CURSO DE INICIO A LA CREACIÓN LITERARIA

(Inicio a la Escritura Creativa) 

- OBJETIVOS
 Generales:
I.- Recuperar el placer de la escritura como expresión y comunicación para perder el miedo a
la hoja en blanco.
II.- Descubrir y valorar los propios puntos de vista delante el mensaje y los puntos de vista
de los otros. Escribir, leer y compartir.
III.- Canalizar la creatividad a través de la escritura.

Específicos:
I.- Provocar un sentimiento de legítima satisfacción personal por la obra realizada, que
constituiría a cada participante en un "autor/a" novel.
II.- Realizar una experiencia viva sobre las posibilidades del lenguaje escrito para expresar
nuestras ideas y sentimientos.

- METODOLOGÍA

I.- Trabajo en pequeños grupos. La idea de compartir con un grupo siempre es

enriquecedora.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.

III.- Cualquiera de las propuestas de trabajo tendrá siempre como objetivo la producción de
textos propios.
IV.- Las propuestas están dirigidas desde el punto de vista lúdico-descriptivo ya que así se
pretende desencadenar diferentes tipos de textos: líricos, poéticos...
V.- Escritura  y producción textual en grupo dirigido por tu coordinadora de taller.

- PROGRAMA

Este curso va dirigido aquellos que tengáis algún tipo de inquietud por el proceso de la
creación a través de la palabra; desde que nace la inspiración , la idea o la anécdota en el
pensamiento de quien produce un texto, hasta que se da a conocer a los otros.

Las sesiones del taller estarán divididas en cuatro partes: debate, exposición teórica con
acompañamiento de textos, propuesta de práctica literaria y lectura de las propuestas
escritas por los alumnos del curso.

Contenido del curso

1. Romper el hielo: ejercicios de creatividad

2. La narrativa. Introducción a la estructura de la narración
3. La estructura de la narración: las transformaciones de estado y la creación de conflictos
4. La construcción de personajes
5. Cuestiones básicas de narratología: el tiempo (tiempo de la historia, tiempo del relato); el
modo (distancia y perspectiva, focalización); la voz (tipos de narrador)
6. La poesía. Introducción al lenguaje poético
7. El juego formal
8. Las estructuras métricas
9. Otras substancias de la expresión poética: el caligrama y la poesía fonética
10. La construcción de diálogos. Introducción a los registros lingüísticos
11. El diálogo dramático

El taller propone una introducción a aspectos básicos de la creación literaria a partir de las
características de los tres grandes géneros literarios: la narrativa, la poesía y la dramática.
En cada uno de estos apartados se trabajarán conceptos y nociones que, más allá de los
límites de género, son comunes a la creación literaria general, de manera que la sucesión de
temas se plantea como un recorrido acumulativo de interés para todas las personas que
participan en el taller, sea cual sea su género literario de interés preferente.

Las propuestas de ejercicios se acompañarán con materiales teóricos donde se explicarán

con detalle los conceptos técnicos que se trabajarán en cada tema. Asimismo, se facilitarán
textos literarios de autores conocidos que ilustren dichos conceptos e indicaciones
bibliográficas concretas para aquellas personas que quieran ampliar por su cuenta las
explicaciones.

Es un taller idóneo para todos aquellos que queráis iniciaros en la escritura creativa y que
deseéis conocer tanto los mecanismos que permiten desarrollar la imaginación como las
técnicas narrativas.

CREACION NARRATIVA

- OBJETIVOS
El oficio del narrador consiste en dibujar el mundo con palabras y, así, mediante el
lenguaje, iluminar los rincones oscuros de nuestra existencia.

En este curso:

I. Comprobaremos que narrar es mucho más que “juntar palabras”. Escribir relatos y
novelas es, ante todo, un proyecto estético, entendiendo lo estético no como la
búsqueda superficial de lo bello, sino como un posicionamiento moral ante el mundo.

II. Estudiaremos con detalle las técnicas y herramientas que el narrador tiene a su
disposición para construir sus obras de ficción.

