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0 2 R e v i s t a

d e

c o l e c c i n

N O V I E M B R E

2 0 1 1

8,50 Espaa 13 Francia/Alemania

Alexander McQueen (British, 1969-2010)


Ensemble, The Girl Who Lived in the Tree, autumn/winter 2008-9
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,
Photograph Slve Sundsb / Art + Commerce

Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition catalogue.


Lenticular cover image.
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,
Photograph by Gary James McQueen.

DanzaBallet

DanzaBallet

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02

Danza Ballet

Revista de Coleccin

STAFF EDITORIAL
Director:
Rubn Worcel
ruben@worcel.com
Editora:
Carolina de Pedro Pascual
info@carolinadepedro.com

SUMARIO N 2

Secretaria de direccin:
Luisa Abellan Barbe
luisaabellan@danzaballet.com

Danza Ballet Revista de Coleccin

COLABORADORES

06

Carta de la Editora. Por Carolina de Pedro Pascual

Clida Villaln (New York)


Isis Wirth (Paris)
Pablo Gonzlez Portela (Madrid)
Gemma Gil Tellols (Valencia)
Isabel Felguera Arias (Barcelona)
Yukihiko Yosida (Tokio)
Amaia Garca Martnez (Donostia-San Sebastin)

08

Nuestra portada y contraportada. Por Pablo Gonzlez Portela

10

La ra romntica. Por Clida Villaln

20

No todo es de color de rosa. Por Danza Ballet

24

Alices Adventures in Wonderland. By The Royal Ballet

28

Alexander McQueen: Savage Beauty. La retrospectiva del genio de una era.


Por Pablo Gonzlez Portela

34

Ballets Suecos. Por Isabel Felguera Arias (ltima parte)

38

Mr. John Neumeier. Artistic Director and Chief Choreographer of The Hamburg Ballet.
By Carolina de Pedro Pascual

42

Los aos veinte y el inicio del ballet sovitico visto por Alexandr I. Pushkin.
Por Gemma Gil Tellols

50

The 18th century back in fashion. By Palace of Versailles and the Muse Galliera

54

Germaine Krebs: Mme. Grs. Por Carolina de Pedro Pascual

60

La aparente sencillez de Polina. Por Amaia Garca Martnez

62

Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets Rusos, 1909-1929. Por CaixaForum Barcelona

64

Lo ideolgico en los orgenes barrocos del ballet. Por Isis Wirth

70

100th Anniversary of Western Dance from Post-war to contemporary dance and next
coming generation - Modernity in Japanese dance (2). By Yukihiko Yosida

74

Ellos han dicho. Por Danza Ballet

76

Lettres Patentes du Roy. Por Isis Wirth

80

Nikoli Konstantnovich Roerich. Por Danza Ballet

84

Le Spectre de la Rose. Por Danza Ballet

Publicidad
revista@danzaballet.com
Fotografa
Material cedido o adquirido especialmente para la publicacin
Diseo y maquetacin
Macgrafic
Arte
Paco Castilla Sez. www.macgrafic.com
Imprenta
GRAFICAS ARCO S.A. Cardedeu - Barcelona
Distribucin en tiendas de msica, danza,
librerias especializadas e instituciones: Danza Ballet
Suscripcin: revista@danzaballet.com
Depsito Legal: en trmite
Danza Ballet Revista de Coleccin
Cardedeu - Barcelona - Espaa
N2 - Noviembre 2011
Revista fundada en 2011.
ISSN en trmite

Hemos de agradecer la ayuda que nos han prestado


desde el principio y con total dedicacin:
Pablo Gonzlez Portela
Pilar Molin
Clara Caffarena
Mikaela Dilworth (The Metropolitan Museum
of Art of New York)
Anne de Nesle y Caroline Chenu (Muse Galliera, muse de la
Mode de la Ville de Pars)
Marie-Therese Volkmer (Staatsballett Berln)
Tambin nos dieron muestra de una gran amabilidad
y nos ofrecieron generosa cooperacin:
The Metropolitan Museum of Art (Nueva York )
Muse Galliera, muse de la Mode de la Ville de Paris (Pars)
Muse Bourdelle (Pars)
The Royal Ballet, Royal Opera House
in Londons Covent Garden (Londres)
Hamburg Ballet John Neumeier (Hamburgo)
Victoria and Albert Museum (Londres)
Dibolo Ediciones (Madrid)
CaixaForum Barcelona (Barcelona)
Nicholas Roerich Museum (Nueva York)

www.danzaballet.com

Staatsballett Berlin (Berln)


American Ballet Theatre (Nueva York)

Prohibida su reproduccin, edicin o transmisin total o parcial por cualquier


medio y en cualquier soporte sin la autorizacin escrita de su editora, an
citando la fuente. El contenido de Danza Ballet Revista de Coleccin esta bajo
Copyright.
Danza Ballet Revista de Coleccin respeta la opinin de sus colaboradores y los
textos son responsabilidad de quienes los firman.

Chteau de Versailles (Versailles)

Carta de la editora
Entre amigos festejamos el xito de nuestro N.1.
Intuamos que nuestra revista gustara. Se haba creado una gran
expectativa alrededor de su lanzamiento. La poca, la crisis, la
incertidumbre sobre el futuro cercano eran motivo de preocupacin. Nosotros no dudamos: Danza Ballet Revista de Coleccin
existira y marcara tendencia.
Amigos, colaboradores, alumnos, seguidores, anunciantes y
pblico en general nos escriban ilusionados desendonos lo
mejor en esta nuevo proyecto y ansiaban conseguir un ejemplar
de coleccin. Debo confesar que nosotros jams nos imaginamos
que alcanzara semejante notoriedad.
Como continuamos celebrando una experiencia irrepetible, es mi
deseo conmemorarla y compartirla con cuatro de los artistas ms
extraordinarios de todos los tiempos: Martha Graham, Maya Plistskaya, Mikhail Baryshnikov y Rudolf Nureyev.
Cuando vi en tamao grande la foto que acompaa estas lneas,
enmudec. Tena conocimiento de ella, ya que conoca la historia
de tan legendaria y prestigiosa noche de gala, pero verla a todo
color, en tamao gigante y poder admirar la tela del vestido y el
maquillaje de los ojos de Plistskaya, el peinado de Graham, el
abrazo de Nureyev hacia su compatriota Maya y el celeste cielo
de los ojos de Baryshnikov, disip cualquier atisbo de duda. Era
la foto perfecta para la presentacin de mi carta de editora del
N.2, ya que la energa y el espritu de estas estrellas absolutas de
la historia de la danza y el ballet lo dicen todo.
Se puede pedir ms? No, no hay ms. Es el smmum!
Como tambin lo fue Alexander McQueen, a quien rendimos
tributo con material exclusivo cedido muy gentilmente por el
MET de Nueva York y acompaado de una exhaustiva y exquisita nota, creacin absoluta de nuestro amigo y colaborador Pablo
Gonzlez Portela, titulada Alexander McQueen: Savage Beauty.
La retrospectiva del genio de una era, una profunda revisin de
la vida y obra del joven y malogrado creador analizada por la sensibilidad de otro joven que, con 20 aos recin cumplidos, har
carrera en el mundo de la moda, Gonzlez Portela.
Nosotros seguiremos decididos a crear una revista donde el ballet,
la moda, la msica, lo clsico, lo moderno y el arte en general se
unan para compartir su historia e inspirar a los dems y estamos
ilusionados por hacerlo. En la biografa del ballet clsico y sobre
el escenario, todas estas artes tienen un lugar destacado. Si alguna
de ellas falla, las dems tiemblan.
Martha Graham Dance Company Opening-Night Gala

Rick Maiman/Sygma/Corbis. New York, USA October 06, 1987.

Os deseo lo mejor para el prximo ao y espero que podamos


seguir juntos otro ms.

PHOTOGRAPHER Rick Maiman

Carolina de Pedro Pascual

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DanzaBallet

(L-R) Russian-American dancer Mikhail Baryshnikov, dancers and


choreographers Martha Graham and Rudolf Nureyev and Russian ballet
dancer Maya Plisetskaia from the Bolshoi Ballet perform as guest artists
with the Martha Graham Dance Company at an opening-night gala held
at the City

Con un Sumario que esperamos que sea para ustedes sorprendente y distinguido, analizado a fondo por la crme de la crme del
ballet, la danza y el arte nacional e internacional, nos despedimos
hasta el prximo nmero, para el que habr que esperar a 2012.

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Credito vestido portada:

Dress on front cover, credit:

Alexander McQueen (British, 1969-2010)

Alexander McQueen (British, 1969-2010)

Ensemble, The Girl Who Lived in the Tree,


autumn/winter 2008-9

Ensemble, The Girl Who Lived in the Tree,


autumn/winter 20089

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,


Photograph Slve Sundsb / Art + Commerce

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,


Photograph Slve Sundsb / Art + Commerce

En la portada se encuentra un abrigo de seda satinada roja junto


con un vestido de gasa de seda de color marfil bordado con abalorios de cristal, ambos de la coleccin The Girl Who Lived in
the Tree (otoo/invierno 2008-2009). Junto a ambas creaciones se puede ver un bolso inspirado en los huevos de Pascua de
Faberg. Mara Antonieta, Catalina la Grande, Juana de Arco
o Colette son algunas de las mujeres que sirven de inspiracin a
McQueen para creaciones como stas.

On the front cover is a red silk satin coat together with an ivory
silk chiffon dress embroidered with crystal beads, both from
the collection The Girl Who Lived in the Tree (autumn / winter
2008-2009). Along with these two creations is a bag inspired by
the Faberg Easter eggs. Marie Antoinette, Catherine the Great,
Joan of Arc, and Colette are some of the women who provide
the McQueen house with the inspiration for creations like these.

Nuestra portada y contraportada


La contraportada est formada por una calavera de grandes dimensiones, smbolo personal del diseador, presente en multitud
de sus creaciones. La imagen ha sido elegida como portada del
catalogo de la exposicin.
Publicado para coincidir con la exposicin organizada por el
Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte, este
impresionante libro incluye prlogo de Andrew Bolton, introduccin de Susannah Frankel, entrevista realizada por Tim Blanks
con Sarah Burton, director creativo de la casa de Alexander
McQueen, con iluminacin del propio diseador, la nueva fotografa, provocativa y cautivadora del reconocido fotgrafo Slve
Sundsb y una cubierta lenticular de Gary James McQueen.

Alexander McQueen: Savage Beauty


The Metropolitan Museum of Art

The back cover consists of a large skull, the designers personal


trademark which is present on many of his creations. The image
was chosen for the cover of the exhibition catalogue.
Published to coincide with an exhibition at The Metropolitan
Museum of Art organized by The Costume Institute, this stunning
book includes a preface by Andrew Bolton; an introduction
by Susannah Frankel; an interview by Tim Blanks with Sarah
Burton, creative director of the house of Alexander McQueen;
illuminating quotes from the designer himself; provocative and
captivating new photography by renowned photographer Slve
Sundsb; and a lenticular cover by Gary James McQueen.

Credito contraportada:

Back cover, credit:

Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition catalogue.

Alexander McQueen: Savage Beauty exhibition catalogue.

Lenticular cover image.

Lenticular cover image.

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,


Photograph by Gary James McQueen.

Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,


Photograph by Gary James McQueen.

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DanzaBallet

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Por Pablo Gonzlez Portela

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La Era Romntica
Por Clida P. Villaln

La era romntica, cuyos rasgos ms notables comenzaron a


aparecer en Alemania en la segunda mitad del siglo xviii, marca
una importante fase en la historia de la humanidad por los cambios
y grandes innovaciones que se alcanzaron en todas las artes. La
principal premisa del movimiento era apartarse de la rigidez de la
etapa clsica anterior para ganar ms libertad artstica, as como
experimentacin y creatividad.
Entre los ms importantes logros de ese periodo se seala el nacimiento del ballet romntico, un estilo en la danza clsica, o de
escuela, en el que el ballet puede ser romntico en su historia,
aunque clsico en su estructura y ejecucin. Si bien en otras
artes el romanticismo se haba desarrollado progresivamente,
en el ballet sucedi con gran rapidez. La pera de Pars sera
la primera plaza en cultivar el nuevo estilo, igualmente que Her
Majestys Theatre de Londres. En Copenhague sucedera poco
despus, mientras en San Petersburgo acontecera tardamente.
Los franceses sitan el comienzo de la era romntica en la msica
en 1820, y su final aproximadamente en 1920. El primer compositor en expresar ese nueva estilo sera el ltimo clsico y primer
romntico, Ludwig van Beethoven (1770-1827), asimismo las
composiciones de Hector Berlioz (1803-1869), Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947), Franz Liszt (1811-1886) y Frdric
Chopin (1810-1849), entre varios ms, estn conceptuadas de
la misma forma. En la literatura, Victor Hugo (1802-1885) fue
un gran propulsor del movimiento con su Hernani, estrenado en
1830; igualmente, Lord Byron (1788-1824) y Heinrich Heine
(1797-1856), junto a otros escritores, contribuiran enormemente al cambio. En la pintura, Eugne Delacroix (1798-1863) se
menciona entre los ms conocidos, si bien hubo otros que tambin
destacaron.
Con el advenimiento del ballet romntico, la temtica de las
obras cambi hacia los amoros dramticos, cuentos de hadas o
leyendas folklricas. La danza en s se transform radicalmente: por primera vez en su historia la bailarina se desliz sobre la
punta de los pies, alejndose en esa forma de la tierra. Esto dio
lugar a que la tcnica se enriqueciera con nuevos pasos y, sobre
todo, con ms destreza en su ejecucin, moviendo al ballet an
ms lejos en su desafo a las leyes de la gravedad y el balance.

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Les Sylphides de Michel Fokine.


Foto: Rosalie OConnor, cortesa del American Ballet Theatre.

DanzaBallet

DanzaBallet
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La mujer comenz a reinar suprema en la danza; era ella el


objeto mximo y el sujeto principal del nuevo lirismo, narraban
los poetas. La transformacin tambin afect al vestuario y la escenografa; el ropaje teatral cortesano se abandon en favor de
un patrn uniforme para la bailarina: tnica de tela blanca trans-

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parente de amplios vuelos, llamada tut. Ms atencin comenz


a prestrsele al valor artstico de la msica y a los decorados
usados en los ballets. Coregrafos, compositores, argumentistas
y diseadores pronto caeran bajo la influencia del romanticismo, al buscar nuevas ideas en distintas fuentes de inspiracin. Se
desterr a los hroes antiguos, y en su lugar surgieron espritus
irreales como slfides, pers y willis.
El impulsor mayor del ballet romntico no fue un bailarn, sino
el poeta francs Thophile Gautier (1811-1872), un respetado
crtico que pronto llegara a ser un aplaudido autor de libretos
para ballets. Aunque Gautier era un advenedizo en el arte de la
danse dcole, fue quien verdaderamente represent el movimiento
romntico en ella.
El romanticismo en el ballet tiene su comienzo en Pars el 12 de
enero de 1832, da en que se estren La sylphide, protagonizada
por Marie Taglioni (1804-1884), con coreografa de su padre,
Filippo Taglioni (1777-1871), decorados de Pierre Ciceri (17821868) y msica de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer (1785-1852).
En dicho ballet se introdujo el primer tut clsico, diseado por
Eugne Lam (1800-1890).

1. Marie Taglioni in La Sylphide (Souvenir dadieu, No. 2). Lithograph coloured by hand by J S Templeton after a drawing by A E
Chalon, 1845.
Given by Dame Marie Rambert.
Victoria and Albert Museum, London.
2. Carlotta Grisi, Marie Taglioni, Lucile Grahn and Fanny Cerrito
in the divertissement Pas de Quatre, choreographed by Jules Perrot,
composed by Cesare Pugni, Her Majestys Theatre, 1845.
Cyril W Beaumont Bequest. Victoria and Albert Museum, London.
3. Carlotta Grisi in Act II of Giselle.
Tinted lithograph coloured by hand by J Brandard, 1840s. Given by
Dame Marie Rambert Victoria and Albert Museum, London.

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En 1822 la joven Marie ya estaba lista para su debut, que se


produjo en un ballet divertissement de su padre titulado La rception
dune jeune nymphe la cour de Terpschore. No obstante, la meta final
de los Taglioni, padre e hija, era la pera de Pars, y a travs de
negociaciones de amistades, Marie consigui debutar en esa importante plaza el 23 de julio de 1827.
Tres aos despus, en junio 23 de 1830, el bailarn Jules Perrot
(1810-1892), discpulo del gran Auguste Vestris (1760-1842),
debutaba en la pera de Pars con gran xito. Cuando Perrot
hizo su primera aparicin en la escena, el virtuosismo masculino de bailarines del pasado ya estaba desapareciendo. Perrot,
gracias a su tcnica, triunf sobre el ms formidable de los obstculos: la indiferencia que el pblico mostraba entonces hacia el
hombre bailarn que llegara a ser el compaero favorito de las
grandes bailarinas de la poca y uno de los ms prolficos coregrafos de su tiempo.
El primer intento de romanticismo en la danza haba tenido
lugar en la escena de El ballet de las monjas, en la pera
Robert le Diable, de Giacomo Meyerbeer (1791-1864), estrenada
en la pera en noviembre 21 de 1831. A pesar de los muchos
accidentes que plagaron la representacin el da del estreno, la
interpretacin de Taglioni sera el xito de la noche por el poder
irresistible de su gracia. Despus del triunfo, nada ms apropiado
que escenificar La sylphide para ella.
El argumento de La sylphide est inspirado en un libreto de
Adolphe Nourrit (1802-1839), tenor de gran reputacin de la
pera, sobre una fantasa escrita por Charles Nodier (17801844) que trata sobre la eterna historia de amar lo imposible y
ser infiel a quien no se merece la traicin. En resumen, James,

El triunfo definitivo de la Taglioni y el ballet romntico se debera


en su mayor parte a que era el medio ideal para manifestar el
movimiento romntico y suprima todo lo que fuera o pareciera
un esfuerzo fsico. Otro logro importante de la Taglioni radicaba
en haber sido la primera bailarina en subirse sobre la punta de los
pies y poder mantenerse sobre ella mientras se deslizaba por el escenario, aunque en 1818 Genevieve Gosselin (1791-1818), poco
antes de su muerte inesperada, lo haba intentado y despus de
ella, en 1822, Amalia Brugnoli (1802-1892), tambin lo lograra,
pero el esfuerzo haba sido momentneo solamente, y, para conseguirlo, los movimientos se haban distorsionado notablemente.
Marie Taglioni cambiara con su modesto porte las rutinas
carentes de gusto y las posturas faltas de estilo de pocas anteriores. Filippo Taglioni fue laureado por su obra maestra, pero
careca del bagaje cultural necesario para ser el lder del movimiento romntico que su coreografa haba iniciado en la danza
de escuela. Taglioni padre era, sin duda, un hbil artesano que
dominaba la materia, pero su escaso intelecto le impeda comprender el alcance que el ballet romntico alcanzara.
Taglioni padre compuso tambin en esos aos otros ballets para
su hija. Entre los ms aplaudidos se contaban Le dieu et la bayadre
(1830), un divertissement con msica de Daniel-Francois Auber
(1782-1871); Nathalie ou la latire suisse (1832), con msica de
Adalbert Gyrowetz (1763-1850); La fille du Danube (1836), de
Adolphe Adam (1803-1856), y La gitana (1838), de I.F. Schmidt
y Auber.
En 1833, el ballet en Francia cay bajo una nueva influencia
venida de la pennsula ibrica. Con motivo de luchas interiores
por el poder que acontecan en esos aos en Espaa, los teatros
de Madrid cerraron sus puertas, y varios bailarines se marcharon
a Pars para probar su suerte en la capital francesa. Cuando el
pblico parisino vio bailar por vez primera al cuarteto formado
por Francisco Font, Mariano Camprub, Manuela Dubin y
Dolores Serral la danza tradicional espaola brill como una
inesperada revelacin. El uso de las castauelas daba un bro
singular a los bailes, y la armona de los cuatro bailarines juntos
era fascinante. Ellos fueron quienes sealaron el nuevo camino
a seguir para lograr una total exploracin del colorido de las
danzas locales, que ms tarde encontraran un puesto relevante
dentro del ballet clsico.
Este aspecto del romanticismo es el que se asocia con la bailarina Fanny Elssler (1810-1884), otra de las grandes de la era
romntica, quien lleg a Pars procedente de Londres en 1834. El
director de la pera de Pars, el Dr. Louis Vron (1798-1867), la
haba contratado para rivalizar con Marie Taglioni y desde el da
del debut de Elssler en la pera, el 15 de septiembre de 1834, en
el ballet La tempte, de Jean Coralli (1779-1854), con msica de
Schneitzhoeffer, la bailarina arrebatara al pblico.
La consagracin definitiva de Ellsler, no obstante, ocurri en el
ballet de Coralli titulado Le diable boiteux, con msica de Casimir
Gide (1804-1868), basado en una novela de Alain-Ren LeSage
(1668-1747) y estrenado en el teatro de la pera el 1 de junio de
1836. En dicha obra, Elssler interpret la cachucha, baile que la
presentara como el prototipo de la faceta sensual del ballet romntico, establecindola adems como definitiva contendiente de
Marie Taglioni. El alegre folclore de Espaa y sus bailes tpicos
atraan a la Elssler quien haba aprendido a tocar las casta-

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DanzaBallet

DanzaBallet
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Filippo Taglioni era italiano de nacimiento, pero radic en Suecia


como maestro de ballet por varios aos y all, en Estocolmo, naci
su hija Marie, quien sera enviada a estudiar ballet con el profesor
Jean-Francois Coulon (1764-1836) en la pera de Pars. Cuando
la joven estudiante regres a Viena para hacer su debut, Taglioni
padre, que era entonces matre en dicha ciudad donde naci su
segundo hijo, Paul (1808-1884), tambin renombrado bailarn
pudo comprobar que Marie estaba an muy lejos de ser una
excelente bailarina, por lo que la tom bajo su tutela personal
hasta que consigui desarrollar en ella la tcnica que ms tarde le
valdra ser coronada como el eptome de la gracia y la elegancia.

el enamoradizo mortal a quien la slfide persigue, se queda sin


la alada criatura, sin la novia y, de paso, pierde la vida. Taglioni
obtendra ese da la mayor victoria de su carrera, con Joseph
Mazilier (1801-1868) a su lado en el rol de James.

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uelas en Granada y su seductora personalidad los elevaba al


plano universal de la danza acadmica cuando los llevaba a la
escena. El triunfo de la Elssler fue tan extraordinario en ese baile
que inmediatamente los fanticos o balletmanos se dividieron
en dos bandos: los taglionistas y los elssleristas. Si el estilo de
Taglioni elevaba el espritu, la Elssler embriagaba los sentidos. La
casta Marie representaba la pureza, mientras que Fanny evocaba
la sensualidad.
En 1837, Perrot terminaba su contrato con la pera, y a pesar
de sus triunfos y de que Gautier dijera que el bailarn tena las
piernas de un dios griego, (aunque) algo feminoides por su
redondez, el Dr. Vron no estim oportuno renovar su contrato,
ya que opinaba que el precio que el bailarn y coregrafo exiga
por su trabajo era muy alto. Perrot parti de Pars el 31 de enero
de 1835, para cumplir contratos en Burdeos, Londres y Npoles.
Marie Taglioni tambin abandon Pars ese ao, para realizar
una extensa y exitosa gira por Londres y Rusia.

ms importantes de la capital, el Tacn, y el Principal. Despus


de las negociaciones de rigor, las funciones daran comienzo con
La slfide en el teatro Tacn, el 23 de enero.
Mientras tanto, Sylvain, que deba preparar y ensayar al
numeroso coro que la obra requera, encontr, para su desmayo,
que si bien haba chicas que podan interpretar bailes espaoles,
ninguna tena la menor idea de lo que era la danza clsica. No
hubo entonces ms remedio que echar mano de cualquier fmina
que estuviera dispuesta a intentarlo y, como era de esperar, el
coro lo formaran mujeres de todas las formas y tamaos. No
obstante, la funcin se llev a cabo con gran xito, a pesar de los
innumerables fallos que el improvisado corps de ballet cometiera.
Ellsler abandonara Cuba un mes despus, el 25 de febrero, para
cumplir contratos en Estados Unidos.

Con la ausencia de la Taglioni de la escena parisina, la Elssler


quedara como reina absoluta de la pera. Su siguiente triunfo
sera en el ballet La gipsy, en 1839, hecho para ella por Mazilier en
su primer intento coreogrfico, en el que usara msica de varios
compositores. La pieza inclua una cracovienne que result tan
exitosa para la bailarina como haba sido la cachucha anteriormente. Poco despus de ese triunfo, Elssler volvi a aparecer en
la pera, esta vez interpretando La tarantule, con coreografa de
Coralli y msica de Gide, otro triunfo indiscutible por el brillante
pas de caractre (o tarantela) que el coregrafo creara para ella.

En 1830, Auguste Bournonville (1805-1879), que amaba la


danza y la practicaba como si fuera una religin, haba tomado
una licencia del Teatro Real de Copenhague donde ejerca
como matre de ballet y director del Ballet Real Dans, adems
de como bailarn para pasar unas semanas en Pars y renovar
viejas amistades. En la capital francesa tuvo la oportunidad de
bailar con la Taglioni, que lo consideraba su mejor compaero.
En 1834, Bournonville volvi a ausentarse de sus deberes en Copenhague y regres a Pars, acompaado esta vez de su discpula
favorita, Lucile Grahn (1819-1907). Nacida en la capital danesa,
Grahn haba comenzado sus estudios de ballet a una tierna edad
en la escuela real. En Pars, maestro y alumna tuvieron la oportunidad de ver a Taglioni en su mxima interpretacin.
Dos aos despus, en Copenhague, Bournonvile creara su propia
coreografa para La slfide, usando la msica de Herman Lovenskjold (1815-1870), que sera estrenada en la capital danesa el 28
de noviembre de 1836, con Grahn en el rol titular, secundada
por el propio Bournonville como James. En su versin, el coregrafo le dara ms importancia al rol de James, mientras que
la slfide, en cambio, bailara con ms introspeccin que en la
versin original de Taglioni.

En 1840, Elssler parti en una extensa gira por los Estados


Unidos y el xito obtenido sera tan grande que decidira permanecer en tierras de Amrica durante tres aos. En 1841
visitara Cuba, donde ofrecera varias funciones en la capital
habanera.
En su primer viaje a la isla caribea, Elssler llevaba con ella
un grupo formado por Katti Prisner, amiga y acompaante,
Henry Wikoff (1813-1884), manager de la bailarina, y James
Sylvain, que servira de partenaire, repetiteur y director de escena.
Una vez en La Habana, Elssler, que no tena contrato, estableci contacto inmediatamente con un famoso
personaje de mucha influencia y colorido
en La Habana colonial: don Francisco (Pancho) Marti (o Marty)
y
Torrns
(1786-1868),
manager de los dos teatros

Bournonville tuvo una brillante y larga carrera como director


del Real Ballet Dans (cargo que ocupara desde 1830 hasta su
retiro, en 1877) y compuso infinidad de obras en su estilo especial
innumerables y difciles entrelazados de piernas, llamados
entrechats, e impresionantes saltos conocidos como ballon en la
nomenclatura de la danza clsica que son la base del estilo
que el venerado maestro dans creara para la escuela y la
compaa danesa. La versin de La slfide de Bournonville, que aparece en el repertorio de muchos conjuntos
de la actualidad, hizo posible que el mundo lo conociera y admirara.

