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TRABAJO DE FIN DE GRADO
Música y TIC: El aula de

música del siglo XXI
Alumna: Elena Carrera Pérez
Tutora: Sara Román García
Grado en Educación Primaria
Mención de Educación Musical
Facultad de Ciencias de la Educación
Universidad de Cádiz
Junio de 2017
DECLARACIÓN PERSONAL PARA LA PRESENTACIÓN DEL TRABAJO FIN
DE GRADO
D/Dña:
Elena Carrera Pérez
…………………………………………………………..con 32072058F
DNI………………………
Educación Primaria
estudiante del Grado de……………………………………en la Facultad de
Ciencias de la Educación de la Universidad de Cádiz, autor del Trabajo Fin de Grado
Música y TIC: El aula de música del siglo XXI
titulado:……………………………………………………………………………………
Declara que se trata de un trabajo original e inédito como exigen las Normas de la
Facultad de Ciencias de la Educación. Así mismo declara saber que el plagio puede
conllevar, además de penalización en la evaluación y calificación del trabajo, las
medidas administrativas y disciplinarias que la Comisión de TFG determine en el marco
de la normativa de la Universidad de Cádiz.
Puerto Real, ___________

21 de ______________________de
junio _______
2017
Firma del interesado/a
Fdo.__________________________


ÍNDICE:
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………………………1
1.-JUSTIFICACIÓN DEL VALOR DEL ESTUDIO……………………………………………..…………………2
2.-OBJETIVOS…………………………………………………………………………………………………….…………2
3.-FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA……………………………………………………………………………….…3
3.1.- La educación musical……………………………………………………………..………………….…….3
3.1.1.- La evolución de la educación musical hasta el siglo XX……………….…….….…4
3.2.-Qué son las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y qué
aportan al proceso de enseñanza-aprendizaje……………………………………………….…6
3.3.-La música y la tecnología………………………………………………………….….…………………..8
3.3.1.-Situación de las TIC en los centros educativos……………………………….………….8
3.3.2.-El profesorado de educación musical frente a las TIC……….………………………10
3.3.3.-Tecnologías que podemos encontrarnos en el aula de música…………………11
3.3.4.-El uso de las TIC en el aula de música: ventajas e inconvenientes……………..12
3.3.4.1.-Ventajas del uso de las TIC en el aula de música……………….…………12
3.3.4.2.-Inconvenientes del uso de las TIC en el aula de música…………….….12
3.4.-Programas de Software libre para tratar contenidos
musicales…………....………………………………………………………………………………………….13
3.4.1.-La elección del tipo de Software………………………………………………………………13
3.4.2.-Edición de partituras: LenMus y sus posibilidades educativas…….……………14


3.4.3.-Aprendizaje de lenguaje musical: MuseScore y sus posibilidades educativas
educativas………………………………………………………………………………………………..17
3.4.4.-Edición de sonido: Audacity y sus posibilidades educativas………….…………..18
3.5.- Otros recursos informáticos relacionados con la Educación Musical……………...20
3.5.1.-Las Web o Blog de los docentes……………………………..…………………………………20
3.5.2.-Pizarra digital interactiva………………………………………………………….………………20
3.5.3.- Scratch. Un nuevo recurso para la Educación Musical……………………….……..21
4.-MARCO LEGISLATIVO……………………………………………………………………………….……….…..22
5.-PROPUESTA DIDÁCTA: “INTERPRETAMOS, ANALIZAMOS, COMPONEMOS Y

GRABAMOS”……………………………………………………………………………………………………………..25
5.1.- Justificación………………………………………….………………………………………………..……..26
5.2.-Contextualización…………………………………………………………………………………….…….26
5.3.-Objetivos didácticos y contenidos de aprendizaje…………………………………....……28
5.4.-Competencias………………………………………………………………………………….……..………30
5.5.- Recursos materiales……………………………………….……………………….…………..………..31
5.6.-Temporalización…………………………..…………………………………………….………..…………31
5.7.-Metodología……………………………………….………………………………………………..…………33
5.8.-Desarrollo de las sesiones……………………………………….……….……………………….……34
5.9.-Evaluación………………………………….………………………………………….…………………….…47
6.-CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………..…49
7.-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y WEBGRAFÍA………………………………………………..…….52
8.-ANEXOS.…………………………………………………………………………………………………………….....56

Anexo 1………………………………………………………………………………….…………………………..…57
Anexo 2………………………………………………………………………………..……………………………….66
Anexo 3…………………………………………………………………………………………………………………68
Anexo 4…………………………………………..…………………………………………………………………….88
Anexo 5……………………………………………………………………………………………………….………..95
Anexo 6……………………………………………………………………………………………………………….117
Anexo 7……………………………………………………………………………………………………………….124
Anexo 8…………………………………………………………………………………………………….…………143
Anexo 9……………………………………………………………………………………………………………….152
Anexo 10……………………………………………………………………………………………………………..159
Anexo 11……………………………………………………………………………………………………………..161
Anexo 12 y 13……………………………………………………………………………………………………..165


“No existe más que una meta única y clara en la
educación musical, y consiste en que el niño
ame la música”. (Hemsy de Gainza, V.)

