. En los años sucesivos re- Cuarteto Almus, residente de dicha Compuso la música para multitud
cibirá el Accésit al Premio Nacional Universidad y Concierto goyesco de películas, así como muchas
de Música por Canciones infantiles para guitarra y orquesta de cuerda, obras de teatro y cientos de can-
para voz y piano y el Premio Na- dedicado a Gabriel Estarellas. ciones.
cional de Música a la Suite Concer-
tante para arpa y orquesta. Se trata de un músico que maneja
con suma habilidad la paleta or-
En 1959 con motivo de un home-
naje al crítico Enrique Franco se
funda en Madrid el Grupo Nueva
Gregorio García questal, pero cuya línea estética
carece de una posición definida.
Música, del que forma parte junto
con Ramón Barce, Alberto Blanca-
Segura Es decir, no está adscrito a los mo-
vimientos de vanguardia que han
brotado en España durante estos
fort, Manuel Carra, Fernando Em-
ber, Cristobal Halffter y Luis de (1929-2003) años (1939-1975). Sus inquietudes
artísticas van hacia la comedia
Pablo. Nace en Cartagena y lleva a cabo musical y teatral, la canción mo-
En 1965 Antonio y sus Ballets de sus primeros estudios musicales derna y los arreglos para los grandes
Madrid estrenan en el XIV Festival con sus padres, Encarna, excelente maestros de la canción española,
Internacional de Música y Danza pianista, y Alfredo, Profesor de vio- cuplé o andaluza, tales como Qui-
de Granada el ballet Eterna Castilla. lín del Conservatorio de Cartagena. roga o Padilla.
Primer Premio de Música Polifónica Poco después pasaría al Conserva-
torio de la ciudad y también reci- A los diez años de su llegada a
del XIV Certamen Nacional de To- Madrid, llega su mayor éxito hasta
rrevieja por Dos canciones amato- biría clases particulares de Ramón
Sáez de Adana, a la sazón Director entonces, su canción Un Telegrama,
rias, ocupa entre 1970 diversos interpretada por la chilena Monna
cargos relacionados con el mundo de la Banda de Infantería de Marina
y de la Masa Coral Tomás Luis de Bell, que triunfa en la primera edi-
de la lírica española. Será Director- ción del Festival de Benidorm.
concertador de la Escuela Superior Victoria. Sáez de Adana era un
consumado pianista. Gregorio, des- Desde ese momento, el nombre de
de Canto de Madrid así como Di- los hermanos García Segura apare-
rector Musical de la Compañía Líri- pués de su formación elemental
pasaría a cursar estudios en el Real ce de manera regular en canciones,
ca Titular del Teatro de la Zarzuela musicales, obras de teatro… y Gre-
de Madrid. La arpista Marisa Robles Conservatorio de Madrid,
convirtiéndose en un pianista de gorio García Segura se vincula al
estrenará en 1974, junto con la mundo del cine como compositor
Orquesta Sinfónica de Radiotelevi- técnica irreprochable. Tal vez su
mejor camino hubiera sido éste: el tras Carmen la de Ronda, film para
sión Española dirigida por Jesús lucimiento de Sara Montiel, perso-
López Cobos su Suite Concertante piano. Más las dificultades para
encontrar soluciones a su carrera na vinculada a la vida del meaestro
para arpa y orquesta. Otras obras hasta hoy. Son casi doscientas las
escritas por encargo serán Treno de concertista, le inclinaron al mun-
do de la composición en el que ha películas con música suya en todos
(1976), Phonos (1987), Concierto estos años.