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August Bournonville.
Drawing by E. Baerentzen, 1843.
2000 by Ronald M. Isaacs.

El debut de Grahn en la pera de Pars tuvo


lugar en 1838, en Le carnaval de Venise. La
prensa comentara de su interpretacin
que a pesar de su frgil apariencia,
tiene fortaleza y temperamento para
sacudir el mundo. Pero la estancia
de Grahn en la capital francesa
tratando de huir de los requerimientos amorosos de su mentor,
que ella no corresponda no
fue muy larga, ya que tuvo
que regresar a Copenhague por
mandato real. De vuelta en su patria,
Grahn sufri de nuevo las demandas
amorosas de Bournonville, hasta que,
renuente a aceptarlas, rompi definitivamente con su maestro y con el Ballet Real
y se march del pas definitivamente.

En 1839, Grahn firm un largo contrato con la pera de Pars,


donde competira con la Elssler. Sin embargo, la carrera de Lucile
Grahn en la capital francesa tuvo que ser acortada de nuevo. A
consecuencia de lesiones sufridas en una rodilla, estuvo inactiva
durante dos aos; cuando se restableci totalmente, le dio la
espalda a Pars y se march a San Petersburgo, donde obtuvo
grandes xitos. Grahn terminara su larga y exitosa carrera como
maestra.
Londres, igual que Pars, haba sucumbido al romanticismo; sin
embargo, a pesar de la preponderancia del ballet en Her Majestys
Theatre, el teatro ms importante de la capital inglesa durante las
dcadas de 1830 y 1840, la danza clsica no era una expresin
de atributo nacional como en Rusia y Francia, sino una moda
por una forma de entrenamiento que dependa mayormente del
talento forneo importado, resume un historiador.
Elssler continuara triunfando en la capital inglesa, donde bailara
por vez primera Giselle, de Adam, en 1843, con coreografa de
Coralli-Perrot, que haba sido estrenada en Pars dos aos antes
por Carlotta Grisi. La actuacin muy personal de Elssler trajo
consigo cambios en las escenas de mmica y en la coreografa, ya
que la personalidad de la bailarina vienesa era muy diferente al
lirismo de la italiana Grisi, para quien la obra haba sido creada.
La ltima plaza conquistada por Elssler fue Rusia, a donde lleg
en 1848. Retirada aos despus en Viena junto a su hija Therese
producto de su efmero romance con el bailarn Anton Stuhlmller disfrutara de una vida placentera y tranquila hasta su
muerte, ocurrida en su amada ciudad.
En 1836, Perrot, de regreso en Londres, haba llevado consigo
de Npoles a una nueva promesa del firmamento del ballet romntico: Carlotta Grisi (1819-1899), natural de Visinada, Itria. A
los 10 aos, Grisi era alumna estrella de la Scala de Miln, y ms
tarde, casi por accidente, su camino se cruzara con el de Perrot,
quien se enamor perdidamente de la joven Carlotta y comprendi el futuro que a sta le esperaba si la guiaba una mano experta.
Maestro y discpula unieron sus destinos por un tiempo, aunque
se duda que contrajeran matrimonio. El 12 de febrero de 1841,
Grisi debutara en la pera, pero sin Perrot, ya que ste no fue
contratado. La pieza interpretada fue un divertissement en la pera
La favorite, de Gaetano Donizetti (1797-1848), con Lucien Petipa
(1815-1898) de compaero, hermano del gran coregrafo Marius
Petipa.
A pesar de no haber podido bailar con Grisi en la pera, la tarea
de Perrot con ella no haba terminado. Ese verano el gran matre
iba a componer los bailables para la Grisi en un nuevo ballet,
prximo a estrenarse, con coreografa de Coralli. Los xitos de
Carlotta haban sido tan resonantes en Pars que la gerencia de
la pera haba decidido que se hiciera un ballet para ella, y este
sera Giselle ou las willis, escrito por Vernoy de Saint-George, sobre
una idea de Gautier, basado en una leyenda alemana de Heine.
Adam fue escogido para componer la msica que escribira en
una semana y aunque Coralli aparecera como coregrafo, se
sabe con certeza que todas las variaciones de la Grisi fueron diseadas personalmente por Perrot, por ms que este no recibi
crdito alguno en el programa por su trabajo.
El argumento de Giselle est basado en una antigua leyenda
germana que crea que las jvenes que moran sin satisfacer
sus deseos amorosos estaban condenadas a vagar por la tierra
a medianoche, atrayendo a los hombres mortales a su mstica
fraternidad, para despus condenarlos a bailar constantemente,
hasta que mueren al ser empujados por un despeadero. Giselle
se ha enamorado de Loys, quien es en realidad el noble Albrecht,

15
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DanzaBallet
02

De regreso en el norte, la bailarina continu sus actuaciones all


durante un ao ms, bailando en algunas de las distintas plazas
importantes de esa poca, como Nueva York, Filadelfia y Nueva
Orleans. Un segundo viaje a Cuba tendra lugar el 25 de enero
de 1842, acompaada esta vez por otro partenaire, el bailarn
Jules Martin. Bajo contrato con Pancho Marti de nuevo, esta
vez Elssler llevara con ella, adems, un grupo de bailarines profesionales, para as evitar los percances que el ao anterior haba
causado el inexperto corps de ballet. Elssler abandonara la isla
el 21 de mayo, altamente satisfecha, no solo por los xitos obtenidos, sino por las joyas exquisitas que le haban regalado los
acaudalados caballeros criollos.

02

a su vez comprometido con Bathilde, aristcrata como l. Cuando


Giselle comprende el engao del que es vctima, pierde la razn
y, como consecuencia, muere repentinamente con el corazn
destrozado. Admitida en la fraternidad de las willis (o almas en
pena), Giselle perdona a su amado cuando este visita la tumba, y
Albrecht se salva de la venganza de las willis porque ya asoman
las luces del alba y estas pierden su poder. La cortina cae lentamente mientras Albrecht se arrodilla, arrepentido, ante la cruz
que marca la tumba de Giselle.
Los roles principales el da del estreno del ballet en la pera,
el 28 de junio de 1841, con decorados de Pierre Ciceri (17821868) y vestuario de Paul Lormier (1803-1869), estuvieron a
cargo de Carlotta como Giselle, de Lucien Petipa como Albrecht
y Adele Dumiltre (1821-1909), en el papel de Myrtha, reina
de las willis. La obra obtuvo un xito instantneo, y la prensa
enjuici a Carlotta como una combinacin perfecta entre la fragilidad etrea de Taglioni y la chispa teatral de Elssler. La versin
de Giselle que ha llegado al presente est basada en la revisin
que en 1884 hiciera Marius Petipa (1818-1910) de la obra en
San Petersburgo para el Ballet Imperial del teatro Mariinsky. Si
La slfide haba iniciado el romanticismo en la danza acadmica,
Giselle sera el eptome de la sensibilidad dramtica.
En 1843, Grisi obtuvo otro gran xito con el estreno de La Peri,
del compositor Friedrich Burgmller (1804-1874), con coreografa de Coralli. Entre los otros aciertos de la Grisi se cuentan La
esmeralda (1844)m con msica de Cesare Pugni (1805-1870) y
coreografa de Perrot, que resultara otro enorme triunfo, tanto
para la bailarina como para el coregrafo. A este siguieron Le
diable quatre (1845), con msica de Adam, y Paquita (1846), con
msica de Edouard Delvedez (1817-1897), ambos coreografiados por Mazilier. Carlotta Grissi bailara todava muchos aos
ms.
A Perrot ya se le reconoca en Londres como gran coregrafo
cuando en 1840 lleg a la capital inglesa la bailarina napolitana
Fanny Cerrito (1817-1909), la quinta gran luminaria del ballet
romntico. Para ella creara Perrot varias piezas de importancia memorable, como Alma ou la fille de feu (1842), con msica
de Michele A. Costa (1802-1883), y Ondine (1843) de Pugni.
Arthur Saint-Lon (1821-1870), quien estuvo casado con Cerrito
durante cinco aos, hara para ella la coreografa de La vivandire,
sobre msica de Pugni, en 1844.
La concentracin mxima de cuatro de las cinco divas del ballet
romntico sucedera en Londres, en Her Majestys Theatre. En
esa poca, la idea de hacer divertissements era favorecida por los
empresarios, para reunir en ellos a tres o cuatro de las estrellas
del momento, pero hasta entonces, el hbil empresario londinense Benjamin Lumley (1811-1875) solo haba conseguido aunar a
Elssler y a Cerrito en un pas de deux, en 1843.

16

Segn las noticias de la poca, Lumley lograra al fin reunir a las


cuatro estrellas gracias al halago, la splica y hasta la coercin,
por ms que, en la coreografa, se le daba la supremaca a
Taglioni. La msica para el acompaamiento haba sido com-

A pesar de su xito, el Pas de quatre se presentara solamente tres


veces ms; dos ese mismo ao, y en una de ellas estuvieron presentes la reina Victoria y el prncipe Alberto. La tercera y ltima
vez que la obra apareci en escena, Carolina Rosati (1816-1905),
otra de las bailarinas italianas que obtendran grandes xitos
durante los aos del ballet romntico, sustituira a Lucile Grahn
en escena.
Marie Taglioni se retir de las tablas en Londres, con una coreografa de Perrot titulada Le jugement de Pris, sobre una partitura
de Pugni. Despus se dedic a la enseanza y compuso una sola
coreografa en su vida, hecha para Emma Livry (1842-1863),
titulada Le papillon, con msica de Jacques Offenbach (18191880) y Louis Mrante (1828-1887) como pareja de Livry. La
joven Livry tuvo una corta carrera, pues su falda de tarlatana se
incendi cuando se acerc demasiado a una de las candilejas de
gas que iluminaban el escenario, y sufri graves quemaduras que
le costaron la vida. Taglioni estuvo casada con Gilbert de Voisin,
con quien fue muy infeliz y tuvo una hija. Perdi su fortuna en
1870, durante el asedio de los alemanes a Pars, lo que motivara
que continuara de profesora hasta su muerte. Su fallecimiento
ocurri en 1884, el mismo ao que el de su rival Fanny Elssler.
Perrot abandonara Londres despus de pasar diez aos trabajando all. Fue profesor en San Petersburgo entre 1851 y 1858
y dej una huella indeleble en la escuela rusa. Despus trabaj
en Berln, Varsovia y Bruselas, hasta que se retir con su esposa,
la rusa Capitolina Samovskaya, a una pequea villa en Francia,
donde muri.
El sustituto de Perrot en la capital inglesa sera Paul Taglioni,
hermano de Marie y padre de Marie II (1833-1891), quien haba
heredado el talento para la danza de su ta. Paul Taglioni tena
cualidades de coregrafo, si bien careca de la inspiracin y la inventiva de Perrot. No obstante, Paul Taglioni sera un respetado
matre y coregrafo hasta su muerte.
Despus del xito del Pas de quatre en 1845, el ballet comenzara a
languidecer en Londres, donde Lumley tratara de revivirlo, importando Le corsaire de Pars, estrenado en la pera en 1846, con
coreografa de Mazilier y msica de Adam y otros compositores,
basndose libremente en un poema de Lord Byron. Le corsaire
fue reconstruido totalmente por Petipa en Rusia en 1899, para
el Ballet Imperial, y se le incorpor msica de Riccardo Drigo
(1846-1930), Ludwig (o Leon) Minkus (1827-1907) y Pugni.
Esta versin es la que se conoce en la actualidad, especialmente
el pas de trois del segundo acto, convertido en pas de deux y hecho
famoso en el siglo xx por la dorada pareja que formaban Margot
Fonteyn (1919-1991) y Rudolf Nureyev (1938-1993), en las
dcadas de los aos 1960 y 1970.

Tamara Karsavina and Vaslav


Nijinsky in Ballet Russes,
Giselle Act 2.
Photos courtesy of Works and
Process at the Guggenheim.
Solomon R. Guggenheim
Museum.

A pesar de la decadencia del ballet romntico, Saint-Lon (tan


capacitado coregrafo como excelente violinista y buen bailarn),
veinticinco aos ms tarde, hara la coreografa de la obra que
la historia considera como el ltimo ballet romntico de la era:
Copplia ou La Fille aux yeux dmail.
Saint-Lon ech mano a la encantadora msica de Lo Delibes
(1836-1891) para trazar la coreografa de Copplia, que fue estrenada en la pera el 25 de mayo de 1870, con Giusseppina
Bozzachi como Swanilda y Eugenia Fiore asumiendo el papel
masculino de Franz. El argumento de Charles Nuitter (18281899), basado en una historia de E.T.A. Hoffman, relata el
romance de Swanilda y Franz y el enorme afn de ambos por
ganar acceso al misterioso taller del juguetero Dr. Copplius y
ver de cerca a la bella chica que, sentada en el balcn da a da,
intriga a todos los vecinos de la villa. Al lograr Swanilda, Franz
y sus amigas entrar en el taller, descubren que la chica del balcn
no es ms que una mueca. El excntrico juguetero descubre a
los intrusos en sus predios, no obstante, todos logran escapar, no
antes de haber causado destrozos a Copplia y a varios de los
muecos que all encontraron. El cuento, no obstante, tiene un
final feliz: el Dr. Copplius se resigna y perdona las travesuras
y, como debe ser el final de todo cuento infantil, hay alegra y,

por ende, buenas danzas, que incluyen una czarda, baile tpico
de Hungra, que marcara la primera vez que un baile folclrico
fuera introducido en un ballet.
El coregrafo Saint-Lon muri repentinamente a los tres meses
de estrenada su obra maestra y la infeliz Bozzachi, vctima de
las privaciones provocadas por el sitio de los alemanes a Pars,
falleca a los 17 aos, dos meses despus de Saint-Lon. En 1884,
Petipa revivi la obra en San Petersburgo, con sus arreglos coreogrficos; sin embargo, hay otras versiones de Copplia que han
llegado a nuestros das con cambios de distintos maestros.
Aunque los historiadores dan por finalizado el ballet romntico en Europa en la segunda mitad del siglo xix, es importante
mencionar los triunfos logrados por el coregrafo Marius Petipa
en la Rusia imperial en esos aos, con obras que contienen
hermosas escenas de sublime romanticismo. Su creacin de La
bayadre, sobre msica de Minkus, basada en un libreto de Sergei
Khudekov, se estrenara en 1877 en el Mariinsky, con la actuacin
del Ballet Imperial. En el segundo acto de la obra, o Reino de las
sombras, como es llamado, la presencia de veinticuatro bailarinas,
con cortos tuts blancos, descendiendo una a una al escenario
por una pasarela, es uno de esos momentos de la danza clsica
que transportan al espectador a un mundo de total ensoacin.

17
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DanzaBallet
02

En febrero de 1845 se anunciaron las posibles actuaciones de


Taglioni, Cerrito y Grisi en un mismo baile, sobre lo cual la prensa
coment que resultara un choque de tal magnitud, que difcilmente un tren mal conducido pudiera igualarlo. Pero el xito que
haba obtenido recientemente la debutante danesa Lucile Grahn
cambiara los planes, transformando el tro en cuarteto y propiciando de esta manera el nacimiento del Pas de quatre.

puesta por Pugni, afamado compositor de la era. En el Pas de


quatre, estrenado el 12 de julio de 1845 en Her Majestys Tehatre
de Londres, las cuatro bailarinas entraron cogidas de la mano
en una sola lnea, entre los aplausos del pblico, e hicieron una
reverencia. Mientras la msica continuaba, el pblico guard
silencio y las cuatro grandes comenzaron a colocarse en una serie
de grupos, en los que la Taglioni siempre ocupaba el centro. Una
a una, estas diosas de la danza interpretaron variaciones hechas
para sus respectivos talentos: una era suave y lenta, otra rpida y
brillante, otra lrica y romntica, y otra etrea e irreal, para luego
terminar unindose en dos, tros y cuartetos. Al final, en una
ovacin sin precedentes, las cuatro grandes de la danza recibieron los aplausos junto al coregrafo, que obtena con la pieza el
mayor triunfo de su carrera.

02

A todos los gloriosos trabajos de Petipa citados anteriormente,


hay que aadir tres joyas, estrenadas igualmente en el Mariinsky, por el Ballet Imperial, que pueden catalogarse como obras de
excepcional importancia. Para lograrlas, Petipa se unira a otros
dos gigantes, formando con ellos un tro inigualable e irrepetible:
el coregrafo Lev Ivanov (1834-1901) y Pyotr I. Tchaikowski
(1840-1893), autor de las partituras musicales. Los ttulos e intrpretes son como siguen:
Spashaya Krasavitsa (La bella durmiente), con libreto de Petipa
e Ivan Vsevolojsky (1835-1909), sobre un cuento de hadas de
Charles Perrault (1628-1703) y coreografa de Petipa, fue estrenado en 1890 con un prlogo, 3 actos y 4 escenas, con Carlota
Brianza (1867-1930) como la Princesa Aurora, Pavel Gerdt
(1844-1917) en el papel del prncipe Desire, Mara A. Petipa
(1857-1930) como el Hada de las Lilas, y con Varvara Nikitina
y Enrico Cecchetti (1850-1928) a cargo del Pjaro Azul y la
princesa Florine.

que no estn catalogados como romnticos y, no obstante, por


su delicadeza y exquisitez, pueden muy bien ser incluidos en esa
lista.
Sin duda alguna, el estilo en cuestin como hoy da quieran
llamarle sigue vigente, no solamente para rendir pleitesa a
las creaciones de aquella era, sino tambin a los bailarines de
entonces y a las generaciones que prosiguieron, del mismo modo
que a las elevadas quimeras que los humanos siempre anhelan
encontrar

Shchelkunchik (Casse-Noissette o Cascanueces), la segunda de las


joyas, subi a escena en 1892, en 2 actos y 3 escenas, basado en
un cuento de E.T.A. Hoffman y con coreografa de Ivanov, quien
tambin aadi cambios a la fbula. Los papeles principales
fueron desempeados por Antonietta DellEra (1860-?) Gerdt,
Olga Preobrajenska (1870-1962) y Nicolai G. Legat (1869-1937).
La ltima obra del glorioso triunvirato, Lebedinoe ozero (El lago de
los cisnes), subira a la escena del Bolshoi de Mosc en 1877, en
una versin coreografiada por Julius Reisinger (1828-1892), con
Pelageia Karpakova en el rol principal. No obstante, lo obra no
obtuvo su triunfo definitivo hasta 1895, cuando fue estrenada en
cuatro actos sobre una historia de V.P. Begitchev y V. Geltser, con
coreografa de Petipa (Actos I y III) e Ivanov (Actos II y IV),
pocos meses despus del fallecimiento de Tchaikowski. Los roles
principales estuvieron a cargo de Pierina Legnani (1861-1923),
en el doble papel de Odette/Odile, con Gerdt como el prncipe
Sigfrido. Legnani fue la primera bailarina en ejecutar los famosos
treinta y dos fouetts, en la variacin del Cisne Negro del tercer
acto. Los xitos de la obra han tentado a otros maestros a hacer
cambios en el tema y la coreografa, que comenzaron en 1901 con
los arreglos que Alexandr Gorsky (1871-1924) hiciera de la obra
para el Ballet Bolshoi de Mosc.

18

No creo que el ballet romntico haya muerto. Hay muchas obras


de ese estilo glorioso que todava aparecen en el repertorio de
varias compaas de la actualidad, por ms que hay otros trabajos

Bibliografa:
Chujoy, A. y Manchester P.W.: The dance encyclopedia (1967).
Simon and Schuster.
Guest, I.: Fanny Elssler (1970). Published in Great Britain by
Adam & Charles Black.
The romantic ballet in England (1972). Wesleyan University
Press, EEUU. Middletown, Connecticut.
The ballet of the Second Empire (1974). Wesleyan University
Press, EEUU.
The romantic ballet in Paris (1966, 1980). Dance Books Ltd.,
Londres.
Koegler, H.: The concise Oxford dictionary of ballet (1977).
Oxford University Press, Londres, Nueva York, Toronto.
Salazar, A.: La danza y el ballet (1955). Fondo de Cultura Econmica, Mxico, Buenos Aires.

19
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02

En los comienzos del siglo xx, el primer coregrafo en imponer


cambios en la danza de escuela sera Michel Fokine (1880-1942)
quien creara en Chopiniana, estrenado en 1907, un ballet excelsamente romntico para el que usara tambin la excelsa msica
de Chopin, orquestada por Alexander Glazunov (1865-1936).
Estrenado en el Mariinsky por el Ballet Imperial, llevaba como
solistas en esa ocasin a Anna Pavlova (1881-1931), Vera Fokina
(1886-1958) y Anatole Oboukhoff (1896-1962). En 1908, bajo el
ttulo de Les sylphides, como es conocida la obra desde entonces,
se le aadira msica para el pas de deux y subira de nuevo a la
escena del Mariinsky, con Pavlova, Olga Preobrajenska, Tamara
Karsavina (1885-1978) y Vaslav Nijinsky (1889-1950). Este maravilloso ballet blanc sera luego escenificado por los Ballets Russes
de Diaghilev, en su primera temporada en el teatro Chtelet de
Pars, en 1909, con escenografa de Alexander Benois (18701960). Esta vez el reparto sera igual al anterior, con excepcin de
Preobrajenska, que fue sustituida por Alexandra Baldina (18851977).

02

No todo es de color de rosa


Sobre el escenario son nuestros ms admirados artistas. Bellos seres bendecidos por la gracia
divina. Fuente inagotable de sueos y excelsas satisfacciones que desde el primer da de nuestra
vida nos han enseado qu es el arte y qu es el ballet.
Pero ni en la vida real, ni sobre el escenario, ni en los ms bellos cuentos de hadas todo es de
color de rosa...

Segn los archivos del servicio exterior del KGB escamoteados


en 1992 por el archivero Vasili Mitrokhin (1922-2004), 25.000
hojas para ser exactos, la temible mano del KGB de Mosc tram
un plan para mutilar al bailarn Rudolf Nureyev (1938-1993) tras
su defeccin, en 1961, de la URSS. Los altos dirigentes pensaban
que lo mejor para cortarle las alas al bailarn era partirle las
piernas. Los dirigentes del FCD (Primer Directorado del
KGB) discutieron esquemas para romperle una o dos piernas a
Nureyev, escribe Christopher Andrew en The Mitrokhin Archive
(1999). El despiece nunca lleg a consumarse. Khrushchev lleg
a firmar la orden de dar muerte a Nureyev, y sus conocidos sufrieron el acoso de la KGB como reprimenda pblica. En 1989,
Nureyev regres a la Unin Sovitica por primera vez desde su
desercin el 16 de junio de 1961 en el aeropuerto de Le Bourget
en Pars. En 1998, cinco aos despus de su muerte, fue absuelto
de los cargos de traicin que se presentaron en su contra cuando
desert. Puras misiones maquiavlicas del KGB.

20

Choreography : Maurice Bjart.


Credit: Colette Masson / Roger-Viollet / TopFoto.

Marcia Hayde (1937) y Richard Cragun (1944) bailaron


juntos durante 38 aos y fueron pareja sentimental 16. Juntos
interpretaron algunas de las ms conocidas obras del bailarn y
coregrafo sudafricano John Cranko (1927-1973), como Romeo y
Julieta, La fierecilla domada y Carmen. Acostumbrados a las largas
ovaciones en sus giras por el mundo, la pareja fue un smbolo del
estilo Cranko y la poca dorada del Sttutgart Ballet. Solo una vez
pensaron en abandonarlo todo: cuando se enteraron de la muerte
de Cranko en un avin en 1973. Me convencieron de que deba
hacerme cargo de la compaa. Y acept para que el trabajo de
John no se perdiera, dice Hayde. Cragun sigui a su lado los
aos en que fue directora y a la vez primera bailarina de Stuttgart. Y cuando ella decidi retirarse, a los 60, l tambin lo hizo,
a los 52: No poda imaginarme bailar con nadie ms.

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Jorge Donn in the ballet Malraux ou la mtamorphose des Dieux.

Formado en la escuela de danzas del Teatro Colon de Buenos


Aires, Jorge Donn (1948-1992) realiz los ocho aos reglamentarios de estudios y se diplom con mencin especial. En 1963,
Maurice Bjart (1927-2007) lleg por primera vez a Argentina
con su compaa Ballet del Siglo xx (1960-1987). Tom una
clase con l y me dijo que tena condiciones, pero que no poda
ofrecerme un sitio en su elenco ya que era muy joven. Yo por mi
parte no me convenc cont el bailarn en sus memorias. Con
solo 16 aos le ped a un amigo el dinero para el pasaje y me fui a
Europa en barco. Trabaj de camarero, hasta que consegu llegar
a Bruselas y una vez all pude llegar a la sede de la compaa.
Aqu estoy, me tiene que contratar. Bjart se qued fro al
verme: Pero si te dije que no tena trabajo para ti. Insist y tuve
suerte: uno de los chicos del elenco se haba puesto enfermo y
accedi probarme.
Fue lo mejor que poda sucederme en la vida. Pronto se convirti en bailarn principal del Ballet del Siglo xx y una de las figuras
ms representativas del ballet de finales del siglo pasado.

Mi rutina antes de una clase es la misma que tengo para entrar


en calor antes de las funciones. Me gusta llegar temprano al
teatro el da de la funcin, pongo msica y me estiro en el escenario. Una mezcla de pilates y yoga, cuidando las rodillas. Un
poco de barra, centro, puntas y all voy. Soy muy responsable.
Me gusta estar al 100 por cien. En Nueva York, cuando no acto,
prefiero quedarme en casa escuchando la radio, cosiendo puntas.
Tengo millones de puntas, as que es mucho trabajo. Uno tiene
que tomar conciencia de que es la responsabilidad de uno mismo.
Antes el lugar donde cosamos era el avin durante las giras. Y no
solo yo, toda la compaa. Paloma Herrera (1975)

02

Para la prima ballerina de la Scala de Miln Carla Fracci (1936),


en sus comienzos El baile era un descubrimiento. Con el paso
del tiempo ese descubrimiento se ha convertido en una responsabilidad y en una exigencia que siempre se mantiene. Es necesario
mantener el entusiasmo de los primeros aos junto a la responsabilidad que ha ido creciendo. Con los aos, el esfuerzo es ms
mental que fsico: hay que encarar el propio trabajo con seriedad,
hay que intentar que no triunfe la rutina y que el pblico advierta
que se trata de un ejercicio mecnico. Hay que conseguir que
todo est perfecto y, al mismo tiempo, vivo. Si no puedo hacer
Giselle, ser la madre de Giselle. Si volviera a nacer, volvera a
ser bailarina.