INTRODUCCIÓN:
Música y TIC: El aula de música del siglo XXI, es el título de este trabajo, a través del cual se va
a realizar un estudio acerca de programas informáticos de Software libre que pueden ser
utilizados como herramientas complementarias dentro del área de Educación Artística en
Educación Primaria, donde se encuentra la Educación Musical.
Para ello, se comenzará exponiendo la fundamentación teórica en la que se resume la

evolución de la música, se tratarán las Tecnologías de la Información y la Comunicación, su
situación actual en los centros educativos, tecnologías que podemos encontrar en el aula de
música, la situación del profesorado de Educación Musical ante el empleo de las TIC y las
ventajas e inconvenientes de su uso. Posteriormente, se analizarán tres programas de
Software libre para tratar contenidos musicales: LenMus, MuseScore y Audacity y se finalizará
esta fundamentación teórica con la presentación de otros recursos informáticos relacionados
con la Educación Musical.
En la segunda parte de este trabajo se refleja el marco legislativo sobre la evolución de la

Educación Musical vigente en nuestro país desde el siglo XX hasta la concreción actual dentro
del área de Educación Artística en la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa.
En el tercer bloque de este trabajo se presenta la propuesta didáctica “Interpretamos,

analizamos, componemos y grabamos”, fundamentada en los marcos teórico y legislativo
presentados anteriormente, y en la que se realiza una aplicación práctica adaptada a
Educación Primaria, de los programas de Software libre LenMus, MuseScore y Audacity.
En dicha propuesta se presenta la contextualización, los objetivos y contenidos de aprendizaje,
las competencias básicas, los recursos materiales, la temporalización, la metodología
empleada, el desarrollo de las sesiones y la evaluación. Al ser un trabajo realizado en el
contexto de la Universidad de Cádiz, los recursos utilizados se llevarán a cabo teniendo en
cuenta la situación actual de las TIC en los centros educativos de la provincia de Cádiz.
Por último, una vez realizada la propuesta, se finalizará este Trabajo de Fin de Grado con unas
conclusiones y las referencias bibliográficas utilizadas para desarrollo de este estudio.
1


1. JUSTIFICACIÓN DEL VALOR DEL ESTUDIO
Las TIC han adquirido un importante papel dentro de la educación en los últimos años.
La elección de esta temática, basada en la incorporación de las TIC a la Educación Musical, se
debe a la gran cantidad de posibilidades didácticas que pueden darse dentro del área musical:
edición de partituras, empleo de medios audiovisuales o realización de grabaciones, entre
otras. Estas posibilidades, invitan al profesorado a utilizar los recursos como herramientas
complementarias dentro del desarrollo de la asignatura.

Las Tecnologías forman parte de nuestro entorno cotidiano y cada vez están más inmersas en
la educación. Por ello, conocer sus ventajas e inconvenientes además de tener una adecuada
formación en su uso, es imprescindible para incluirlas dentro del currículo escolar, justificando
en todo momento sus objetivos didácticos.

Con este estudio, se pretende mostrar qué son las TIC, su aplicación a la Educación Musical, los
recursos que se pueden emplear y las características que presentan, valorando en especial los
programas informáticos de Software libre (LenMus, MuseScore y Audacity) que no plantean
problemas éticos en su utilización al ser de uso libre. Permiten acceder al código fuente,
compartir sus recursos y adaptarlos a las necesidades del momento.
La utilización de las TIC mediante metodologías novedosas como el trabajo colaborativo,
favorece el proceso de enseñanza-aprendizaje.

2. OBJETIVOS
El objetivo principal de este trabajo es aplicar las TIC a la Educación Musical en Educación
Primaria. En torno a este objetivo principal, giran otros objetivos específicos que podemos
concretar en:
! Reflexionar sobre las ventajas e inconvenientes del uso de las TIC en el aula de música.
! Conocer qué es el Software libre y los recursos que aporta a la Educación Musical.
! Ofrecer a los educadores pautas de actuación para utilizar recursos tecnológicos.
! Analizar las características, la funcionalidad y las aplicaciones didácticas de los
programas: LenMus, MuseScore y Audacity.
! Presentar una propuesta didáctica para Educación Primaria basada en los programas
de Software libre LenMus, MuseScore y Audacity.
2


3.-FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
3.1.-La Educación Musical
La palabra educación, etimológicamente, proviene del latín, educere: "guiar o conducir" o

educare: "criar o alimentar".
Luengo (2004), señala que la educación es la necesidad que tiene el individuo de recibir
influencias sociales. Si partimos de la importancia de coordinar actividades para que el niño
prospere con una finalidad educativa, la Educación Musical debe contribuir a esa formación
íntegra, no solo centrarse en la formación de músicos instrumentistas.
Existen dos tipos de Educación Musical:
-La Educación Musical profesional, impartida en los conservatorios. Su fin es la formación

técnica y artística de futuros profesionales.
-La Educación Musical de carácter general. Esta enseñanza preparatoria deja una vía abierta
para una formación posterior. Esta educación se imparte en los niveles de Educación Infantil y
enseñanza obligatoria.
Como bien señala Oriol-Parra (1979, p.34, cit. por Ivanova, 2009, p. 14), el fin de la Educación
Musical es “desarrollar en el niño una actitud positiva hacia este tipo de manifestación
artística, capacitarle a fin de que pueda expresar sus sentimientos de belleza y captar aquellos
otros inherentes a toda creación musical.”
Desde este punto de vista, solo será Educación Musical aquella enseñanza capaz de
contemplar las necesidades propias del desarrollo de la personalidad, preocupándose de
cultivar el cuerpo, la mente y el espíritu del niño1 a través de la música.
“En cada sociedad, en cada período de la historia, hombres y mujeres han hecho música. La
han cantado y bailado; la han utilizado en rituales solemnes y en alegres representaciones (…)
La música no es una actividad de lujo o decorativa: es una parte esencial y necesaria en la
existencia humana” (Sadie, 2009, p.11).

1
Dado que la Real Academia Española de la lengua no reconoce el desdoble de género, durante el desarrollo de
este trabajo se empleará el género masculino para hacer referencia a colectivos generales, tanto al género
masculino como al femenino.

