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primeras vanguardias
Profesora. Maia Creus
EL SURREALISMO
• Sin embargo es gracias al contacto con los dadaístas que los futuros
surrealistas darán valor al azar como elemento central de la obra de arte,
que atacaran los valores repetitivos de la tradición y exaltaran la
experimentación, tanto intelectual como visual.
• La Belleza
– La belleza será convulsa o no será…
– La belleza convulsa será erótico-velada, explosivo-fija, mágico-
circunstancial o no será.
• Cadáver exquisito
– Juego consistente en que varias personas componen una frase
o un dibujo en cada uno de los pliegues de un papel sin que
ningún a de ellas pueda saber qué han escrito o dibujado las
anteriores. El ejemplo clásico que ha dado nombre al juego se
obtuvo con este procedimiento: El cadáver – exquisito –
beberá – el vino – nuevo.
Cadáver exquisito,1927
Joan Miró, Yves Tanguy, Man Ray y
Max Morise
Dibujo colectivo
LA FORMACIÓN DEL SURREALISMO
Definición filosófica:
“El surrealismo de basa en la creencia en la realidad
superior de ciertas formas de asociación y en el libre
ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir
definitivamente todos los restantes mecanismos
psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los
principales problemas de la vida”.
Revista La revolución Surrealista,
n. 1, diciembre de 1924
1. LA FORMACIÓN DEL SURREALISMO
• Maravilloso
– Lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que
fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo
maravilloso es bello.
– Lo maravillosos aparece ante nuestros ojos cuando ponemos en
contacto palabras u objetos sin ninguna relación lógica entre
ellos.
– En el “xoc” de este encuentro aparece lo nuevo, lo maravilloso
– De lo maravilloso surge y se amplia hasta el infinito, la faz y el
conocimiento del universo.
LA FORMACIÓN DEL SURREALISMO
Academicismo onírico
René Magritte,
La violación, 1934
Realismo imaginario
Giorgio De Chirico, El malvado
genio de un rey, 1914-1915
Pintura metafísica
Giorgio De Chirico,
Ettore e Andromaca, 1950
Pintura metafísica
Joan Miró, Carnaval de arlequín, 1925
André Masson,
La tierra, 1939
Max Ernst,
La palabra o La mujer-pájaro, 1921
Alberto Giacometti,
La mesa surrealista, 1933
Fotografía de Man Ray,
Erotique voilée, Meret Oppenheim,
1933
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
1. El objet trové
– En el origen del “Objet trouvé” hay que situar los
“Ready mades” realizados por Marcel Duchamp a
partir de 1914
– Con los ready-mades, Duchamp sitúa en primer
término la decisión (la idea) frente a la ejecución.
– De esta forma el arte se libera de la actividad
especializada (el oficio)
– Con el ready-made, Duchamp identifica la
experiencia estética y la experiencia cotidiana (arte
y vida)
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
1. El Objet Trouvé
– Se trata de una interpretación simbólica del objeto
encontrado al azar
– Esta práctica consiste en inventar, sustituir o desvelar el
valor oculto y la función simbólica de determinados
objetos desconocidos o extraños utilizados por los
artistas en sus creaciones
– Los “Objet trouvé” surrealistas van más allá de la
pintura y la escultura tradicionales
– Se fundamentan en una estética del objeto encontrado
al azar
– No se trata de representar los objetos del mundo, sino
más bien de sustraerlos de él para incorporarlos en el
campo del arte
Estudio de André Breton
Joan Miró,
Hombre y mujer, 1931
Meret Oppenheim,
Mi gobernanta, 1936
Yves Tanguy, El tabernáculo
(objet trouvé)
Joan Miró, La puerta, 1931
Wilhem Freddie,
El escritorio de Zola, 1936
Leandre Cristòfol,
Monumento, 1935
Leandre Cristòfol,
Noche de luna, 1935
Salvador Dalí,
Chaqueta afrodisíaca, 1936
Salvador Dalí, instalación de muñecas para la Exposición
Internacional del Surrealismo, Paris, 1938
11- 12 Maniquíes de S. Dalí
Instalación de Marcel
Duchamp
Vistas parciales de
la Exposición
Internacional del
surrealismo, 1938
Exposición Internacional Surrealista, Londres, 1936
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
Clovis Trouielle,
Madame Rosa Voyante,
1944
Salvador Dalí, Cara de Mae West
(susceptible de ser utilizada como
un apartamento surrealista),
1934-35
Salvador Dalí,
Busto de mujer retrospectivo,
1937
Adrien Dax, Relicario
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
4. Automatismo e hipnosis
• La escritura automática es una forma de producción
basada en la situación del autor en “estados
secundarios”: momentos en que el individuo supera las
limitaciones del “pensamiento controlado”.
• Según Breton el “pensamiento controlado” es el que
emplean la mayoria de escritores y artistas y se basaba
en dos formas de censura:
A. Sujeción a la percepción sensorial que convierte el
individuo en un juguete del mundo exterior.
B. La intervención del espíritu critico en el lenguaje (todos
aquellos condicionamientos culturales que traban la
expresión libre del pensamiento modificándolo con
mecanismos extraídos del gusto y de la moral.
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
4. Automatismo e hipnosis
– En su afán de ir más lejos en la verdad, los surrealistas
practicaron la técnica del automatismo en la literatura
como en las artes visuales.