El arte del ballet es muy difcil y es necesario saber orientar a los


nios que quieren desarrollar una carrera. En Rusia es mucho el
inters que existe, y aun cuando las cosas han cambiado, tenemos
una escuela vigente que sigue formando jvenes. Sin embargo,
para que esto suceda en otras partes, es vital obtener el apoyo del
Estado para descubrir el talento puro de un nio que vive en la
calle y ofrecerle una oportunidad de hacer algo maravilloso con
su vida. Nina Ananiashvili (1963)

Martha Graham (1894-1991) fue la figura ms importante de la


danza moderna en el siglo xx. En la escuela de Denishawn, la
escuela y compaa fundada en 1915 por Ruth Saint Denis y Ted
Shawn, recib clases de ballet clsico, y eran muy duras; tenamos
una profesora que era una verdadera tirana. Se dice que en sus
inicios, sus compaeras de estudios eran tcnicamente superiores a Graham; pero ella posea una cualidad que la distingua de
las dems: su extraordinario fervor, su tenacidad y total entrega
emocional, ambas excepcionales. Fue as como se convirti en
maestra, en 1923, de la Eastman School of Music de Richester,
donde comenz a desarrollar su talento como coregrafa y formadora. El bailarn es realista, su arte le ensea a serlo. No importa
si el pie est en puntas o no, ningn sueo lo pondr en puntas
por nosotros. Para ello se necesita disciplina, no sueos.

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Rudolf Nureyev
2002 Credit: Topham Picturepoin.
TopFoto.co.uk

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02

Tras soportar una dura infancia durante la segunda guerra


mundial, Audrey Hepburn (1929-1993) siempre so con ser
bailarina. En 1945, al finalizar la guerra, Hepburn se mud a msterdam, donde tom clases de ballet con Sonia Gaskell. En 1948
se fue a Londres y sigui estudiando ballet, con la reconocida bailarina y pedagoga polacobritnica Marie Rambert (1888-1982).
Hepburn le preguntaba muy preocupada a Rambert sobre su
futuro, a lo que ella le responda que podra seguir all y tener
una gran carrera. Su pronunciada delgadez a causa de la malnutricin sufrida en su infancia durante la ocupacin alemana
en Holanda le permitira tener un buen futuro como bailarina.
Hepburn confi en su mentora y continu estudiando. Rambert
dijo despus sobre Audrey: Era una estudiante maravillosa; si
hubiera seguido, podra haberse convertido en una bailarina excepcional. Desafortunadamente, la situacin econmica de la
familia Hepburn no le permitira continuar con sus estudios, y
Audrey, necesitada de dinero, se replante el empezar a actuar,
ya que esta profesin estaba mejor pagada. Nunca dej de amar
la que fue su gran pasin: la danza clsica.

02

,
Alice s adventures in wonderland
By The Royal Ballet

WORLD PREMIERE: THE ROYAL


BALLETS SPELL-BINDING NEW
PRODUCTION OF ALICES
ADVENTURES IN WONDERLAND
Next February, The Royal Ballet willstage the world premiere of
Alices Adventures in Wonderland, choreographed by British
choreographer and former Royal Ballet dancer Christopher
Wheeldon.
Thenew ballet will be packed to the brim with strange and wonderful characters from Lewis Carrolls novel and will be
an assault on the senses with intricate designs depicting the weird world in which Alice finds herself,
after falling down a rabbit-hole.
The dancers of The Royal Ballet will be pushed
to their limits in a production where nothing
is quite as it seems and where nothing can be
taken forgranted: tap-dancing tea parties, a
Shakespearean actor and a psychedelic caterpillarare just some of the real or imagined
happenings in the ballet.
The darkly gothic designs, by five tim es
Tony award winner Bob Crowley, are influenced by photographs taken at the time
by Lew is Carrollhim self, with a 21st
century twist on classic Victoriana.

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DanzaBallet
02

Steven McRae as The Mad Hatter in Alices Adventures


in Wonderland. Photo ROH, Johan Persson.

25

Lauren Cuthbertson as Alice and Simon Russell


Beale as the Duchess in Alices Adventures in
Wonderland. Photo ROH, Johan Persson.

DanzaBallet

Lauren Cuthbertson, Principal dancer with The


Royal Ballet, will dance the role of Alice. Born in
Devon, Lauren is the youngest female Principal
at The Royal Ballet, and recently returned to the
stage after illness sidelined her for the whole of
the 2009/10 season.

02

Alices Adventures in Wonderland is the firstfull-length


ballet commissioned by The Royal Ballet for 15 years and
the first to have an especially composed score for almost 20
years. A co-production with the National Ballet of Canada,
it marks The Royal Ballets commitment to new work and to
working with the very best international chore ographers.
Joby Talbot, who last worked with The Royal Ballet on
Wayne McGregors award winning production of Chroma,
has composed the score which will be played by the Orchestra of the Royal Opera House. Mysterious and magical but
with a strong melody, it will be toe-tappingly tunefuland accessible for all. The scenario is written by Nicholas Wright,
whose stage adaptations have included His Dark Materials
for the National Theatre

Lauren Cuthbertson as Alice in Alice's


Adventures in Wonderland.
Photo ROH, Johan Persson.

Zenaida Yanowsky as The Queen of Hearts in


Alices Adventures in Wonderland.

DanzaBallet

Photo ROH, Johan Persson.

02

27

Lauren Cuthbertson as Alice and Sergei Polunin


as Jack in Alices Adventures in Wonderland.
Photos Courtesy of The Royal Ballet

Photo ROH, Johan Persson.

DanzaBallet

26

02

Alexander McQueen:
Por Pablo Gonzlez Portela

Es en las cosas feas en las que ms me fijo, porque el resto de la


gente tiende a ignorarlas. Una frase curiosa y llena de sentido es
la que se pasea por mi mente cada vez que escucho o leo el nombre
de Alexander McQueen. Lo cierto es que conservo esa cita desde
los quince aos, y ahora mismo, cinco aos despus, la comparto
con todos vosotros. Puede que a los quince no supiera nada de la
vida del diseador britnico, de su talento o de que esas palabras
pronunciadas por l mismo las haba publicado la revista The Face
en el nmero de noviembre de 1996. Lo cierto es que s, probablemente hasta mi concepto del mundo de la moda estaba todava
perdido por aquel entonces a causa de prejuicios, habladuras y
mucha superficialidad empalagosa que dificultaba la visin de
un principiante en ese campo, ms all de cifras millonarias y de
ambiciones peligrosas. Son precisamente estas las que hablan de
las colecciones de McQueen como vivos retratos de su tragedia
personal, o las que dicen que los desfiles de McQueen nos
permiten saber todo sobre su vida y su forma de pensar sin apenas
conocerle. Mal encaminadas, a mi parecer, no iban todas esas
referencias a artculos publicados por algunas de las mejores cabeceras a nivel internacional, pero no parece tan sencillo entender
a un genio cuando se le califica de misgino despus del pase de
su coleccin sin haberle preguntado el porqu del tratamiento de
los tejidos o de la apariencia tan macabra de las modelos (semidesnudas y salpicadas de sangre). Hablo en concreto de la coleccin
bautizada con el nombre de Highland Rape (otoo/invierno 19951996). Finalmente y por suerte, todo se aclar al explicar que las
prendas estaban inspiradas en los levantamientos jacobitas del
siglo xviii y los desplazamientos forzosos de la poblacin de las
Tierras Altas de Escocia en el siglo xix.

There is still a lot I want to


achieve. There isnt any room
for complacency in this head.
Alexander McQueen

Todava sigo siendo un principiante, aunque desde este momento


un poco menos, ya que sern mis primeras palabras impresas
en una revista. Un principiante podr equivocarse en alguna
ocasin, sus palabras le parecern feas cuando las lea dentro de
unos aos, pero precisamente ser en eso en lo que se fije, en lo
bello y en lo no tan perfecto, para aprender de los errores y para
buscar la belleza ms all de lo que vemos a simple vista. Y con
ello cito textualmente una frase de Riccardo Tisci: Mi definicin
de la belleza es algo que est entre lo extremadamente feo y lo
extremadamente fantstico.

28

Alexander McQueen
Ready to Wear Spring/Summer 2010
Paris Fashion Week.
WWD/Cond Nast/Corbis.

Lee Alexander McQueen nace el 17 de marzo de 1969 en Stepney


(East End de Londres). El ms joven de seis hermanos, de padre
taxista y madre profesora, demostr poseer habilidades innatas
para el diseo desde una edad muy temprana. Algunas biografas hacen referencia al momento en el que McQueen, con tan
solo 3 aos, dibuj a la Cenicienta con un maravilloso vestido en
la pared del dormitorio de su hermana. Lo que probablemente
podra haber terminado en una regaina o haber sido un simple

Alexander McQueen (British, 1969-2010)


Dress, autumn/winter 2010
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art,
Photograph Slve Sundsb / Art + Commerce

encargo para un pintor amateur, sera con el paso de los aos y la


experiencia la obra de un genio en la que confluan una tcnica
depurada y una gran imaginacin.
En 1985, con diecisis aos, McQueen deja el instituto. Es
entonces cuando ve un anuncio en la televisin que informa de la
escasez de aprendices en el negocio de la sastrera. Decide probar
suerte en los talleres de Anderson & Sheppard, en Savile Row,
quienes lo contratan al momento. A pesar de la rectitud de las
lneas de los trajes que pudo disear durante esa etapa o de la
crudeza de los patrones, la experiencia sirvi a McQueen para
conocer la base de lo que sera su carrera y conquistar las formas
tradicionales, lo que permitira que su obra fuese comparada con
la de un autntico sastre. Tienes que conocer las reglas para

29
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Savage Beauty. La retrospectiva del genio de una era

02

completo de suavidad o de luminosidad. Aprend lo que era la


luminosidad en Givenchy. Fui un sastre en Savile Row. Con
Givenchy aprend a suavizar. Para m fue una enseanza. Como
diseador pude haberlo olvidado, pero trabajar con Givenchy me
ayud a aprender mi oficio, afirmaba as en el nmero 7 (verano
de 2007) de Purple Fashion.
McQueen consigue la base econmica necesaria para seguir
creando al frente de su firma gracias a la compra del 51% de su
empresa por parte del Grupo Gucci. Vuelve a la esfera internacional, crea una lnea secundaria (McQ) y a l se le unen una serie
de fieles e incondicionales seguidoras como Sarah Jessica Parker
o Naomi Campbell. Asimismo, muchos artistas solicitan la profesionalidad de McQueen para algunos de sus proyectos (portadas
de discos, videoclips), como por ejemplo Bjrk, David Bowie o
Lady Gaga (esta ltima apareci con los zapatos conocidos con el
nombre de Armadillos en el vdeo de Bad Romance).

Gallery View Romantic Gothic. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

romperlas. Para eso estoy yo aqu, para echar abajo las reglas
manteniendo la tradicin, deca el diseador en una ocasin.
Tanta rectitud tambin dej libertad a la mente de McQueen para
experimentar, innovar e incluso hacer alguna travesura. De l se
dice que lleg a escribir unas palabras que se tacharon de ofensa o
burla, en el forro de una chaqueta del prncipe Carlos. Al parecer,
dicha deshonra no fue suficiente para desprestigiarle o borrarle del
mapa; si no, recordemos esa fotografa en la que el diseador y el
prncipe posan ante la cmara en los BFA (British Fashion Awards)
en 2001, tras haber sido nombrado este primero diseador britnico del ao. Recibi dicho reconocimiento en tres ocasiones ms
(1996, 1997 y 2003). La ausencia de rencor fue ms que evidente,
y de hecho se hizo mucho ms palpable cuando McQueen fue
nombrado por Su Majestad la Reina, comandante de la Orden del
Imperio Britnico, ttulo que recogi simplemente porque a sus
padres les haca ilusin. Entre muchos de sus galardones y premios
se encuentra tambin el de Diseador Internacional del Ao por
el Consejo de Diseadores de Moda de Estados Unidos (estas dos
ltimos reconocimientos los recibe en el ao 2003).
Despus de unos aos como aprendiz en Savile Row, deja
Anderson & Sheppard para trabajar con Gieves & Hawkes y
posteriormente con Angels & Bermans, cuya influencia fue permanente a partir de entonces. Terminada otra etapa de su carrera,
a los veinte aos comienza a trabajar para el diseador japons
Koji Tatsuno, antes de viajar a Miln y seguir aprendiendo el arte
de la confeccin de la mano del italiano Romeo Gigli.

30

El amor por sus creaciones llega a su punto ms lgido cuando la


prestigiosa editora de moda e icono de estilo a nivel internacio-

Tras aos de amistad entre la mujer que jams pasaba desapercibida en el front row de un desfile por usar tocados y sombreros
muy extravagantes, y su enfant terrible por excelencia, en mayo de
2007 las reuniones, los consejos y las confidencias entre ambos
se acaban cuando Blow decide suicidarse. Dej un gran vaco
en mi vida, apuntaba McQueen en 2008 en la revista W. Su admiracin por la mujer que haba dado forma a una carrera llena
de logros le llev a dedicarle una coleccin completa (primavera/verano 2008) en la que integr el tema de los pjaros como
smbolo de los xitos que no hubieran llegado sin la ayuda y
la gua de su consejera. Adems, la invitacin al desfile inclua
un dibujo en el que se vea a una Isabella Blow encima de un
carro tirado por dos pegasos. Otro detalle fueron algunos de los
tocados que us McQueen en el show (una de las tantas colaboraciones que realiz con Philip Treacy) y que nos recordaron a la
prestigiosa editora.
La fama y el xito consiguen que McQueen reciba una serie
de ofertas de trabajo muy interesantes en otras firmas. Corre el
ao 1996 cuando el diseador britnico sucede a John Galliano
como director creativo al frente de la casa Givenchy. Lee nunca
llega a entender el concepto que haba instaurado el creador de
la maison (Hubert de Givenchy) y habla de la limitacin de su
creatividad en dicho puesto, adems de la ausencia de permiso
para reinventar y revolucionar el sello de la firma. De ese modo,
Givenchy y McQueen terminan dirigindose por caminos contrarios a partir de 2001 y el diseador rompe la relacin con la
casa francesa. A pesar del conflicto al que se enfrent durante
su estancia en la firma, aos despus valora todo lo que le haba
aportado. Trabajar en el taller (de Givenchy) fue fundamental para mi carrera Como yo era un sastre, no entenda por

La magia de los cuentos de los hermanos Grimm (Para m la


vida es un poco como un cuento de los Grimm, Reuters, febrero
de 2001), la genialidad de Tim Burton, los cuervos de Hitchcock,
el toque romntico y macabro o su gusto por lo grotesco y lo
barroco convertan en icnica cada una de sus creaciones. La
gente a veces encuentra mis cosas agresivas, pero yo no las veo
agresivas. Las veo como cosas romnticas lidiando con un lado
oscuro de la personalidad, afirmaba el diseador. Esa fue la frase
que utiliz Melania Pan, directora de Harpers Bazaar Espaa, en
el nmero de septiembre de este ao para decir: Si te mantienes dos o tres minutos en la oscuridad, tus ojos se habitan a la
negritud y te vas dando cuenta de que, de una manera muy sutil,
en la oscuridad tambin hay luz. Es precisamente esa luz la que
se percibe en las colecciones de McQueen, no apta para ambiciones peligrosas, pero s para mentes inquietas.
Por desgracia, esa luz se apaga el 11 de febrero de 2010, da en que
McQueen se suicida. Al parecer, la muerte de su madre, Joyce,
unos das antes, haba sumido al diseador en una profunda tristeza
que no logr superar. Su madre era la que haba comprendido la
situacin de la oveja rosa de la familia (como l se autodenominaba) y conseguido que llevara mejor su tragedia personal.
Al frente de la firma se encuentra en la actualidad Sarah Burton,
quien trabaj casi quince aos con el diseador. La esencia de
McQueen sigue presente en sus colecciones, junto a una mayor
feminidad. Y si la primera coleccin que present despus de

2. Gallery View - Platos Atlantis


Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
3. Gallery View - Cabinet of Curiosities
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

31
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Por fin listo para lanzar su propia marca, vuelve de nuevo


a Londres. Es all donde termina un curso de postgrado en el
Central Saint Martins, la prestigiosa escuela de arte y moda
donde tambin estudiaron otros diseadores reconocidos como
Stella McCartney o John Galliano. Jack The Ripper Stalks His
Victims (1992) es el nombre de su coleccin de graduacin, que
llama la atencin de la prensa y de los crticos del sector.

nal, Isabella Blow, compra esta primera coleccin al diseador.


Convirtindose as en mentora y mecenas de Lee, es ella quien lo
catapulta hacia el xito. Adems de ayudarle en el terreno comercial, tambin convence al diseador para que adopte su segundo
nombre a la hora de poner nombre a su firma. Es as como nace
la marca oficial Alexander McQueen.

McQueen era conocido por sus espectaculares y extravagantes


presentaciones, con escenarios dramticos y estructuras narrativas cercanas a la performance, describe as Brbara Celis las
puestas en escena del diseador (diario El Pas, versin digital).
Lo cierto es que ninguna de sus presentaciones pas desapercibida. El holograma de Kate Moss vestida de blanco (otoo/invierno
2006), el anillo de fuego del que parece emerger del mismsimo
infierno una modelo vestida de rojo en una presentacin (otoo/
invierno 1998) o el momento en el que el diseador pinta con dos
brazos mecnicos el impoluto vestido blanco que lleva Shalom
Harlow en uno de sus shows (primavera/verano 1999) son algunas
de las muestras impactantes que dieron mucho que hablar a lo
largo de sus diecinueve aos de carrera. Y al igual que sus creaciones se consideraron nicas, tambin lo fueron sus intenciones.
Recordemos entonces la mano que siempre extiende a una de sus
mejores amigas, Kate Moss, tras su problema con las drogas. Ese
intento de borrar todo lo que haba pasado qued grabado en
nuestras retinas cuando, al final de uno de sus shows, McQueen
sali a saludar con una camiseta en la que pona en letras grandes
We love you, Kate.

1. Alexander McQueen. London, 2010. Coleccin privada


Danza Ballet.

02

Los vestidos de VOSS (primavera/verano 2001) tambin


muestran ese exotismo. Detrs de ellos se proyecta el vdeo de
la coleccin, que se desarrollaba en una estancia llena de espejos.
Dentro de ella se encontraba una especie de caja que al final se
abra para mostrar una escena impactante en la que una Michelle
Olley rodeada de mariposas posaba desnuda con una mscara
unida a unos tubos de respiracin. Esa imagen se basaba en una
fotografa de Joel- Peter Witkin llamada Sanitarium (1983).
4. Alexander McQueen (British, 1969-2010)
Ensemble, VOSS, spring/summer 2001
Neckpiece by Shaun Leane for Alexander McQueen courtesy of Perles
de Tahiti
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph Slve
Sundsb / Art + Commerce
5. Alexander McQueen (British, 1969-2010)
Dress, Sarabande, spring/summer 2007
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph Slve
Sundsb / Art + Commerce
6. Alexander McQueen (British, 1969-2010)
Ensemble, The Girl Who Lived in the Tree, autumn/winter 20089
Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph Slve
Sundsb / Art + Commerce
4

recibir el testigo de la casa Alexander McQueen era un reto que


deba bordar, mucho ms lo fue uno de sus ltimos trabajos: el
vestido de novia de Catherine Middleton.
Al igual que la esencia de McQueen est siempre viva en las colecciones de su sucesora, el talento del diseador britnico tampoco
se ha perdido. De hecho fue precisamente el elegido para la
habitual muestra que cada ao organiza el Costume Institute en el
Museo Metropolitano de Nueva York. McQueen se suma as a la
lista de diseadores a los que se les ha homenajeado en esta exposicin. Entre algunos de ellos se encuentran Cristbal Balenciaga
(1973), Yves Saint Laurent (1983), Christian Dior (1996), Gianni
Versace (1997), Coco Chanel (2005) o Paul Poiret (2007).
Entre tanto glamour quizs se escuch algn que otro sollozo o
se vislumbr el brillo de una lgrima al rememorar el trabajo del
diseador. La gala de inauguracin y cita principal a nivel internacional en el mundo de la moda tuvo lugar el 2 de mayo, a la
que no pudieron faltar Salma Hayek y Franois-Henri Pinault,
presidentes de la gala, y Anna Wintour, Colin Firth y Stella McCartney, copresidentes de ella.
La muestra estuvo abierta al pblico del 4 de mayo al 7 de agosto
bajo la direccin del comisario de la exposicin, Andrew Bolton.
En ella se encontraban alrededor de un centenar prendas y
setenta accesorios. Todas las mscaras y tocados presentes en los
maniques estaban diseados por Guido Palau.

32

Inspirada en el primer atelier del diseador en Hoxton Square,


la estancia en The Romantic Mind est revestida de paredes de
hormign. Las creaciones expuestas descansan en maniques
sobre unas tarimas de madera.
En este primer tema de la muestra vemos al McQueen ms
artesano, ms tradicional, fruto de la experiencia en Savile
Row. El dominio de formas y patrones tambin deja espacio a
McQueen para experimentar. Resultado de ello son los icnicos
bumster trousers, pantalones con tiro bajo que dejan ver el final de
la espalda, parte que el diseador consideraba ms emocionante
del cuerpo humano (dicho diseo tambin se encuentra en una
falda presente en la estancia). Adems tambin podemos encontrar otras creaciones, como una levita de seda rosa satinada para
la que utiliz pelo humano, de su coleccin de graduacin, o una
chaqueta con motivos de la muerte de Cristo de su coleccin Its
a Jungle Out There (otoo/invierno 1997-1998).
En Romantic Gothic la sala est decorada con espejos antiguos y la
luz es menos intensa. La atmsfera se completa con unos ruidos
de fondo entre los que se distingue un fuerte viento y aullidos
de lobos. Todo ello da a la estancia un carcter ms misterioso y
macabro.
Su gusto por lo gtico y su intencin de evocar la poca victoriana al estilo de Edgar Allan Poe es ms que evidente. De hecho,
l mismo se lleg a denominar el Edgar Allan Poe de la moda.
Las creaciones estn inspiradas en el culto a la muerte o en personajes tpicos relacionados con el concepto literario de lo gtico
(vampiros, antihroes). Algunas de las piezas que podemos encontrar en la exposicin son las pertenecientes a las colecciones
The Horn of Plenty (otoo/invierno 2009-2010) o Supercalifragilisticexpialidocious (otoo/invierno 2002-2003).
Adems se encuentra una vitrina con algunas de las creaciones de su coleccin pstuma (otoo/invierno 2010-2011). En
ella declara su amor por la historia del arte, en especial por los
pintores flamencos.
En Cabinet of Curiosities podemos observar una serie de accesorios
que muestran su gran imaginacin, fruto de la observacin y la

importancia que daba a la naturaleza. Entre muchos de los complementos, estn presentes algunas colaboraciones con Philip
Treacy, Shaun Leane o Erik Halley.
Romantic Nationalism es, sencillamente, el orgullo de McQueen
por su herencia escocesa y su inters por la historia britnica. La
primera parte simula la estancia de un castillo. A travs de las
creaciones pertenecientes a The Girl Who Lived in the Tree (otoo/
invierno 2008-2009) vemos al McQueen narrador de historias. Al
parecer, esta coleccin intentaba desarrollar un cuento que se le
haba ocurrido al observar un olmo de su jardn, de unos seiscientos aos. Una chica habitaba en el interior de aquel rbol, sala
para escapar de la oscuridad, buscar un prncipe y convertirse
en reina. Tambin estn presentes algunas creaciones de Widows
of Culloden (otoo/invierno 2006-2007). En la segunda parte, el
decorado est destrozado, al igual que lo parecen algunas de las
prendas expuestas, pertenecientes a la coleccin Highland Rape
(otoo/invierno 1995-1996). La coleccin, que se interpret
como smbolo de la violacin de las mujeres, no fue otra cosa que
una forma que us McQueen para repasar y recordar algunos
captulos de la historia. Por ltimo se encuentra el holograma de
Kate Moss de la coleccin de Widows of Culloden (otoo/invierno
2006-2007), junto con una reproduccin exacta del vestido que se
utiliz para la representacin.

McQueen a menudo encontraba lo que necesitaba para alguna


de sus colecciones en la naturaleza. Aunque esa pasin por la
flora y la fauna est presente en gran parte de sus colecciones, en
Romantic Naturalism se expresa en mayor grado.
Las paredes de la primera parte de este tema estn decoradas
con un papel que intenta reproducir un dibujo del diseador.
Se compone de una serie de vitrinas en las que estn encerrados trozos de naturaleza y de la carrera del diseador de Widows
of Culloden (otoo/invierno 2006-2007) y Sarabande (primavera/
verano 2007). El final de este tema y de la exposicin lo compone
parte de la coleccin Platos Atlantis (primavera/verano 2010),
inspirada en el libro de Darwin El origen de las especies (1859). En
ella, el brillo, los materiales y los tejidos consiguen crear efectos
pticos increbles.
Todas ellas muestran, en definitiva, la obra maestra de un genio
que nunca se acomod y que siempre supo ofrecernos cosas diferentes. There is still a lot I want to achieve. There isnt any room
for complacency in this head. Es quizs esta frase la que resume
su actitud frente al trabajo y al xito. Todava hay mucho por
hacer, y bien es cierto que lo sabemos todos los que formamos
Danza Ballet, por eso no hay lugar para conformismos en esta
cabeza, ni en la ma, ni en la de Carolina, ni en la de ninguno de
los que trabajan en esta revista. Porque el xito est ligado a la
constancia, y la constancia al trabajo duro
Gracias, Carolina. Y gracias a ti, McQueen.

La primera parte de Romantic Exoticism se compone de espejos


y platos giratorios (segn Andrew Bolton, la intencin era que
pareciera una cajita de msica) sobre los que descansan las
creaciones de la coleccin Its Only a Game (primavera/verano
2005-2006), cuya puesta en escena se desarroll sobre un tablero
de ajedrez de grandes dimensiones.
McQueen salta las barreras geogrficas y se transporta a pases
ms lejanos para observar y conocer otras culturas, usando otros
elementos y materiales y reconfigurndolos hasta hacerlos suyos
(ejemplo de ello es su tratamiento del quimono). Es as como
termina sintiendo una fuerte atraccin por lo extico. China,
Turqua o la India son algunos de los lugares que visita a travs
de su mente y de su obra.

33

All images, courtesy The Metropolitan Museum of Art, New York.


Images are from the exhibition catalogue Alexander McQueen: Savage
Beauty published by The Metropolitan Museum of Art, 2011.