3


Esta afirmación del musicólogo británico, Stanley Sadie, hace reflexionar acerca de la
significación de la Música desde los períodos más antiguos de la historia. Por ello, realizar una
breve reseña histórica de la Educación Musical y su origen, sería interesante para ver sus
posteriores repercusiones.
3.1.1.- La evolución de la Educación Musical hasta el siglo XX
La Educación Musical comenzó a percibirse entre los siglos VII y VI a.C. en la Antigua Grecia.
Como bien señala Fubini (1997, cit. Por Valles, 2009): aparece la figura del paidagogós
(pedagogo), que se encarga de la educación. Además, Callejo (2015), señala que la música en la
Antigua Grecia se concibe como ciencia a través de las escuelas pitagóricas, como instrumento
pedagógico junto con la gimnasia para la formación de la personalidad individual y como
generadora de placer.
En la Antigua Roma, Valles (2009), apunta que se desestima la Educación Musical.

Es la literatura el núcleo de la educación, desapareciendo así el analfabetismo de una parte
importante de los ciudadanos. No obstante, la música se valora en el plano del ocio, sirviendo
como entretenimiento en las reuniones sociales.

En la Edad Media, la música manifiesta el carácter religioso de la época, con el canto
gregoriano y polifónico. En Educación Musical, se enseña el canto llano de forma oral, debido a
que la notación musical no estaba completamente desarrollada. (Sarget, 2000).
Aparte, Sarget añade que Alfonso X el Sabio, estableció la asignatura de Educación Musical en
1254, dentro de las once asignaturas que componían la carta magna de la Universidad de
Salamanca2. Sin embargo, tal y como señala Valles (2009), la educación musical implantada era
teórica, orientada hacia el campo filosófico de la mano de intelectuales como San Agustín o
Boecio.

El Renacimiento se caracteriza por la instauración del Humanismo. Gértrudix, sostiene que
hasta entonces la mayor parte de la Educación Musical estaba ligada a la iglesia. Asimismo, la
música instrumental se considera de gran interés. (2010).

2
“Alfonso Décimo el Sabio, rey de Castilla, que fue quien fundó esta Universidad, o al menos el que le dio un
impulso decisivo, entendió que en ella no debía darse menos importancia a la Música, en la que él tanto brilló, que
a las demás disciplinas matemáticas y que tan necesaria era la Música especulativa como la práctica. Así pues, creó
la cátedra de Música para las dos secciones” (Salinas, 1983, p. 26, cit. por Sarget, 2000, p.120).
4


En el Barroco, Valles (2009), expone que la Educación Musical empezó a ajustarse a las
inclinaciones de profesionales y aficionados y por otra parte, a las inclinaciones de la
Educación Musical general teórica. La música siguió teniendo una fuerte influencia religiosa.

En el clasicismo, debido a la ilustración, se fomenta el pensamiento pedagógico y musical.
Al igual que en los períodos anteriores, la Educación Musical seguía ligada a las instituciones
religiosas y la propagación de la música fue a través de monasterios, abadías, capillas
catedralicias, colegios o santuarios. (Sarget, 2000). A todo esto Gértrudix (2010), añade que la
unión del Colegio Corpus Christi de Valencia con la corte de María Cristina de Borbón, anuncia
el primer conservatorio de música de España: El Real Conservatorio de Música de Mª Cristina,
en 1831. El término conservatorio se define como: “El nombre dado a las escuelas públicas de
música porque en ellas se conservan las tradiciones técnicas y el gusto artístico”. (Pedrell y
Torres Oriol, 1897, cit. por Sarget, 2000, p. 126).

Con estos cambios de sistemas educativos musicales, nos adentramos en el período del
Romanticismo, donde la creación de los conservatorios es el motivo de la desvinculación de los
catedráticos de Educación Musical de las universidades.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX aparece la Escuela Nueva. El movimiento viene
de la mano del pedagogo suizo, Adolphe Ferriere.
Tal y como recoge Palacios (1978, cit. por Narváez, 2006), en contraste con una pedagogía
enfocada en lo especulativo, la memorización y el autoritarismo, la Escuela Nueva demanda
una pedagogía activa enfocada en lo práctico, el interés natural, la libertad del niño y la
autonomía.
Esta Escuela Nueva se adapta a la Educación Musical y surgen las corrientes pedagógicas del
siglo XX. Métodos como los de Kodály, Dalcroze, Ward, Willems, Orff, Martenot o Suzuki, se
centran en el aprendizaje de la música durante las etapas de Educación Infantil y Primaria, para
que esta sea, tal y como sostiene Alsina (2007), accesible, apreciada y disfrutada.

Finalmente, recapitulando esta reseña histórica de la Educación Musical, se realiza una tabla
que resume la evolución de la misma a lo largo de la historia.

5


Época Educación musical Música dirigida a
Grecia y Roma Música como ciencia a través de los Una parte de la sociedad
filósofos.
Edad Media Música con carácter religioso (Canto Clero
Gregoriano).
Renacimiento Humanismo. Corte y clero
Música instrumental
Barroco Fuerte influencia de la música Corte, clero y nobleza
instrumental ligada a instituciones
religiosas.
Clasicismo Ilustración. Corte, clero y nobleza
Música ligada a instituciones
religiosas.
Romanticismo Conservatorios y músicos Burguesía
aficionados.
Finales del S.XIX y principios del Escuela Nueva con métodos Toda la sociedad
S.XX pedagógicos.
Tabla 1. La evolución de la Educación Musical a lo largo de la historia. Fuente: elaboración propia.

3.2.-Qué son las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y qué aportan

al proceso de enseñanza-aprendizaje
Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), son el conjunto de herramientas,

soportes y canales para acceder, almacenar y difundir la información de manera digital.
(Sánchez, 2010).
Pavón (2013, p. 13), añade que debido a las TIC, la sociedad está experimentando el cambio de
un “conocimiento sólido” a un “conocimiento líquido”. (Bauman, 2013).
El conocimiento pasa de ser sólido y estable, que se transmite de generación en generación, a
un conocimiento líquido, “inestable, en constante transformación”. (Area y Pessoa, 2012, p.2).
Por ello, Pavón señala que si el conocimiento se reconstruye continuamente, los procesos de
enseñanza-aprendizaje tienen que modificarse generándose a partir de las posibilidades que
ofrecen las TIC.