III. Realizaremos ejercicios prácticos que nos conducirán paso a paso a través del
fascinante proceso de la creación narrativa.
 
- METODOLOGÍA
I. Habrá propuestas de lectura, análisis y escritura en cada uno de los seis bloques
del curso.

II. Entre otras, aprenderemos a:

- Delinear la trama
- Definir los personajes
- Elegir el punto de vista
- Establecer el tema
- Crear una atmósfera
- Narrar con verosimilitud
- Crear símbolos narrativos
III. El éxito del curso se basa en la participación activa de los componentes del grupo,
tanto en las fases de lectura y escritura como en la de debate y discusión de las
obras.

- PROGRAMA
Se propondrá la lectura de cuentos y novelas escritos por narradores tan destacados
como William Faulkner, Gabriel García Márquez, Milan Kundera, J.D. Salinger, Juan
Rulfo o Julio Cortázar.

II. Estudiaremos las obras propuestas y analizaremos las técnicas empleadas por los
autores para crear sus particulares mundos narrativos.

III. Una vez leídas y analizadas las obras propuestas, seguiremos las pautas e
indicaciones ofrecidas por el coordinador para escribir nuestras propias narraciones.

REDACCION Y ESTILO
- OBJETIVOS
 I.- Perfeccionar la expresión escrita y la correcta redacción de todo tipo de textos.

II.- Practicar y reflexionar sobre el acto y efecto de la escritura, para llegar a elaborar textos
expresivos y correctos .

III.- Facilitar la transmisión de información a través de un lenguaje claro, preciso y

adecuado.

- METODOLOGÍA

 I.- Trabajo en pequeños grupos.

II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.

III.- Escritura  y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.

- PROGRAMA

Este curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en perfeccionar tanto su
expresión escrita como la correcta redacción de todo tipo de textos.

Contenido del curso

1. Introducción y nociones básicas sobre redacción y estilo.

2. Normas básicas de ortografía y puntuación.
3. Normas de estilo.
4. Tipos de textos.
5. Documentación y generación de ideas.
6. Elección de las palabras.
7. Finalidad y destinatario del texto.
8. Estructuración de las ideas.
9. Presentación del texto (párrafos...)
10. La revisión del texto.
11. Dudas lingüísticas.
12. Errores habituales
13. Bibliografía básica especializada.

CUENTO

Creemos historias y secuestremos al lector

"...Tengo la certeza que hay ciertas constantes, ciertos valores que se aplican a todos los
cuentos, fantásticos o realistas, dramáticos o humorísticos. Y pienso que sería posible
mostrar aquí estos elementos invariables que confieren a un buen cuento su atmósfera
peculiar y su calidad de obra de arte..." Julio Cortázar

- OBJETIVOS

 I.- Narrar distintos textos literarios. Puntos de vista, diálogos, espacio, tiempo...
II.- Conocer las exigencias básicas del cuento como género.
III.- Descubrir la estructuración simple de planteamiento, nudo y desenlace.

 
- METODOLOGÍA

I.- Trabajo en pequeños grupos. Propuesta de lectura y escritura en cada sesión.

II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.

III.- Las propuestas de trabajo están dirigidas desde el punto de vista lúdico-descriptivo ya
que así se pretende desencadenar diferentes tipos de textos narrativos: líricos, poéticos...
IV.- El curso está dividido en las siguientes partes : debate, exposición, lectura de los
ejercicios escritos por los alumnos del curso.
V.- Escritura  y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.

- PROGRAMA

I.- Primera aproximación al concepto de cuento.