DanzaBallet

DanzaBallet
02

Como bien nos explicaba Andrew Bolton, Savage Beauty hace referencia a los contrastes presentes en la carrera de McQueen.
En primer lugar, entramos en una sala donde se encuentran dos
vestidos de VOSS (primavera/verano 2001), en concreto uno de
color rojo de plumas de avestruz y otro de conchas de navajas
de mar. La textura, el color y las formas de ambos representan
esos contrastes y devuelven al visitante recuerdos emocionantes de su obra. El resto de la muestra se divide en varios temas,
varias vertientes del romanticismo presente siempre en la vida
de McQueen: The Romantic Mind, Romantic Gothic and Cabinet of
Curiosities, Romantic Nationalism, Romantic Exoticism, Romantic Primitivism y Romantic Naturalism.

Con Romantic Primitivism nos sumergimos otra vez en una de las


tantas historias que deseaba contar McQueen. En este caso el
diseador narra un naufragio con Irere (primavera/verano 2003).
Eso justifica el material usado para el decorado, que simula al
empleado para la construccin de un barco. Tambin estn presentes algunas de las prendas de Eshu (otoo/invierno 2000-2001)
o de Its a Jungle Out There (otoo/invierno 1997-1998). En dicha
estancia se reflejan de nuevo los fuertes contrastes, as como la
excelencia a la hora de trabajar los tejidos. Especial atencin
recibe el vestido Oyster (primavera/verano 2003) que parece semejarse a la superficie de una ostra.

02

Los ballets suecos Les ballets sudois


Por Isabel Felguera Arias

Si el texto anterior sobre los Ballets


Suecos hablaba de los aos de formacin y gestacin de la compaa, as
como de sus creadores y miembros integrantes, el presente escrito presenta a
la compaa ya en plena accin a partir
del debut de su coregrafo y principal
bailarn, Jean Brlin, en el solo que
realiz en el Comdie des Champslyses el 25 de marzo de 1920.
El programa escogido para presentarse ante el pblico comprenda siete
composiciones, entre las que se encontraban Sculpture ngre, Devant la mort,
Danse cleste y un baile folclrico sueco.
A pesar de unos cuantos crticos que vagamente se quejaron de los interludios
musicales, por encontrar el espectculo demasiado largo, el debut de Brlin
en Pars fue un xito sonado: Este
bailarn, cuya sensibilidad, inteligencia
y tcnica son incomparables, ocupa su
lugar con dignidad en la familia ilustre
de los Duncan, Nijinsky, Pavlova y
Fokine (Ren Bruyez).
Los crticos se sorprendieron de esta
modalidad desconocida de danza,
es decir, la danza emergente libre,
moderna o contempornea, que no
aspir a una gracia ligera y aireada, sino que trat el suelo como
un compaero y acentu el peso natural del cuerpo que baila en
vez de tratar de disfrazar su peso. Brlin bas sus ideas en los
movimientos naturales de la escuela emergente de Centroeuropa,
distancindose de la disciplina clsica y acadmica del estilo que
l haba practicado en la escuela de ballet.
As, con esta presentacin al pblico parisino, Brlin ya haba
encontrado un camino a seguir. Durante los prximos cinco aos,
presentar la nueva danza libre con un lenguaje corporal totalmente expresivo en formato de un ballet a gran escala.
En su flamante estrenada sede, el Thtre des Champs-lyses,
el lunes 25 de octubre de 1920, los Ballets Suecos estrenaron su
repertorio. Iberia abri el programa de los Ballets Suecos con un
espectculo maravillosamente prdigo. El viejo pintor Alexandre
Steinlen, adorado por los franceses, cre tres inmensos paisajes
espaoles y dise cientos de trajes intensamente coloreados. El
director de orquesta, D. E. Inghelbrecht, hizo una orquestacin
elegante de una suite de piano de Isaac Albniz.
34

A principios de diciembre de 1920 y tras


ms de cincuenta actuaciones en Pars,
los Ballets Suecos comenzaron una
gira por Inglaterra, Espaa y Blgica.
Mientras tanto, Rolf de Mar cedi el
escenario del Thtre des Champs-lyses a los Ballets Rusos de Diaghilev.
El primer destino fue Londres, donde
la compaa estuvo desde diciembre
de 1920 hasta el 21 de enero de 1921.
En aquel momento, Inglaterra an no
haba formado sus propias compaas
de ballet, aunque contaba con grandes
solistas como Adeline Gene. As, el
inters de los ingleses por el ballet
provena de las giras que los Ballets
Rusos haban hecho por Inglaterra
pero, sobre todo, provena de Pavlova,
que hizo de Londres la base de sus
viajes por todo el mundo.
A este respecto, la mayora de las
reseas periodsticas inglesas sobre los Ballets Suecos hablan
primero de los Ballets Rusos: Los Ballets Suecos han sido
una decepcin para la mayora de nosotros. Esperbamos que
tomasen el lugar de los Ballets Rusos durante las ausencias demasiado largas de estos en Londres (Ernest Newman, Manchester
Guardian, 16 de diciembre de 1920). Adeline Gene, la principal
bailarina de Londres, tena la ltima palabra en una entrevista
sobre los Ballets Suecos realizada por Observer (el 9 de enero
de 1921): Despus de todo, si el arte de la danza quiere ser
tomado en serio, la tcnica debe ser el rasgo principal en el ballet.
Usted tambin podra perfectamente realizar una pera y dejar
a los cantantes hablar sus palabras en lugar de cantarlas, como
producir un ballet y no exhibir nada de tcnica.
La nica pieza que destaca en la prensa inglesa por sus palabras
de alabanza es El Greco.
La segunda vez que los Ballets Suecos visitaron Inglaterra, en
octubre de 1922, Rolf de Mar ofreci al pblico ingls programas
ms calmados con msica complaciente la versin de Brlin
de Chopiniana, La bote joujoux de Debussy, y un divertimento
cuyo resultado fue, al fin, que los Ballets Suecos recibieron una
cordial bienvenida (News of the World, 15 de octubre de 1922).
Despus de la visita a Londres y antes de la de Espaa, Rolf
de Mar organiz quince funciones en Pars, durante las cuales
Brlin encontr la oportunidad perfecta para presentar su nueva
creacin, La bote joujoux (15 de febrero de 1921). La eleccin

El Century Theater fue el que se le adjudic durante su etapa


neoyorkina. El problema era que el teatro slo iba a estar disponible durante una semana, durante la cual la compaa deba
presentar nueve actuaciones con las adicionales matines el mircoles, jueves y sbado. Despus de Nueva York, la compaa
realiz dos semanas de actuaciones improvisadas en Filadelfia y
Washington, para luego volver al Century Theater otra vez.

De nuevo en Pars, el 9 de enero de 1922, comenz la nueva


temporada de los Ballets Suecos con una importante premire internacional el 20 de enero: Skating rink. Este fue, una vez ms,
un ballet potico, inspirado en el poema bailado publicado en Le
Mercure de France en 1920 por el futurista Riciotto Canudo.

Esta segunda temporada en Nueva York, que comenz en la


noche del 25 de diciembre de 1923, no consigui atraer el inters
del pblico ni de la prensa y tuvo que finalizarse antes de dos
semanas, despus de lo cual la compaa se vio obligada a realizar
una gira por veintisis ciudades de provincia.

La concepcin visual de Skating rink, ms all de la escenografa, debi mucho a Fernand Lger. Si el cubismo haba hecho su
entrada en el mundo del ballet con Parade, de Picasso, y La bote
joujoux, de Hell, con Skating rink este se convirti en algo brillante, irresistiblemente seductor para los ojos del espectador gracias
a los colores de Lger. El efecto general que provocaba todo el
conjunto era el de un gran cuadro abstracto pero viviente.

Las crticas favorables prevalecieron por encima de todas: el


Washington Times (6 de diciembre de 1923) public: Una experiencia teatral sin precedentes una coreografa remarcable,
que es realmente la sntesis de las ultramodernas tendencias en
msica, arte y danza El aspecto ms excepcional de los Ballets
Suecos consiste en unificar las tendencias ms modernas de las
artes por primera vez, tal como Wagner supo combinar en un
tiempo menos agitado que este.1

La temporada en Pars fue breve, ya que el 29 de enero se marcharon de gira en un largo tour por Centroeuropa. En Berln,
donde actuaron del 1 al 15 de febrero, su xito fue tal que se
vieron obligados a volver all durante un mes entero a su vuelta
de Viena y Budapest. Esta segunda visita a Berln vino seguida de
actuaciones en varias ciudades importantes de Alemania, como
Colonia y Hamburgo, y luego en Estocolmo hasta mayo de 1922.
Su viaje por Centroeuropa fue crucial desde el punto de vista de
la influencia que los Ballets Suecos pudieron ejercer en la evolucin de la danza. Las innovaciones coreogrficas de Brlin dieron
luz al camino que la danza contempornea deba seguir en los
pases de la Europa central: una danza liberada de la esttica del
ballet clsico.

Pocos das despus de esta excepcional crtica, Les maris de la tour


Eiffel fue sustituida por Within the quota. Este ballet fue recibido
como tpicamente americano gracias a su ritmo rpido, su msica
jazz y, sin duda, sus alusiones a los grandes del cine, as como
tambin su humor.
1. Todas las citas referentes a crticas periodsticas sobre los Ballets Suecos han
sido extradas de HGER, B.: Ballets sudois, London, Thames and Hudson, 1990.

Una de las mejores crticas (aparecida en Stettins Ostsee-Zeitung y


firmada por el Dr. P. L.) distingua en el trabajo de Brlin diferentes estilos que podramos denominar Expresionismo, Cubismo y
Futurismo y le consideraba como el creador de un nuevo estilo
en danza, Jean Brlin es todo un genio.
El 16 de mayo de 1922, la compaa lleg a Estocolmo para realizar
la primera y nica funcin que los bailarines suecos haran en su
ciudad natal. La Royal Opera an no haba perdonado que se
hubiesen llevado a sus mejores bailarines, as que la administracin de la Opera lanz una campaa de difamacin contra Brlin
y de Mar en los peridicos de derechas que, por su maldad y
falsedad, no ha visto parangn en la historia de la prensa sueca.
Pero en las dos semanas que los Ballets Suecos actuaron en Estocolmo, poco a poco, impresionaron a un nmero importante de
gente. As, la Royal Opera tuvo que ceder gradualmente ante esta
nueva opinin, y poco despus invit a Brlin a crear un ballet,
Bergakungen, cuya premire fue el 7 de febrero de 1923. Brlin
tambin llev a escena en la Opera Marchand doiseux y Les vierges
folles (8 de septiembre de 1923).

Entreacte. Ren Clair and Francis Picabia. 1924 Private Collection.

Despus de unos pocos meses de vacaciones y de diversos ensayos,


los Ballets Suecos comenzaron un nuevo tour por las provincias
francesas, para viajar ms tarde a Suiza y Escandinavia. Luego
fueron a Londres y all comenzaron una nueva gira por Inglaterra
durante algo ms de un mes, hasta que, desde febrero hasta abril
de 1923, se marcharon a actuar en Italia.
El 3 de noviembre de 1923, Rolf de Mar sali de viaje rumbo a
Nueva York, seguido una semana despus por Brlin y el resto
de la compaa. Cuando partieron con la intencin de conquistar
el Nuevo Mundo, los Ballets Suecos ya contaban con ochocientas
cincuenta actuaciones que los acreditaban. Rolf de Mar estaba
impaciente por realizar este viaje con algunos de sus trabajos ms
avanzados: Lhomme et son dsir, Les maris de la tour Eiffel, Skating
rink y Les vierges folles.

35

Entracte. Ren Clair. Marcel Duchamp et Man Ray jouent


aux checs sur les toits de Paris.1924 Private Collection.

DanzaBallet

DanzaBallet
02

Con Iberia, Brlin apunt a una sntesis de la vida diaria espaola.


La coreografa, ms que comprender bailes populares conocidos,
o el flamenco, estaba basada en los movimientos naturales de los
espaoles y reflejaba el comportamiento humano y el lenguaje
corporal que es caractersticamente ibrico. Iberia marc el principio de una tendencia en la coreografa que se podra llamar
danza teatral realista.

El programa inaugural continu con


Jeux, la obra maestra final de Debussy,
que Nijinsky haba coreografiado y
bailado para los Ballets Rusos en la
temporada de 1913 en el Thtre des
Champs-lyses. Y, para cerrar el
programa del estreno de la compaa,
bailaron Nuit de Saint-Jean.

de Brlin estuvo determinada por el magnfico libreto escrito en


1913 por Debussy y por la escenografa sin duda alguna, la
primera escenografa cubista para un ballet creada por Andr
Hell. Enseguida Brlin cre una coreografa compuesta por movimientos angulares para adaptarse as a los muecos cubistas de
Hell. El resultado fue un original, brillante y agraciado trabajo
que siempre fue muy popular entre el pblico.

02

Una vez llegados a Washington, los Ballets Suecos no fueron


capaces de llenar ni el ms diminuto teatro de la ciudad. Rolf
de Mar estaba seriamente preocupado. l esperaba hacerse un
nombre en los Estados Unidos y establecer una segunda sede all.
Haba pensado permanecer con la compaa seis meses del ao
all y los otros seis en Pars.
Al menos los Ballets Suecos provocaron un debate sobre el futuro
de la danza en los Estados Unidos: Why Cant We Have a True
American Ballet? (Por qu no podemos tener un verdadero
Ballet Americano?), deca un titular escrito en cinco columnas
en el New York Herald (20 de enero de 1924). La mayora de peridicos coincidan en que el ballet sera el gran arte del futuro en
los Estados Unidos.
Finalmente el tour acab en Allentown el 1 de marzo de 1924, y
Rolf de Mar concedi a toda la compaa unas largas vacaciones (con todos los salarios pagados), de modo que los bailarines
tuvieron tiempo de volver con sus familias a Suecia.

Fernand Lger, 1921. Skating rink drawing of decoration.


Private Collection.

Hasta este punto, los Ballets Suecos tenan ms o menos dinero


para cubrir sus gastos; en ese momento, la suma de las prdidas
ocasionadas en los Estados Unidos debilitaba bastante los recursos
de Rolf de Mar. Silenciosamente, comenz a vender piezas de su
inmensa coleccin de arte entre las que se encontraban algunas
realizadas por los ms grandes artistas contemporneos, para
poder seguir manteniendo su empresa.

siendo un fenmeno aceptado actualmente gracias al trabajo de


Pina Bausch. Relche contiene muchas ideas innovadoras que a
da de hoy funcionan como una fuente de inspiracin, aunque los
crticos ms conservadores, sin embargo, no supieron entender
tanta modernidad. Ren Clair y su pelcula Entracte fueron algo
ms calurosamente recibidos. Hoy en da es un clsico de la
historia del cine, continuamente proyectado alrededor del mundo.

Brlin fue el nico en no tener vacaciones. Deba realizar un


nuevo programa y las coreografas correspondientes. Cre nada
menos que cinco trabajos slo durante el otoo de 1924. La
premire de la temporada 1924-1925 tuvo lugar el 19 de noviembre
de 1924 y estuvo compuesta por cuatro nuevos ballets: Le roseau,
Le porcher, Le tournoi singulier y La jarre. Adems, se encontraban en
medio de la preparacin de otro nuevo gran ballet, Relche sin
saber que este iba a ser su ltima creacin.

A pesar de la aparente calma y del aclamado xito de las ltimas


creaciones, los Ballets Suecos tenan problemas internos. Brlin
haba dado demasiado de s mismo en todas sus actuaciones y
creaciones como para no mostrar ningn signo de cansancio. En
cuatro aos haba creado veinticuatro ballets, bailado tres papeles
principales en cada uno y realizado largas giras por Europa y
Amrica, que haban acabado por agotarlo.

Relche se cre en el invierno de 1923 y fue ideado por Blaise


Cendrars, autor de La cration du monde. Erik Satie compuso la
msica, y Francis Picabia, quien estaba entusiasmado con el
proyecto, cre la escenografa. La idea original de Cendrars fue
gradualmente sustituida por la de Picabia; as que Relche debe
considerarse ms un trabajo de Picabia que de Cendrars.
El 27 de noviembre de 1924, toda la gente de moda de Pars
se dirigi hacia el Thtre des Champs-lyses, como siempre
ocurra en las premires de los Ballets Suecos, pero entonces descubrieron que en el exterior del Thtre des Champs-lyses no
haba ni luces ni carteles. El espectculo estaba cancelado (relche,
en francs). Brlin estaba enfermo, con mucha fiebre, as que De
Mar haba decidido cancelar la actuacin, pero no haba tenido
tiempo suficiente para informar al pblico a travs de los medios
de comunicacin.
Brlin, finalmente, fue capaz de bailar el 4 de diciembre, y la
gente de moda de Pars visti una vez ms sus mejores galas para
ver este ballet instantneo en dos actos con la presentacin de la
pelcula Entracte, de Ren Clair, entre ambos y en la que aparecan personajes tan importantes como Marcel Duchamp, Man
Ray o el propio Jean Brlin, en una serie de extraas escenas al
ms puro estilo dadasta que, aun as, deba mucho al primer cine
cmico americano.

36

Aun as, Rolf de Mar continu trabajando para promover la


danza. En 1932, fund en Pars los Archives Internationales de la
Danse, que rpidamente aument con la biblioteca ms grande
sobre danza del mundo. En 1950 decidi que los Archives eran una
coleccin demasiado importante como para mantenerse en manos
privadas, as que don todo a la Bibliothque Nationale, que instal
la enorme coleccin de grabados y documentos en la Bibliothque
de lOpra.
Rolf de Mar muri el 28 de abril de 1964 dejando su fortuna al
Dance Museum. La historia le recuerda por ser un hombre emprendedor, un trabajador implacable y, ante todo, un visionario
que supo distinguir entonces ideas de hoy

El ballet estaba cargado de grandes novedades como el brillante


decorado de fondo cubierto por centenares de luces de automviles dirigidas hacia el auditorio que, cuando se encendan, cegaban
a los espectadores, que no podan ver con claridad qu suceda en
el escenario, o la msica de Satie, basada en canciones de juegos
infantiles.

BIBLIOGRAFA

Relche fue el precursor de tendencias que an estaban por llegar.


La frmula fue adaptada de nuevo alrededor de 1950 por John
Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg, fervientes
admiradores de Satie, y los ballets donde se baila menos siguen

Les ballets sudois dans lart contemporain, Textos de Fokine, Haquinius, de Mar [et al.]. Contribuciones de Claudel, Casella,
Cendrars [et al.]. Lminas en color de Bonnard, de Chirico,
Colin [et al.], Pars, ditions du Trianon, 1931

BERGQUIST LINDEGREN, K.; HGER, B.: Svenska Baletten.


Les ballets sudois 1920-1925. Ur dansmuseets Samlingar, Stockholm,
Moderna Museet, 1969
HGER, B.: Ballets sudois, London, Thames and Hudson, 1990

37
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Con este problema sobre la mesa, De Mar rechaz la idea de


sustituir a este bailarn nico y colaborador intachable. No estaba
dispuesto a repetir incesantemente durante aos su repertorio,
l era un explorador, un descubridor. As que el 17 de marzo
de 1925, despus de una funcin muy floja en pernay, Rolf de
Mar anunci a sus socios su decisin de disolver la compaa:
los Ballets Suecos haban llegado al final de su vida.

02

John Neumeier is the Alma mater of the Hamburg Ballet. Author,


creator and choreographer, he took over as artistic director of the
company in 1996.
Equipped with a vast knowledge of the great tradition of classical
ballet repertoire, it was under his direction that the Hamburg
Ballet quickly became one of the most important and prestigious
companies in the world.
Neumeiers works are excellent artistic creations, where the sets,
costumes and choreography are evidence of the high quality of
his work. He has an aesthetic and a unique narrative style that he
has cultivated and perfected over his years as head of the German
company.
The great legacy of his genius will be his unique and almost miraculous ability to be able to transform a ballet from the most
classical of repertoires into a modern work, without losing the
essence with which it was created.
John Neumeier has honoured us by giving us an exclusive interview, answering questions from our collaborator Yukihiko
Yoshida.
Die Kameliendame and The Little Mermaid are your
highly-acclaimed dramatic ballets, but what would you like to
work on next?
My next major choreography is a dramatic ballet called Liliom,
based on the play by Ferenc Molnr. I have just begun work on
the actual choreography itself. I am creating Liliom for the
dancers in my company, and Alina Cojacaru will be guesting. I
have created Julie, the lead female role, for her. For the first
time since The Little Mermaid, a score has been composed for
one of my ballets, by none other than Michel Legrand, whose
work I greatly admire.
How would you explain the essence of dramatic ballet?
The essence for me is that the drama which is very much based
on emotions can be understood, if not felt, immediately by
everyone in the audience. There is no point in a story that is told
artfully but that does not reach the heart.

Mr. John Neumeier


Artistic Director and Chief Choreographer of The Hamburg Ballet
38

In November, the revival of my first full Symphonic Ballet is


scheduled, Third Symphony by Gustav Mahler. I will leave the
next premiere after Liliom, which will be called Renku, to the
younger choreographers in my company. After that, I dont have
any specific plans as yet. As far as Religious Ballets are concerned, I still dream of creating choreographies for the second part
of Bachs Christmas Oratorio and his Mass in B Minor.

Holger Badekow. Photo courtesy of Hamburg Ballet - John Neumeier.

How were you inspired by John Cranko and Marcia Haydee,


and how does it affect your current works?
John Cranko inspired me in the way he told stories in his ballets,
as well as in the way he directed his company. Marcia Haydee
inspired me as a dancer as far as both her technique and her
personality are concerned. For me as a choreographer it is most
important that a dancer is both a special dancer and a unique
person. The body is the instrument that allows them to express
their personality and the character of a role.
Contemporary ballet works are becoming more and more
diverse. How do you see the future of ballet?
I think, in many ways diversity is the key to the survival of ballet
as an art form. However, the foundation for this diversity is
ballet tradition. This tradition may not be archived only as a
museum ballet but has to be cultivated to be kept alive. This is
why it does not suffice to deal with the contemporary alone, but
to incorporate the tradition of ballet creatively and thus make
it contemporary. I notice that more and more companies work
with a ballet director and buy choreographies from well-known
choreographers from all over the world. It is almost like a supermarket. I am critical of this development. Instead of creating a
personality and uniqueness for the company, the same works are
danced all over the world. I would hope for a counter-movement
to emerge, where ballet directors are also choreographers, thus
strengthening the creativity of both choreographers and dancers.

39
DanzaBallet

DanzaBallet
02

By Carolina de Pedro Pascual

What is the next step, or what specific plans do you have regarding the genres of Symphonic Ballet, Religious Ballet, and
Revival of Classical Works?

John Neumeier

02

!!

You have worked on Oriental themes, such as Haiku, but is


there anything you would like to work on in Asia?
I have drawn a lot of inspiration from Asia and have also worked
with companies there, such as the Tokyo Ballet. At the moment,
I am in the process of building ties with the National Ballet of
China. We met on our tour to Beijing last year. Since then, relations have intensified, and recently through the companys guest
performances at the Ballett-Tage Festival in July. I dream of
working with them sometime. In addition, the second premiere
of this season, Renku, is inspired by a Japanese form of
poetry which bears the same name. However, I will not be the
choreographer, but will leave this opportunity to two young choreographers in my company.
Haiku is a form of poetry, but what other arts and talents,
outside dance, have you been inspired by?
There are many sources of inspiration for me. Apart from my
dancers, I guess the most important one is music. It lays the foundation for my choreographic work.

John Neumeier
Holger Badekow. Photo courtesy of Hamburg Ballet - John Neumeier.

You are known for your researching and collecting of important material related to ballet history but, if there were an
opportunity, would you speak to and share your experience with our young generation and citizens interested in the
stories about your archive?
I would love to have a public museum which houses my collection. At the moment my Foundation is open to academic
research. Furthermore, we also loan many works of art to exhibitions around the world, most recently to the Victoria and Albert
Museum in London, and the Metropolitan Museum of Art in
New York. We also participated in two major exhibitions here in
Hamburg, the last being Tanz der Farben Nijinskys Auge und
die Abstraktion in 2009. We were able to present our substantial
collection of Vaslaw Nijinskys drawings then. In the long run,
however, I would love to create a place which is accessible to all.
Are there any new talents you are focusing on now that you
think will create the next era? And why?
Also, what new talents would you like to bring out into society?

40
DanzaBallet
02

Ballet and dance are constantly being renewed through the


dancers and the choreographers. One of my projects for the next
era of dance, as it were, is the National Youth Ballet. It is a
group of eight young professional dancers who also work as
choreographers who will build their own repertoire, which will
be mostly contemporary. The National Youth Ballet will perform
not only on theatrical stages, but will reach out into society on a
very broad basis: They will perform in schools, museums, retirement homes, and maybe even prisons. My plan is to create a
substantial platform in society for the art of dance

http://auladelasartes.uc3m.es/

Los aos 20 y el inicio


del ballet sovitico
Visto por un joven Alexander I. Pushkin
Por Gemma Gil Tellols

42

Jerry Cooke/CORBIS.

Es cierto que la colectivizacin fue una pesadilla rural, pero con


todo Stalin pudo preparar un balance de cuentas que, desde
su punto de vista, era favorable. Gracias a la colectivizacin
consigui una reserva de campesinos aterrorizados que le proporcionaran una mano de obra industrial barata, hasta tal punto,
con ello garantiz que el pas pudiera exportar materias primas
para pagar la maquinaria industrial importada, y poner fin a las
crisis recurrentes a las que el estado se enfrentaba con respecto
al suministro de alimentos en las ciudades. Tras la colectivizacin
fue el campo y no la ciudad el que pas hambre si la cosecha era
mala.
Otros aspectos que deba tener en cuenta para poder completar su plan para hacer de la URSS una superpotencia mundial,
era mantener el control de la poblacin y que fuera incondicional la fidelidad hacia su persona, (el culto a Stalin). Al igual que
otros comunistas, siempre haba pensado que para la creacin del
tipo de sociedad que defendan era necesario que se llevaran a
cabo ms cambios: los dirigentes comunistas tambin aspiraban a
elevar el nivel educativo y la cualificacin tcnica de la poblacin.
El bolchevismo defenda la alfabetizacin, el internacionalismo y
el atesmo. De todos los logros del rgimen, el ms valorado por
la gente era el triunfo sobre el analfabetismo. La escolarizacin
obligatoria se llev a la prctica con entusiasmo revolucionario.
En 1928 el Partido public una resolucin en la que declaraba al
teatro, cine y literatura, instrumentos de lucha contra la ideologa burguesa. Escritores e intelectuales empezaron a ser tratados
como funcionarios del Estado, con el fin de construir el socialismo bajo las premisas culturales. Lo mismo les ocurri a los
artistas de teatro, desde los peridicos culturales se les animaba a
que crearan obras donde las tramas giraran entorno a la realidad
sovitica del momento. En pocos aos, el Realismo Sovitico se
convertira en la doctrina oficial permitida por el Partido. En el

43
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Kirov Ballet School


Leningrad, USSR. 1 de septiembre de 1958.