Según Marquès (2011), las aportaciones de las TIC a la sociedad pueden resumirse en las
siguientes:
-Fácil acceso a la información: se puede tener acceso a cualquier tema y en formatos
diferentes (visual, sonoro, textual…).
-Canal de comunicación inmediata para difundir la información y contactar con diferentes
personas o instituciones.
6


-Almacenamiento de grandes cantidades de información incluso en pequeños soportes como
un CD o un pen-drive.
-Automatización de tareas: al procesar información siguiendo instrucciones de unos programas
informáticos.
-Instrumento cognitivo. Incrementa la capacidad mental, permitiendo el desarrollo de nuevas
maneras de pensar.

Las TIC, ofrecen grandes ventajas en la vida cotidiana y profesional, produciendo gran
flexibilización laboral al trabajar desde diferentes lugares. (Castells et al. 2007, cit. por Pavón,
2013).

El profesorado debe tener presente las TIC para aplicarlas en la educación, considerándolas
como un medio y no un fin. Son, de esta manera, recursos para facilitar la asimilación del
aprendizaje y el desarrollo de competencias. (Sánchez, 2010).

Integrar las TIC en la enseñanza como medio de aprendizaje es fundamental en la sociedad del
siglo XXI. Los alumnos están acostumbrados a ellas y cada vez las tienen más presentes en su
vida cotidiana. Así que hay que favorecer a través de la educación este proceso que se empieza
a desarrollar en los contextos familiares para fomentar la alfabetización digital.

El uso de herramientas digitales facilita los procesos de enseñanza-aprendizaje, pero no solo
eso, también fomenta la comunicación familia-escuela por medio de plataformas digitales
como foros o blogs. Además, cuanto más digitalizado esté un centro escolar, más efectiva será
la gestión en lo que respecta a la secretaría o a la biblioteca.
Gracias a las TIC, el profesorado del mismo o de diferentes centros puede mantener un
contacto a través de redes y comunidades virtuales para compartir recursos, experiencias y
propuestas didácticas. (Marquès, 2012).

Finalmente, tal y como indica Majó (2003, cit. por Marquès, 2012, p.3), "la escuela y el sistema
educativo no solamente tienen que enseñar las nuevas tecnologías, no sólo tienen que seguir
enseñando materias a través de las nuevas tecnologías, sino que estas nuevas tecnologías
aparte de producir unos cambios en la escuela producen un cambio en el entorno y, como la
escuela lo que pretende es preparar a la gente para este entorno, si este cambia, la actividad
de la escuela tiene que cambiar".
7


Esta afirmación hace reflexionar sobre la inclusión de las TIC en las escuelas y cómo los
docentes tienen que abordarlas para ofrecer una enseñanza adaptada a la sociedad del siglo
XXI, Sociedad del Conocimiento.

3.3.-La música y la tecnología
3.3.1.-Situación de las TIC en los centros educativos
La aparición de las TIC en los centros educativos es un tema de mucha actualidad. Hay quienes
hablan de moda pasajera, pero este proceso de desarrollo tecnológico es mucho más
trascendente. (Torres, 2010).
Las administraciones educativas, han realizado en sus últimos años inversiones para
proporcionar a los centros educativos recursos tecnológicos con el fin de favorecer la
enseñanza. El ministerio de Educación, puso en marcha el programa “Escuela 2.0”, que se ha
desarrollado entre los años 2009 y 2013. Era un proyecto innovador para modernizar el
sistema educativo apostando hacia las aulas digitales y conectadas a Internet, proporcionando
a cada alumno de 5º y 6º de Primaria (10-12 años) y de 1º y 2º de Educación Secundaria
Obligatoria (12 a 14 años), un ordenador portátil. (Pérez, 2011).
Este programa ha causado mucha polémica desde su implantación y Del Castillo (2012, p.1),
considera que “La Escuela 2.0 solo funciona si hay un proyecto de centro y formativo de
profesores, de lo contrario es un gasto inútil. Y en España se ha entregado antes el ordenador
a los alumnos que a los docentes. Es lamentable que el 50 por ciento de los centros no tenga
indicadores de seguimiento, por lo que la empresa está mal planteada”.
Con estas palabras, se contempla el descontento de muchos docentes durante la implantación

de este proyecto.
La situación de las TIC en los centros educativos de la Comunidad Autónoma andaluza, ha

evolucionado en los últimos años debido a una legislación implantada el 9 de septiembre de
2008 por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, que reconoce la incorporación
de las tecnologías de la información y la comunicación en la sociedad y las implanta en los
llamados “centros TIC”.
8


La orden de 9 de septiembre de 2008 recoge que “La implantación paulatina de estos planes y
programas en los centros docentes que aún no disponen de ellos, y a los que tienen derecho la
totalidad de los alumnos y alumnas andaluzas, debe obedecer en el futuro más a un proceso
de planificación estructurado, que a su aprobación en procesos de concurrencia competitiva
entre los propios centros docentes”. (ORDEN de septiembre de 2008, p.6).