II.- El escritor como receptor y emisor. Lectura y análisis de un cuento
III.- La invención de un mundo posible. Elaboración de una ficción a partir de una idea
cotidiana. Propuesta de escritura y lectura.
IV.- La importancia de la experiencia propia y la experiencia conocida como motor impulsor
para la escritura creativa.
V.- Ligazón de recuerdos (los referentes cercanos y los conocidos). Propuesta de escritura y
lectura.
VI.- La manipulación de la realidad y de la propia experiencia: elaboración de una ficción a
partir de uno de los recuerdos. Propuesta de escritura y lectura.
VII.- Los puntos de vista y la persona narrativa. Lectura y análisis de un cuento. Propuesta
de escritura y lectura.
VIII.- El cuento, el relato breve, la narración corta (estructura y características). Propuesta de
escritura y lectura. Repaso y crítica de los textos producidos en el curso.

NOVELA
Al escribir un libro, a la primera persona a la que deberías complacer es a ti
mismo/a. Si eres capaz de divertirte durante todo el tiempo que te lleve escribir el
libro, más delante también divertirás a los editores y a los lectores "
Patricia Highsmith

- OBJETIVOS

I.- Conocer las técnicas básicas de la novela como género literario.

II.- Comprender, a través de la práctica, los aspectos más útiles de la novela.
III.- Desarrollar la habilidad para detectar imprecisiones de nuestro propio texto y
buscar los recursos adecuados para mejorarlo.
 
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Propuesta de lectura y escritura en cada sesión.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en
el taller.
III.- Las propuestas de trabajo están dirigidas desde el punto de vista lúdico-
descriptivo.
IV.- El curso está dividido en las siguientes partes: debate, exposición, lectura de los
ejercicios escritos por los alumnos del curso.
V.- Escritura  y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por
un coordinador.

- PROGRAMA
Este curso está diseñado para que conozcáis los recursos básicos que os permitirán
desarrollar este tipo de narraciones. Novelar implica contar las cosas desde una
determinada perspectiva.

Es un trabajo de búsqueda, de organización de materiales, de creación de

situaciones, de utilizar las palabras adecuadas para expresar aquello que queremos
mostrar, de elegir el personaje apropiado en un espacio y en un tiempo escogidos
para producir determinadas sensaciones en el lector. Para realizar esta práctica,
proponemos ejercicios de avance y textos modelos escogidos de escritores conocidos
que te ayudarán en tu recorrido personal.

I.- La elección del argumento.

II.- Lecturas recomendadas.
III.- Fichas de documentación.
IV.- Los elementos narrativos. El tono. Las voces del discurso. Las voces de los
personajes.
V.- El punto de vista.
VI.- Planificar. Disponer. Organizar.
VII.- El tiempo. El espacio.
VIII.- Personajes.
POESIA

El poeta debe llevar un plano de los sitios que va a recorrer y debe estar
seguro frente a las mil bellezas y las mil fealdades disfrazadas de belleza
que han de pasar delante de sus ojos.
FEDERICO GARCÍA LORCA

 
- OBJETIVOS
 I - Estimular la sensibilidad poética y fomentar la creatividad literaria, de forma
especial en el campo de la poesía.

II - Conocer a fondo el lenguaje poético y sus posibilidades expresivas.

III - Relacionarse con el lenguaje de una forma libre y enriquecedora.

IV - Convencerse de que a escribir sólo se aprende escribiendo.

 
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Propuesta de lectura y escritura en cada sesión.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en
el taller.
III.- Las propuestas de trabajo están dirigidas desde el punto de vista lúdico-
descriptivo ya que así se pretende desencadenar diferentes tipos de textos narrativos:
líricos, poéticos...
IV.- El curso está dividido en las siguientes partes : debate, exposición, lectura de los
ejercicios escritos por los alumnos del curso.
V.- Escritura  y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por
un coordinador.

- PROGRAMA
Escribir poesía puede ser un oficio, una afición, una forma de evasión, pero siempre
es un placer; el poema es la nave en la que viaja el sentimiento, el vehículo de la
creación poética.

Este taller está dirigido a quien desee bucear en el universo de la poesía y conocer (y
reconocer) sus posibilidades expresivas a partir de propuestas de trabajo que se irán
planteando en cada entrega junto a las consideraciones teóricas que abordan las
claves de este tipo de expresión.