En 1924 muri Lenin y poco despus se desencaden el enfrentamiento entre Lev Trosky e Yosif Stalin. El primero era partidario
de expandir la revolucin socialista por Europa, convertirla en
internacional, en cambio Stalin defenda una revolucin ms
centrista, para l slo caba la posibilidad de una sola revolucin
sovitica. El socialismo slo se implantara en un nico pas, con
la intencin de presentar resultados inmediatos, como la industrializacin de Rusia, y el rechazo de los ideales utpicos de una
revolucin mundial. Las tesis de Stalin empezaron a triunfar a
partir de 1926, a raz del apoyo aportado por el Comit Central,
excluyendo de este modo a Trosky. En 1928 empez la llamada
Era stalinista: el nuevo lder, convirti la Unin Sovitica en
una nacin en auge por medio de la economa, gracias al desarrollo de una potente industrializacin. Pero para poder convertir a
la URSS en una superpotencia mundial, capaz de hacer sombra a
los Estados Unidos, era necesario que el pueblo ruso entendiera
los progresos que se estaban realizando, por medio del trabajo
realizado por millones de obreros siguiendo las pautas dictadas
por la planificacin econmica surgida de los planes quinquenales. A parte, la poblacin deba superar, en nombre del desarrollo
econmico, el impacto negativo de las carestas y de los retrocesos
econmicos, derivados de la rpida colectivizacin agrcola. La
colectivizacin agrcola surgi como nica solucin posible para
evitar las crisis recurrentes en el suministro de alimentos imperante en los ltimos aos de la Nueva Poltica Econmica (NEP)
implantada por Lenin. En enero de 1930 el Politbur insisti en
que, en menos de dos aos, una cuarta parte de la tierra cultivable deba pertenecer a las granjas colectivas, se anunciaba as el
inici de una revolucin agrcola. La lucha de clases se intensific
mediante un ataque frontal del gobierno contra los Kulaks. Se
estableci que las granjas colectivas las integraran en exclusiva
las familias de campesinos pobre y medios. Los Kulaks fueron los
que se llevaron la peor parte de la colectivizacin.

02

Graduados del Khortekhini (posterior Academia Vaganova) en 1925.


Alexander I. Pushkin se encuentra en la segunda fila, de arriba abajo,
tercero por la izquierda.
Gentileza Academia Vaganova en San Petersburgo.

del nacimiento de la Unin Sovitica. Surga de este modo, un


genero satrico que mezclaba la dramaturgia con imagines, situaciones y personajes grotescos, episodios extrados de la vida
cotidiana. Pero como ocurre casi siempre con los nuevos proyectos, las ideas se confundieron y entendieron de manera errnea.
La stira se transformo en una parodia irreverente y superficial
de la sociedad contempornea. Las propuestas fueron tachadas
de formalistas y con las nuevas coreografas del momento como,
El Futbolista, La Edad Dorada y El Tornillo se cerr definitivamente
el periodo del realismo sovitico en ballet, el cual dur un decenio,
en donde se puso en prctica una coreografa experimental ligada
a la historia ms reciente de la URSS, y que nada tena que ver
con los ballets imperantes en los aos zaristas.

mundo de las artes, se les peda que representaran la realidad


contempornea, tal cual era, abogando siempre por la veracidad
histrica surgida tras la Revolucin de 1917.

44

Lo curioso de la iniciativa fue, que los coregrafos que aceptaron y se adaptaron a esta nueva realidad Sovitica, como fue el
caso de Lopuhkov, fueron los mismos que aos atrs abrazaron
con ansia las corrientes vanguardistas. La razn por la que las

experimentaciones vanguardistas fueron vistas con malos ojos


tras la llegada de Stalin al poder tiene que ver con el hecho de
que las obras como aquellas, en las que Lopukhov intentaba
plasmar los principios sinfnicos al movimiento, eran capaces de
hacer pensar al pblico en consideraciones artsticas, que en esos
momentos, se consideraban muy abstractas y faltas de aplicacin
a la realidad social. El rgimen sovitico exiga un tipo de obra
que, lejos de someter al pblico a una reflexin artstica, le forzara
a reflexionar sobre los nuevos principios morales y sociales que
la revolucin haba trado consigo, y entre ellos, la necesidad del
sacrificio individual por el bien comn.
En esta nueva faceta, buscaron la manera ms correcta y real de
introducir la trama histrica por medio de la danza y as conciliar
el experimento al introducir episodios ocurridos en los albores

El mismo ao, en el GATOB (futuro Kirov) de Leningrado se


puso en escena el ballet La Edad Dorada con msica de Sostakovich y coreografa de Vladimir Chesnakov, Leonid Yakobson y
Vasily Vainonen. Dicho ballet surgi del concurso de 1929, anteriormente citado, en donde buscaban la mejor trama que reflejar
la actualidad del momento. El premio lo gan el productor ci-

45
DanzaBallet

DanzaBallet
02

A finales de los aos 20, fue el ballet a introducir en sus tramas


la realidad sovitica, contraria a la vida defendida en Occidente.
Era el momento de los felices aos 20, aos de desenfreno, la vida
se viva al da sin pensar en el maana, donde los valores seguidos
eran, el ocio, el despilfarro y la opulencia burguesa. Para poder
entender el empeo de inmersin sovitica en el mundo del ballet,
me servir del siguiente ejemplo: en 1929 el peridico Pravda
presentaba un concurso para crear un libretto de un ballet genuinamente sovitico, el escenario elegido para su estreno sera
el Teatro de Opera y Ballet de Leningrado (GATOB, el posterior Kirov). El anuncio especificaba una serie de requisitos que

se tenan que cumplir para poder entrar en concurso. Estos eran:


Tema de actualidad, tale como los referentes a la Guerra Civil y
al nacimiento de la sociedad Sovitica. Uso de escenas referente
a la vida cotidiana, es obligatorio que los temas giren entorno a
los movimientos de masas, as como: desfiles militares, aglomeraciones en las estaciones de trenes, batallas, medios de trasportes
modernos, etc. El resultado final de este concurso, no vio la luz,
ya que los proyectos presentados a concursos no fueron del
agrado de los miembros del jurado, algunos de los trabajos de los
coregrafos fueron tachados de ridculos.

En 1930 el Bolshoi de Mosc llevo a cabo la produccin El Futbolista de Igor Moiseev, Lashchilin y Zhykov, con msica de Vctor
Oransky. El ballet representaba las clases sociales rusas de la
poca por medio de los personajes principales pertenecientes unos
a la clase trabajadora, la barrendera y el futbolista, y los otros a
la clase media burguesa, el dandy y la Lady. La escena de los dos
trabajadores iba acompaada de fragmentos de canciones revolucionarias, en cambio la de la pareja burguesa bailaban a ritmo
de jazz, la msica de moda en occidente. El ballet tuvo buena
aceptacin entre el pblico, ya que en escena se poda apreciar
las tensiones latentes del momento. El primer acto se desarrollaba
durante un partido de ftbol y el segundo la escenografa reinante
era la Industria Agrcola Moscovita. El ballet conclua con un
divertissement y la entrada en escena de un tractor, smbolo del
desarrollo agrcola de la URSS, y las alternancias de diversos
captulos como la vendimia, la recogida de carbn, y la representacin de las Repblicas Centro-Asiticas, integradas como
nuevas provincias del Estados Sovitico. La vida de este pasticcio coreogrfico no dur ms de dos aos.

02

The Fountain of Bakhchisarai.


Maria - Galina Ulanova, Girei - Piotr Gusev 1940s.
Teatrul Kirov, Leningrad.

46

social, que tambin ha triunfado en dicha ciudad occidental, y ha


trado consigo los aires e ideas revolucionarias de igualdad entre
los pueblos obreros. Entrelazado con una danza de la solidaridad,
cuya celebracin no es otra que la gratitud del trabajo.
Con todo, el ballet La Edad Dorada, fue duramente criticado por
haber ridiculizado los valores morales de la lucha de clase, e incitando a un mal entendimiento del mensaje que quera lanzar el
Partido Comunista tras la Revolucin de 1917.
El 1931, se llev a cabo la representacin del Tornillo, en el
Teatro de la Opera y Ballet de Leningrado (GATOB, despus
Kirov) del coregrafo Lopukhov, con msica de Shostakovich,
extrado de una novela del escritor sovitico Vctor Smirnov. El
trabajo coreogrfico llevado a trmino por Lopukhov desencaden con una trama que presentaba los problemas surgidos a raz de
la industrializacin en Rusia. La elaboracin de los vestidos para
la puesta en escena fueron encargados a Tatiana Bruni, cerrando
as el periodo constructivita en el mundo del arte. El ballet se
desarrollaba del siguiente modo, un trabajador aficionado a la
bebida, Lonyka Gulba, es despedido de la fbrica. Se ala con
un joven trabajador, Goshka, para llevar a cabo un sabotaje a
la planta industrial y as acabar con la produccin. La idea era
poner un tornillo en los engranajes de unas de las maquinas y as

A partir de ese momento, casi ningn coregrafo o compositor


se atrevi a presentar un ballet formal, que contuviera alegoras o tratara de aspectos grotescos de la sociedad. Curioso es el
caso del compositor Dimitry Sosthakovich, despus de presentar
su tercer ballet, Il Limpido Ruscello (Le Courant Limpide) se le
denunci en 1936, de ser demasiado burgus y decadente a la
hora de realizar sus trabajos, de ser demasiado elitista y querer
crear un arte ms vinculado a los cnones del siglo XIX que los
imperantes durante el Realismo Sovitico.

Con todo, los coregrafos vanguardistas pusieron en escena


ballets de tramas inusuales, pero abrieron un camino de investigacin fructfero para la coreografa sovitica que se implantara
a finales de los aos 30 y marcara el nacimiento de una nueva
forma de entender el ballet. Por ejemplo, El Tornillo fue el cant
de la libertad de expresin del momento, despus el rgimen
acabo con toda forma de experimentacin artstica. El fracaso del
El Tornillo signific el cambio hacia las nuevas formas coreogrficas y teatrales soviticas. Con la puesta en escena el 14 de junio
de 1927, en el Bolshoi de Mosc del Papavero Rosso se complet
la idea de un ballet 100% defensor de los valores e ideales del
realismo sovitico y fue a su vez el introductor hacia la nueva
corriente teatral el dramballet.
La implantacin de esta nueva tcnica que introdujo tanto
aspectos interpretativos como danzsticos, la encontramos en
la manera de entender la nueva cultura. Despus de la victoria
bolchevique y la anexin de nuevas repblicas que pasaron a
engrosar en millones el nmero de habitantes de la URSS, el multiculturalismo era el hecho que ms preocupaba a los dirigentes
soviticos, ya que si su plan era crear una superpotencia, necesitaban la cohesin no slo terrestres sino tambin cultural de
todos los pueblos que englobaban el pas. Por ello, Stalin oblig
que el ruso fuera el idioma oficial de la URSS y se enseara de
manera obligatoria en los centros de enseanza esparcidos por
cada rincn de las Republicas Soviticas. Pero esta rusificacin
no se debe entender como el fin de las tradiciones nacionales de
cada repblica, es ms estas fueron conservadas pero a ellas se les
uni la cultura rusa.
Volviendo al ballet, el 23 de abril de 1923, por medio de un
Decreto Oficial enviado por el Comit Central del Partido Comunista, las vanguardias en el terreno coreogrfico se dieron por
concluidas. Se prohibi cualquier asociacin artstica. El Partido
organizo a los artistas. La Academia de las Artes se convirti en el
nico centro oficial reconocido por el Rgimen, capaz de formar a
los futuros artistas soviticos. As como que el Realismo Sovitica
era la nica expresin artstica de validez en la URSS.
En octubre de 1932, con la presentacin del nuevo trabajo coreogrfico, Las llamas de Paris de Vasily Vainonen, ambientado
durante la revolucin francesa, signific el punto de partida de esta
nueva corriente coreogrfica el dramballet. Las danzas populares
francesas fueron la mxima para poder recrear de manera veraz,
el ambiente social del momento. Por primera vez en la historia del
ballet ruso, el papel principal fue interpretado por las masas, lejos
quedaron los ballets de prncipes que se enamoran de campesinas,
caractersticos del periodo Imperial. Aunque este nuevo trabajo
defensara la colectivizacin de la sociedad, no se olvido de intro-

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02

nematogrfico A.V. Ivanovsky. La Edad Dorada, contrapona dos


mundos, cuyo objetivo final era demostrar la superioridad del
mundo bolchevique desde un punto de vista ideolgico, moral y
artstico. La historia de este ballet empezaba as. Un equipo de
ftbol de la URSS ha sido invitado a participar en los campeonatos deportivos que se estn llevando a cabo en una corrupta
ciudad capitalista. Los deportistas se ven amenazados por una
serie de tentaciones, y por la influencia negativa que ejercen
sobre ellos, los siguientes personajes: la diva, empeada en seducirles por medio de una sensual danza. El Fascista, que provoca al
Capitn del equipo obligndole a realizar un brindis inaceptable
para cualquier sovitico, los jugadores del equipo occidental que
con sus comportamientos indecorosos slo hacen que la situacin
se vuelva ms violenta. Pero como en toda gran obra, siempre
aparece el personaje que los salva a todos de caer en el vaco.
Aqu la figura redentora, es un Negro de espritu noble que salva
a una joven comunista, provocando el nacimiento de unos lazos
de fraternidad con la compaa oriental. La coreografa continuaba con una serie de danzas deportivas, alusiones al desarme y
abogaca a un mundo de paz, un can can etc. En la escena final
los deportivas soviticos son detenidos por la polica y justiciados
por un grupo de burgueses que los llevaran a la crcel, hasta el
momento que son liberados gracias al estallidos de la revuelta

producir su bloqueo. Pero antes que esta conspiracin se lleve a


cabo son descubiertos por otro compaero, Boris, un trabajador
modelo que intenta convencerles a que abandonen su diablico
plan, ya que si lo cumplen ocasionaran graves daos no slo a
la fabrica en cuestin sino tambin al desarrollo industrial de
la Madre Patria. Pero los dos rufianes consiguen su objetivo,
golpean al pobre Boris con un tornillo en la cabeza, dejndolo semiinconsciente, el cual deambula por la fabrica sin rumbo
fijo, hasta que es sorprendido por un grupo de trabajadores, y
pensando que esta borracho lo acusan de ser el artfice de haber
bloqueado la maquina. Al final el joven Goshka revela la verdad,
el malefactor es detenido y Boris se rene con su amada Olga,
dirigente del KOMSOMOL (Unin de la Juventud Comunista)
de la fbrica. Los autores intentaron no descuidar ni un detalle
para hacer sentir, al pblico uno ms de la represtacin. Los
bailarines se movan al son de los sonidos producidos por el triqueteo constante de las maquinas y sus movimientos imitaban los
engranajes de estas. La crtica no quedo demasiado entusiasmada
con el resultado final, siendo objeto de stira. Los personajes del
ballet El Tornillo eran: Los trabajadores, el borracho, el Oportunista, el truhan, miembros del Clero, en contraposicin con los
jvenes comunistas miembros del Konsomol. Todos ellos bien
caracterizados, con la intencin de reflejar los valores morales
imperantes en el momento. La msica empleada para la composicin de este ballet, combinaba tanto msica de cmara,
msica popular, elementos musicales extradas del music hall .
Las danzas incluan las marchas de la Armada Roja, usada para
que el pblico asistente las pudiera cantar. Tcnicas circenses
y elementos musicales extrados del Vaudeville. Para la crtica,
las danzas les parecieron demasiados superfluas, no les gusto la
fuerte impronta vanguardista que trasmita el ballet. El resultado,
un fiasco total silbado por un pblico indignado despus de ver
la representacin y la caricatura grotesca ofrecida por el tema
central de la obra, el sabotaje a la fbrica, que fue tratado de
manera superficial y con poca veracidad. El ballet slo subi a
escena una vez, y Lopukhov corri la desgracia de ser despedido
del Teatro.

02

Pushkin en La Flor Roja 1927.


Gentileza Academia Vaganova en
San Petersburgo.

ducir alguna aventura protagonizada por un personaje especfico,


eso si dando vida a un episodio menor, pero siempre encuadrado
dentro del tema principal, la toma de la Bastilla.

a cabo, la mxima expresin del dramballet, Romeo y Julieta en


la versin de Prokofiev-Lavrovsky, extraida de la archiconocida
novela de Shakespeare.

Las llamas de Paris, adems de ser el primer ballet artfice del


dramballet, tambin significo el nacimiento de una estrecha colaboracin con el teatro dramtico y sus productores, sobretodo en
los episodios ms enfticos de la trama, introduciendo en el ballet
los mtodos de recitacin implantados por Stanislavsky y Meyerhold. Este nuevo mtodo se caracteriz por una especial atencin
a la pantomima unida al anlisis introspectivo de los personajes,
dando origen en el mundo de la danza al dramballet.

En todos estos ballets, el anlisis psicolgico de los personajes era


lo ms importante, al centrase en la individualidad de cada uno.
Las tcnicas de recitacin implantadas por Stanislavsky, como
hemos visto, se introdujeron al ballet. Curioso es el caso de la defensora del ballet clsico, en los aos 30 Viktorina Kriger. Desde
el 1920 al 1939 se involucr en la investigacin y adaptacin de
estas nuevas tcnicas teatrales e incorpor su compaa, El ballet
Artstico de Mosc, al Teatro Musical al fusionar la danza con los
mtodos de recitacin defendidos por el realismo de Stanislavsky
y Meyerhold.

En los aos 30 y 40, los coregrafos se introdujeron dentro del


mundo de la literatura para poder crear sus nuevas piezas. De este
modo surgi La Fuente de Bakhchisarai, ballet basado en el poema
homnimo que Pushkin haba extrado de una leyenda popular
que hablaba de una fuente ubicada en un magnifico palacio de
Crimea. La puesta en escena se llevo a cabo en el Teatro de la
Opera y Ballet de Leningrado, con msica de Asafiev y coreografa de Rotislav Zakharov. Entre los bailarines se encontraba una
joven Galina Ulanova.
Zakharov, intent repetir el xito alcanzado con La Fuente de
Bakhchisarai e inicio ambiciosos proyectos tomando como bases
las novelas ms influyentes de la literatura rusa y extranjera. En
1936 Ilusiones perdidas de la novela de Honor Balzac, en 1941
present en el Bolhsoi su versin de la obra de Nikolai Gogol
Taras Bulbas y en 1949 para el Kirov de Leningrado y con msica
de Glire, El Caballero de Bronze del poema homnimo de Pushkin.

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En 1939 se present la obra maestra de Vakhtang Chabukiani


para el Kirov, Laurencia, con msica de Alexander Crain, inspirado en la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega. En 1940 se llev

Vaganova se retir de los escenarios en 1917 y empez como profesora en el Khortekhni (nombre que recibi la escuela de los
ballets Imperiales despus de la Revolucin). Desde el momento
que Vaganova entra a formar parte del elenco de profesores de tal
prestigiosa institucin su nombre pasar a la historia, como una
de las mayores pedagogas de danza clsica. A mediados de 1920
dise un mtodo de enseanza de la danza clsica que habra de
cambiar el futuro de la misma, convirtindose en el pilar de formacin de toda la escuela coreogrfica sovitica. Vaganova parti
del estudio de la tcnica italiana impartida por Cecchetti, tal y

Alexander Ivanovich Pushkin se gradu en mayo de 1925 e inmediatamente pas a ser miembro de los bailarines del teatro de
la Opera y Ballet de Leningrado. El inicio de su carrera como
bailarn profesional coincidi con la implantacin del nuevo ballet
sovitico. Como cualquier joven de su poca educado bajo las
formas clsicas, el tener que hacer frente a estos nuevos ballets
lo desconcertaba al no estar acostumbrado a ese tipo de msica
y coreografa, y como l afirm en sus diarios me senta ms
bien asustado ante ellos
Pushlin alberg un repertorio ms bien clsico durante sus
primeros aos en los escenarios de Leningrado actu en: Chopiniana, pas de troix del Lago de los Cisnes, El Cascanueces, La
Bella Durmiente y la lista contina.
No fue despus de cuatro aos cuando se le incluyo dentro de los
nuevos ballets soviticos, el Cachorro rojo (The Red Poppy), Las
llamas de Paris la Fuente de la Bakhchisarai, Romeo y Julieta.
A continuacin os marcar el recorrido artstico de Alexander I.
Pushkin, durante todo el ao de 1936. 24 de Enero, The ice Maiden
Es mi primera actuacin con Nina Zheleznova, formamos una
pareja compenetrada, trabajo a gusto con ella. Me trasmite
mucha confianza en el momento de estar en escena.
28 de Enero: Ilusiones Perdidas. Me han dado el papel del amigo
de Lucien.
30 de Enero: Presentacin de Katerina he bailado durante el
segundo acto la variacin de Zefir junto a Zubkovsky. Katerina
ha sido interpretado por Iordan
Sus palabras extradas de su diario, demuestran el empeo demostrado por el joven Pushkin a la hora de interpretar estos
nuevos repertorios. En febrero del mismo ao se preparo para
ejecutar el rol de Khan en el ballet El Caballito jorobado de Gorsky
y del Conductor en Ilusiones Perdidas. Continuando sus anotaciones sorprendes algunos comentarios realizados a algunos ballets.
Como hemos podido observar Ilusiones Perdidas fue el ms representado por la compaa de Leningrado a lo largo de 1936.
Pushkin seala como cada mes tena que aprender un personaje

nuevo de dicho ballet: Enero me preparo para hacer el rol del


amigo, febrero el Conductor, marzo el Chef.
Su ltima actuacin antes de estallar la Segunda Guerra Mundial,
y ser trasladado junto al resto de la compaa a Perm fue Romeo y
Julieta, en el papel del Trovador.
Podramos decir, copiando las palabras de su ex alumno Gennady
Albert que Pushkin fue el estereotipo de ciudadano sovitico, al
adaptar su modelo de trabajo a las reglas imperantes del momento
y continuarlas en su vida personal. Perteneciente a la clase trabajadora, su padre era funcionario de la red del ferrocarril. Naci
en 1907, en la aldea de Mikulinos provincia de Tver. 1907 es un
ao turbulento desde su vertiente histrica, periodo de agitacin
masiva promovida por las constantes huelgas, debilitamiento
del poder zarista, y el nacimiento de las vanguardias dentro del
mundo artstico. Cuando Pushkin tena dos aos, Sergei Diaghilev fund su compaa Les Ballets Russes, por lo que gran parte
de la infancia de Pushkin se vio marcada por los aos de experimentacin cultural que le alcanzaran ya en su edad juvenil.
En resumen, estos ballets soviticos contaron con todos los elementos coreogrficos con los que demostrar a Occidente la
superioridad del ballet sovitico en cuanto a virtuosismo tcnico
y realismo interpretativo. Adems en materia de composicin,
sobre todo en los primeros minutos de la obra, las tcnicas de
montaje cinematogrfico por las que los soviticos haban sido
pioneros en este arte en las primeras dcadas del siglo, fueron
aplicadas en un ejercicio sorprendente de yuxtaposicin de
planos y de escenas capaces de situar al espectador en las diferentes realidades y psicologas de los personajes y los mundos
que los rodean. Este uso innovador de formas y contenidos pasa
pronto a un segundo plano y se olvida en aras del claro mensaje
propagandstico que subyace en las obras.
En materia de produccin, las dos compaias principales soviticas el Kirov y el Bolshoi a partir del fin de la Segunda Guerra
Mundial, habran de sufrir la inaccesibilidad como estaba
viviendo el resto del mundo y el ostracismo de un pas encerrado en s mismo, factores que habran de llevar a algunos de sus
miembros ms destacados a abandonar las mismas

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De los cuantiosos ballets surgidos de los poemas de Pushkin, y


que conservaron el nombre original, hay que aadir: El Prisionero del Cacaso, coreografiado en 1938 por Lavrosky y msica de
Asafiev para el Maly de Leningrado. La campesina de Zakharov
con msica de Asafiev, puesta en escena en Mosc en 1946, y Los
Gitanos de Kholfin con msica de Vasilienko.

Pero que ocurre con el ballet clsico. Las autoridades soviticas


decidieron conservar las obras del repertorio imperial creadas
por Marius Petipa y Lev Ivanov. Ballets como La Bella Durmiente,
El lago de los cisnes o el Cascanueces, si bien es cierto sobretodo en
las dos primeras que el mensaje zarista era ms que evidente y
que en un primer momento se pens eliminar de los repertorios,
sobretodo las dos primeras se mantuvieron porque los artistas de
las compaias de ballet lucharon para que se reconociera el valor
coreogrfico de las mismas durante estos aos de cambio y experimentacin y las autoridades los vieron ms que como un cuento
de hadas y por lo tanto, insignificantes a la hora de plantear cuestiones de ndole social en las mentes del pueblo. Con la presencia
de Aggrippina Vaganova, se mantendrn los valores y tradiciones
de los ballets Imperiales.

como se enseaba en su pas, y decidi que est contena errores


bsicos en materias tanto atmicas como tcnicas. La tcnica
italiana haba partido de la divisin del cuerpo tomando como
eje divisorio la lnea que separa la cintura de las caderas. De
esta manera, el cuerpo queda dividido en dos mitades, superior
e inferior, sobre las que la tcnica italiana elabora un complejo
sistema de trabajo de torso y pes, de forma que ambas partes
alcanzan independencia una de la otra. Vaganova decidi que el
eje divisorio del cuerpo tomado por la escuela italiana no era el
correcto. Tomando para sus estudios la columna vertebral como
el eje de divisin del cuerpo, empez a trabajar el cuerpo a partir
de dos mitades simtricas, en las que la espalda se converta en el
centro fundamental del cuerpo. Por supuesto, no rechaz todos
los aspectos de la tcnica italiana y acept su trabajo de puntas
como el ms completo y til en la formacin de bailarines. En su
mtodo combino la tcnica elegante y refinada de los Ballets Imperiales con una danza ms atltica y vigorosa tpica del periodo
sovitico. En 1933 realiz la celebre fusin de la interpretacin
del papel Odile-Odette ejecutado por una sola bailarina, y no dos
como se llevaba haciendo. La bailarina elegida para tal ocasin
fue Galina Ulanova. El trabajo de la pedagoga produjo en los
aos posteriores generaciones de bailarines y bailarinas absolutamente nicos y admirados en el mundo. Entre sus alumnas
destacar a las principales bailarinas soviticas: Natalia Dudinskaia, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Marina Semenova.

