Guía de Composición para Ilustradores

BLOG
DESCARGABLE
Guía de composición
para ilustradores
En esta descarga, aprenderás los conceptos y recursos

esenciales para trabajar la composición en tus
ilustraciones. Así tendrán un resultado mucho más
profesional.
La guía es especialmente útil para ilustradores que DESCARGABLE DEL CURSO

necesitan conocimientos sobre composición. Su autora, la
ilustradora Vero Navarro, ha encontrado la fórmula
perfecta para que la teoría te resulte más amena.
Procreate: técnicas de ilustración creativa
Un curso de Vero Navarro, Ilustradora

VER CURSO →
F I L Y T
Los mejores cursos online para creativos

Lección express de
COMPOSICIÓN
veronavarro.com
1. Definición
La composición puede definirse como una

jerarquización de elementos en un espacio busca
de un fin:
Búsqueda de armonía
Equilibrio, belleza, estabilidad. (Enfoque clásico)
Búsqueda de una sensación

Desequilibrio, movimiento, incomodidad.
Cuando compones lo que estás haciendo es:

»»Seleccionar qué elementos incluyes y cuáles dejas
fuera.
»»Disponer el lugar que ocupa cada elemento dentro
de tu espacio.
»»Enfatizar a cuáles de los elementos les otorgas el
protagonismo.
veronavarro.com Pág. 1
2. Espacio, equilibrio y
tensión visual.
Cuando compones, no solo colocas tus elementos de

forma relativa entre si sino también de forma relati-
va al espacio que los contiene.
Incluso en un espacio vacío ya puedes encontrar

algunos elementos: márgenes, centro y diagonales.
La vista fluye al centro. El centro es armonía, pues

está a la misma distancia respecto a los márgenes.
Cualquier elemento situado en el centro estará en

aparente equilibrio o reposo.
Una de nuestras necesidades psicológicas básicas es
la búsqueda de equilibrio, de verticalidad, de tener
los pies bien asentados en el suelo.
Cuando esto se rompe, lo detectamos de forma

automática y aparecen las tensiones visuales.
La tensión visual, por lo tanto es una sensación

de desequilibrio o inestabilidad.
Cuanto más se aleja un objeto del centro, o de los

ejes principales (horizontal-vertical) más fuertes
serán dichas tensiones.
2.1. Diferencia zona superior vs zona inferior.
Un objeto parece más ligero o que flota si lo sitúas

en la mitad superior.
En cambio si lo colocas en la mitad inferior

parecerá más pesado y firme.
La zona superior es, por tanto, un área de más

tensión que la zona inferior.
2.2. Orden de lectura.
Como las culturas occidentales leemos de izquierda

a derecha, los elementos que coloques en el lado
izquierdo darán una sensación de principio, de
entrada en la escena.
En cambio, si los sitúas a la derecha, hacia el

margen, darán sensación de fin o de salida de la
escena.
El lado derecho es, por tanto una zona de más

tensión que el lado izquierdo.
Además, si siguen una dirección de izquierda a

derecha parecerá que el movimiento es más fácil o
fluido.
Sin embargo, si se mueven de derecha a izquierda

parecerá que van a contracorriente y que les cuesta
más avanzar.
2.3 Áreas de tensión máxima y mínima
Según lo explicado, podemos decir que un objeto

colocado en la esquina inferior izquierda estará
en la posición más estable u estática del lienzo: la
zona de tensión mínima.
No hay que confundir la zona de tensión mínima con

el centro. En el centro no hay tensión alguna. En
cambio, aquí sí que existe cierta tensión, pero es la
menos fuerte de todas las posibles.
En cambio, la esquina superior derecha establece

justo lo contrario: la mayor sensación de
movimiento y desequilibrio, pues está en una zona
de tensión máxima.
Conviene aclarar de nuevo que estas normas varían

