12 Maneras en las que un artista puede monetizar su

talento

Soy Alex Montoya de Music Business Academy y en este

segundo ebook vamos a ver 12 maneras, de las muchas que
existen, por las cuales un artista puede monetizar.

Como artista independiente, o como manager, es nuestro

deber estar siempre al día y dispuestos a explorar las
diversas vías de monetización que sean capaces de
generarnos el máximo rendimiento posible y de una manera
continuada. Es por esto que siempre insisto en que nunca
dejemos de aprender e informarnos. La industria musical
está en constante cambio,

Vamos a ver doce opciones de entre todas las que podemos

tener a nuestro alcance actualmente:

1- Streaming

Cuando tu música suena en Spotify, Deezer, Apple Music,

Youtube, Amazon u otras plataformas similares, el artista
tiene derecho a percibir una remuneración por cada
reproducción de la obra.

Es un beneficio generado a partir de los derechos de autor

por reproducción. Este pago se realiza al compositor por
todas y cada una de sus canciones escuchadas a través de
una plataforma de streaming.

¿Cuánto cobra un artista por reproducción?

De acuerdo con Promusicae, en 2011 el 88% del mercado
pertenecía a las ventas en físico, en 2017 ese mismo
porcentaje corresponde a las ventas digitales
2- Ventas físicas

Esta forma de monetizar no tiene misterio alguno, si bien

puede que sea una de las cuales apenas usemos como
artistas independientes.
Se trata de los ingresos que obtendrás por vender tu música
en formatos clásicos como el CD, un vinilo, una cassette, etc.

Evolución anual del número total de discos en formato

físico vendidos en Estados Unidos de 2010 a 2019
3- Performance royalties

Estos “royalties” son otra vía de generar ingresos y que se

concede a los “publishers” y “songwriters” cuando sus obras
son reproducidas en la radio, en un gimnasio, restaurante,
bar, tienda o en una actuación en directo con público.

¿Cómo cobramos este dinero?

A través de las organizaciones profesionales, nacionales o

internacionales que protegen los derechos de autor de las
obras musicales (SGAE, ASCAP, BMI), o de Cd Baby, el
mayor distribuidor online independiente de música a nivel
mundial que te ayudará a incluir tu música en plataformas de
streaming como Spotify, Apple Music o Tik Tok entre otras, y
podrás beneficiarte económicamente como autor.

4- Bolos

Sin lugar a dudas, las actuaciones en directo son la fuente de

ingreso más importante para cualquier tipo de artista
independiente. Esta actuación puede ser contratada por un
promotor, marca, ayuntamiento ….

La forma de monetizarlo es mediante factura directa. No

tiene mucho misterio.

En las primeras etapas de nuestra carrera debemos plantar

la semilla para que nuestro numero de actuaciones en directo
vaya aumentando en número y calidad (mejores salas,
horarios, carteles).
5- Producción/ Remixes

Como músico también puedes ofrecer tus servicios para

producir obras para otros, o bien, para colaborar en la
creación de las mismas.

Son muchos los artistas que , mientras comenzaban a

despuntar en su carrera, cubrían sus gastos realizando
trabajos para otros profesionales en contrapartida de un
sueldo mensual o simplemente facturando por cada trabajo
que realizaban de manera puntual.
La forma de cobrar dichos trabajos es mediante una factura
directa del artista.

A modo personal, he conocido a muchos artistas que debido

a la situación actual han comenzado a ofrecer estos servicios
de nuevo o por primera vez. Los resultados están siendo
bastante buenos.

6- Sincros

La sincronización musical consiste en utilizar una obra en la

que el archivo original o “master” no sufre modificaciones
para así poder incluirla en otras obras como pueden ser las
piezas audiovisuales. Las situaciones más comunes de
sincronización musical se dan en producciones como
documentales, cortos, películas, spots o anuncios
comerciales, vídeos corporativos u otras obras multimedia.