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Le 18m au got du jour


The 18th Century back in fashion

1. Maison Christian Dior


Robe haute couture automne/hiver 2004/2005.
Collection archives de la Maison Dior.
Marcio MADEIRA / Zeppelin.
2. Maison Christian Dior
Haute couture automne/hiver 2007/2008.
Collection archives de la Maison Dior.
Marcio MADEIRA / Zeppelin.
3. Vivienne Westwood
Robe du soir prt--porter automne/hiver 1995/96.
Collection Vivienne Westwood Ltd.
Marcio MADEIRA / Zeppelin.
4. Chanel par Karl Lagerfeld
Collection haute couture printemps/t 2005.
Collection archives de la Maison Chanel.
Marcio MADEIRA / Zeppelin.

Couturiers and fashion designers in the Grand Trianon


8 July to 9 October 2011 - Grand Trianon
The Palace of Versailles and the Muse Galliera present an exhibition in the apartments of the Grand Trianon dedicated to the
influence of the 18th century on modern fashion. Between haute
couture and ready-to-wear, fifty models by great designers of the
20th century dialogue with costumes and accessories from the 18th
century and show how this century is quoted with constant interest.
These pieces come from the archives of maisons de couture and
from the Gallieras collections.
Influencing all the European courts, French culture of the 18th
century was embodied by Madame de Pompadour, Madame Du
Barry and even more so Marie-Antoinette paragons of frivolity
that has always fascinated the cinema, literature and the fashion

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Olivier Saillard
Director of Galliera,
City of Paris Fashion Museum.
Pascale Gorguet - Ballesteros
Senior curator at Galliera,
City of Paris Fashion Museum.
Laurent Cotta
Head of contemporary design at Galliera
City of Paris Fashion Museum.
www.chateauversailles.fr

A fantasized style which gives free rein to interpretation: the Bou


Sisters in the twenties revive panniers and lace in their robes de
style, Christian Dior and Pierre Balmain offer evening gowns embroidered with typically 18th century decorative patterns, Vivienne
Westwood brings back brazen courtesans, fashionable Belles are
corsetted by Azzedine Alaa, Karl Lagerfeld for Chanel invites
Watteau with his robes la franaise, the Maison Christian Dior
adorns duchesses with delicate attires, Christian Lacroix drapes his

queens with brocades lavishly gleaming with gemstones and Olivier


Theyskens for Rochas summons up the ghost of Marie-Antoinette
in a Hollywood film.
While mens garments are transformed into womens by Martin
Margiela, Nicolas Ghesquire for Balenciaga enhances women in little
marquis dressed with lace and Alexander McQueen for Givenchy

clothes his marquises in vests embroidered with gold thread. With


Yohji Yamamoto, court dresses are destructured and so does Rei
Kawakubo with riding coats. While Thierry Mugler hides oversized
hoops under the dresses, Jean Paul Gaultier puts them upside down.
Couturiers and fashion designers invite you to discover this 18th
century back in fashion, in the Grand Trianon.

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world. With its huge powdered hairstyles, whalebone stays and


hoop petticoats, flounces, frills and furbelows, garden swings and
whispered confidences, the 18th century brought artifice to its
paroxysm

Commissariat

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Boudoir de l'impratrice Marie-Louise rfrence XVIIIe robe la


franaise
toffe vers 1750-1755, robe dmonte et remonte au XXe sicle.
Cannetill, losang, liser, broch, soie, fils de chane roses, fils de trame
roses et verts, cannetilles de soie, lames, fils riant et friss argent. Galliera.
Vivienne Westwood
Collection Vive la Cocotte, prt--porter Automne/Hiver 1995-1996,
n 85
Robe du soir : modle historique inspir du portrait de Madame de
Pompadour par Boucher ; satin Duchesse rose et dentelle. Collection
Vivienne Westwood Ltd.

Rochas par Olivier Theyskens 2006


Veste et jupe ralises loccasion de la sortie du film Marie-Antoinette
de Sofia Coppola ; tulle gris, faux cheveux, crinoline
Galliera, GAL2006.98.6.2, don de la maison Rochas.
Yohji Yamamoto
Collection prt--porter Printemps/t 2011, passage 17
Veste zippe gris clair en coton, chemise blanche en coton, noeud lavallire en coton blanc . Collection maison Yohji Yamamoto.
Yohji Yamamoto
Collection prt--porter Printemps/t 2011, passage 26
Veste sans manche boutonne en coton gris rayures, chemise en coton
blanc, pantalon court rayures en viscose, noeud papillon en soie blanc
Collection maison Yohji Yamamoto.

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Germaine Krebs:
Madame Grs
Por Carolina de Pedro Pascual

Madame Grs (1903-1993) fue una notable maestra de la alta


costura que marc la moda francesa de los aos treinta hasta los
ochenta. Esta artista, que esculpe la tela envuelta en antigedad,
ha sido considerada por grandes costureros del siglo xx figuras
de la talla de Yves Saint Laurent o Hubert de Givenchy como
una artista sumamente extraordinaria a la cual se poda elevar a
la altura del mismsimo Balenciaga.

Casada en 1939 con el ilustrador ruso Serge Czerefkow, a quien a


quien le debe su enigmtico nombre comercial, tuvo una hija, en
1936, llamada Anne. El ruso Czerefkov dejara a Madame Grs
para marcharse a la Polinesia francesa, lugar del que nunca jams
regres. Si bien no volvieron nunca a verse, fue madame Grs
quien durante la vida del artista, y hasta su muerte en 1970, le
financiara su trabajo.

Nacida como Germaine Emilie Krebs en 1903, en el seno de


una familia burguesa de origen judo y amante de las artes, de
pequea soaba con ser escultora o bailarina, pero ambas profesiones le fueron vetadas por su familia. Con la determinacin
de no dejar morir ninguna de sus dos grandes pasiones, decidi
aplicar sus elevadas dotes creativas y utiliz como medio de expresin y catarsis telas, dedales y agujas, con el nico fin de dejar
fluir la verdadera pasin que senta hacia la escultura.

En la Francia ocupada, y a pesar de su condicin juda, haba


logrado mantener su puesto de trabajo porque los alemanes le
permitieron continuar con su negocio con la esperanza de que
vistiera a las esposas de los altos oficiales. No solo se neg a
hacerlo, sino que, como ferviente patriota que era, sus vestidos
de la poca estallaron con los colores de la bandera de la Repblica de Francia: rojo, blanco y azul. Su local fue inmediatamente
cerrado y tuvo que huir de Pars buscando refugio en los Pirineos.
Regres cuando Francia fue liberada, y la posguerra fue su poca
de mayor apogeo.

Comienza de esta manera a dejar trabajar sus manos y permitir


volar su imaginacin, esculpiendo en la tela vestidos con reminiscencias del arte helnico. A travs de la creacin de prendas de
enorme belleza armnica y composiciones equilibradas, basadas
en el ideal clsico, encuentra el camino para su expresin artstica
definitiva de la mano de su maestro, el modisto Premet, quien le
ense las bases precisas e inequvocas de las tareas de costura,
corte y confeccin.
Dara el gran paso en 1923, cuando comenz a trabajar como costurera en una casa de confeccin de ropa llamada Alex Couture.
Ms tarde, entre 1933 y 1934, junto a su amiga, tambin costurera, la Srta. Juliette Barton, inaugura Alix Barton, un coqueto
estudio en un pequeo apartamento de tres habitaciones en la
Rue de Miromesnil, situada en el VIII Distrito de Pars, justo
encima de la famosa galera Bernheim-Jeune, en la actualidad el
distrito de Pars de la alta moda, sede de grandes marcas.
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En 1942 dejaba el nombre de Arlix y fundaba su propia casa de


moda, en Rue de la Paix nm.1-2, que dirigira hasta 1988 bajo el
nombre distintivo que la acompaara como sello indiscutible de
la alta costura: Madame Grs.

Autodidacta por naturaleza, Madame Grs dedic toda su vida


al dominio de su profesin. El mito cuenta que en su atelier de
costura sus trabajadoras eran como devotas monjas que trabajaban en el ms absoluto silencio y la ms profunda concentracin.
En 1958-1959, viaja a la India en busca de novedosas tcnicas
para la utilizacin de nuevos tejidos y encuentra nuevas fuentes
de inspiracin. Siempre dentro de la alta costura desarrolla la
construccin de prendas exticas, de inspiracin tnica, como
saris, caftanes y kimonos. Los nuevos modelos de vanguardia
demostraban que madame Grs era un genio actualizado en pleno
contacto con su tiempo y los avances de su poca. Sin embargo,

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Bustier, Spring 1964. Jerseys de viscose blanc.


Galliera, muse de la Mode de la Ville de Paris.
Stphane Piera / Galliera / Roger-Viollet. CORDON PRESS.

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Tiempo despus se estableci por cuenta propia y cre su propio


atelier, Alix, en el nmero 83 de la aristocrtica y hoy comercial
Rue du Faubourg Saint-Honor.

De carcter distante, y difcil, solo con 1,50 de altura y con mirada


infantil, Grs posea una personalidad pudorosa, austera y digna.
Poco se sabe sobre su vida personal. Odiaba la vida pblica
y viva volcada en su trabajo. Su carcter era el de una figura
distante cuya naturaleza pareca impenetrable, y marcaba claramente el lmite de una vida privada que siempre supo mantener
en reserva. La discrecin fue una cualidad que la acompa
durante su vida. Dotada de un espritu sensible e influida por los
cnones de las estatuas y pinturas de la Grecia clsica, el suyo fue
un estilo individualista cuyo nico centro de inters en la vida fue
su actividad profesional.

02

se neg a ingresar en el sistema del prt--porter hasta 1980.


Cabochard, su primer perfume, y sus posteriores fragancias la
convirtieron en una mujer temporalmente rica.
Tras una lista de premios y altas distinciones, en 1937 recibi el
primer premio de la alta costura. En 1942 cre la firma Grs y
la invistieron con el ttulo de Chevalier de la Legin de Honor.
En 1976 fue galardonada con la Aguja de Oro, la mayor distincin que un gran modisto poda recibir en Francia. Madame Grs
fue nombrada, en 1972, presidenta de la Chambre Syndicale en
calidad de decana de costura. En 1983 recibe la medalla de Comandante de las Artes y las Letras de Francia.
Su ideal de belleza y habilidad artstica influy en generaciones
de diseadores hasta su muerte, en 1993.
A travs de sus sugerentes vestidos se aprecia que posea una
gran sensualidad, facultad que se revela y manifiesta en sus sugestivos trajes de noche abiertos de un lado, que dejan ver el
muslo y muestran la espalda, destacando casi siempre los senos
y los hombros.
A semejanza de la tnica drica, sus elegantes prendas podran
llevarnos a la bsqueda de la pureza, ya que han alcanzado la
perfeccin en la sencillez. Si la sensualidad se expresa a travs de
distintas formas, ella la expresaba a travs de la costura.
Hizo historia con su manera de entender el oficio: Madame Grs
colocaba las grandes cantidades de tela directamente sobre el
cuerpo de la modelo, a veces utilizaba hasta treinta o cincuenta
metros de jersey de seda, y sin apenas necesidad de cortarla la
fase ms crtica y delicada en la confeccin diseaba y confeccionaba el traje. Su mtodo de trabajo, creado a partir de su labor de
costurera, no cambi nunca: siempre alrededor de un modelo vivo
con el que disfrut como si de la piedra de un escultor se tratara,
bella por s misma, en donde drapear, moldear y coser la tela.
Su trabajo siempre reflej su fascinacin por la complejidad del
corte de la prenda y la estructura. El inconfundible drapeado de
Madame Grs alcanz la perfeccin como pocos, o casi como
ningn otro.
Su obra, prodigio de tcnica y habilidad tan actual como difcil
de imitar, habita dentro de los parmetros del ms puro rigor del
minimalismo de la costura. Detrs de una aparente sencillez y de
sus lneas depuradas se esconde una gran complejidad, ya que era
una autntica artista del corte.
Se puede afirmar que Madame Grs ha sido una de las pocas
diseadoras a lo largo de la historia de la moda y la esencia del
estilo capaz de lograr llegar al alma de la manifestacin de la sublimidad, solo comparable a la esencia de la belleza de la antigua
Grecia.

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Boris Lipnitzki (1887-1971), 1936.


Boris Lipnitzki / Roger-Viollet.

Sus vestidos en color blanco, marfil, o gris perla, casi siempre


sin mangas o con mangas abullonadas, son minimalistas, monocromticos, asimtricos, libres, etreos, estticos y atemporales.
Inspiran poesa, arte y msica. Drapeados minuciosamente elaborados a mano en jersey de seda junto a sobrios pliegues
profundos colocados como adornos en hombros perfectos cubren
la totalidad de la figura humana resaltando la silueta femenina.
La tela cae (nada rompa la lnea, ni cierres ni botones), el jersey
o la gasa de seda se amolda delicadamente al cuerpo y destaca la
lnea de la figura, adaptndose a ella con delicadeza y precisin.
Tal cual lo describe Kant en las Observaciones sobre el sentimiento de
lo bello y lo sublime: Lo sublime conmueve, lo bello encanta. [...]
El placer que produce lo bello es ms directo y positivo, la imaginacin juega y se adquiere una sensacin de calma apacible; lo

Madame Grs crant une robe du soir pour Macys, Paris.


Boris Lipnitzki (1887-1971), 1936.
Boris Lipnitzki / Roger-Viollet.

sublime agrada indirectamente, ya que lo intenso de la cantidad


provoca un desbordamiento que deja sin respuesta o solo con admiracin y respeto ante lo imponente.1
Entre los aos cincuenta y setenta, su reputacin se convirti en
internacional y su marca pronto se hizo verdaderamente popular
y digna de mencin. Siempre envuelta en su icnico turbante, las
ms bellas e importantes damas de poca, como la Begum, Jacqueline Kennedy, Greta Garbo, Edith Piaf, Madeleine Renaud,
Barbra Streisand, Grace Kelly, Vivien Leigh y la duquesa de
Windsor, entre otras personalidades, pasaron por su atelier de
costura en Pars para conocerla, conversar con ella y hacerse sus
vestidos.
1. Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (Beobachtungen ber das
Gefhl des Schnen und Erhabenen) Immanuel Kant (1764, Konngsbey, Austria).

Yves Saint Laurent with Madame Gres, 1988, Paris, France.


Photo B.D.V./CORBIS. CORDON PRESS.

Sus vestidos y sus perfumes fueron un smbolo de sensualidad y


glamour, pero no as su vida. Con los aos de trabajo y gracias a
la comercializacin de sus fragancias, su negocio prosper, y se
convirti en una mujer adinerada que vivi sin carencias, pero
sin lujos: su nico exceso fue un coche de lujo con los asientos
cubiertos de visn, y unos pocos cuadros.
Pero Madame Grs tuvo un final triste y desolador. Su mayor
dolor fue, quizs, cuando en 1983 cedi su casa de costura al empresario francs Bernard Tapie, que la revendi dos aos despus
al grupo japones de Yagi Tsusho, quien compr el nombre
Madame Grs en 1988 y posteriormente desarroll la marca en
Japn. Esto se debi a la mala gestin de sus negocios, principalmente a la prdida del control comercial de las ventas de sus
perfumes y a la poca visin comercial, ya que era una mujer que

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Se mantuvo muy satisfecha con su propia visin de la belleza


femenina y al igual que su antecesora, Madeleine Vionnet (18761975), rindi culto a la belleza de un cuerpo libre y se caracteriz
por una modernidad nunca vista hasta entonces. Madame Grs
resaltaba la silueta femenina y la envolva con telas que caan y
no encorsetaban, dotndola de una suma naturalidad y, a la vez,
exquisita esbeltez. Al mirar la belleza armnica de sus diseos,
que destacan por su modernidad, encontramos ante todo la gracia
y la belleza equilibrada y serena de los modelos de la antigedad
clsica y pagana, cuando la belleza y la armona eran los principios ideales. En su obra lo sublime surge cuando apreciamos
vestigios de un glorioso pasado y nos rendimos ante l; aparece
como ese deseo de romper los lmites y abrirse a lo infinito, lo
inconmensurable.

Madame Grs crant une robe du soir pour Macys, Paris.

02

ignoraba completamente el marketing y aborreca la publicidad


sobre su trabajo.
A diferencia de otras grandes de su poca, como Chanel o Schiaparelli, quienes acompaadas del xito hicieron del derroche su
estilo de vida, madame Grs no fue una celebridad. Ms cercana
a Vionnet en cuanto a formas, mtodos y perspectiva al servicio
de la costura, puede afirmarse que ambas haban utilizado un
nuevo estilo de intelectualidad en la creacin del vestido, que se
converta en una obra de arte en s mismo.
Resulta difcil creer que una persona que ha obtenido premios y
altas distinciones pueda caer en el olvido y la miseria.
Su ltima aparicin pblica fue en la pera Garnier, en 1988,
donde el Tout Paris celebraba una entrega de premios a destacadas personalidades de la moda y en donde Madame Grs entraba
por el grand foyer del brazo de uno de sus grandes admiradores,
Yves Saint Laurent.
En 1994 el peridico Le Monde revel que haba muerto un ao
antes, a pocos das de cumplir 90 aos. Su hija, Anne, realiz
declaraciones confirmando la noticia: su madre muri el 13 de diciembre de 1994 en el sur de Francia, en un sanatorio de ancianos,
en el olvido y la pobreza. El motivo del secreto fue una decisin
respetable: no se quiso que la gente que no la haba apoyado
al final de su existencia, en momentos de dificultad econmica,
pudiera sacar provecho de su desgracia.

Si Coco Chanel es un ejemplo de estrategia y xito ilimitado y


su gran rival, la surrealista Elsa Schiaparelli, lo fue al dar lugar
a una nueva etapa cultural de proporciones inimaginables,
Madame Grs fue una trabajadora introvertida, pulcra y silenciosa, absolutamente clasista en su profesin, para quien su oficio se
convirti en el pilar de su vida. Su esencia se refleja en sus obras.
Ms importante que su historia personal es su legado, parte
indiscutible de la edad de oro de la alta costura. Hay estilos y
creaciones imprescindibles que nos marcan para toda la vida. En
mi caso, las obras de Madame Grs

Madame Grs: la couture luvre ha sido una extraordinaria exposicin que se ha celebrado entre el 25 marzo
y el 24 de julio de 2011 en el Museo Bourdelle de Pars, y
si bien no es la primera muestra en honor a la artista el
Museo Metropolitano de Nueva York le dedic una muestra
en 1994, es la primera retrospectiva parisina dedicada a
Madame Grs donde se han reunido unas ochenta piezas
precedentes de las colecciones del Museo Galliera, as como
prstamos de coleccionistas privados y creadores contemporneos.
La exposicin ha sido comisariada por Olivier Saillard,
director del Museo Galliera (el Museo de la Moda de
Pars) que est cerrado por trabajos de remodelacin hasta
mediados de 2012. Saillard es quien, con suma sensibilidad,
ha logrado que los trajes de Madame Grs se enmarquen
entre esculturas clsicas y adquieran as el halo de obras de
arte, otorgndole un poder mgico al entrar en contacto con
lo bello. Se eligi el Museo Bourdelle para albergar la exposicin, ya que Antoine Bourdelle, no solo fue un alumno de
Auguste Rodin, sino que, al igual que Madame Grs, fue un
enamorado de la escultura griega.
Amn de sus vestidos griegos, se exponen elegantes abrigos
y vestidos todos los modelos de los aos cincuenta, de lana
de doble cara para los aos sesenta y setenta, que an hoy
siguen siendo una referencia para los diseadores. En la
exposicin se identifican los tres estilos principales de su
carrera, que abarc seis dcadas. Comenz alrededor de
1930 y se mantuvo hasta 1988, y puede diferir en la apariencia de sus creaciones, pero no en calidad de trabajo: la
clsica o griega con los diseos de sus vestidos plisados;
la tnica, creada a travs de diseos simples, geomtricos
y ondulantes y hasta tridimensionales, y la de sus abrigos
y vestidos o esculturas. Los dibujos llegaron al Museo
Galliera gracias a la generosidad de Pierre Berg, de la Fundacin Yves Saint Laurent.

La aparente sencillez de su obra


encierra habilidades muy complejas. Olivier
Saillard, director del Museo Galliera
3

Yo quera ser escultora. Para m, es lo


mismo trabajar con la tela que trabajar con
la piedra. Madame Grs

Bibliografa:
Madame Grs, el arte de la costura. Muse Bourdelle. Pars.
Laurence Benam, Madame Grs, Editions Assouline, 1999.
1, 2 y 3. Pierre Antoine. Gentileza
muse Galliera, Paris, France.

Patricia Mears, Madame Grs: Sphinx of Fashion, Yale University Press,


2008.

No tengo nada que decir, pero s que


mostrar. Madame Grs

59
DanzaBallet

Charlotte Seeiling MODA. El siglo de los diseadores, Editorial Knemann.

Yo siempre pens que la vida era una


lucha interminable y estaba convencida de
que si abandonaba esta lucha, la vida me
abandonara. Madame Grs

02

La aparente sencillez
de Polina
Por Amaia Garca Martnez

En una de sus clases, el maestro Bojinski trata de transmitir su


idea de la danza a su alumna Polina: Ms ligereza, debe parecer
fcil. Lo importante es que parezca. La gente no debe ver ms
que la emocin que transmite. Y esta misma frase es aplicable al
cmic Polina, una historia de aprendizaje y crecimiento personal
que, a pesar de su aparente sencillez, transmite una enorme
emocin contenida.
Bastien Vivs cuenta en esta novela grfica, ganadora del Prix
des Libraires 2011, la historia de la bailarina Polina, y lo hace
con una marcada economa esttica, utilizando slo el blanco, el
negro y un gris verdoso. Los dibujos parecen bocetos, con masas
de negro y trazos fluidos y naturales. Las personas y lugares se
representan con apenas unas lneas, renunciando a todo aquello
que no sea esencial para captar la expresin, el movimiento o el
ambiente. El mismo personaje de Polina se reduce a un cuerpo
esbelto, orejas de soplillo y una mata de pelo negro.
Detrs de la sencillez de Polina hay mucho trabajo, por supuesto, y
las escenas de baile estn tan llenas de ritmo y de gracia que casi se
puede escuchar la msica que acompaa los pasos. A Bastien Vivs,
dibujante francs nacido en 1984, le gusta explorar medios visualmente exigentes (como la natacin en El gusto del cloro) y en esta
ocasin ha recurrido a la toma de apuntes del natural en clases de
ballet para captar con realismo y viveza los movimientos de la danza.
Aunque el baile supone gran parte de Polina, no todo es ballet en
este cmic: ante todo, se trata de una historia sobre el crecimiento
y la superacin; el aprecio y el respeto entre profesor y alumno;
la lealtad y la nostalgia. Vemos crecer a la protagonista, desde los
comienzos con 6 aos hasta el xito en el extranjero, pasando por
el teatro clsico y experimental. Polina tiene talento, pero desde
muy pequea el spero y genial maestro Bojinski le ensea que
el arte exige mucho ms. Hace falta esfuerzo y sacrificio, hay que
aprender a contener las emociones, hay que arriesgarse y hay que
tratar de descubrir con qu fin se baila.
Las conversaciones entre los personajes estn plagadas de monoslabos y de silencios, pero el lector no puede dejar de sentir en
todo momento las emociones que est viviendo la protagonista.
Acompaamos a Polina en los momentos decisivos, cuando toma
las opciones que marcan su carrera, determinan sus relaciones y
construyen la persona que llegar a ser. En ocasiones la juventud
y el orgullo le llevan a actuar de forma algo insensible; Polina
siente incluso que ha traicionado a Bojinski, el maestro aparentemente fro y distante, que slo en la pgina 187 se quita por
primera vez las gafas que ocultan su edad y sus sentimientos.

60

Enrico Nawrath.

Pero las enseanzas de su maestro, al igual que las primeras experiencias y las decisiones que va tomando, seguirn acompaando
a Polina: No sirve de nada subir a lo ms alto si no se toma el
tiempo de contemplarlo, le haba dicho Bojinski

Polina de Bastien Vivs


Dibolo Ediciones
206 pginas

DanzaBallet

DanzaBallet
02

Polina Semionova is Principal of


Staatsballett Berlin.

61

02

Los Ballets Rusos y Espaa

Los Ballets Rusos


de Diaghilev, 1909-1929

1. Cartel para Petrouchka en el Gran Teatre del


Liceu, 1917.
Cortesa de MAE, Museo de les Artes Escnicas
(Barcelona).
2. Pablo Picasso, La Molinera, 1920.
Diseo de Picasso para El sombrero de tres picos.
Cortesa del archivo Manuel de Falla (Granada).

Es por ello que, con motivo de la muestra en CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid, la entidad ha preparado un nuevo
mbito que ofrece el testimonio de la relacin de los Ballets Rusos
con Espaa, su impacto y la colaboracin con msicos y artistas
espaoles, como Manuel de Falla, Issac Albniz, Juan Gris, Joan
Mir, Pere Pruna, Josep M. Sert o Joaqun Turina.

Por CaixaForum Barcelona

Este mbito incluye numerosos objetos que documentan la presencia de la compaa en todo el territorio espaol, como carteles,
programas de mano, facturas, correspondencia, etc. Asimismo, la
Obra Social "la Caixa" ha producido un audiovisual que explica
la historia de los Ballets Rusos desde su llegada a Cdiz, donde
fueron recibidos por Falla. Por otro lado, el catlogo editado para
la ocasin incluye un captulo a cargo de la especialista Ester
Vendrell profundizando en esta duradera relacin

Por primera vez en Espaa, una exposicin recupera la figura del emprendedor
Serge Diaghilev a travs de los veinte
aos de historia de su emblemtica
compaa de danza Los Ballets Rusos de
Diaghilev, 1909-1929.

Los Ballets Rusos de Diaghilev, 1909-1929.


Cuando el arte baila con la msica

Los Ballets Rusos crearon una serie de danzas que son reflejo del
siglo XX.

62

Del 5 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012


Bailarines de los Ballets Rusos, con Lubov
Chernicheva en primer plano, posando con el
vestuario de Scheherazade, Granada, Espaa,
mayo de 1918
V&A Images.

CaixaForum Barcelona
Av. de Francesc Ferrer i Gurdia, 6-8
08038 Barcelona

Horario
De lunes a viernes, de 10 a 20 h
Sbados y domingos, de 10 a 21 h
Servicio de Informacin de la Obra Social Fundacin la Caixa
De lunes a domingo, de 9 a 20 h
Tel. 902 22 30 40
www.laCaixa.es/ObraSocial
63

bailarines del renombre de Fokine, Nijinsky, Pavlova, Karsavina


o Massine, y escritores como Jean Cocteau. Para su exhibicin
en Barcelona y Madrid, la Obra Social "la Caixa" ha aadido un
nuevo mbito a la muestra, en el que se explica la intensa relacin
que los Ballets Rusos mantuvieron con Espaa.

La exposicin ha sido comisariada por Geoffrey Marsh y Jane Pritchard,


responsable y conservadora del Departamento de Teatro y Danza del
Victoria and Albert Museum (V&A), respectivamente, y se podr ver en
CaixaForum Barcelona (Av. de Francesc Ferrer i Gurdia, 6-8) del 5 de
octubre de 2011 al 15 de enero de 2012.