Los centros de Tecnologías de la Información y la Comunicación (Centros TIC), son centros
tanto de Educación Primaria como de Educación Secundaria que incorporan las TIC como
recurso para el proceso de enseñanza-aprendizaje. (Pérez, Hernando-Gómez y Aguaded-
Gómez, 2011). El objetivo de estos es el uso de la informática como recurso que complemente
la enseñanza y se incorpore dentro de las programaciones educativas.
Para Belloch (2012, p.7), el uso de las TIC proporciona uno de los mayores cambios en el
ámbito educativo, afirmando que “a través de Internet y de las informaciones y recursos que
ofrece, en el aula se abre una nueva ventana que nos permite acceder a múltiples recursos,
informaciones y comunicarnos con otros, lo que nos ofrece la posibilidad de acceder con
facilidad a conocer personalidades de opiniones diversas”. Sin embargo, la incorporación de las
TIC dependen de muchos factores: infraestructuras, formación, actitudes…entre los cuales, el
más significativo es la formación del profesorado.
A pesar del fomento de los “centros TIC” y todas las modificaciones legislativas para incluir las
Tecnologías de la Información y la Comunicación dentro del currículo escolar, la escuela ha
permanecido estancada sin adaptarse a esta nueva realidad. Pavón (2013) comenta que
generalizar una innovación educativa puede tardar en ocasiones años e incluso décadas.
“Cualquier cambio o innovación en la enseñanza, ha de estar promovido por una mentalización

del profesorado; difícilmente si los profesores son reacios a la utilización de las TIC en las aulas,
estas lleguen a introducirse”. (Pavón, 2013, p.23). Ante esta situación, el autor menciona que
la única manera de lograr una actitud positiva y aceptable frente a las TIC, es la adecuada
formación inicial o formación permanente del profesorado. La situación social, cultural y
laboral actual cambia el contexto y los maestros que educan a las nuevas generaciones
necesitan estar actualizados en cuanto a conocimientos tecnológicos.
9


3.3.2.-El profesorado de educación musical frente a las TIC
“Igual que es necesario mojarse si uno quiere aprender a nadar, el profesorado que pretenda
integrar provechosamente las tecnologías en su aula de Educación Musical es necesario que se
implique, manejando las tecnologías y elaborando materiales musicales digitales (…) y para
ello no existe otra alternativa que invertir tiempo, formación y esfuerzo”. (Torres, 2010, p.27).
Como ya se ha comentado con anterioridad, la importancia de la formación del profesorado
en las tecnologías es fundamental para lograr un éxito en la integración de las TIC a la
Educación Musical.
A pesar de que los maestros de Educación Musical siempre han estado más ligados a las
nuevas tecnologías con el uso de equipos de música, reproductores de vídeo, grabadoras o
teclados electrónicos, las TIC no se han introducido de la misma manera si nos referimos al
proceso enseñanza-aprendizaje. La utilización de las TIC en el aula de música es más reducida
que en otras áreas de conocimiento. Esto se debe a la metodología empleada en Educación
Musical está basada normalmente en el uso de instrumentarium Orff, teoría y práctica de
lenguaje musical o canto.

Tal y como recoge Pavón (2013, p.16), los informes de la OCDE confirman que los docentes
españoles tienen un nivel claramente inferior a los del resto de Europa en el uso de las
herramientas digitales en las aulas. “Quizás la edad marca de principio pues ya tenemos en los
centros a profesorado joven que son nativos digitales, mientras que otros de más edad, son
inmigrantes digitales”.
Con esta última afirmación, Pavón quiere explicar que la edad del docente influye mucho en
las destrezas tecnológicas puesto que su formación en años anteriores ha sido ajena a este
panorama tecnológico que evoluciona año tras año velozmente. Por el contrario, las nuevas
generaciones de maestros, paulatinamente, van adquiriendo más formación en las nuevas
tecnologías.

Ante estos dos contrastes, Pavón destaca dos términos derivados de las tecnologías con
significados opuestos: “Tecnofobia” y “tecnofilia”. Define la “tecnofobia” como temor o
rechazo a las nuevas tecnologías y “tecnofilia” como interés o gusto por las nuevas tecnologías
hasta el extremo de considerarse una obsesión.
10


Los docentes necesitan por tanto adquirir una competencia digital y mediática que favorezca
su docencia, y la actitud, tal como nos indica Torres (2010, p. 28) “debe ser crítica, reflexiva y
planificadora”.

3.3.3.-Tecnologías que podemos encontrarnos en el aula de música
Torres (2010), recuerda que el aula de música siempre ha estado ligada a numerosas
tecnologías: equipos de música, reproductores de vídeo, grabadoras, casetes, CD o teclados
electrónicos, con la finalidad de favorecer el trabajo del maestro y enriquecer las clases.
El aumento tecnológico que ha experimentado en los últimos años el aula de música, ofrece
grandes posibilidades de uso en la Educación Musical. Torres (2010, p. 17), distingue los
siguientes tipos de tecnologías en el aula de música:
-“Tecnologías próximas a la tecnología musical”: Ayudan a producir, mejorar y comprender la

organización sonora. Son imprescindibles y engloban aplicaciones informáticas de software
como editores de partituras, programas de grabación de sonidos, creación de juegos
musicales…e incluso micrófonos, altavoces, mesa de mezclas… “En resumen, son todos los
elementos que por sí solos permiten al profesorado generar contenidos musicales de carácter
digital”.
-“Tecnologías de carácter general”: Es posible su utilización como complemento educativo.