Todo ello, unido a la corrección y comentario de los poemas por parte de la

coordinación técnica del taller, permitirá a los participantes  iniciarse en un proceso
de continua exploración y reflexión, al tiempo que desarrollan su imaginación,
intuición y sentidos.

I  -¿Qué es la poesía? ¿Qué es escribir un poema?

II  -Las palabras: materia prima.

III -Importancia de la lectura de textos poéticos para captar sus técnicas.

IV -Los tesoros del lenguaje poético: recursos literarios, juegos de palabras...

V -Cuestiones formales: ritmo, métrica, acento, rima, estrofa...

VI -Requisitos imprescindibles: organización, economía del lenguaje,...

VII -La prosa poética.

TALLER DE GUION DE CINE Y TELEVISION

Un buen guion debe generar preguntas y aclarar respuestas.

Cada guion formula sus ideas con estilo propio.

TALLER DE INICIACIÓN AL CINE Y EL GUION AUDIOVISUAL

El cine narra, el cine muestra, el cine conmueve, el cine apasiona.

El cine es el arte del tiempo, del ritmo y del espacio.
Es un arte que se mira y se escucha.
Hacer cine implica aceptar una serie de etapas.
El guión es el principio de la aventura cinematográfica.
La película exhibida es la etapa final.
 

- OBJETIVOS
 I.- ¿Qué es un guion ? ¿Por qué se escribe un guion ? ¿Cómo se escribe un guion ? ¿Para
quién se escribe el guion ? ¿Cuáles son las características propias a un guion de
cortometraje ?

Eres escritor, guionista, director, creativo, publicista, diseñador, webmaster, o simplemente

tienes una tonelada de cosas para contar, una idea que te impide dormir, imágenes que
asaltan tu cotidianidad, voces que quieres poner en la piel de personajes.

Este curso te dará las pautas para escribir un cortometraje, desde la idea que lo origina
hasta la primera versión del corto escrito, secuencia por secuencia.

- METODOLOGÍA

I.- A través de material teórico y práctico se pondrán en juego las diferentes herramientas del
guion cinematográfico. Se darán ejemplos de guiones, consejos útiles y frases de cineastas.

Cada propuesta de trabajo permitirá ejercitar lo aprendido. Al finalizar el curso, cada

participante habrá terminado la escritura de su cortometraje.

Es un curso dinámico con un seguimiento permanente por parte de la coordinación del curso
y que permite la interacción con el resto de participantes.
- PROGRAMA

1ª: UN GUION PARTE DE UNA SITUACIÓN A partir de una situación dada por la
coordinación del curso en la propuesta de trabajo (o creada por el participante), se describen
los personajes principales. El conflicto, el entorno.

2ª: CÓMO ESCRIBIR UN GUION. Paso por paso, examinaremos cómo se escribe un guion:
cómo se encabeza cada secuencia, cómo utilizar las descripciones: en espacios, personajes,
tiempos, etc. Cómo utilizar los diálogos y las indicaciones que se dan en estos. Cuáles son los
términos característicos del lenguaje cinematográfico y cómo se utilizan.

Escribiremos una primera secuencia

3ª: LA SECUENCIA. Teniendo en cuenta que la secuencia es la unidad que rige y estructura
todo guion, veremos cómo ligar la secuencia escrita con las que la preceden y las que le
siguen. Elegiremos dónde cortar una acción. Dónde cortar un diálogo. Escribir un guion es
una suma de elecciones. Desechar posibilidades es la más difícil de las elecciones que el
guionista debe hacer.

4ª: ESTRUCTURA; SINOPSIS Y ARGUMENTO. Antes de seguir adelante, un guionista se

detiene a pensar. ¿Estas secuencias se corresponden realmente con la historia que quiero
escribir? Para responder a esta pregunta, nada mejor que escribir el argumento del corto. A
partir del argumento, escribimos la sinopsis. Al leer la sinopsis podremos ver los puntos
fuertes y fallos del corto, incluso antes de haberlo escrito.