del Buen Amor (1991), Concierto desarrollado una fructífera y curiosa
Neoclásico (1994). carrera. . Gregorio García Segura trabajó con
Sus estudios en Madrid fueron co- directores como Juan de Orduña,
En 1999 el Excelentísimo Ayunta- Rafael Gil, Tulio Demicheli, Ladislao
miento de Murcia le encarga Sal- ronados con Premios extraordina-
rios y de honor, alcanzando además, Vajda, Juan Antonio Bardem, Mario
zillesca para cuarteto de cuerda, Camus etc. pero sobre todo, y a
que estrena en dicha ciudad el diversos galardones, como La Copa
de Honor, Prestigio en Composición partir de 1962, con Mariano Ozores,
Cuarteto Almus. Entre sus últimas para el que compuso una música
Musical, el Premio Homenaje a la
Emilio Molina
Fernández
Nació en Blanca (Murcia), realizan-
do sus primeros estudios en el
Conservatorio de Murcia y conti-
nuándolos en el Conservatorio de
Valencia en Dirección de Coros y
de Orquesta, Pedagogía Musical,
Música de Cámara y Musicología.
Posteriormente ha asistido a los
Cursos de Santiago y Granada,
Villafranca del Bierzo, San Sebas-
tián, Niza y Munich con los Maes- Narciso Yepes
tros Bernaola, Marco, de Pablo, en el Conservatorio. Su profesor,
Cristóbal Halffter, Jordá, Jaseau,
Quatrocchi, León Ara y Celebida- NARCISO Vicente Asensio, le obliga a crearse
una técnica propia y en 1943 de-
che. Se licenció en Filosofía y Letras buta en el Teatro Serrano de Va-
por la Universidad de Alcalá de
Henares.
YEPES, lencia.
La familia se traslada de nuevo a
Como compositor ha sido premiado
en los Concursos de Ciudad de
GUITARRISTA vivir a Lorca, donde toca en pre-
sencia de Ataulfo Argenta, quien
Granada, Manuel Valcárcel de
Santander, Luis Coleman y José
UNIVERSAL le propone que se traslade a Ma-
drid, donde conoce a Joaquín Ro-
Miguel Ruiz Morales de Santiago
de Compostela. Sus obras han sido
(1927-1997) drigo, quien acababa de finalizar
su Concierto de Aranjuez, obra con
emitidas por Radio Nacional de Narciso Yepes nació el 14 de no- la que Yepes iniciaría su carrera
España, Radio 2, habiéndole dedi- viembre de 1927 en Marchena, como solista al interpretarla en
cado un programa monográfico Lorca. A los 4 años, simula tocar 1947, acompañado de la Orquesta
sobre su obra de cámara. la guitarra con un bastón y su de Cámara bajo la dirección de
padre, un modesto agricultor, le Ataulfo Argenta, en el Teatro Es-
regala una guitarra auténtica en pañol de Madrid.
Es Catedrático de Repentización, la feria de Lorca.
Transposición Instrumental y En 1948 toca con gran éxito en
A los pocos días, el niño tocaba de Ginebra, Suiza y desde entonces
Acompañamiento del Real Conser- oído canciones populares de la
vatorio Superior de Música de Ma- su actividad como concertista es
época y su padre comenzó a lle- imparable.
drid. Está dedicado a la investiga- varle a clases de solfeo y guitarra
ción pedagógica sobre el Bajo con su primer maestro, Jesús Gue- Pese a ser grandemente elogiado,
Cifrado y a la recuperación del vara. está convencido de que debe pro-
Consejería de Educación y Cultura. 92
D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa
INICIACIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA
ANEXO II COMPOSITORES DE LA REGIÓN DE MURCIA
fundizar en el estudio, el trabajo y De las numerosas grabaciones de posiciones para Conciertos de Pia-
la investigación, por lo que se tras- Narciso Yepes como intérprete, no:
lada a París. merece la pena escuchar: Inspiración de Poetas, Añoranzas
y Recuerdos, Fantasías y Caprichos,
Además, allí conoce a una joven Con Toques de Romanticismo, La
de origen polaco, estudiante de - Para guitarra y orquesta: Ernesto Navidad en Concierto, Con sonidos
Filosofía en la Sorbona con quien Halffter: Concierto para Guitarra y de Cuaresma y Vida y Fe.