entre culturas e incluso también entre individuos.
Cada uno tenemos nuestra propia percepción, por
lo tanto, debemos tomarlas solo como directrices
generales.
3. Peso Visual
La definición de peso visual es algo que varía, pero

en general es la capacidad que tiene un elemento
de atrapar la atención de nuestra mirada.
El peso visual puede generarse de varias formas:
3.1. Mediante la Posición en el espacio.
Como ya hemos explicado en el apartado anterior,

un elemento llama más la atención y por tanto, pesa
más en zonas de mayor tensión visual, como pueden
serlo las diagonales, u otras áreas alejadas del
centro y los ejes principales.
3.2. Mediante su relación con otros
elementos.
Un elemento aislado llama más la atención que un

grupo.
3.3. Mediante su textura.
Las texturas y estampados pesan más que las

superficies lisas.
3.4. Mediante el color.
Los colores luminosos y saturados pesan más que

los colores neutros o apagados.
Además los colores cálidos como rojos y

anaranjados predominan sobre los colores fríos,
como azules y violetas.
3.5. Mediante la forma.
Los objetos con formas limpias o geométricas pesan

más que los objetos de forma o contorno irregular.
4. Atracción y
agrupamiento.
Al igual que un elemento aislado en el espacio se

relaciona con el lienzo, si añades más elementos
estos también se relacionan entre si.
Si colocas un segundo elemento en tu dibujo

observarás que se repele o atrae con el primero en
función de su posición.
Cuanto más cercanos se encuentren entre sí mayor

será su atracción. Como la fuerza de la gravedad.
Los objetos cercanos entre si tienden a agruparse
visualmente. Nuestro cerebro rellena los espacios
entre elementos de un grupo creando líneas o
formas.
Esto puede ser muy útil. Puedes aprovechar estas

formas para señalar, enmarcar o destacar lo que
quieras.
5. Líneas de fuerza
Hablando de señalar y enmarcar, las líneas de

fuerza son recursos que dirigen la atención a zonas
destacadas de la imagen.
Pueden estar determinadas por la disposición

de objetos, por contornos y formas, o por
la combinación de colores, creando una
direccionalidad que el ojo sigue de forma instintiva.
por ejemplo, la perspectiva y sus puntos de fuga son

una de los métodos más típicos para crear líneas de
fuerza.
La dirección de la mirada es otro recurso frecuente
para crear líneas de fuerza.
Y en general, cualquier otra forma o límite en un

dibujo que cree una direccionalidad visual. Las
posibilidades son muy amplias.
Tu lienzo es una balanza
Imagina que el lienzo es una balanza. Cada vez que

colocas un elemento, has de tener en cuenta su
peso, las zonas de tensión y otras propiedades para
que actúe en armonía con el resto y tu lienzo no se
vuelque hacia un lado u otro.
Como hemos explicado, cuando compones lo que

estás haciendo en realidad es buscar el equilibrio en
el caos.
Si aprendes a contrarrestar unos atributos con

otros, habrás aprendido a componer con éxito.
Esto es solo un brevísimo resumen los aspectos

más básicos. El campo de la composición es muy
amplio y si tienes curiosidad, te recomiendo que
profundices más en el tema. Tus ilustraciones
pueden beneficiarse enormemente.
ANEXO 1
Errores compositivos más

comunes.
1. Silueteado
Cuando elijas la disposición de los elementos de tu

ilustración, conviene que los posiciones de forma
que sus contornos estén claramente definidos.
Una silueta clara facilita al ojo la identificación del

elemento y por tanto es más armónica para nuestra
percepción.
Si eres capaz de reconocer un objeto por su silueta,

tu composición se beneficiará de ello.
2. Miradas y espacio
La dirección en la que mira un personaje hace que

una cierta cantidad de espacio pase a pertenecer a
ese personaje.
Es conveniente que dejes dicho espacio despejado

en para evitar dar la sensación de arrinconamiento.
O de que al personaje en cuestión “le falta aire”. A no
ser que ese sea precisamente tu objetivo, evítalo.
3. Evita las tangentes.
En la medida de lo posible, debes de evitar las