5ª: LA ESCALETA. Del argumento a la sinopsis y de la sinopsis a la escaleta, son las etapas
clásicas de la escritura del guion.

6ª: EL GUION DE CORTOMETRAJE. El guion de cortometraje no es un largo abreviado. Su

estructura respeta códigos, sin embargo es el formato cinematográfico que permite más
libertades. Es el más flexible. A partir de la escaleta, daremos vuelo a nuestra trama,
convirtiéndola en un guion de cortometraje original, único, novedoso.

ADAPTACION CINEMATOGRAFICA
¿Cómo se transforma la palabra (elemento característico de la literatura) en imagen?¿Por qué
ciertos libros se llevan al cine ? ¿Cómo saber si una novela será un éxito en la pantalla?
¿Cuáles son las características que reúne un texto para que pueda transformarse en guion?

Puede que hayas escrito un cuento, un ensayo, una novela, un relato y que quieras
transformarlo en guion. También puede ser que el último libro que has leído te ha gustado
tanto, que te gustaría llevarlo a la pantalla. En todos estos casos se habla de adaptación
cinematográfica. Se adapta de forma cinematográfica una obra preexistente. Se transforman
palabras en imágenes y sonidos. Para adaptar no basta con conocer la escritura
cinematográfica. Hay qué conocer también que tipos de párrafos del texto son adaptables y
cuáles no. Hay que ser capaces de determinar si es mejor una adaptación literaria exacta o
una adaptación libre. Se habla de adaptar, porque sobretodo, se trata de ajustar las
necesidades de un lenguaje a otro. Se adapta el número de páginas a la duración de película
deseada. Una novela de 400 páginas puede adaptarse perfectamente en una película de dos
horas. El problema es que un poema también.
 
- OBJETIVOS
 El curso propone material teórico y práctico acerca de la adaptación cinematográfica
en todas sus etapas.
Trabajaremos a partir de textos propios o de textos de otros autores.
Cada participante trabajará a partir del texto que elija hasta transformarlo en un
guion digno de ser rodado.

Veremos fragmentos de guiones, y se darán consejos prácticos.

 A través de las propuestas de trabajo veremos paso a paso los secretos de la

adaptación cinematográfico bajo el asesoramiento del coordinador, quien os guiará y
aconsejará en el transcurso de todo el curso.
 
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Seguimiento individualizado por parte del
coordinador.

II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en
el taller.

III.- Puesta en común de los ejercicios de los alumnos, abierta a los comentarios de
todos los participantes del taller.
IV.- Respuesta del coordinador a las dudas planteadas en el desarrollo de las
sesiones.

V.- Contacto personal y directo (mediante correo electrónico y los formularios

establecidos) con el coordinador del curso
 

- PROGRAMA
Elementos característicos de un guion.
Cuáles son y cómo se utilizan.

¿Escritor o guionista?.
Puntos de encuentro y diferencias.

Los argumentos universales del cine.

La adaptación del poema.

¿Un poema corto produce forzosamente una película corta?

La adaptación de la novela.
¿Qué escenas de la novela son imprescindibles en la adaptación?. ¿Se debe respetar
el hilo conductor?. ¿Podemos eliminar personajes secundarios ?

La adaptación del cuento.

¿Cómo adaptar el principio, el nudo y el desenlace?. ¿En qué orden?

La adaptación del ensayo.

Relación con películas documentales y argumentales. ¿Se puede adaptar un ensayo?
Estructura del texto / estructura del guion
Premisas indispensables de cada lenguaje. Puntos en común. Diferencias relevantes.

De la literatura a la pantalla
La imaginación del lector versus la mirada del espectador. ¿Cómo adaptar sin
competir con la obra original?

El proceso de la adaptación cinematográfica

El comienzo de la adaptación. Los temas. Las listas, los ejes, el orden de trabajo. Los
objetivos.

