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UNIDAD DE APRENDIZAJE 2
RESEÑA DE LA OBRA
“POEMAS SATURNIANOS”
En cuanto a la formación profesional cabe señalar la importancia que tiene este tipo de trabajos
en el área de español ya que a diferencia de otras especialidades es una obligación inculcar el
habito lector a los estudiantes de educación secundaria basándonos en aprendizajes adquiridos
durante la estadía en la escuela, ya que se señalan objetivos puntuales los cuales se deben seguir
al pie de la letra. Como docentes en formación los alumnos de la Escuela Normal Superior
Oficial de Guanajuato tienen un mismo fin que es “Educar en el ser, el saber y el hacer”, lo
cual indica ofrecer una educación de calidad y este trabajo es una pequeña parte de este camino.
Estructura
Obra elegida y biografía.
Movimiento literario perteneciente
Análisis de la obra
Crítica literaria
Experiencia personal con la lectura
Conclusión
Fuentes de consulta
POEMAS SATURNIANOS
PAUL VERLAINE
POR DAVID ALMARAZ
Generalmente se muestra su trabajo con el género de poesía y poesía lírica, pero en su trabajo
“Romance sin palabras” muestra una nueva etapa en su historial creativo, haciendo alusión a la
musicalidad del verso mismo, adentrando ficción a la poesía.
MOVIMIENTO LITERARIO
Este poeta francés pertenece al movimiento simbolista y como se menciona es los datos
biográficos se le señala como uno de los precursores junto a Baudelaire y Rimbaud.
Es común en su poesía el uso de un lenguaje coloquial que busca la musicalidad, también hace
uso de metáforas y símbolos. A menudo, es considerado por algunos críticos como el padre del
modernismo, al menos, su influencia es significativa para algunos autores relativos a este
movimiento.
En esta corriente, los artistas de diferentes disciplinas encuentran en el arte una forma de
expresión mediante el uso sutil del lenguaje simbolizado. El simbolismo revive algunos valores
románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la utilización del arte como representación del
mundo cotidiano, como si lo hacen corrientes como el naturalismo o el impresionismo.
El simbolismo surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y
descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo. Ante ello,
los artistas, especialmente los del entorno literario, se oponen la tradición y costumbres relativas
a la burguesía. De este modo, aparece el artista más cercano al modo de vida bohemio, para
concebir el arte de forma libre, dejando atrás las normas establecidas.
CARACTERÍSTICAS
Entre las particularidades del simbolismo en la literatura cabe destacar:
ANÁLISIS DE LA OBRA
En primera instancia el titulo habla por si mismo “Poemas Saturnianos” este libro es un
compendio de poemas escritos por el bohemio francés Verlaine, su temática se basa dependiendo
de la edición traducida ya que según lo expresa el libro poetas de todos los ámbitos pedían una
traducción e interpretación adecuada a las palabras, sensaciones y sentimientos que realmente se
querían expresar y que con el paso del tiempo fueron leídos equívocamente.
La obra como tal no cuenta con personajes, trama u algún otro tipo de contexto si no que
extiende el mundo literario a el impresionismo del primer poeta maldito de la época, escribiendo
en un primer volumen una cantidad de 42 poemas cada uno con personalidad propia.
RESUMEN
En el libro se aprecia a primera vista un índice marchito escrito a máquina, donde muestra la
estructuralidad del compendio de poemas, así mismo un concentrado de tres capítulos dedicados
a en primer lugar “Advertencia” que muestra el interés innato hacia el libro, con lujo de detalles
sobre la forma impetuosa del trabajo de traducción al español de esta poesía verlainesca todo
esto escrito para certificar como definitiva esta edición y haciendo alusión a algunos de los
poemas escritos.
En segundo lugar, apreciamos “Verlaine” como título del segundo capítulo, el cual muestra la
otra cara de moneda, una nauseabunda biografía del escritor francés que te muestra como cada
día se sumía en su agonía, en aquella problemática cotidianidad que el llamaba vida, donde todas
las personas lo aborrecían por alcohólico y malviviente. Lees poco a poco como te dicen con
palabras crudas la sed monstruosa y suicida de Paul. En pocas palabras muestran el declive que
tuvo que tener el poeta para escribir aquellos poemas llenos de melancolía y tristeza, pero con
una profundidad inmensa.