Podemos obtener la licencia de sincronización de una obra a

través de Sgae en este enlace: http://www.sgae.es/es-
ES/SitePages/corp-ventaLicenciaP3.aspx?s=26

7- Merchandising

El merchandising es una estrategia de marketing muy común

aplicada a cualquier tipo de negocio. No confundamos
merchandising con publicidad. La publicidad se regala y el
merchandising se paga.
Sus objetivos principales son:

● Aumentar la fidelidad con la marca

● Que te paguen por hacerte publicidad

 ● Posicionamiento de marca

● Aumentar ingresos
● Atraer a nuevos clientes a la marca.

Se trata, en resumen, de un conjunto de técnicas para dar

visibilidad o promocionar un producto o servicio para
potenciales clientes de manera asertiva en un soporte
publicitario diferente al habitual.
Spotify vía Merch Bar está operativo desde el año 2016, y
es el escaparate en el que puedes vender tu propio
merchandising desde Spotify, una de las plataformas donde
seguramente tus fans escucharán tu música a diario. Debes
saber que tan sólo podrás vender 3 ítems a través de esta
red.

Web
Es altamente recomendable utilizar tu propia web para crear
un “e-comerce” y así poder comercializar tu merchandising,
ya que es posiblemente uno de los lugares con mayor tráfico
para un artista. A día de hoy es muy sencillo crear una
tienda, pero será crucial definir previamente tu propia
estrategia de retargeting para conseguir una mayor venta de
productos.

Bandcamp
Una de las opciones más sencillas para exponer tu
merchandising a la venta es Bandcamp. La plataforma se
quedará con un 10% de todas las ventas realizadas, pero te
aportará grandes facilidades de cara a dar visibilidad a tu
merchandising.

Como ejemplo de artistas que han hecho un trabajo

espectacular con venta de merchandising,
podemos citar a John Digweed. Podéis ver un ejemplo de
cómo se hacen bien las cosas aquí: https://bedrockshop.com

8- Publishing

El compositor cede sus canciones a una empresa dedicada

al “publishing”, que se encarga de hacerlas circular y de
posicionarlas para que se reproduzcan en las diferentes
plataformas y generen así ingresos. La labor principal de una
compañía de music publishing es la de vender canciones, o
mejor dicho, generar licencias para que otros las puedan
usar. En términos prácticos y para entenderlo un poco mejor
digamos que un Music Publisher es a fin de cuentas un
vendedor o distribuidor de canciones.

El principal reto al que se enfrentea una compañía de music

publishing es lograr que el público se interese por una
canción de su catálogo y la use, ya sea en su nuevo disco,
en un anuncio de radio o televisión, en una película,
videojuego, obra de teatro, politono, aplicación, etc.

La materia prima de este negocio son las canciones y por

tanto lo ideal es que generes un catálogo que puedas
presentar para su comercialización.

Aquí tenemos algunas empresas que se dedican al

publishing en nuestro País:

- Universal Music Publishing

- Altafonte Music Spain S.L
- Warner Chapell Music Spain, SAU
- Sony Music Entertainment España S.L
- Bonatarda Publishing S.L
- Ediciones Musicales Clippers
- Time Warner Publishing BV

Hace unos años estuve trabajando en un Proyecto de banda

sonora junto a un artista que representé. Para nosotros era
un mundo nuevo y supuso emplear muchas horas en
llamadas y reuniones interminables. El proyecto duró cerca
de 1 mes y fueron más de 15,000 € lo que se pagó por el
mismo. Pero esto solo es una parte. Si esa película, serie de
Tv, anuncio o documental tiene éxito y tú música llega a más
gente, el cambio en tu carrera puede ser espectacular.

Recuerdo cómo descubrí a muchos artistas por esta via y

posteriormente he comprado tickets para conciertos , música
o merchandising. Cito varios ejemplos:
Fatboy Slim- Rockefeller Skank- Fifa 99
The Fray- How to Save a Live- Anatomía de Grey
Yall- Hundred Miles- Desigual

9- Sponsors y marcas

Es fundamental poder trabajar con marcas por muchas

razones:
● Visibilidad
● Reconocimiento
● Liquidez
● Destacar sobre la competencia
● Tener producto
● Ahorrar costes
Es importante tener en cuenta qué tipo de marca y qué
valores representa para un artista. No vale todo.
En un principio hay que ser proactivos y deberás de
presentarte a las marcas, por lo que es imprescindible tener
un buen documento One Sheet, dossier, o press kit.

