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Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y máximo representante del realismo. Rechazó la idealización del arte a favor de representaciones naturalistas de la vida cotidiana, eligiendo temas como obreros, la ciudad y la muerte. Su técnica se caracterizó por una paleta limitada pero vigorosa y composiciones sencillas con trazos gruesos de pintura empastada.
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y máximo representante del realismo. Rechazó la idealización del arte a favor de representaciones naturalistas de la vida cotidiana, eligiendo temas como obreros, la ciudad y la muerte. Su técnica se caracterizó por una paleta limitada pero vigorosa y composiciones sencillas con trazos gruesos de pintura empastada.
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y máximo representante del realismo. Rechazó la idealización del arte a favor de representaciones naturalistas de la vida cotidiana, eligiendo temas como obreros, la ciudad y la muerte. Su técnica se caracterizó por una paleta limitada pero vigorosa y composiciones sencillas con trazos gruesos de pintura empastada.
El taller del Pintor (1855)-Gustave Courbet (1819-1877)
Biografía
Nació el 10 de junio de 1819 en Ornans (Francia), se estableció en París
en 1840 para estudiar derecho, sin embargo, se dedicó a pintar copiando las obras del Museo del Louvre. Se interesó por Caravaggio, Velázquez, Rembrandt y Van Dick, en el año 1850 expuso Los Picapedreros la representación trataba de unos obreros arreglando una carretera y Entierro en Ornans (1849) en la que un grupo de campesinos rodean una tumba. En sus inicios se dedicó a la pintura del paisaje especialmente en los bosques de Fontainebleau y realizó retratos con algunos rasgos románticos. Pero en 1859 es decididamente realista. Los Picapedreros
Entierro en Ornans
Movimiento
Fue el máximo representante del realismo, desarrolló un estilo
naturalista y representó escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes. Rechazará la idealización del arte y la belleza arquetípica, se niega a crear de un mundo ideal al margen de la vida y estará a favor de la representación directa del entorno, de la plasmación naturalista, antiacadémica y anticlásica. Escoge sus temas de la realidad cotidiana, refleja el trabajo y al trabajador como nuevo héroe, la vida al aire libre, la ciudad con sus calles, cafés y bailes, la mujer y la muerte. Características Formales: Su técnica se caracteriza por una paleta limitada, aunque vigorosa, sus composiciones son sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, sobre todo en los paisajes y las marinas, y sus figuras poseen un modelado sólido y severo.
Valoración Personal: En mi opinión el cuadro quiere interpretar un juicio
moral de esa época, por una parte, podemos ver a Napoleón y a sus aliados y a un sacerdote representando el ultra catolicismo y en el lado de izquierdo se representa la realidad vista por Courbet la miseria y a la derecha el mundo con el que “simpatiza” amigos, artistas…. Dominan los colores cálidos y la profundidad.