DanzaBallet

DanzaBallet
02

Una parte muy importante de la historia de los Ballets Rusos se


desarroll en ciudades como Barcelona, Madrid y San Sebastin,
donde tuvieron una extraordinaria acogida y donde la compaa
encontr refugio durante los aos de la Primera Guerra Mundial.
Espaa desempe un papel destacado en la supervivencia y el
desarrollo de los Ballets Rusos. El establecimiento de colaboraciones con creadores espaoles dio lugar a la presencia espaola
en el contexto artstico internacional ms intenso en el primer
cuarto de siglo.
Entre 1916 y 1918, cuando gran parte de Europa cerr las
puertas a los Ballets Rusos, Espaa fue un estimulante refugio
tanto para los bailarines como para el resto de colaboradores artsticos. Cuando se restableci la paz, la relacin con Espaa se
mantuvo gracias al apoyo del rey Alfonso XIII, gran admirador
de la compaa. En los aos veinte, tras largas temporadas de los
Ballets Rusos en Montecarlo, Barcelona fue a menudo el primer
puerto de anclaje de la compaa para sus giras de primavera.

Cuando el arte baila con la msica

Su historia es la de una compaa excepcional y las producciones que cre, un alud de innovadores espectculos que dieron
color a la modernidad. La fascinacin que gener esta inigualable
compaa se mantiene muy viva en los teatros de todo el mundo,
cien aos despus. La exposicin Los Ballets Rusos de Diaghilev,
1909-1929. Cuando el arte baila con la msica organizada por el
Victoria and Albert Museum de Londres y producida por la Obra
Social "la Caixa" traza un recorrido por los veinte aos de historia
de la compaa y repasa la figura de su impulsor, el empresario
Serge Diaghilev, un personaje clave para entender la trayectoria
de la danza, el arte y la msica del siglo XX. A partir de ms de
doscientos objetos que incluyen vestuario, elementos para las coreografas, diseos, carteles, programas, fotografas, maquetas de
teatros y pelculas documentales, la muestra revive el afn renovador de Diaghilev y de los numerosos colaboradores de los que
se rode: artistas visuales de vanguardia de la talla de Matisse,
Picasso, Braque, Derain, Goncharova o Chanel; msicos como
Ravel, Satie, Falla, Stravinsky, Prokofiev o Rimsky-Korsakov;

Con esta muestra, la Obra Social la Caixa incide en su voluntad


de dar a conocer entre el gran pblico los pioneros del arte de
principios del siglo XX y la efervescencia artstica del momento,
claves para entender todo lo que llegara en dcadas posteriores.

02

A symbol of Louis XIV, ceiling of the hall of mirrors in the Palace of


Versailles. Chteau de Versailles. Charles Le Brun (16191690).
Oil painting, 'Le Bourgeois Gentilhomme', Charles Robert Leslie,
1841. V&A.

Hemos de convenir que por barroco segn la denominacin de


la historia del arte-, designaremos como generalidad un perodo
en la danza francesa que corre entre 1581 y 1670. Aclaracin que
estimo pertinente en tanto el trmino danza barroca, usado y
popularizado para referirse a la eclosin a partir sobre todo de la
dcada de los ochenta del pasado siglo, de reconstrucciones de
coreografas posteriores a 1661, es inexacto.
Mark Franko, bailarn, coregrafo, escritor, historiador y
profesor universitario norteamericano, public originalmente su
libro Dance as Text. Ideologies of the baroque body en 1993,
en Cambridge University Press. Lo he ledo en la traduccin
francesa, La danse como texte. Idologies du corps baroque,
Kargo & L clat, Paris, 2005.

En el ballet burlesque, el cuerpo


lucha por escaparse al control de un texto
explicativo.

Saludado por William Forsythe como uno de los mejores libros


jams escritos sobre la danza, Franko, por medio de acuciosa
investigacin y notables fuentes documentales y bibliogrficas,
intenta mostrar que el perodo que le antecedi a la comdie-ba-

Lo ideolgico en los orgenes barrocos del ballet


llet (1661-1670) que no es sino el ballet royal de Louis XIV-,
denominado ballet de cour burlesque (que cristaliz alrededor
de 1624, para ir desapareciendo de la corte hacia 1650) fue una
sutil revuelta ideolgica de los nobles con respecto al poder real,
en la que halla el origen de cierta danza moderna del siglo XX.
Tales coordenadas tericas no dejan de ser interesantes, en tanto
puede considerarse a la danza moderna como una revuelta a su
vez contra el ballet clsico, heredero de la configuracin esttica
e institucional de Louis XIV con la creacin de la Academia Real
de la Danza (1661), la cual fue la respuesta poltica del Rey Sol a
los previos intentos disidentes del ballet burlesque.

64

Este primer perodo textual de la danza o sea, es concebida


como un texto, incluso si los bailarines no hablan-, con su sujecin

a la ideologa monrquica, es catalogado por Franko como tendencia conservadora, la cual tras el intermedio del ballet burlesque
contestatario en su esencia-, reaparecer ms rotundamente y bajo
otro signo esttico con el ballet royal de Louis XIV.
El ballet burlesque reacciona contra la danza geomtrica. sta
se caracterizaba por una suerte de jeroglficos que deban ser
descifrados. Los bailarines todos nobles- describan con sus
cuerpos figuras, en una especie de ortografa fsica. Tales textos
se destinaban a la glorificacin del monarca.
Por el contrario, la danza burlesca es antitextual porque intenta
una legibilidad sin recurrir a medios verbales. El cuerpo es independiente del lenguaje, lo cual significa desde luego una
autonoma poltica. Esta correlacin entre resistencia poltica
y liberacin del cuerpo va a revestirse luego en la historia de
la danza con el manto terico de ballet clsico versus danza
moderna y resultantes, como ya apuntado, en metfora no solamente de las estructuras de poder vigentes.
En el ballet burlesque, el cuerpo lucha por escaparse al control
de un texto explicativo.
En este cuerpo sin texto se va a instalar la disidencia de los
nobles, para expresar su oposicin a la cultura oficial y al poder
autocrtico. (Hemos de recordar que estas luchas entre aristcratas y la autoridad monrquica centralizadora, caracterizaron el
paso del estado feudal al autcrata moderno.)

65
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Le Balet Comique de la Royne (1581), en la corte de los Valois,


asienta e inaugura el primer perodo del ballet de cour, en el
que predomina la danza geomtrica intrnsecamente textual-, y
fue el instrumento de expresin del poder de los soberanos. Las
fiestas de Catalina de Mdicis eran un esfuerzo poltico para reconciliar a las facciones extremistas catlicas y protestantes en
Francia. Franko muestra que tambin la esttica de Le Balet
Comique se fundaba en la reconciliacin de lo fsico con lo
musical. Existe una adaptabilidad particular de esta esttica al
sentido ideolgico del ballet de cour de los Valois, es decir su
deseo poltico de reconciliar a los catlicos y los protestantes. La
esttica y la poltica se revelan a travs de la danza.

Por Isis Wirth

02

1. Portrait of Louis XIV. 1701. Louvre Museum. Hyacinthe Rigaud


(16591743)
Collections de Louis XIV.
2. Oil painting, Monsieur Jourdains Dancing Lesson: Molire, Le
Bourgeois Gentilhomme, Act II, Scene 1, William Powell Frith, ca.
1840-ca.1850. V&A.

ra popular contenida en la pantomima sirve de contraste para


exaltar la manera grandiosa y la atmsfera del ballet formal.

Franko sita el apogeo del ballet burlesque entre 1624 y 1627.


(Louis XIV naci en 1638.) A cambio de desterrar a las figuras
geomtricas, desarrolla y amplifica las transiciones entre las
figuras, y privilegia al individuo o a grupos de solistas en vez del
gran grupo homogneo, colectivo.
Su rasgo ms notorio es el erotismo que Franko apellida como
poltico, sino una suerte casi de pornografa. (O los nobles,
esas criaturas absolutas) En cierto sentido, se apropiaron del
carnaval del pueblo, pero sin permitirle ninguna participacin al tercer estado Contrariamente al ballet de cour de
los Valois, el ballet de Louis XIII (quien sin embargo bailaba en
muchas de estas obras) era interpretado solamente por hombres.
El travestismo connotaba una ambigedad sexual, un cambio de
identidad que expresaba la angustia frente a cambios sociales.
Con frecuente recurrencia a la stira y la irona, los temas polticos ms crticos del ballet burlesque se escondan detrs del
travestismo racial, sexual y de clase.
A notar, no obstante, un panfleto anti-catlico, Le Ballet politique (1627), una metfora del estado opresor.
La autonoma y la auto-reflexividad, afirma Franko, que reivindica una cierta forma del ballet de cour a principios del siglo XVII,
me incitan a considerarlo como un avatar de la danza moderna.
66

Reproches de Kirstein que se extienden al estilo vulgar en Le


Ballet de la nuit (1653, interpretado por Louis XIV como el Sol),
asimilndolo al perodo burlesco que lo precedi: La imagine-

Desde luego, como Kirstein, podemos diferir de este juicio tan


neto, por razones de percepcin esttica.
Como segn Franko, el ballet burlesque haba llegado por
medio de la stira a la afirmacin de la pura disensin, el que
Louis XIV tome las cosas en mano, inspirndose pero superndolo en mucho, acoto- en el perodo del ballet de cour de los
Valois, es una respuesta ms poltica e ideolgica que meramente
esttica.
No obstante, el poder corrosivo del ballet burlesque se haba
perdido hacia 1640.
En 1661, cuando Louis XIV adquiere realmente el poder,
Molire crea su primera comdie-ballet, Les Fcheux, para
Nicolas Fouquet ministro del rey- , como parte de una fiesta
suntuosa en el castillo de Vaux-le-Vicomte, el 7 de agosto de ese
ao. El siguiente 5 de septiembre, Fouquet es arrestado, por
haberse atrevido a rivalizar con Louis con una fiesta tan espectacular. Louis comprende que tiene que quitarle el ballet a los
nobles. Amn de que desde su infancia estaba traumatizado con
la Fronda (rebelin de los aristcratas entre 1640 y 1653, encabezada por el prncipe de Cond), y no estaba dispuesto a permitir
que se reprodujera, el excelente bailarn que era, quien se presentaba en los ballets desde los 13 aos, conoca en la prctica y
por intuicin ya de hombre de estado, el potencial ideolgico de
la danza.
No obstante, si bien el haber presenciado Les Fcheux lo convenci de que los nobles no podan rivalizar con l en el asunto
del ballet, fue cuatro meses antes de la fiesta en cuestin que
haba fundado la Academia Real de la Danza, con las Lettres

patentes du roy pour l etablissement de lAcademie royale de


danse en la ville de Paris, ratificadas por el Parlamento el 30 de
marzo de 1661.
Este acto fundador del ballet en definitiva moderno, porque le
propicia el nacimiento oficial como gnero al institucionalizarlo, est motivado pues por la poltica y la ideologa. Los nobles
pueden continuar bailando en los ballets, pero ya no los organizarn y todo lo que hagan estar sometido a la vigilancia del rey.
El mecenazgo, el control y la utilizacin propagandstica del
ballet por parte de Louis sern absolutos.
Cada espectculo responder a un objetivo determinado del rey.
Los propagandistas de ste se imbrican en la estructura administrativa de la Academia Real de la Danza.
En las Lettres patentes, Louis no hace ninguna alusin a
perodo precedente alguno ni al ballet burlesque, pero acusa
a la mayora de los aristcratas de haber corrompido y deformado la danza. Esta preocupacin tcnica es la principal de Louis,
junto con la administrativa. Louis necesita y no solamente
por razones polticas, insisto yo; l mismo era un bailarn, probablemente el mejor de su tiempo- de sujetos bien entrenados y
conformes a una esttica, a un cdigo que sern configurados
en la Academia-, que contribuyan al brillo indiscutible del ballet
royal.
Las Lettres afirman que los ballets corren a su desaparicin
porque el rey no puede encontrar bailarines capaces para sus espectculos. Los matres de ballet que Louis escogi para integrar
la Academia eran todos plebeyos leales y sumisos a l. Louis
entiende que el ballet de cour anterior le haba impedido al
cuerpo individual ser plenamente consciente de su poder. Puede

parecer contradictorio, desde el punto de vista del inters de


control poltico que manifiesta Louis. Sin embargo, al subrayar
el aspecto tcnico y la formacin fsica de los bailarines, los est
controlando mejor, por medio del dispositivo y la frula acadmicos. La operacin efectuada revelar por la otra parte pero al
mismo tiempo- poseer consecuencias estticas de largo alcance,
hasta el da de hoy: naca el cdigo acadmico.
Franko estima que esta operacin de control acusa que lo importante para Louis no era tanto el introducir necesarios cambios
radicales en el estilo noble, sino observar los movimientos del
cuerpo, con tal de que ste no pudiera escaparse, como haba
sucedido en el ballet burlesque. La infraestructura pedaggica de la Academia era un magnfico pretexto para Louis. La
estandarizacin tcnica de la danza teatral en Occidente es una
consecuencia de la lucha ideolgica en la historia del ballet de
cour. Convenimos en ello. Pero habra que matizar que Louis
XIV no fue solamente el hombre de estado, sino un artista, un
gran artista. Hay que concederle tambin, la existencia en l de
una preocupacin puramente esttica, palpable cuando se retir
de la escena en 1670 porque envejeca y los pasos le fallaban.
Bajo el pretexto, dice Franko, de estimular la autonoma esttica
de la danza respecto de otras artes y particularmente de la
msica-, las Lettres patentes buscan impedir el que re-surja un
espectculo burlesco susceptible de desestabilizar la ideologa en
vigor. Otros problemas son abordados, concernientes al carcter
ms exigente de la tcnica de la danza y la divisin lgica de
las especialidades. Sin duda alguna, pero el pretexto al que se
alude posibilit asimismo, e incuestionablemente, la autonoma
del gnero de la danza. Por obra y gracia de Louis XIV, y que el
espritu santo haya sido la necesidad poltica.

67
DanzaBallet

DanzaBallet
02

No por casualidad, Franko no sostiene la opinin de Lincoln


Kirstein sobre el ballet de cour de 1620: La decadencia del
gnero fue inmediata. Se asisti a una rpida regresin de todo
inters dramtico.

En fin, la autonoma del ballet burlesque fue abortada del todo


a partir de 1661. Franko es definitorio: El imperativo ideolgico
en el hecho de representarse sobre la escena que pesa sobre la
danza de corte, y la funcin que conlleva, o sea, que la danza
contribuye a producir una identidad noble, han impedido completamente el potencial de libertad de expresin de la danza de
corte.

02

CM

MY

CY

CMY

Le fontaine Molire Paris.


Coleccin privada Danza Ballet.

68

Si los puntos de vista ideolgicos de Louis con respecto al ballet


se teorizaron en las Lettres patentes, se hicieron evidentes
con los grandes divertimentos que duraban varios das- que
organiz en Versailles: Les plaisirs de l le enchante (1664) y
Grand divertissement royal de Versailles (1668). Reanudaban
en continuidad discursiva pero no esttica, pues la configuracin cosmolgica se haba descartado- las fiestas de Catalina de
Mdicis.
Pero alguien escap al control de Louis. El propio Molire,
segn Franko y su anlisis es agudo. Piensa Franko que Molire
hizo un uso deliberado del estilo de la danza burlesca con Le
Bourgeois gentilhomme (1670). La rebelda de Molire consisti en recordar la importancia de la fusin de las artes. Por la otra
parte, rehabilit el concepto coreogrfico del burlesco, que treinta
aos antes haba sido un factor de corrupcin. Sin embargo, si
Molire, vido de apropiarse de dismiles expresiones, utiliz al
estilo burlesco fue para ponerlo al servicio de Louis XIV

69

DanzaBallet

DanzaBallet

02

02

This section intends to look at the history of postwar Japanese


dance and connect it to the next generation. After the WW2,
dancers who had served in the military came back. Masahide
Komaki, who flourished as a ballet dancer, returned to Japan,
bringing scores from Shanghai.
After the war, Masami Kuni, who was working with Mary
Wigman, was repatriated from Germany. Prompted by his critical
essay on Japanese dance circle, critic Eiryo Ashihara, Komaki,
and other pioneers in ballet in Japan made the first full performance of Swan Lake on August 9, 1946, exactly one year after the
atom bomb was dropped on Nagasaki. Fujita Tsuguji (Leonard
Fujita), a painter, worked on the stage design. Although traditional Nihon Buyo and modern dance was mainstream in prewar
Japan, this performance brought about a ballet boom in Japan
under the U.S. occupation, consequently forming two genres of
ballet and modern dance in the Western dance culture in Japan.
This first Tokyo Ballet Company came together with the Komaki
Ballet Company, which introduced popular repertory including
works by Ballet Rousse into Japan.
Under the occupation by US General Headquaters (GHQ),
elements of Japanese youth culture, such as jazz, became influenced by the United States. Japanese dancers occasionally
performed for the GHQ visits. Michio Ito, for example, performed The Mikado at the Ernie Pyle Theater, the theater for the
Occupation Forces that was closed to Japanese people. Ballet
teacher and choreographer Jane Barlow came to Japan under
the occupation and performed works such as Cocktail Party.
Donald Richie, who later introduced Akira Kurosawa to the
West as a film critic, composed the music for Barlows performance. In addition to Barlow, there were a fair number of dance
teachers such as Witaly Osins who taught dance as a member of
the Occupation Forces, as a part of American cultural policy in
Japan.
Serge Lifar came to Japan by the effort of Ashihara. Komaki
and critic Natsuya Mitsuyoshi invited Nora Kaye, who was
working with Yeiichi Nimura in the United States, Sonia Arova,
and Antony Tuder, among others. Margot Fonteyn also came to
Japan. Classical ballet pieces such as The Nutcracker, Coppelia, and
Sleeping Beauty, which was also performed by Sonia Arova, were
introduced in Japan one after another. Visits by a series of top
artists further popularized ballet in Japan.

New Century in Japanese dance


70

Kazuo Ohno, Admiring La Argentina


Naoya Ikegami

Hyo Takahashi

competent postwar dancers. At first, ballet dancers came from


contemporary dance, but competent ballet dancers soon began
to appear. Postwar ballet companies also emerged, one of which
was the Tani Momoko Ballet. The first one was Youth Ballet
Group which turned out Tatsue Sata, followed by companies
such as Tokyo Ballet Group which turned out Shigeru Yokoi,
and Ballets de Bleu which originated from Barlows followers.
Ballets de Bleu turned out the first Japanese ballet choreographer Hyo Takahashi. Hironobu Oikawa from Ballet Tokyo was
also important, working in various genres such as mime, performance, drama, Butoh, and contemporary dance, which will be
discussed later. The youth in that period performed influential
Western cutting-edge works, often appearing in the media, such
as those of Tuder, Balanchine, and Ballet Rousse.
In 1957, led by the visit of Bolshoi Theater Ballet, which was
the first postwar performance made by a foreign ballet company,
the Japan Ballet Association was formed. During the Cold War
cultural conflicts through ballet took place, and the United States
sent the New York City Ballet to Japan in 1958. Gradually, many
ballet companies started to visit Japan from around the world.
Modern dancers such as Baku Ishii and Takaya Eguchi performed their great works. Michio Ito died in 1961, while planning
the framework for the performance at the Tokyo Olympic
Games. Mid-career figures such as Masami Kuni, Kenji Hinoki,
and Nobutoshi Tsuda also flourished. Children dance (jido buyo)
existed since the Meiji period, and dancers such as Yoshie Kaku
and Masao Hirata became talented figures. A joint dance festival
at the Tokyo Press took place at the Hibiya Kokaido Hall and
included performances all day long by talented and passionate
dancers. These kinds of joint performances and competitions
helped raise postwar dancers. Martha Graham and Paul Taylor
also came to Japan and attracted peoples attention.

71
DanzaBallet

DanzaBallet
02

The path to contemporary dance and the next coming generation, from postwar to the beginning
of New Century in Japanese dance - the Dawn of Western Dance (2) Yukihiko Yoshida

Among the Japanese ballet companies that have existed since


the prewar period, the oldest, Tachibana Akiko Ballet Company,
performed great works such as The Tale of Asuka, seeking for
uniquely Japanese ballet, which shows its solid and real ability
even nowadays. Tachibana invited Alexandra Danilova to the
company, creating a place for ballet education. As opposed to
Komaki, who sought repertoires, Tachibana turned out many

Compact Space R (Choreographed by Hyo Takahashi)

02

Swan Lake by the first Tokyo Ballet Company August 9, 1946


Prince: Yusaku Azuma. Odette/Odile: Akemi Matsuo. Akemi Matsuo

who moved in on Nobutoshi Tsuda. It was the Golden Age of


the postwar contemporary arts, which included the performance
group Zero Jigen, Natsuyuki Nakanishi, and Shusaku Arakawa
and contemporary music, for example Toru Takemitsu. Although
Butoh is well known as part of the avant-garde dance culture
in this period, there were other interesting attempts. Kei Takei
studied under Kenji Hinoki, who flourished in Nihon Buyo,
modern dance, and children dance. Keis passion for creation was
welcomed and she went to the United States in the last half of the
1960s, where she garnered attention in New York. Chiya Kuni,
student of Masami Kuni, produced fruitful results through the
communications such as those with young critics in the TwentiethCentury Dance Circle, Yasunao Tone, and improvisational music
group Group Music by Takehisa Kosugi. Kosugi worked with
Cunningham later on. Mika Ito, student of Chiya, adapted heretical literatures and made sensational works, leaving a powerful
influence on performance. Chiya further turned out unique talents
such as Namiko Kawamura, who created naked dance performances with the influence of Anna Halprin. There were many young
dancers who sought for unique genres by themselves, such as
Wakamatsu who studied with Tsuda and named his dance genre
Free Dance. Dance departments were introduced in postwar
Japanese universities, and Wakamatsu later started to teach
avant-garde dance at the university.

72

Postwar avant-garde became prominent when Kazuo Ohno


studied modern dance with Takaya Eguchi and Tatsumi Hijikata,

Not only Ohno and Hijikata but many talented Butoh dancers
flourished internationally, including Dairakudakan, Akira Kasai,
Sankai-juku, Eiko&Koma, and Ko Murobushi. Figures such
as Mitsutaka Ishii introduced Butoh into the world and worked
abroad. It is important that Butoh established its own concept,
keeping a certain distance from postmodern dance in the same
period. The elements where one mysterisizes oneself, such as also
in Shuji Terayama in the field of theater, were common to hippie
and underground cultures of the same era.
The 1970s was the best period for Japanese arts due to the
Osaka Expo(1970). Along with the rapid economic growth, the
dance circle made a great development towards the 1980s. Different styles of corporeal expression other than modern dance and
ballet, such as performance, appeared during this period in Japan.
Among them, works such as those by Kei Takei, who was active
as a postmodern dancer in NYC, and Bonjin Atsugi, who had a
communication with Tuder, are well known. Yoshiko Chuma was

active while she shared the time with postmodern dance in the
United States. Chuma is a relative of internationally well-known
dance critic Edwin Denby. In stage design, Tetsuhiko Maeda
worked internationally. In this period, new generations such as
Mika Kurosawa and Kuniko Kisanuki, who ran performances not
in the company but independently, started to appear. The visits
of Pina Bausch and ROSAS also created a strong influence on
young Japanese dancers. The trend toward contemporary dance
gradually became heightened in Japan. Oikawa introduced a performance in Japan at the Hinoemata Performance Festival, and
Saburo Teshigawara, who studied ballet with Yoshiko Saiga, made
his first choreographed performance and was in the ballet competition. Oikawa, in this period, produced fashion brand Shu Uemura
and sought for media performances as early as the beginning of
the 1980s. In his piece Floating Cells, performed at Tsukuba Expo
in 1985, Teshigawara danced for one scene. Teshigawara learned
mime and Oikawas theory, became independent, and sought his
own way to become the frontrunner in Japanese contemporary
dance. Butoh artist Min Tanaka is also important in his activity in
Hakushu.

Uchida and Motoko Hirayama were supported by the Japanese


economy during that period. The difference between modern
dance and contemporary dance came under discussion, and along
with the rise of Butoh and contemporary dance since 1970s, producers gathered stronger power. Competent producers such as
Sachio Ichimura, who was the producer of Sankai-juku, began to
appear. Also, the Japan Contemporary Dance Network (JCDN)
was formed, seeking to make an effective network of contemporary dance, led by producers. Electronic media started to prevail
in Japanese dance circles. Flamenco dance took root in Japan,
as discussed in the previous section (1). Although Western dance
became popular, Japanese dance also turned out many dancers
such as Suzushi Hanayagi. Current challenges for Japanese dance
and traditional performing arts are the presence of tradition, and
the point of contact with contemporary dance.

Jazz dance was introduced into Japan and created a boom.


There was also a second ballet boom in the middle of the burst
of Japans economic bubble in the 1990s. There existed various
expressions in Japanese society, such as ballet, modern/contemporary dance, Butoh, and performance. The new National Theater
Ballet was formed, being renamed as National Ballet of Japan in
2011, which realized one of the Japanese ballet dreams. K-Ballet
Company by Tetsuya Kumakawa, activities by Miyako Yoshida,
and Noism by Jo Kanamori gained attention around 2000. In contemporary dance, Teshigawara was forefront. Activities by Kim
Ito and Kota Yamazaki were also impressive. Works by Kaoru

Japanese society is in the middle of social change after 3/11, globalization, and increasing mobility. In the early/middle-career generation
of contemporary dance, Tsuyoshi Shirai, Mikuni Yanaihara, Kakuya
Ohashi, Yukio Suzuki, and Mitsutake Kasai (son of Akira Kasai)
are all active. In Butoh/performance dance, Yumi Sagara and Jun
Makime, and Yuri Nagaoka are memorable. In ballet, Ayako Ono,
Akimitsu Yahata and choreographer Yuuki Mori deserve attention.
In modern dance, Hanako Yamaguchi, Mika Ikeda, Mitsue Wakabayashi, and veteran dancers Satoko Yahagi and Naoko Kikuchi
and Saeko (Miyake) are all great. In Flamenco, Shiho Kitahara
gathers attention. A new age of dance is upon us

In the twenty-first century, some artists such as Naoko Kikuchi


and Yumi Sagara, who were active after 9/11, came back to Japan.
Although under the recession and the remaining effects of Lehman
Shock, attempts to seek new contemporary dance have started.