En el futuro serán las propias marcas las que se interesarán

por el artista.

A titulo personal hemos trabajado con Armani, Hilton Honors,

Mixcloud, Beatport, Mixcloud, Pioneer, Native Instruments,
Red Bull, W Hotels, Coca Cola, Burn, Karl Lagerfeld,
Inditex…
Siempre es gratificante y un reto personal trabajar en este
tipo de proyectos.

10- Crowdfunding

El crowdfunding o micromecenazgo, en castellano, es una

red de financiación colectiva, normalmente online, que a
través de donaciones económicas o de otro tipo, consiguen
financiar un determinado proyecto a cambio de recompensas
o participaciones de forma altruista.

A modo personal, he de nombrar uno de los mejores

proyectos que he visto en los últimos años. Nuestro querido
amigo Henry Saiz se aventuró a crear una campaña para su
álbum a través de la plataforma Kickstarter. A modo
resumen, obtuvo más de 70,000 € a través de 800
patrocinadores.¿Qué te parece?

Puedes consultar esta campaña aquí:

https://www.kickstarter.com/projects/henrysaiz/henry-saiz-
audiovisual-album-project?lang=es
He aquí algunas de las plataformas más populares:
- Gofundme
- Ululale
- Verkami
- Lánzanos
- Kickstarter

11- Masterclass

Desde hace algunos años los artistas expertos en algún

campo o que han destacado en alguna habilidad en particular
han podido sumar un extra a sus ingresos mensuales
mediante su participación en una masterclass, donde cada
día existen más plataformas online que permiten disfrutar de
este gran contenido.

Generalmente el pago queda en un porcentaje fijo que se

determina por el volumen de alumnos que se suscriban,
menos los gastos que hayan supuesto tanto la grabación
como la distribución y técnicas de marketing para la
promoción del mismo.
Otra manera de monetizar tu participación en una
masterclass es mediante un pago un fijo por esa
colaboración, aunque no es lo habitual, asi como tampoco es
muy interesante si eres un experto en el sector.

Hoy en día disfrutamos de este modelo via presencial u

online.

Como plataforma destacada podemos nombrar a “Aulart”:

https://www.aulart.com/es/

12- Cursos

Impartir cursos sobre una tarea en la que eres un

especialista también es una buena manera de monetizar e
incrementar tus ingresos.

Antiguamente estos cursos debían ser presenciales por lo

que el artista debía emplear su tiempo libre para los mismos.

Hoy en día vemos cursos intensivos o cursos online que

permiten que un artista haga un trabajo previo y
posteriormente genere unos ingresos pasivos a través de la
distribución y compra por parte del público de este contenido.

¿Qué tipo de cursos puedo impartir?

- Producción
- Mastering
- Dj
- Marketing
- Management
- Agente
Todas estas son simplemente algunas de las diversas
maneras en las que podemos encontrar a día de hoy para
monetizar como artistas.
Profundizaremos en cada estrategia en próximos ebook que
podrás descargarte en Music Business Academy

Sino tuviste oportunidad de descargar el primer Ebook de la

colección, aquí tienes el link:
https://www.mbacademy.es/docs/Ebook1-10Cosas.pdf
Además en exclusiva acabamos de publicar en Youtube la
Masterclass realizada en Ibiza.

https://youtu.be/XzQ1k7P3Mg4

Hasta aquí este segundo Ebook dentro de la colección

Music Business Academy pronto recibirás otra entrega en tu
email, estate atento.

Si deseas decirme qué te ha parecido este Ebook por favor

escríbeme a hola@mbacademy.online

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https://www.instagram.com/musicbusinessacademy/