Comprende los aparatos electrónicos como los ordenadores, cámaras digitales, proyectores o
conexión a Internet.
-“Las tecnologías de la información y comunicación”: Las TIC hacen que todas las tecnologías
anteriores multipliquen su efectividad. El uso de Internet para acceder a la información y crear
un Blog, por ejemplo, para publicar los contenidos digitales, son una considerable manera de
comunicarse.
-“La pizarra digital interactiva”: Es la intermediaria entre el ordenador y el alumno, puesto que
lo que antes podía realizarse desde un solo ordenador por el maestro, ahora puede realizarse
por el alumno, haciendo, indudablemente, un aprendizaje más significativo.
A pesar de que Torres (2010) ha distinguido los tipos de tecnologías presentes en el aula de
música, señala que no siempre es fácil delimitar el tipo de tecnología que se está llevando a
cabo, puesto que muchas veces se utilizan a la vez diversos elementos tecnológicos.
11


3.3.4.-El uso de las TIC en el aula de música: ventajas e inconvenientes
En primer lugar, antes de destacar las ventajas del uso de las TIC en el aula de música, se
determina que las TIC no garantizan por sí mismas el éxito educativo, ya que puede haber
maestros que utilicen las tecnologías escasamente y consigan buenos resultados educativos y,
por el contrario, puede haber otros que utilicen constantemente las tecnologías y no consigan
buenos resultados. Así que el éxito educativo depende tanto de la labor del profesorado como
del proceso educativo y de la implantación de nuevas metodologías de aprendizaje, más
acordes a los tiempos actuales. (Marquès, 2009, cit. por Torres, 2010).
3.3.4.1.-Ventajas del uso de las TIC en el aula de música
Marquès (2008, cit. por Torres, 2010), señala una serie de ventajas educativas que pueden
aprovecharse en la Educación Musical:
-Mayor motivación e interés: La Educación Musical parte de la motivación porque a los

alumnos les gusta la música, cantar, bailar o interpretar. Con la utilización de las tecnologías
se produce el mismo interés. Por ello, si se combinan ambas actividades, puede conseguirse
mayor motivación en el alumnado.
-Incrementar la participación e interacción del alumnado: Las posibilidades tecnológicas

pueden abrir nuevos canales de participación e interacción entre el alumnado.
-Fomentar la comunicación entre profesorado y alumnado: Las TIC permiten abrir canales de
comunicación para compartir recursos didácticos.
-Desarrollo de habilidades en la búsqueda de la información (imágenes, sonido, vídeo, texto…):

Seleccionando correctamente la información necesaria y descartando la innecesaria.

Completando las ventajas de las TIC en el aula de música, Torres (2010, p.26) añade que las
principales posibilidades relacionadas con la tecnología musical son: “Escribir partituras,
grabar, realizar acompañamientos rítmicos y melódicos, mezclar pistas de audio, grabar discos,
reproducir música, interpretar música y utilizar recursos multimedia ya creados”.
3.3.4.2.-Inconvenientes del uso de las TIC en el aula de música
Los inconvenientes del uso de las TIC en las aulas de música según Sánchez (2010) son:
12


-El desfase tecnológico debido al rápido avance de la tecnología, obligando a actualizar
continuamente el equipo y los Software.
-El coste de la tecnología exige un importante presupuesto para actualizar frecuentemente los
equipos. Además, hay que habilitar un espacio seguro para almacenarlo y evitar posibles
robos.
-La necesaria formación del maestro. A menudo, este se siente ocupado con su trabajo y
tiende a utilizar un método tradicional de enseñanza-aprendizaje eludiendo la responsabilidad
tecnológica que requiere tiempo y esfuerzo.

Otro inconveniente que destaca Torres (2010), es utilizar las tecnologías sin una finalidad
concreta, es decir, utilizarlas por el mero hecho de “tener que utilizarlas”. Hay que recordar
que las TIC deben emplearse en las actividades siempre que ofrezcan alguna ventaja o
enriquecimiento educativo, evitando “meter las tecnologías con calzador”.

Por último, hay que recordar que las tecnologías deben utilizarse con una finalidad específica y
rentable. Supone un gran esfuerzo y tiempo elaborar recursos didácticos asociados a las TIC.
De este modo, es conveniente antes de realizar este esfuerzo, considerar las ventajas que
puede aportar ese recurso, porque si no aporta ningún beneficio educativo, no habrá merecido
la pena tanto esfuerzo. Torres (2010, p.28) lo afirma con el siguiente ejemplo: “Si un profesor
que sabe tocar el piano lo utiliza en su aula para realizar un ejercicio de movimiento corporal
obteniendo un resultado excelente, no parece funcional que dedique su tiempo a realizar
grabaciones y editarlas para desarrollar la misma actividad”.

3.4.-Programas de Software libre para tratar contenidos musicales
3.4.1.-La elección del tipo de Software
Existen dos tipos de Software o programas informáticos: el libre y el de propietario.
El Software libre, según Sánchez (2009, cit. por Torres, 2010, p. 32), es “aquel que respeta la
libertad de los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el
software. Se trata de un asunto de libertad y no de precio”.
Por otro lado, Torres (2010), argumenta que el Software de propietario es contrario al libre.
Impone limitaciones al usuario que lo utilice y no se suele ofrecer de manera abierta. Se
adquiere bajo una licencia comercial o de pago.
13


Partiendo de los tipos de Software, se recomienda el libre, puesto que no habrá problemas de
licencia y es accesible para todos.
El proyecto de Licencia Pública General (GPL), en un sistema operativo de Software libre,

explica las cuatro libertades esenciales que posee este tipo de Software:
- La libertad para utilizar el programa como se desee.
-La libertad de estudiar cómo funciona el programa, y adaptarlo a las necesidades personales.
-La libertad de distribuir copias.
- La libertad para mejorar el programa, aportando ideas que pueden hacerse públicas.
Torres (2010), opta por un Software libre debido a que en el aula de música no son necesarias
las prestaciones de los Software de propietarios puesto que el objetivo principal no es la
producción de contenidos musicales, sino que el alumno aprenda música. Además, este
Software supone una ventaja para el profesorado porque es más fácil y sencillo de manejar.
Aunque es posible pagar por utilizar programas informáticos que realmente merezcan la pena
en la educación musical, a menudo, el presupuesto de los centros escolares suele ser reducido
en comparación con los precios del Software de propietario. Además, pagar por un programa
informático, no significa que vaya a ser mejor. Muchas veces, el Software libre realiza las
mismas funciones que el Software de propietario.
A continuación, vamos a considerar algunos programas de Software libre que podemos utilizar
en el aula de música con nuestros alumnos de primaria. Cada uno de ellos ofrece unas
posibilidades educativas diferentes muy interesantes para aplicar en la enseñanza.
3.4.2.-Aprendizaje de lenguaje musical: LenMus y sus posibilidades educativas
LenMus es un programa de ayuda para el aprendizaje de la música, de Software libre,

considerado como un buen complemento a los estudios musicales.
“Es un Software con amplias posibilidades didácticas por la cantidad de opciones y contenidos
que dispone, pudiéndose adaptar al ritmo del alumnado”. (Márquez y Sempere, 2013, p.29).
Nace en enero de 2004, con la versión 1.0, con una colección de ejercicios sueltos para
educación del oído y lectura de partituras solo disponible en español.
Su creador es Cecilio Salmerón.
14