Qué texto es más adaptable al cine

Textos cinematográficos y los otros… Con o sin diálogo, con personaje en primera o
en tercera persona, en presente o en pasado…

Mecanismos prácticos
Consejos y métodos de adaptación. Así trabajan algunos autores…

Adaptar es cambiar
Cómo hacer una adaptación original

ESCITURA DE NO FICCION
- OBJETIVOS
 Generales

- Escritura de textos (artículos o capítulos de un libro) de no ficción.

- Escritura de ensayo, relato de viaje, diario íntimo, epístola.

- Escritura de artículos periodísticos.

Específicos

I.- Conocer las técnicas básicas de la narrativa de no ficción.

II.- Aplicar, a través de la práctica, las técnicas para la escritura de textos de no

ficción.
 
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Seguimiento individualizado por parte del
coordinador.

II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en
el taller.
III.- Puesta en común de los ejercicios de los alumnos, abierta a los comentarios de
todos los participantes del taller.

IV.- Respuesta del coordinador a las dudas planteadas en el desarrollo de las

sesiones.

V.- Contacto personal y directo mediante correo electrónico y los formularios

establecidos) con el coordinador del taller

- PROGRAMA
De una forma accesible el curso muestra las bases fundamentales de la escritura
creativa aplicada a las historias basadas en hechos reales y la experiencia personal.
Este curso está diseñado para que conozcáis los recursos básicos que os permitirán
desarrollar este tipo de textos. Las lecturas recomendadas y los ejercicios de
escritura están orientados al desarrollo de la comprensión de la estructura, la
descripción, narrativa, estilo y voz.
Analizar el propio concepto de ficción y las técnicas narrativas que estructuran un
relato. Escribir una obra de no ficción, sea un artículo periodístico, un diario, un
ensayo, una epístola, implica contar las cosas desde una determinada perspectiva.
Es un trabajo de búsqueda, de organización de materiales, de creación de
situaciones, de utilizar las palabras adecuadas para expresar aquello que queremos
mostrar, de elegir el personaje apropiado en un espacio y en un tiempo escogidos
para producir una determinada impresión en el lector. Analizar las diferencias en la
utilización de estas técnicas en los textos de ficción y en los de no ficción.
Proponemos ejercicios de avance y textos modelos de escritores conocidos con el
propósito familiarizarse con las diferentes formas de escritura no ficcional
I.- Perfeccionar la narración escrita en todo tipo de textos de No Ficción: Se trata de
plantear una situación real y ordenar los hechos, las reflexiones, las emociones, las
anécdotas, las descripciones, decidir el protagonista, el punto de vista etc.
II.- La escritura del Diario íntimo: La disciplina que supone registrar día a día, pase
lo que pase, es un ejercicio que enseña en sí mismo a escribir, pule el estilo, potencia
la imaginación, y exorciza los demonios familiares.
III.- Relato de viajes: Escribir un artículo periodístico (para una revista de viajes o un
periódico) o un diario de viaje (para un libro de no ficción).
IV. – Escritura de cartas. Epístola: Las cartas se caracterizan por estar escritas
siempre en primera persona y estar dirigidas, siempre, a un destinatario concreto,
esto determina en gran medida la forma del texto.
V.- Escritura Periodística: El periodismo literario no ficcionaliza la realidad, sino que
se sumerge en ésta  de manera más honda al apartarse de las convenciones
informativas. La crónica es hoy el género que canaliza esta modalidad, combinando
la técnica de la novela con la historia.
VI.- El Ensayo: El ensayo es el género más apropiado para aunar en el texto  razón y 
vida, inteligencia y  corazón. Un nuevo concepto literario que parte del ensayo
poético-filosófico y llega hasta el moderno género narrativo que  combina realidad y
ficción.

CREACION DRAMATICA

"Tragedia es mimesis de una acción, cuyos personajes actúan y no sólo se nos cuenta, y que
por medio de piedad y temor realizan la purificación de tales pasiones."
ARISTÓTELES.

"El teatro tiene que comprometerse con la realidad, con el fin de extraer representaciones
realmente eficaces de la realidad." BERTOLT BRECHT.

"El teatro es de todos modos, y en cualquier caso, en todo tiempo y lugar, un RITO."
PIER PAOLO PASOLINI.

