Guayaquil 20 de enero 2018

Fundamentos teóricos

Constantino López

ENSAYO LUIS HUMBERTO SALGADO

El Genio de la música atonal y muchos estilos clásicos europeos. El maestro Luis
Humberto Salgado nació en Cayambe 1903, y murió en Quito 1997. Fue compositor y
pianista, estudió en el Conservatorio Superior nacional de Música donde se graduó y
años después fue profesor de materias teóricas y también director de dicha institución.
Su padre fue Francisco Salgado y su madre Bethsabé Torres , fue el primero de 8
hermanos, cuando Humberto apenas tenia 4 años toda su familia se mudó a quito. Su
padre fue su gran maestro y mentor ya que el también era músico y compositor, el
resto de sus hermanos también estudiaron música pero ninguno la escogió como
profesión. Después de haberse graduado de en el instituto Mejía como bachiller en
filosofía y meses mas tarde como Bachiller en el Conservatorio nacional, Salgado
empezaría su carrera muy humildemente ganándose la vida tocando el piano en el
antiguo cine mudo de la ciudad de Quito.

Es nombrado por muchas revistas y musicólogos como el mejor compositor

Ecuatoriano de todos los tiempos debido al gran legado musical que dejó para nuestro
país. Increíblemente Luis Humberto Salgado jamás salió a estudiar fuera de nuestro
país, lo que enaltece aún más todo su trabajo, cuando estaba muy joven y apenas
empezaba a componer le pidió a uno de sus hermanos, el cual estudiaba diplomacia
en Europa, que le compre libros de compositores Europeos como Bach, Chopin,
Schönberg , Beethoven , para así poder estudiar las técnicas de componer
Occidentales. En su pequeña casa en Quito fue estudiando progresivamente todo el
material que le trajo el hermano, lo que se vio claramente en sus primeras
composiciones. Con un espíritu muy nacionalista, Salgado siempre trataba de llevar su
estudio Occidental a la par del estudio de los géneros Ecuatorianos, y de esta manera
poder combinar las sutilezas del clasicismo con los temas alegres del Yaraví.
Afortunadamente y gracias a su talento y dedicación pudo formar parte de una
asociación de músicos de América Latina, la cual ayudaba a los músicos escogidos a
publicar sus obras y así poder ser reconocidos en más países. Unas de sus primeras
obras en escucharse fuera del país fue la suite Atahualpa la cual fue estrenada por una
orquesta Alemana. Así como esta obra, algunas más fueron escuchadas en
Latinoamérica debido a los diversos concursos que gano de composición, el más
importante de su carrera lo gano en Alemania donde obtuvo el primer lugar en un
concurso de dodecafonismo. Desafortunadamente y como ya ha pasado con muchos
artistas mientras él estaba vivo no se valoró de manera adecuada su música, de
manera que apenas pudo escuchar el 8% de todo su repertorio, donde incluyen 9
sinfonías, 1 ballet,4 óperas, ocho concierto (donde se incluyen conciertos para piano,
chello, corno, etc) operetas, 29 piezas vocales, 15 composiciones para música de
cámara, 31 obras para piano y distintas piezas solas de música popular Ecuatoriana.

Dentro de todo este repertorio destacan el sanjuanito futurista que es una pieza para
piano donde trata de imitar lo que en su momento invento Arnold Shomberg , y que el
adaptaría pero esta vez con temas populares Ecuatorianos , de esta manera el
descomponía un tema a la vez que lo modulaba y lo hacía pasar por las 12 notas de la
escala sin repetirla (serialismo), mostrando sus grandes dotes de composición y amor a
lo contemporáneo pero también a lo nacional. Otra obra muy importante es la sinfonía
Rococó la cual fue estrenada hace algunos años por la Orquesta Sinfónica Nacional del
Ecuador, y la cual engloba mucho conocimiento desde los tiempos de Bach, hasta los
tiempos de Schubert , donde podemos ver temas con melodía y acompañamiento,
corales de diferentes secciones, cadencias he incluso fugas sinfónicas, así como partes
muy importantes para el arpa y la celesta.