tangentes entre los límites de dos elementos. Es
preferible una separación o superposición claras de
los distintos elementos.
4. La variedad crea interés.
La repetición de formas demasiado similares entre

sí hace que la composición se vuelva monótona. Es
recomendable buscar la mayor variedad posible en
las formas para hacer el todo más interesante.
Esto también puede aplicarse para tamaño, color,

texturas, posición...
ANEXO 2 7. Esquemas compositivos frecuentes
Horizontal Vertical Diagonal
Fig. Geométricas: Fig. Geométricas: Letras del alfabeto

Círculo Triángulo Ejemplo: X
7. Esquemas compositivos frecuentes
Regla de los Tercios Simetría Arabescos
www.veronavarro.com
veronavarro.ig
@pepper_pan

Guía de Composición para Ilustradores

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Guía de Composición para Ilustradores

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

BLOG

En esta descarga, aprenderás los conceptos y recursos

La guía es especialmente útil para ilustradores que DESCARGABLE DEL CURSO

Un curso de Vero Navarro, Ilustradora

La composición puede definirse como una

Búsqueda de una sensación

Cuando compones lo que estás haciendo es:

Cuando compones, no solo colocas tus elementos de

Incluso en un espacio vacío ya puedes encontrar

La vista fluye al centro. El centro es armonía, pues

Cualquier elemento situado en el centro estará en

Cuando esto se rompe, lo detectamos de forma

La tensión visual, por lo tanto es una sensación

Cuanto más se aleja un objeto del centro, o de los

Un objeto parece más ligero o que flota si lo sitúas

En cambio si lo colocas en la mitad inferior

La zona superior es, por tanto, un área de más

Como las culturas occidentales leemos de izquierda

En cambio, si los sitúas a la derecha, hacia el

El lado derecho es, por tanto una zona de más

Además, si siguen una dirección de izquierda a

Sin embargo, si se mueven de derecha a izquierda

Según lo explicado, podemos decir que un objeto

No hay que confundir la zona de tensión mínima con

En cambio, la esquina superior derecha establece

Conviene aclarar de nuevo que estas normas varían

La definición de peso visual es algo que varía, pero

El peso visual puede generarse de varias formas:

3.1. Mediante la Posición en el espacio.

Como ya hemos explicado en el apartado anterior,

Un elemento aislado llama más la atención que un

3.3. Mediante su textura.

Las texturas y estampados pesan más que las

Los colores luminosos y saturados pesan más que

Además los colores cálidos como rojos y

Los objetos con formas limpias o geométricas pesan

Al igual que un elemento aislado en el espacio se

Si colocas un segundo elemento en tu dibujo

Cuanto más cercanos se encuentren entre sí mayor

Esto puede ser muy útil. Puedes aprovechar estas

Hablando de señalar y enmarcar, las líneas de

Pueden estar determinadas por la disposición

por ejemplo, la perspectiva y sus puntos de fuga son

Y en general, cualquier otra forma o límite en un

Imagina que el lienzo es una balanza. Cada vez que

Como hemos explicado, cuando compones lo que

Si aprendes a contrarrestar unos atributos con

Esto es solo un brevísimo resumen los aspectos

Errores compositivos más

Cuando elijas la disposición de los elementos de tu

Una silueta clara facilita al ojo la identificación del

Si eres capaz de reconocer un objeto por su silueta,

La dirección en la que mira un personaje hace que

Es conveniente que dejes dicho espacio despejado

En la medida de lo posible, debes de evitar las

4. La variedad crea interés.

La repetición de formas demasiado similares entre

Esto también puede aplicarse para tamaño, color,

Horizontal Vertical Diagonal

Fig. Geométricas: Fig. Geométricas: Letras del alfabeto

Regla de los Tercios Simetría Arabescos

También podría gustarte