"Una obra de teatro es juego"

PETER BROOK

La construcción dramática nos permite localizar dónde están los puntos flacos en un texto,
ya sea narrativo o estrictamente dramático (es decir, teatral o audiovisual). Este curso quiere
sentar las bases de los elementos según los cuales se puede construir y mejorar una historia
y cómo esto se traduce específicamente al género teatral.

- OBJETIVOS
 I.-  Analizar y comprender las reglas de funcionamiento de la construcción
dramática.

II.-  Dominar las nociones y estrategias fundamentales de la escritura teatral, tanto

desde la teoría como desde la práctica.

III.-  Aplicar los principios básicos de la construcción dramática a otras escrituras,

tanto narrativas como de guión de cine y TV.
 
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Seguimiento de los progresos de los alumnos por
parte del coordinador.

II.-  Propuestas teóricas y ejercicios de análisis de obras de teatro, películas y textos

narrativos según los conceptos examinados en cada clase.

III.-  Respuesta del coordinador a las dudas planteadas en el desarrollo de las

sesiones.

IV.-  Puesta en común de los ejercicios de los alumnos, abierta a los comentarios de
todos los participantes del taller.

V.-  Posibilidad de contacto personal vía e-mail con el coordinador

VI.-  Desarrollo por parte de cada alumno de un texto teatral. Seguimiento de su

escritura desde las primeras ideas hasta el texto definitivo, según la duración del
taller. Seguimiento del coordinador de las distintas fases del texto. Críticas y
opiniones de los otros compañeros del taller.

VII.-  Contacto y colaboración on-line entre los componentes del taller para
intercambio de ideas y textos y posibles colaboraciones de co-escritura a través de
internet.

- PROGRAMA
I.- INTRODUCCIÓN. Lo narrativo y lo dramático. Los elementos del drama, según
Aristóteles. Historia y personajes. Cómo está escrito un texto teatral.. Actos, escenas
y cuadros. El diálogo y las acotaciones. La acción.

II.- EL RELATO. Historia, trama, estructura y texto. La idea. Ideas temáticas e ideas
narrativas. La premisa y el superobjetivo. Observación e inspiración. Propuesta
práctica: Elegir una idea que luego se desarrollará en forma de texto teatral.

III.- LA HISTORIA. La construcción temporal. Causalidad y casualidad. El espacio.

Los personajes. La historia y la premisa. El problema de la información y su
dosificación. Propuesta práctica y textual: Breve descripción de la historia sobre la
que queremos escribir un texto teatral.

IV.- LA TRAMA. Unidad de acción: la trama. Selección de acontecimientos. Las

peripecias. La reconstrucción del tiempo. Las elipsis. Sorpresa y suspense. Peripecias
y puntos de giro en la trama. Los tres actos. Propuesta práctica: La escaleta.
Construcción de la trama según escenas. Distribuyendo las escenas en los tres actos.

V.- EL PERSONAJE. Deseo, objetivo, motivación, intención. Cómo crece un

personaje. La culpa trágica y el reconocimiento. El cambio de fortuna. La biografía de
los personajes. El personaje tridimensional: aspectos físicos, sociológicos y
psicológicos. Propuesta práctica: Examinar nuestros personajes y escribir sus
biografías Relacionar la evolución del personaje con la estructura de la obra.
Primeras páginas del texto.

VI.- EL CONFLICTO. Complicación y conflicto. Conflicto externo e interno. Deseo de

los personajes. Motivaciones de los personajes. Protagonista y antagonista. La
estrategia de los personajes. Análisis del conflicto de una escena. Propuesta práctica:
Análisis de los conflictos de las obras que escribimos. Analizar alguna escena en
concreto. Primer borrador completo del texto.

VII.- LA CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA. La trama principal. El protagonista y su

objetivo. La situación inalterada, el incidente desencadenador, la lucha, el ajuste.
Tramas, objetivos e intenciones secundarios. La utilización de los personajes
secundarios. Propuesta textual: Exposición y examen de los textos escritos.