Desde hace algunos meses gracias a gestiones de la musicóloga Katy Won y de la

Orquesta Sinfónica de Guayaquil con su director Dante Santiago Anzolini se han
recatado del archivo histórico del Ecuador distintas piezas y conciertos, que se han
tenido que recuperar y transcribir , y es como de esta manera se han estrenado
distintas piezas de Salgado , entre la que se destacan la Sinfonía Sintética en re menor
la cual destaca por sus temas populares Ecuatorianos convertidos al dodecafonismo, y
su muy particular orquestación con grandes solos de arpa , cadencia de violín virtuosa
y partes muy importantes de la celesta. Todo esto logrado en 2017 a más de 40 años
de su muerte. Otra obra estrenada hace poco en el Ecuador fue la Opera Eunice, la
cual la digitalizó y estrenó la Orquesta Sinfónica de Cuenca a manos de su director el
maestro Michael Meissner el 11 de julio de 2018 la cual sorprende por su increíble
nivel musical, el cual para la época y par las condiciones artísticas del país era muy
avanzado.

En el año 2017 la Orquesta Sinfónica de Guayaquil también estrenó dos sinfonías más
las cuales son la Sinfonía 1 (Andina) y la Sinfonía 8 respectivamente , en la sinfonía
andina combina tanto lo tonal como lo atonal , pero siempre resaltando los temas
Ecuatorianos como los yaraví, albazo, sanjuanito, etc, y también utilizando grandes
solos en el arpa y el violín , así también como haciendo brillar a los instrumentos de
vientos siempre poniéndoles el motivo inicial de un tema, en esta sinfonía de pueden
apreciar temas nostálgicos pero a la vez temas solemnes y alegres, nunca dejando
atrás la dificultad técnica a la que nos tiene acostumbrados Salgado. En la sinfonía 8 un
poco más movida que la 1era, podemos apreciar como un sanjuanito pasa por
distintas sensaciones como puede pasar de ser alegre a triste, en esta sinfonía gran
recurso en los vientos de metal, y juega mucho con las proporciones y cambio de
compases.

La última pieza de Salgado que se ha estrenado en el Ecuador fue el concierto para

Cello y orquesta, la cual también estrenó la Sinfónica de Guayaquil y el cual se cree que
no termino de escribir porque tiempo después murió. Esta obra la interpreto el Cellista
internacional Dennis Parker el cual ayudo también a la edición. En esta obra podemos
notar temas muy contrastantes pero a la vez liricos, donde muchas veces hay motivos
cruzados al tema principal del cello. A pesar de las genialidades que compuso Salgado
ha sido muy criticado al pasar de los años, uno de los motivos es la dificultad de poder
leer sus manuscritos debido a que su letra no era tan clara , así también como poner
instrumentos inusuales en sus obras como el clavecín, otra de las razones es que a
veces se olvidaba de poner la clave y por ende se hacía muy difícil para los copistas
saber si continuaba en sol o cambiaba a do ,fa , etc, también fue criticado por escribir
al tope de los instrumentos , ya dejando de que el extracto no solo sea difícil , si no
forzoso , pero a pesar de todos estos comentarios también tenemos que pensar que
todas estas restauraciones tienen que pasar por una revisión y no solo ser entregadas
ya que igual pueden haber errores de los copistas, y que no necesariamente Salo se
equivocaba escribiendo algo ya que en la música no hay reglas absolutas al momento
de componer.

A pesar de todo esto a Salgado se lo recuerda como uno de los grandes compositores
Latinoamericanos junto a Piazolla, Villalobos, Chávez , etc, y es por eso que en distintas
salas y lugares culturales del país han puesto su nombre en su memoria. Para finalizar
puedo decir que Salgado dejo un legado Increíble para nuestro país , y que es digno de
admirar que a pesar de no haber salido del país y a pesar de tener pocas condiciones
de adquirir material él pudo prepararse solo y llegar hacer lo que fue, y siempre con las
ganas de crear un nuevo estilo clásico de músico pero esta vez con temas
Ecuatorianos.