– El automatismo consiste en crear asociaciones no-
lógicas, únicamente guiados por la intuición, la
imaginación o los dictados del inconsciente.
– El automatismo sigue el principio freudiano de la
proyección objetiva de nuestra psique.
– En relación al automatismo surge la idea de
metamorfosis de la materia y el método “paranoico-
crítico” inventado por Salvador Dalí.
– La pintura se utiliza como un medio para sondear las
obsesiones y neurosis del ser humano.
Salvador Dalí, Plancha de asociaciones demenciales, 1930-31
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
• Superracionalismo
– Todo lo que es real es irracional, y todo lo que es
irracional es real.
– La razón sólo propone hoy en día, la asimilación
continua de lo irracional, asimilación durante la cual lo
racional está llamado a reorganizarse sin cesar, a la
vez para fortalecerse y engañarse.
– En este sentido, es preciso admitir que el surrealismo
se acompaña necesariamente de un
superracionalismo que lo duplica y le da su medida.
Salvador Dalí,
A veces escupo…, 1929
Max Ernst,
Mujeres gritando al cruzar un río,
1927
Max Ernst, El bosque, 1929
Max Ernst,
Visión provocada por una
cuerda que encontré en mi
mesa, 1927
Yves Tanguy,
Soñadora, 1927
Salvador Dalí,
El juego lúgubre, 1929
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
• Imagen
– La imagen surrealista más fuerte es aquella que
presenta el grado más elevado de arbitrariedad.
– Aquella que cuesta más tiempo traducir al lenguaje
práctico,
• sea por que entraña una gran dosis de aparente
contradicción
• sea por que uno de sus términos está
curiosamente escondido
• Sea por que se libera de una justificación formal
• Sea por que es de orden alucinatorio
• Sea por que implica la negación de alguna
propiedad física elemental
René Magritte, Los valores personales, 1952
René Magritte,
La habitación de escucha, 1953
René Magritte,
El hijo del hombre, 1964
René Magritte, El asesino amenaza, 1926
Joan Miró,
El Gentleman, 1924
René Magritte,
No veo a la mujer escondida en
el bosque, 1929
Joan Miró, El cuerpo de mi
morena, 1925
(pintura – poema)
Joan Miró, He aquí el color de mis sueños, 1925 (pintura – poema)
Joan Miró,
Sonrisa de mi rubia,
1924
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
• Modelo
– La obra de arte, si quiere responder a la necesidad
de revisión absoluta de los valores reales sobre la
cual hoy en día se albergan todas las esperanzas,
se referirá a un modelo interior o no será.
Joan Miró, Paisaje catalán, 1924
Joan Miró, La tierra labrada, 1924
Joan Miró,
Maternidad, 1924
Joan Miró,
Cabeza de payes catalán,
1925
Joan Miró, Paisaje con gallo, 1927
INNOVACIONES ARTÍSTICAS DEL SURREALISMO
• No Exit, 1988
– Se trata de una interpretación que recoge la diferencia
sexual en el entorno doméstico.
– La casa es siempre un espacio sexuado aunque nos
remita, como en este caso, a una sexualidad híbrida,
mezcla de masculino y femenino.
– Esta obra permite una nueva relación del espectador con
la obra. Está, a la vez, dentro y fuera de la “casa”.
– Aquí el interior y el exterior; lo público y lo privado se
interpenetran, formando un espacio ambiguo.
– Sin embargo, la escalera no va a ningún sitio. La casa
puede llegar a convertirse en una prisión.
Louise Bourgeois,
No Exit, 1989
Louise Bourgeois, No Exit, 1989
Louise Bourgeois
Celdas, 1991
(instalación)
LOUIS BOURGEOIS
• Histeria y deseo
– Un conjunto de Cells surge como reflexión sobre las
relaciones entre el dolor físico y psíquico.
– En la Cell “Arco de la Histeria”, un circulo de puertas
matalicas impide toda visión del interior, obligando al
espectador a entrar por un estrecho pasillo.
– La imagen de la mujer arqueada se inspira en los
estudios clínicos sobre la histeria desarrollados a finales
del siglo XIX.
– La histeria se considera una enfermedad propiamente
femenina.
– Según el pensador Michel Foucoult, la histerización del
cuerpo de las mujeres puede interpretarse como parte de
una red de estrategias de poder destinadas a controlar
su sexualidad.
Louise Bourgeois, Cell, Arch of Hysteria, 1992-93
Louise Bourgeois, Cell, IV, 1991
Louise Bourgeois, Cell, III, 1991
LOUIS BOURGEOIS
• Tela de araña
– A partir de 1992, empieza a desarrollar una serie de
esculturas relacionadas con el tema del tejido
(evocación del hogar y el mundo femenino).
– En consonancia con este interés recurre al tema de la
araña (una vez más, se trata de la imagen de la
madre).
– Aunque la artista describe la araña en términos
positivos, la araña, como la mayor parte de sus
obras, es un motivo lleno de ambivalencia.
– La gran escala le confiere un carácter amenazante
(como en los sueños), que nos transportan a
territorios de lo siniestro.
Louise Bourgeois, Spider, (Araña), 1997
LOUIS BOURGEOIS