se casa y tiene tres hijos. Orquesta; Joaquín Rodrigo: Con-
cierto de Aranjuez y Fantasía para También ha compuesto Himnos,
Su fama se extiende al un Gentilhombre, Orquesta Sinfó- letra y música: Himno a Alquerías,
componer e interpretar en nica de RTVE, Odón Alonso. Al Cristo de la Fe de Murcia, Al Cris-
1952 la música de la pelícu- - Para guitarra sola: Albéniz: Ma- to del Sagrario de Altea, Himno a
lagueña, Torroba: Madroños.
la Juegos Prohibidos, Oscar la Virgen de la Dolorosa de Santo-
a la mejor película extran- mera y el pasodoble Altea así
como un Pasacalle al grupo de los
jera de aquel año.
Sus discos se venden por todo el
Enriqueta Moya Templarios de Caravaca.
CUESTIONES
?
CUESTIONARIO
TEMA 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
1.- ¿Cuál es el Canto Llano de la Iglesia Católica?
2.- ¿Qué tipo de canto es el gregoriano?
3.- ¿De qué tres culturas es origen el canto gregoriano?
4.- ¿En qué monasterio de benedictinos se sigue cantado el gregoriano?
5.- El nombre de Canto Gregoriano se debe a que lo mandó ordenar y recopilar :
6.- ¿Lleva acompañamiento de instrumentos el canto gregoriano?
7.- ¿Cómo se escribe el canto gregoriano?
8.- A partir de Cantate Domine ¿Cómo es?
9.- ¿Qué 2 nuevas grandes formas musicales (aunque ya existían antes ) se introducen después
del gregoriano pero ahora con más fuerza?
10.- ¿Quiénes son los trovadores?
11.- ¿Con qué instrumentos musicales se acompañan normalmente los trovadores?
12.- De estos nombres señala los que destacaron como trovadores
∑ Dave Burley
∑ Adam de Halle
∑ Raimar el Joven
∑ Rimbaut de Vaqueira
∑ Raimar el Viejo
∑ Jerry Lee Lewis
∑
13.- ¿Qué tipos de danzas se crean en el siglo XIII?
14.- Diferencia entre trovadores y juglares.
15. ¿Cuántas melodías recopiló Alfonso X el Sabio en las Cantigas?
16.-¿Qué significa Polifonía?
17.- Períodos de la música en el gótico.
18.- En el Ars Antiqua nacen tres nuevos sistemas polifónicos ¿cuáles son?
19.- ¿En qué período se extiende el Ars Nova?
20.- El Ars nova español está representado por;
21.- Une con una línea las personas con su lugar de nacimiento.
22.- Los maestros Léonin y Pérotin, fueron los mayores contribuyentes a la renovación
artística de:
01 Consejería de Educación y Cultura.
D. Gral. de Formación Profesional e Innovación Educativa
CUESTIONARIO
TEMA 2: EL RENACIMIENTO
1.- ¿Podrías nombrar una de las cualidades de la Música renacentista?
2.- ¿Por medio de qué Concilio fue impulsada la música católica?
3.- De la escuela franco-flamenca surgen dos generaciones de músicos de gran valía.
¿Sabes sus nombres?
4.- El renacimiento en Italia, nos trae al hombre encargado de hacer nueva música y que desde
entonces es llamado “el primer músico de la Iglesia “. ¿Recuerdas su nombre?
5.- ¿Cuál es la forma musical más importante del Renacimiento, símbolo máximo de la música
profana, que nace dentro del espíritu del movimiento poético iniciado por Petrarca y unido a su
poesía?
6.- Claudio Monteverdi, escribió varios libros de madrigales. ¿sabrías decir cuántos?
7.- ¿Y a partir de qué libro de Claudio Monteverdi su música es claramente barroca?
8.- ¿A cuántas voces suelen ser “los madrigales”?