Poe sufrió en Norte-América y Verlaine en París, palabras más palabras menos, así se describe a
Verlaine en el libro, pero termino con una frase estremecedora del prólogo de Charles Morice.
“Nosotros no sabemos analizar, nos conformamos con sentir”
Finaliza con un capítulo dedicado al “Prólogo” en el cual se observa un poema extenso en prosa
que no se de puede interpretar con palabras, pero sí con sentimientos, donde habla de los
cantares, las epopeyas y sus juglares, aquellos dioses y batallas salidas de cuentos de hadas, ahí
donde la imaginación no tiene límite.
De manera consecutiva se muestran los poemas uno a uno empezando por la primera rama
“Melancolía”, que está conformada por 8 poemas que son:
RESIGNACIÓN
NEVER MORE
DESPUÉS DE TRES AÑOS
ANHELO
LASITUD
MISUEÑO FAMILIAR
A UNA MUJER
LA ANGUSTIA
Croquis parisiense
Pesadilla
Marina
Efecto de noche
Grotescos
Soles ponientes
Crepúsculo de la tarde mística
Paseo sentimental
Noche de Walpurgis clásica
Canción de Otoño
La hora del pastor
El ruiseñor
Mujer y gata
Jesuitismo
La canción de las ingenuas
Una gran dama
El señor Proudhomme
Initium
Cavitri
Sub-urbe
Serenata
Una dalia
Never More
El beso
En los bosques
Nocturno parisiense
Marco
César Borgia
La muerte de Felipe II
Epilogo
En el Calvario
A Víctor Hugo
El enterramiento
Optima
Cuarteta
Torcuato Tasso
Meliora
Batignolles
No puedo hablar uno a uno de cada poema porque se haría interminable la lectura, pero si
puedo destacar algunos poemas que dejaron marca en el libro, “César Borgia” o el
intrigante “La muerte de Felipe II”, parecen introducidos por el mal mismo, letras que
duelen leer, y si de dolor mismo hablamos el poema “Epílogo” deja huellas al momento de
digerir. Así como estos muchos más poemas tienen esta esencia que caracteriza al poeta
maldito Verlaine, pero más que maldito presupone una agonía por su decadencia, se dice que,
para ser un buen poeta, tienes que vivir una vida de tragedia y como puedes ver este no es
una excepción, los poemas están ambientados entre el sufrimiento, la felicidad y cada
sentimiento y emoción vivida del autor en la bohemia París.
CRÍTICA LITERARIA
A ciencia cierta la obra escrita por Verlaine no fue bien recibida por la población en general
ya que al momento de la publicación ni aún después de 20 años se habían vendido las 491
copias impresas que se tenían en el inventario y hoy en día el primer libro del autor sigue
estando a las sombras de los demás libros. Por esa razón al igual que se menciona en la
primera parte de la reseña esta obra es considerada una poesía perdida y mal traducida a los
demás idiomas.
SÍNTESIS
Cada movimiento cambió el rumbo de la historia, cada tema visto genera curiosidad e
impotencia en mi “Yo” lector. Los aprendizajes que obtuve no se pueden contar con los
dedos de las manos, ya que es enorme cada articulo que se quedó grabado en mi mente, cada
poema, cada autor y año. Para mi formación docente me queda claro que existe un sin
número de palabras que aun no comprendo del todo, como se escribe y pronuncia. Que leer
es comprender, aprendí a no leer por leer si no a esforzarme para tener un resultado aún más
satisfactorio.
El reto principal es leer el segundo volumen de este libro, para ver en que termina y como
termina el autor de estos poemas malditos.
Me di cuenta de lo que soy capaz y que me falta creer que puedo sr más.
REFERENCIAS
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Paul Verlaine. En Biografías y
Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado
de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verlaine.htm el 14 de junio de 2021.
movimiento.
Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/simbolismo/