73
DanzaBallet

DanzaBallet
02

Butoh became popular in the 1960s, and there gradually appeared


a young generation of Butoh dancers. Modern dance also became
popular and talented dancers such as Midori Ishii from the prewar
period flourished, while many dancers of the postwar generation,
such as Kahoru Ishii, Katsuko Orita, and Koh Fujii, worked internationally. Star dancers like Yuriko Kimura, who was dancing
for Martha Graham, showed distinctive presence. Steve Paxton,
who came to Japan as a member of Merce Cunningham Dance
Company, encountered Aikido and got a prompt for Contact Improvisation. Some new dancers developed their work as a group
instead of dancing for major dance companies. Hideyuki Yano
went to France and left an influence on nouvelle danse there. The
Japanese dance circle in this period embraced, as Mitsuyoshi
mentioned, both classic and modern repertoires in three genres
of contemporary dance, ballet and Japanese dance. The postwar
youth often performed dances against war and the atom bomb.
Postwar critics such as Hakudai Yamano, Makoto Urawa, Miyabi
Ichikawa, and Masashi Kubo formed Twentieth-Century Dance
Circles and released little magazines; Roku Hasegawa published
Dance Work. These critics and Nario Goda supported dance from
the young generation such as Butoh. Michiya Muramatsu and
Tsutomu Sakurai formed Dance Critics Society of Japan in 1969.
There were an increasing number of ballet companies and competitions. Hideo Fukagawa and Kyoko Ishimasu won the fourth
prize at the International Ballet Competition Varna in 1965 and
1968, respectively. Both of them performed for John Crankos
Shuttgart Ballet. Yoko Morishita won the first prize for the same
competition in 1974. Since then, an increasing number of dancers
have danced internationally.

Oikawa made his own unique attempts, naming his method the
Artaud System. He studied ballet with Leo Staats and mime with
Decroux at the conservatory. For Oikawa, Jean-Louis Barraults
notes in his Reflection that Antonin Artauds method and
Ascetics in Esoteric Buddhism is important as it became the basis
of his activity. Oikawa directed Maison dArtaud and introduced
Artaud into Japan. This became the origin of Japanese pantomime and he established the Japan Mime Studio. Shortly thereafter
Oikawa created works studying the relation between dance and
mime, in which mime artists and talented dancers such as Kei
Takei, Yoshito Ohno, and Tatsumi Hijikata participated. Mitsuru
Sasaki, who later worked with Pina Bausch, also played a role in
it. Oikawas Ballet TOKYO became the Tokyo Ballet Company,
which later introduced numbers of foreign ballet, such as Bejart,
into Japan, directed by Tadatsugu Sasaki.

Revival by Mika Ikeda (2008)


Kotaro Nemoto, Staff Tes

02

Ellos han dicho...


El arte es ms que msica y danza, es
el real reflejo del alma
Martha Graham (1894-1991)

Yo, seor, estar en los museos


Madame Grs (1903-1993)

En mi ya larga vida, casi no he


conocido a artistas autnticos en ballet
Maya Plistskaya (1925)

oramos, con la belleza conquistaremos.


Para todos deben ser accesibles y abiertas
las puertas de la fuente sagrada. La luz del
arte iluminar los innumerables corazones con un amor nuevo. En un principio,
este sentido vendr desapercibido, pero
ms tarde este sentido limpiar toda la
conciencia humana. Cuntos corazones
jvenes estn buscando algo bello y autntico. Ddselo, pues. Dadle el arte al
pueblo, que el arte le pertenece.
Nikoli Roerich (1874 -1947)

Alto joven !, quiero hablar con usted,


no es en mi propio inters, cralo as,
sino en el suyo. .. quiero ayudarle a desarrollar ese talento que posee y del que no
es consciente y usted me rehye como a
un animal salvaje. A caso crees que voy
a rogarle?
Diaghilev (1872-1929) a Serge Lifar (1905-1986)

Artista mediocre que haca malos


vestidos
Coco Chanel (1883 -1971) a Elsa Schiaparelli (18901973)

74

De Yuri Gagarin (1934 - 1968) sobre la obra de Nikoli Roerich (1874


-1947)

La expresividad la concede Dios o


no la concede. Ensearla es imposible.
Si una persona no tiene sentido musical,
de la danza o no es artstica hay que
tacharla con una cruz. La gente progresa
de otra manera, por medio de la tcnica
o de su apariencia. Ocurre lo mismo que

Ah, Nijinsky!. Era un simpln, sabe,


en lo ms mnimo inteligente y bastante
estpido. Era su cuerpo el que saba,
eran sus miembros los que tenan toda la
inteligencia.

Maya Plistskaya (1925)

Jean Cocteau (1889 1963) en entrevista del Pars Review, 1963

I have always loved the mechanics of


nature and to a greater or lesser extent
my work is always informed by that.

Plegarse a las difciles leyes de la elegancia y la cortesa es el modo de adquirir


disciplina con uno mismo y de llegar a un
acuerdo con el mundo de los dems y de
las cosas.

Alexander McQueen (1969 2010)

... los grandes bailarines no son


geniales por su tcnica, son geniales por
su PASIN
Martha Graham (1894-1991)

Bailas como los occidentales


No, replic Nureyev, bailo como yo.

Christian Dior (1905 -1957)

I think Nutcracker is a good role to


start with, for a young girl. The Sleeping
Beauty is very difficult, especially because
we have the Nureyev version which is
very tough.
Polina Semionova (1984)

De Natalia Makarova (1940) a Rudolf Nureyev (1938 -1993)

La mayor alegra es cuando uno


trabaja sobre un joven bailarn o bailarina y lo ve realizar progresos hasta que
se convierte en s mismo. Haber logrado
formar un bailarn como Jorge Donn fue
una alegra extraordinaria.
Maurcie Bejart (1927 - 2007)

Lo ms importante que aprend de la


vida es a morir. Todos los das aprendo a
aceptar un poco ms mi muerte. Todos los
das, por lo tanto, vivo-un poco mejor.
Jorge Donn (1964 -1992)

Soy lo que soy gracias a Alexander


Ivanovich
Mijail Baryshnikov (1948)

Todo lo que hizo Pushkin con Misha


fue ajustar detalles; a Rudi, en cambio,
debi someterlo a un curso intensivo y
contra reloj del estilo de Petersburgo.
Logr darle una base asombrosa, pero
por entonces Nureyev era casi un nio,
no estaba del todo desarrollado siquiera.
Todo aquello en que se convirti tuvo
lugar en Occidente
Alla Osipenko (1932)

Era fascinante verlo actuar en un


escenario, pero el ojo entendido poda
notarle muchos pequeos defectos.
Rudolf nunca fue un genio del movimiento como Misha, siempre debi batallar
con el fsico. Misha, en cambio, pareca
no tener un cuerpo sino un Bentley
Ghislaine Thesmar (1943)

75
DanzaBallet

DanzaBallet
02

El arte unir a la Humanidad. El


arte es uno e irrepartible. El arte tiene
muchas ramas y una sola raz Cada
uno percibe la verdad de la belleza. En
la belleza estamos unidos, por la belleza

Los rayos atravesaban la atmsfera terrestre, el horizonte volvi color


naranja intenso que se iba cambiando
paulatinamente a todos los colores del
arco iris: al azul celeste, azul oscuro,
violeta, negro. Una gama de colores indescriptible! Era como en los lienzos del
pintor Nicols Roerich

en otras artes: a un artista, si es genial, el


talento se le ve. Se puede ensear? Es
poco probable. Y se puede ensear la
profesionalidad? S, se puede y es necesario. Obligatorio

02

En el artculo Lo ideolgico en los orgenes barrocos del ballet,


haca referencia a las Lettres patentes du roy (verificadas en el
Parlamento el 30 de marzo de 1662); o sea, del rey Louis XIV, en
tanto el acto fundador del ballet en definitiva moderno, el nacimiento oficial del gnero, y ya ah las haba comentado.
Quisiera ahora traer (algunas de) las palabras originales de Louis
XIV.
Comienza el rey:

Lettres patentes du roy,


pour ltablissement de
lAcadmie royale de danse
dans la ville de Paris

Louis por la gracia de Dios, rey de Francia y de Navarra. A


todos los presentes y por venir, salut. Aun si el Arte de la Danza
ha sido reconocido siempre como uno de los ms honestos y necesarios para formar el cuerpo, y para otorgarle las primeras y ms
naturales disposiciones a toda suerte de ejercicios, entre otros
los militares; y por consecuencia uno de los ms tiles a nuestra
nobleza (): no obstante, durante los desrdenes y la confusin
de las ltimas guerras, se ha introducido en ese arte, como en
todos los otros, un gran nmero de abusos capaces de llevarlos
a su ruina irreparable, que muchas personas ignorantes y sin habilidad al haber permanecido en este Arte de la Danza, se han
atrevido a mostrarlo pblicamente; de manera que hay razn
para asombrarse de que los pocos que han sabido ser capaces de
ensearlo tanto por sus conocimientos como por su aplicacin,
hayan resistido durante tanto tiempo a los defectos esenciales con
los que un nmero infinito de ignorantes han intentado desfigurarlo y corromperlo () Deseosos de restablecer ese Arte en su
primera perfeccin, y hacerlo desarrollar tanto como se pueda: a
este efecto hemos considerado el abrir en nuestra buena ciudad
de Pars una Academia Real de Danza, a la par de las existentes

de pintura y escultura, compuesta de trece de los ms experimentados en ese Arte, para que hagan en ese lugar y casa que
quieran escoger en la ciudad de Pars, el ejercicio de todo tipo de
Danza siguiendo los estatutos y reglamentos que vamos a establecer en doce artculos principales. Por esto, y por otras buenas
causas que nos impulsan, hemos firmado las presentes de nuestra
mano, y con nuestro pleno poder y autoridad real, dicho, establecido y ordenado; lo decimos, lo establecemos y lo ordenamos,
lo queremos y nos complace el que sea permanentemente establecida en la referida ciudad de Pars una Academia Real de la
Danza, a la cual hemos compuesto de trece integrantes, los ms
experimentados en ese Arte, de los cuales conocemos su capacidad por la experiencia que nosotros hemos tenido con frecuencia
en nuestros ballets, para los que les hemos hecho el honor de
llamarlos desde aos atrs. () Se reunirn una vez al mes, en el
lugar y la casa que ellos escojan () para deliberar de la Danza,
estimar y discutir sobre los medios de perfeccionarla, y corregir
los abusos y defectos que pueden haber sido introducidos o introducirse; para dirigir esta Academia segn y en conformidad con
los mencionados estatutos y reglamentos que aqu se adjuntan
con el contrasello de la Cancillera. ()
Pars, en el ao de gracia de 1661 y en el 19 de nuestro reino.
Firmado: Louis. ()
Entre los estatutos (son 12), que a continuacin se adjuntan,
destaco:

Por Isis Wirth

Dfil de lcole de danse et du Ballet de lOpra.


Opra de Paris

VII: Todos los que quieran hacer de la danza su profesin en


la ciudad de Pars, tendrn que registrar sus nombres y sus residencias en un registro que a este efecto ser llevado por los
mencionados acadmicos; y pueden ser despojados de los privilegios de la mencionada Academia asi como de la facultad de ser
admitidos entre los acadmicos.
VIII: Los mencionados acadmicos y otros profesionales de
la Danza que hayan hecho o quieran inventar y componer una
Danza nueva, no la podrn mostrar hasta que no haya sido previamente vista y examinada por los mencionados acadmicos y
por ellos aprobada por mayora de votos, en asamblea destinada
a tales efectos.
XI: Al tener necesidad el Rey de personas capaces de bailar
en los ballets y otros divertimentos de esta calidad, su Majestad
le otorga el honor a la mencionada Academia de comunicarle y
proporcionarle en permanencia, sea que provengan de los acadmicos o de otros, la cantidad que a su Majestad le complacer
ordenar.

76

Es la Declaracin de Independencia de la Danza, el reconocimiento esttico de una identidad propia e intransferible, incluso
respecto de la msica. (Todos aquellos coregrafos que han
compuesto piezas o fragmentos de stas sin msica, podran

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DanzaBallet
02

Las Lettres patentes du Roy finalizan con: Establecimiento de


la Academia Real de Danza en la ciudad de Pars con un discurso
acadmico, para probar que la Danza en su forma ms noble no
necesita a los instrumentos de msica y que ella es absolutamente
independiente del Violn .

02

Corbis

reclamarse de Louis XIV.) Desde luego, con ello el rey quera


impedir que los violinistas ejercieran de matres de ballet.
Cito:
Es difcil de imaginar que la Danza y los instrumentos que
haban vivido en buena inteligencia desde hace varios siglos,
puedan pelearse en el nuestro. (...) El rey, a quien la Providencia
ha dado, entre otras miles cualidades, un discernimiento admirable, ha pensado que es justo el crear una Academia de Danza, en
la que no entre nada de msica ni de instrumentos, con el fin de
hacer ver que si bien la Danza y el Violn se hayan unido miles
de de veces para su diversin, ellos no se han fundido el uno en el
otro, y que no hay ninguna razn de confundirlos. Y que el juicio
del ms iluminado y el ms absoluto de todos los reyes, debe serle
suficiente a la Danza para hacerle creer que todas las personas razonables la considerarn en el futuro como independiente de los
instrumentos de msica, y como un cuerpo que puede sobrevivir
fcilmente sin ser animado por la armona de los instrumentos de
msica. (...)
La Danza no dir nada que no sea halagueo para la Msica,
para quien ella conservar siempre mucha estima. Ella slo
intenta mostrar su independencia y sus ventajas, las que el Violn
quiere dominar. (...) La Danza no posee nada que el odo pueda
escuchar, su primer empleo en la antigedad ms remota fue
de hacer ver por medio de signos y movimientos los sentimientos secretos del alma, con el fin de perfeccionar esta expresin
general que la naturaleza le haba enseado a todos los hombres.
(...) Al salir de este empleo general, hecho ya intil por el conocimiento de las lenguas, la Danza se concentr en la expresin de
la alegra y la tristeza solamente, y devino parte de la expresin
de los Griegos, quienes entonces la asociaron a la Msica y la designaron con un nombre equivocado con la unin de sus partes,
dando lugar a la confusin en la que desde entonces se nos ha
querido sumergir. (...) De manera que se puede decir en verdad
que el Violn es a la Danza lo que las Trompetas y el Tambor son
a la Guerra. (...) Si habra que comparar la utilidad del Violn con
la de la Danza, no sera difcil ver que toda la ventaja es de esta
ltima, puesto que el Violn produce sino un sonido agradable,
ciertamente, pero se pierde en el aire despus de haber acaricia-

do al odo, sin dejar ninguna impresin til de su armona, ni


al cuerpo ni al espritu. Por el contrario, la Danza, adems de
proporcionarle placer a los ojos, forma a quienes la practican y
deja en el espritu de quienes la ven impresiones de bienestar que
pueden ser tiles a la Nacin, sea para la cortesa o para la facilidad de ejecutar ejercicios militares. (...) No sera difcil ver que
los Bailarines tienen toda la ventaja, ya que ellos deben poseer un
cuerpo bien hecho. (...) Los intrpretes del Violn no necesitan
nada de ello, pueden ser cojos, ciegos y jorobados sin que nadie
se escandalice, solamente necesitan el odo y los brazos para interpretar bien; aun si la mayora de ellos son hoy gentes de cuerpo
bien hecho y honestos. (...)
Para finalizar con la ventaja ms grande con la cual la Danza
haya jams superado al Violn, la Danza dir que el Rey nunca
ha descuidado ninguno de los bellos conocimientos compatibles
con la Majestad Real, ni ha desdeado emplear el maravilloso
don que recibi del Cielo para todos los bellos ejercicios, esos de
la Danza que l conoce a la perfeccin; y que l ha querido ser el
Protector de su Academia, y darle como Vice-Protector al Seor
el Conde de Saint-Aignan, conocido por ser uno de los hombres
ms espirituales y galantes de la Corte.
As terminan las Lettres patentes du roy Divino Louis,
espritu solar que anuncia sin sonrojo que la suerte ms grande
del arte de la danza con respecto a la msica, y a otras artes sin
duda, es que l mismo haya sido bailarn, con ese don que recibi
del cielo, y hace alusin a su propia tcnica, que debi, acaso, ser
perfecta segn los parmetros de la poca, parmetros que por
otra parte l se propuso desarrollar sin cesar (trmino suyo) con
la creacin de la mencionada Academia.

78

Estudio de ballet Ballet School

Clases de ballet para adultos en Barcelona


Nivel bsico e intermedio
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Tcnica Graham. Barre terre
Preparacin para exmenes de ingreso
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DanzaBallet

DanzaBallet
02

Que justicia sea hecha: en verdad fue una suerte que Louis fuera
un bailarn, probablemente excepcional tambin por su comprensin tan fina y profunda de la esencia de la danza, como lo
demuestra en ese mini-tratado de esttica que constituye lo que
he denominado Declaracin de Independencia de la Danza. Ya
lo he dicho en otros escritos: Louis XIV es el padre del ballet

Carolina de Pedro Pascual

02

Nikoli
Konstantnovich
Roerich
Vestuario para La consagracin de la primavera
Por Danza Ballet

1. Costume for a Woman in scene 1 in Nijinskys ballet


Le Sacre du printemps designed by Nicholas Roerich,
Diaghilev Ballet, 1913. V&A Images.
2. Svetoslav Roerich. Portrait of Nicholas Roerich, 1936.
Oil on canvas. 137 x 107. Nicholas Roerich Museum,
New York, USA.

Titulado al principio El gran sacrificio: un retrato de la Rusia pagana,


el ballet naci de la colaboracin entre Nikoli Roerich (18741947) e Igor Stravinsky (1882-1971) para los Ballets Russes de
Serguei Diguilev (1872-1929).
La consagracin de la primavera es una obra de 33 minutos de
duracin y se subdivide en dos partes, que son, Adoracin de
la tierra y El gran sacrificio. Cada una de estas partes est
constituida por una serie de juegos rituales y encantamientos que
han de desembocar respectivamente en La danza de la Tierra
y en La danza sagrada. Su argumento es totalmente distinto al
de cualquier otro ballet.
La partitura de Stravinsky y la coreografa de Vaslav Nijinsky
(1890-1950) fueron una sorpresa por igual y provocaron una
gran controversia la noche del estreno, el 29 de mayo de 1913, en
el Thtre des Champs-Elyss de Pars bajo la direccin musical
de Pierre Monteux (1875-1964), que sera comentada durante
muchos aos.

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DanzaBallet
02

Costume for a Maiden in scene 2 in Nijinsky's ballet


Le Sacre du printemps designed by Nicholas Roerich,
Diaghilev Ballet, 1913. V&A Images

Maestro especializado en los ritos y smbolos de la Rusia escita,


La consagracin de la primavera represent la culminacin de la
colaboracin de Nikoli Roerich con Diguilev y el comienzo
musical y artstico de una nueva era.

81
DanzaBallet

El vestuario y la escenografa se inspiraron en la vestimenta


regional del centro de Asia. El argumento del ballet surgi del
gran conocimiento que Roerich tena de la antigedad. Busc representar los ritos primitivos por los que el hombre antiguo daba
la bienvenida a la primavera, la otorgadora de vida, y haca un
sacrificio a Yarilo, el dios del Sol.

02

Le Sacre du printemps. Composer Igor Stravinsky; choreographer


Vaslav Nijinsky; designer Nicholas Roerich. First produced Theatre des
Champs Elysees, Paris 29.5.1913, Theatre Royal, Drury Lane London
11.7.1913. V&A Images

Nicholas Roerich. Snegurochka and Lel. 1921. Tempera on cardboard.


52 x 31. Nicholas Roerich Museum, New York, USA. Costume design
for Rimsky-Korsakovs opera Snegurochka. (For Chicago Opera
Company production, 1922.)

En noviembre de 1912, Roerich le escribe a Diaghilev:


En el ballet La consagracin de la primavera concebido por m
persona y Stravinsky, el objetivo era presentar diversos cuadros
de la tierra gozosa y el triunfo celestial, como lo entendan los
eslavos...

Study of scene decoration for ballet Le Sacre du printemps designed by Nicholas Roerich, Diaghilev Ballet, 1944. Nicholas Roerich Museum, New York.

82

Despus de la noche del estreno en Pars, Roerich escribi:


Recuerdo cmo durante la primera funcin el pblico silb y grit de
manera en que nada poda orse. Quin sabe, quizs en ese momento

La bsqueda del refinamiento y la belleza era una misin sagrada


para Roerich, quien exhorta a la gente a buscar su destino espiritual y le recuerda su obligacin de prepararse para la Nueva Era.
Falleci en el Valle Kullu, a una altura de 6 500 pies, en las colinas
al pie de la cordillera del Himalaya, el 13 de diciembre de 1947.
Su cuerpo fue incinerado, y sus cenizas, enterradas en una ladera,
frente a las montaas que tanto am y retrat en muchas de sus
casi siete mil obras.

BIBLIOGRAFA:
1. Tilson Thomas, Michael, San Francisco Symphony,
Stravinsky, The Rite of Spring; Roerich. Vdeo interactive, 2006.
2. Museo Nicholas Roerich, Nueva York.
Fuente: Nicholas Roerich Museum. www.roerich.org

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DanzaBallet

DanzaBallet
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Mi intencin, por lo tanto es que el primer cuadro nos transporte al


pie de una colina sagrada, en una llanura exuberante en la que las
tribus eslavas se juntan para celebrar los ritos primaverales. En este
acto hay una vieja bruja que predice el futuro, un casamiento por
rapto, danzas circulares. Entonces llega el momento ms solemne. El
anciano sabio llega de la aldea para marcar su beso sagrado en la
nueva tierra floreciente. Durante este rito un terror mstico invade a la
multitud...Despus de este bullicio de regocijo terrestre, el segundo acto
nos muestra un misterio celestial. Jvenes vrgenes bailan en crculos
en la colina sagrada entre piedras hechizadas, entonces ellas escogen
a la elegida a la que quieren honrar. En un momento ella bailar su
ltima danza, antes de que los ancestros, envueltos en pieles de oso,
muestren que el oso es el ancestro del hombre. Entonces los ancianos
ofrecen a la elegida al dios Yarilo.1

estaban disfrutando de la misma emocin que la gente primitiva. Pero


hay que decirlo, esa primitividad salvaje no tena nada en comn con el
primitivismo refinado de nuestros antepasados, para los que el ritmo,
lo simblico sagrado y el refinamiento del gesto eran conceptos grandiosos y sagrados.2

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El espectro de la rosa
Poema coreogrfico de Thophile Gautier

El espectro de la rosa es una de las creaciones ms famosas de los Ballets Rusos de Diaghilev. Est
inspirado en un poema Tophile Gautier (1837). La coreografa original de los Ballets Rusos fue
hecha por Michel Fokine; la escenografa y el vestuario son de Leon Bakst, y se cre en la Opra
de Monte Carlo en Mnaco, el 19 de abril de 1911. La versin original, para dos bailarines, es una
pieza corta, de unos diez minutos, que se desarrolla a partir del poema de Gautier, con el siguiente
esquema: Una joven seorita llega a casa de su primer baile con una rosa que alguien le regal.
En su habitacin, se queda dormida y suea que baila con el espritu de la rosa, que toma la forma
de un hombre joven y guapo. El sueo termina cuando, despus de haber bailado con la joven, el
espectro de la rosa escapa saltando por la ventana. La joven seorita recobra el sentido, luego vuelve
a dormirse.
La msica elegida por Diaghilev y Fokine para su pieza es una obra para piano, compuesta por
el alemn Carl Maria von Weber en 1819 bajo el ttulo Aufforderung zum Tanz (La invitacin a
bailar), que fue orquestada por Hector Berlioz en 1841 como Invitacin a la danza y es la versin
orquestal que se utiliza para este ballet. A pesar de sus conocidas melodas y su evocacin de la
danza como entretenimiento, a Weber no le gustaba la msica compuesta para danza o ballet, pero la
compuso para hacer la corte a una mujer joven, que ms tarde se convertira en su esposa. Fue concebido como un pequeo poema sinfnico que cuenta la historia de un hombre y una mujer jvenes
que se renen en un baile.

Flower reputedly used by Tamara Karsavina in Mikhail Fokines ballet Le


Spectre de la rose, ca. 1911. Copyright: V&A Images.
The associated legend is that they were used by Tamara Karsavina as the Young
Girl in Mikhail Fokines ballet Le Spectre de la rose created in 1911, but there
is no visual evidence for this when comparing them with existing images of the
original production. Copyright: V&A Images.

Le Spectre de la Rose
Soulve ta paupire close
Queffleure un songe virginal;
Je suis le spectre dune rose
Que tu portais hier au bal.
Tu me pris encore emperle
Des pleurs dargent de larrosoir,
Et parmi la fte toile
Tu me promenas tout le soir.
toi qui de ma mort fus cause,
Sans que tu puisses le chasser,
Toute la nuit mon spectre rose
ton chevet viendra danser.
Mais ne crains rien, je ne rclame
Ni messe ni De Profundis;
Ce lger parfum est mon me,
Et jarrive du paradis.
Mon destin fut digne denvie :
Pour avoir un trpas si beau
Plus dun aurait donn sa vie,
Car jai ta gorge pour tombeau,
Et sur lalbtre o je repose
Un pote avec un baiser
crivit : Ci-gt une rose
Que tous les rois vont jalouser.
Tophile Gautier,
La Comdie de la Mort (1837)

El espectro de la rosa
Levanta tu prpado cerrado
que roza un sueo virginal!
Soy el espectro de la rosa
que t llevabas ayer en el baile.
Me cogiste cubierta de perlas,
fuente de llanto argnteo,
y, en la fiesta estrellada,
me paseaste toda la noche.
Oh t, que de mi muerte fuiste
causa,
sin que puedas ahuyentarlo,
todas las noches acudir a bailar a
tu almohada
el espectro de la rosa!
Pero no temas nada, pues no
reclamo
ni siquiera una misa ni De Profundis.
Este ligero perfume es mi alma
y vengo del paraso.
Mi destino fue digno de envidia,
y por tener un destino tan bello
ms de uno habra dado su vida;
pues en tu pecho tengo mi tumba,
y sobre el alabastro donde reposo
un poeta con un beso
escribi: "Aqu yace una rosa
que todos los reyes envidiarn"
Tophile Gautier,
La comedia de la muerte (1837)

N U M . 0 2

R e v i s t a

d e

N O V I E M B R E

c o l e c c i n
2 0 1 1

Danza Ballet Revista de C olecci n. Fundada en 2 0 1 1 . Barcelona - Espaa


P r o h i b id a su ci ta, rep rodu ccin, edicin o tr ans m is in total o par cia l po r c ua l qui e r m e di o y e n c ua l qui e r s o po r te s i n l a a uto r i z a c i n e s c r i ta de Da nz a B a l l e t R e v i s t a d e Co l e c c i n
an citando la pr ocedencia. E l c o nte ni do de Da nz a Ba l l e t Re v i s ta de C o l e c c i n e s ta ba j o C o py r i g ht.
D an z a Ballet Rev is ta de Coleccin r es peta la o pi ni n de s us c o l a bo r a do r e s y l o s te x to s s o n r e s po ns a bi l i da d de qui e ne s l o s fi r ma n .

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