Nueve años más tarde, en 2013, LenMus amplía notablemente su contenido y se traduce a 9
idiomas, con la versión 5.3.1.
No es hasta 2015 cuando se realiza una actualización del programa con la versión 5.4.1
El programa puede ser utilizado por el profesorado y el alumnado de Educación Musical,
alumnado de Enseñanzas Básicas de Conservatorios de música, Universidad, músicos
aficionados e investigadores de música. Aunque está más orientado para estudiantes que para
profesionales.
A continuación, se va a realizar una valoración de LenMus teniendo en cuenta sus
características y funcionalidad como herramienta de aprendizaje y práctica de la teoría de la
música, aplicable a la Educación Musical.

Nombre del programa

informático:
LenMus phonascus.
Duración de su
aplicación: Puede ser utilizado sin límite de tiempo, a nivel educativo o de investigación musical.
El proyecto no tiene objetivos comerciales y se distribuye bajo la licencia GNU General

Recursos necesarios Public License. (Licencia Pública General).

para su descarga e
Descarga e instalación: LenMus versión 5.3.1, para Windows NT/2000/XP/Vista/7 y
instalación: Linux, aceptando todos los términos de licencia.
La última versión del año 2015 (5.4.1) solo está disponible para Linux.
Página oficial de descarga: http://www.lenmus.org/es/phonascus/downloads
- Estudiar lenguaje y teoría de la música.
-Practicar el lenguaje musical mediante ejercicios progresivos
-Practicar solfeo, mejorando la habilidad para leer partituras.
Objetivos Didácticos:
-Entrenar el oído.
-Crear, reproducir y editar partituras. (En la versión 5.4.1 disponible solo para el
sistema operativo Linux).
Cuatro libros disponibles:
1. Ejercicios generales
2. Lectura rítmica nivel 1
3. Lectura rítmica nivel 2
4. Teoría y armonía

Contenidos que ofrecen:

1. Ejercicios generales:
Contenidos de - Ejercicios para la educación del oído (identificar notas, acordes, escalas,
tonalidades, cadencias, intervalos y comparación de intervalos.
aprendizaje: - Ejercicios de teoría (identificar armaduras, acordes, escalas, cadencias,
intervalos y construcción de intervalos).
- Otros ejercicios (lectura de claves).

2. Lectura rítmica nivel 1:

15


- El pentagrama, claves (Sol y Fa en 4º), valor de las figuras musicales y sus
silencios.

- Compases (2/4, 3/4, 4/4 y 6/8) y agrupaciones de notas dentro de esos
compases.
- Ligaduras, líneas adicionales, alteraciones, armaduras y síncopas.

3. Lectura rítmica nivel 2:
- Continuación de los temas del nivel 1 introduciendo ritmos complejos,
alternando métricas.

4. Teoría y armonía:
- Escalas (semitonos, escala cromática y diatónica, tonos, escalas mayores y
menores, escala armónica y melódica y ejercicios de escalas).
- Intervalos.
- Cadencias (conclusivas, suspensivas y ejercicios).
Como aplicación informática:
LenMus Phonascus (del latín “profesor de música”) es bastante llamativo al ofrecer
teoría y práctica musical, ya que cuando hablamos de programas informáticos

destinados a la música, solemos encontrarnos con editores de partituras.
El Software es una adecuada herramienta informática para la enseñanza-aprendizaje
de la música al presentar ejercicios interactivos sobre lenguaje musical.
Apariencia y organización externa:

En cuanto a su apariencia, resulta un programa muy simple a la vez que muy sencillo
de manejar.
Ventajas y desventajas de su utilización en Educación Musical:
Ventajas:

- Software gratuito.
- Buena herramienta para estudiar teoría de la música, practicar solfeo y
mejorar el oído musical.
- Permite realizar diversos ejercicios, tanto de teoría como de educación del
Valoración oído, con el grado de dificultad que se desees.
- Los distintos ejercicios pueden personalizarse para adaptarlos a las
necesidades que cada estudiante precise.
- El proyecto al no tener objetivos comerciales, permite el derecho a acceder
al código fuente, a copiarlo y a modificarlo si así se desea.
- Es adecuado para iniciarse a la enseñanza musical o retomar los estudios
musicales.
- Incluye un editor de partituras en su versión 5.4.1.
- Por sus contenidos permite avanzar en el conocimiento musical de forma
autónoma y progresiva, con evaluaciones desde el mismo programa.
Desventajas:
- Es un proyecto personal y sus avances están sujetos al empuje e iniciativa de
su creador.
- Por sus contenidos y su forma de explicarlos, el programa hace que su
utilización sea más una herramienta de trabajo para repasar contenidos que
para partir de ellos.
- En cuanto a contenido, aborda el suficiente temario para ser útil en niveles
básicos de enseñanza musical aunque sin ir más allá. No recoge otros
contenidos necesarios para completar la educación elemental como son:
- Anacrusa, calderón, cuadro de valores de las figuras musicales.
- matices, picado, staccato y grupos de valoración especial.
-Armaduras (están contenidas en el software, pero nada
profundizadas) y los grados de la escala.
-Equivalencia de compases y compases de 9/8, 12/4 y 12/8.
-Tipos de intervalos y enarmonías.
-Modulaciones y notas de adorno.
Tabla 2. Valoración de LenMus. Características y funcionalidad. Fuente: elaboración propia.

