El rey león y la integración de las artes.

La evolución del arte en el tiempo ha generado una revolución e inclusión multi

artística, resignificando e instaurando una visión integral del arte, esto quiere decir, que
cada obra, sea cual sea su condición, integra alguna otra rama del arte. Mediante el
presente trabajo expondremos nuestra visión de la influencia de las diferentes teorías del
arte y cómo es que la película de 1994 de Disney, “El rey león”, incorpora en sí misma
diferentes herramientas o estilos artísticos. En este caso, el séptimo arte se sirve de la
dramaturgia de Shakespeare, la música, la tradición, el avance tecnológico e
innovaciones propias del género para apostar por una producción cinematográfica
animada. El equipo artístico de la película, constituye un eje primordial para la
realización de la obra como tal. La idea surge, mediante un juego de preguntas durante
un vuelo de trabajo. Uno de los directores postula la idea de originar una historia que
relate la vida de los animales de la sabana africana. Específicamente, sobre las
dificultades que surgen de la niñez hacía la vida adulta, en un cachorro de león llamado
Simba. Mediante el discurso argumental de la obra Hamlet, apreciamos la
personificación de animales salvajes, otorgándoles tradiciones, costumbres, ritos y
prácticas propias de la cultura africana, incluyendo, idioma; situándolos en la entramada
del príncipe de Dinamarca, contra su tío Claudio y la muerte del rey Hamlet. Bajo esta
mirada, podemos incorporar lo visto en clases, mediante las diferentes teorías del arte
integrado en la obra.

El equipo creativo incorporó factores de una determinada cultura, al discurso

argumental. Al igual que vimos en clases, en el Nütram, visión mapuche de las
tradiciones y como es que estas son compartidas y traspasadas de generación en
generación. Así mismo, la película utiliza el recurso de la tradición africana para
representar al reino de los leones y su cosmovisión sobre la vida. Uno de los ejemplos
más citables con respecto a este punto, se presenta entre el diálogo entre Simba y su
padre, el rey Mufasa cuando este le dice “Simba te voy a contar algo que me dijo mi
padre que los grandes reyes del pasado nos observan desde las estrellas, asique cuando
te sientas solo recuerda que esos reyes estarán ahí para guiarte y yo también”.
Mediante este tipo de texto, podemos apreciar como la película utiliza este recurso de
tradición para otorgar mayor sentido y sustancia a lo que se intenta transmitir.
Los relatos van de generación en generación, lo que es fundamental en la película al
igual que en nuestras vidas, ya que por medio de esto podemos transmitir conocimiento
y relatar experiencias a las siguientes generaciones.

El naturalismo también toma posición en el filme, se destacan los paisajes, el lugar, el

continente africano, donde los directores querían plasmar lo que vieron de la naturaleza
y llevarlo al cabo en la cinta, dar ese toque natural de la sabana y el comportamiento
animal. Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos realistas en un
ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atención a detalles muy precisos y
apropiados, y que retrata las cosas tal como son. Es el sistema estético que intenta
constituirse como una imitación fiel de la naturaleza. Para llegar a ese objetivo algunos
miembros del equipo de producción viajaron al parque nacional de Hell's Gate, en
Kenia, y así diseñar un paisaje más realista para la película, llevaron al set de Disney
unos leones donde los animadores pudieran captar el comportamiento animal. Incluso
los mismos animadores mencionaron que para poder tener un boceto de un animal
tenían que actuar como uno de ellos para poder comprenderlos. El naturalismo es una
teoría según la cual la literatura debe basarse en una representación objetiva y familiar
del ser humano. Surge como una derivación del Realismo. El Naturalismo, en cierto
modo, no es sólo una tendencia literaria, sino que es una forma de comprender al ser
humano y entender sus costumbres.

Otro gran argumento e idea de la utilización o cruce entre teorías de arte en la película,
se refiere al uso de herramientas digitales, para favorecer la creación de una imagen
realista, acorde a lo que pretenden representar. Este punto se ve reforzado ante la
creación, planificación y desarrollo de la muerte del rey Mufasa, ante Scar, siendo
quizás, una de las escenas más icónicas de la historia del cine. Al involucrar una
estampida de ñus, se necesitaban recursos tecnológicos que permitieran que la
animación de cada uno de los animales no convergiese en un desorden de la misma, ya
que los realizadores deseaban establecer animaciones independientes para cada animal
que se aprecia en la puesta. La escena de la estampida tardó tres años en ser realizada.
Tuvieron que diseñar un nuevo programa de ordenador que les permita animar cientos
de animales sin que se choquen los unos con los otros. Considerando la información,
podemos apreciar como a través de la historia, la industria del cine se ha enriquecido
mediante el uso de tecnologías. Desde su nacimiento, el cine ha incorporado las nuevas
tecnologías (el sonido, el color, la tridimensionalidad) para conseguir reproducir la
realidad lo más fielmente posible y convertirse así en la gran industria del espectáculo
que es hoy día. En las últimas dos décadas, las técnicas digitales han sido absorbidas
en todo el sistema de producción cinematográfico. Así, la industria del cine continúa
incorporando innovaciones tecnológicas que le permitan renovarse y seguir generando
éxitos de taquilla”.

Otro indicio no menor, es la utilización de recursos literarios y dramatúrgicos en el

desarrollo de la película. La personificación se utiliza como medio para desarrollar la
idea total de una película que se deriva o nace en base a los acontecimientos o base
argumental dramática de Hamlet, obra original del dramaturgo William Shakesperare.
Es decir, se utiliza el género literario y dramatúrgico, generando una obra independiente
que, a su vez, se sirve de teórico prácticas literatas. Es así como, aprovechando el
simbolismo del león como rey de la selva, se extrapola la idea del reino de Dinamarca.
Se hace uso de un recurso de técnica literaria; específicamente, la personificación y una
adaptación de la obra dramática. Para ahondar aún más en este argumento, es necesario
considerar su etiología, es decir, “la personificación, tal como lo dice la palabra,
significa aplicarle  características típicas del ser humano a objetos, animales o incluso
elementos de la naturaleza. Esto puede ser a partir de acciones, como por ejemplo "la
luz que se duerme" o también a partir de características, adjetivos o calificaciones que
pertenecen al mundo humano y son transmitidas por el hecho estilístico a seres
animales, objetos inanimados, etc”. Y también debemos considerar la premisa de
adaptación cinematográfica que postula Gutiérrez Carbajo, quien menciona que “La
adaptación desde el punto de vista semiótico constituye una forma de traducción e
implica, como esta, una equivalencia de enunciados, de los cuales uno es la
transformación del otro. Traducir un texto de una lengua a otra, o adaptar una obra
teatral al cine significa en primera instancia tomar el sentido de un enunciado y
reproducirlo en otro enunciado, en una forma significante distinta respecto del
primero”.

Finalmente, luego de analizar los distintos puntos, concluimos que las diferentes teorías
del arte pueden influir en absolutamente cualquier obra y, a su vez, la obra puede
nutrirse de las diferentes teorías del arte, lo que conlleva a una relación simbiótica para
ambos casos.

El rey león, grafica de manera importante como es que las diferentes teorías, conceptos
y gamas del arte, son capaces de ayudar a concebir una obra integral y diversa. El paso
del tiempo contribuye a la transmisión y evolución de las diferentes teorías, conceptos y
herramientas artísticas, lo que nos permiten como humanidad, compartir experiencias y
visiones sobre como interpretamos la realidad, dependiendo del contexto histórico y
social en que se pose el arte.