ESCRITURA AUTOBIOGRAFICA
- OBJETIVOS
 La práctica de la escritura autobiográfica nos revela aspectos nuestros que
desconocíamos y nos aporta material para la escritura de ficción. No hay nada más
rico para un escritor que la vida. Se intenta escribir la propia vida a raíz de un hecho
que nos hiere o nos encanta, nos deja una marca dolorosa o placentera. Estar en el
papel (fuera de uno) es una forma de liberación, de recomponer el proceso vivencial.
¿Existen mecanismos para trabajar lo autobiográfico como sostén y alimento de la
novela? ¿El personaje soy yo o habitan en mí personajes que pujan por salir y
echarse a andar como seres independientes?
Este taller permite detectar el estilo partiendo de la autobiografía con el fin de nutrir
una novela y las bases para saber estructurar el material a través de probadas
propuestas prácticas.
 

- METODOLOGÍA
I     Transformar la experiencia en ficción
    La estrella soy yo
    La meta
    Conocer tus razones
   Trabajo en pequeños grupos.
II  Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en
el taller.
III  Escritura  y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por
un coordinador.

- PROGRAMA
 II 
   La preparación
   Escollos internos
   Disponerse a escribir con éxito
   Ordenar el material
   Estímulos de la memoria
III
   Lograr un texto literario
   Fases de la escritura
   Ventajas del eje textual
   Un esquema productivo
IV 
   El tiempo de los recuerdos
   Acopiar evocaciones
   El personaje agazapado
   Revivir el lugar del origen
V 
   Encontrar más ideas
   Mirar desde otro ángulo
   Dibujar el mapa biográfico.
   El diario íntimo
   La libreta de notas
   La carta
VI 
  Decidir el formato literario
  Diez técnicas básicas

ESCIBIR PARA NIÑOS

Escribir para niños es algo tan serio como escribir para adultos.
Implica el mismo compromiso y la misma carga emocional. Plantea los mismos obstáculos y
dificultades. La gran división, al igual que en cualquier otro género literario, se establece entre
escritura rica y pobre, literatura buena y mala.

- OBJETIVOS
I.- Escribir para niños es algo tan serio como escribir para adultos.

II.- Implica el mismo compromiso y la misma carga emocional. Plantea los mismos
obstáculos y dificultades. La gran división, al igual que en cualquier otro género literario, se
establece entre escritura rica y pobre, literatura buena y mala.

III.- Escribe para los niños con autenticidad y pasión.

IV.- Lo podrás vivenciar a través de eficaces propuestas prácticas.

- METODOLOGÍA

I.- Trabajo en pequeños grupos. La idea de compartir con un grupo siempre es

enriquecedora.

II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.

III.- Cualquiera de las propuestas de trabajo tendrán siempre como objetivo la producción de
textos propios.

IV.- Las propuestas están dirigidas desde el punto de vista lúdico-descriptivo ya que así se
pretende desencadenar diferentes tipos de textos: líricos, poéticos...
V.- Escritura  y producción textual en grupo dirigido por tu coordinadora de taller..

- PROGRAMA
 I
Pienso en ti y escribo
El mundo del lector
¿A favor o en contra de los cuentos tradicionales?
Plantéate los objetivos

II
El baúl de la literatura infantil
Los géneros
Las series y el best seller
Clases de cuentos:
Fantástico, maravilloso
De ciencia-ficción
De aventuras
De terror
De humor

III
La historia tiene sus secretos
Documentación y experiencias
Un esquema adecuado
Las claves del proceso

IV
Crear el personaje
Cómo se fabrica
Personajes mágicos
Personajes reales
Los animales
Romper el estereotipo

V
Etapas de la construcción
Los pasos del relato
Las escenas de los cuentos
Tejer la trama
El discurso conveniente e inconveniente

VI 
El trabajo paso a paso
Estímulos sensoriales
Lo que pueden la comparación y la metáfora
Las operaciones narrativas