9.- Las características del Renacimiento español vienen dadas por:
10.- Verdadero o Falso.- La polifonía española es:
Extrovertida y brillante
Concentrada, casi retraída
No es una música austera y ascética
La música permanece siempre fiel al texto
Nuestros músicos componen en un lenguaje moderno
12.- Podemos hablar de tres generaciones en la música renacentista española. ¿Podrías decir las
personas que las representan o sobresalen en cada una de ellas?
13.- Además de la música de vihuela, la música profana española se expresa de tres formas.¿Cuáles
son?
14.-¿Qué nombre se le da al género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos
del madrigal, canción popular, villancico, romance y danza? ( un poco de todo)
15.- Antonio Cabezón (1510-1566) destaca en música para:
16.- Luis de Millán, destaca en música para:
17.- ¿Cuál es el canto más popular en Alemania que se canta precisamente en alemán y no en
latín?
18.- ¿Qué es lo que Lutero valora como más importante después de la Teología?
20.- En Francia tiene importancia una música de tipo acordal que desembocará en el madrigal.
¿Sabes su nombre?
3. ¿En qué se diferencia una sinfonía de una sonata desde el punto de vista formal?
10. ¿Qué ciudad fue especialmente importante para la música del periodo clásico?
11. ¿Qué tres autores son considerados como los pilares fundamentales del Clasicismo?
15. ¿Qué acontecimientos históricos marcan el carácter del hombre y del artista clásico?
19. ¿Qué cambia el Clasicismo con respecto a la consideración social de los músicos?
20. ¿Qué cambia en el Clasicismo con respecto al uso que se daba a la música?
8. ¿Qué es un lied?
15. ¿Qué autor francés marcó las nuevas tendencias dentro del mundo de la sinfonía romántica?
16. ¿Cuáles fueron los compositores de ópera que más influyeron en los diferentes países europeos
durante las diferentes etapas del Romanticismo?
2.- ¿Qué diferencias existen entre los llamados primer y segundo Nacionalismo?
4.- ¿Qué país y qué autor se asocian con el nacimiento del Nacionalismo?
6.- ¿Qué obra original de Mussorgski para piano fue orquestada por Ravel?
7.- Nombra un compositor ruso de música para ballet (p.e. El Lago de los Cisnes).
11.- ¿Qué compositor estadounidense, a caballo entre “lo clásico” y el jazz compuso Porgy and Bess?
3.- ¿En qué músico se inspiraron los impresionistas? (aunque él mismo se definiera como
antiimpresionista)
9.- ¿Qué músico descrito anteriormente (y por sí mismo) colaboró con Picasso y, a su vez, compuso
obras como las “Gymnopédies” o las “Tres piezas en forma de pera”?
11.- ¿Sabes cual fue el músico extranjero que compuso varias obras de inspiración española?
13.- ¿Quién compuso el Concierto para la mano izquierda y con qué objeto?
14.- Nombra dos músicos españoles influenciados en mayor o menor medida por el Impresionismo.
- DEBUSSY:
- “Imágenes”, Preludio a la siesta de un fauno”,
“Nocturnos”. Grandes Épocas de la Música.
PLANETA- AGOSTINI.
- RAVEL:
TÍTULO:
FRAGMENTO COMPLETA
AUTOR:
ÉPOCA: SIGLO:
RELIGIOSA PROFANA
VOCAL
CANTIDAD DE VOCES:
TIPOS DE VOCES:
AGRUPACIÓN:
IDIOMA:
TRATAMIENTO DEL TEXTO:
SILÁBICO
MELISMÁTICO
NEUMÁTICO
FORMA:
TEXTURA:
INSTRUMENTAL
INSTRUMENTOS:
CUERDA:
VIENTO:
PERCUSIÓN:
ORQUESTA
AGRUPACIÓN:
FUNCIÓN:
FORMA MUSICAL:
TEXTURA:
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES
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