16


3.4.3.-Edición de partituras: MuseScore y posibilidades educativas.
MuseScore es un programa de notación musical de Software libre. Permite crear, editar,

reproducir y guardar partituras.
El programa puede ser utilizado por el profesorado de Educación Musical, músicos

profesionales e investigadores musicales.
Torres (2010, p.35), considera que “es difícil que el alumnado utilice este programa, ya que se
encuentra dirigido a usuarios con asentados conocimientos musicales”. No obstante, dando
unas pautas sencillas, claras y concisas, se podría conseguir un buen resultado en su aplicación
escolar.
A continuación, se va a realizar una valoración de MuseScore teniendo en cuenta sus
características y funcionalidad como editor de partituras.

Nombre del programa

informático:
MuseScore. Editor de partituras, Software libre.
Duración de su Puede ser utilizado sin límite de tiempo, a nivel educativo, profesional o de
aplicación: investigación musical. Se dispone de dos niveles de utilización: Básico y avanzado.


para su descarga e
Descarga e instalación: MuseScore versión 2.0.3, para Windows Vista, 7, 8 y 10, Mac
instalación: (OSX/Classic) o Linux, aceptando todos los términos de licencia.
Página oficial de descarga: https://musescore.org
-Favorecer el aprendizaje musical dentro de un ambiente tecnológico sencillo.
-Practicar la escritura musical en el editor de partituras.
-Reproducir partituras.
-Editar partituras ya creadas teniendo la posibilidad de trabajar nuevamente sobre
ellas, modificándolas según las necesidades del momento.
-Guardar partituras en diferentes formatos para poder utilizarlas nuevamente.
-Aumentar la motivación y el interés en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la
educación musical mediante la escritura y la reproducción de obras musicales.
-Estimular la capacidad creativa mediante la composición y escritura de partituras.
A nivel musical:
Contenidos de -Elección de instrumentos a añadir a la partitura.
aprendizaje: -Indicación de compás.
-Claves y armadura.
-Barras de compás.
-Articulaciones y ornamentos.
-Alteraciones.
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-Dinámica.
-Indicaciones de tempo.
-Repeticiones.
-Posibilidad de añadir texto.
A nivel informático:
-Abrir partitura nueva o ya existente.
-Seleccionar.
-Introducir notas.
-Añadir o quitar compases.
-Diseño de la partitura.
-Archivar, deshacer y rehacer.
-Controles de reproducción.
-Metrónomo.
-Captura de imagen.
El programa es bastante llamativo al ofrecer la posibilidad de crear, editar, reproducir,
grabar y guardar partituras musicales.

En cuanto a su apariencia, resulta un programa muy simple y sencillo de manejar al
presentar un diseño intuitivo y asequible.

Ventajas:
- Buena herramienta para edición de partituras.
- Su utilización se puede adaptar a los conocimientos de los alumnos y
contribuir a su desarrollo musical global.
Valoración - La nueva versión que incluye los espacios de trabajo básico o avanzado, que
activan determinadas herramientas con el fin de adaptar el Software a
diferentes demandas.
- Está disponible no solo para ordenador, también para el sistema operativo
Android disponible en dispositivos móviles y Tablets desde mayo de 2015.
- Posee un manual de ayuda.
- Está traducido a multitud de idiomas.
- Exporta archivos a .pdf, .midi y .wav.
Desventajas:
- No posee la potencia de los editores de pago aunque se asemeje cada vez
más en cada actualización.
- Para un dominio completo se requiere de nociones musicales avanzadas.
Tabla 3. Valoración de MuseScore. Características y funcionalidad. Fuente: elaboración propia.

3.4.4.-Edición de sonido: Audacity y sus posibilidades educativas
Audacity es un programa de edición de sonido y grabación de Software libre. Permite grabar

audios en directo, digitalizar casetes a CD o a mp3, editar diferentes archivos de audio, cortar,
copiar, unir y mezclar sonidos, etc. (Torres, 2010).
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Según Bautista (2006, cit. por Torres, 2010), muchos profesores desconocen cómo grabar,
editar y usar los sonidos en su actividad docente y comenzar con este Software sencillo de
manejar es lo más recomendable.
A continuación, se va a realizar una valoración de Audacity teniendo en cuenta sus

características y funcionalidad como programa de edición de sonidos.

Nombre del programa

informático:
Audacity.
Duración de su Puede ser utilizado sin límite de tiempo, a nivel educativo o de investigación musical.
aplicación:

para su descarga e
Descarga e instalación: Audacity 2.1.3., para Windows XP/Vista/7/8/10, Linux y Mac
instalación: OSX, aceptando todos los términos de licencia..
Página oficial de descarga:
http://www.audacityteam.org/download/
-Grabar audio.
-Digitalizar Casetes y otras grabaciones a CD o a MP3.
-Editar archivos de audio: MP3, WAV…
-Cortar, copiar, unir y mezclar sonidos.
-Modificar valores de la grabación (Tono, velocidad, volumen).
-Visualizar las ondas de sonido.
Contenidos de -Grabación de voz.
-Edición de audio:
aprendizaje:
- Cortar
- Copiar
- Unir
- Mezclar
- Tono
- Velocidad
- Volumen
-Ondas de sonido: amplitud de ondas, regularidad e irregularidad de ondas.
Valoración Audacity es bastante llamativo al ofrecer la posibilidad tanto de grabar como de editar
sonidos.

En cuanto a su apariencia, resulta un programa sencillo de manejar si se utilizan las
herramientas básicas de edición de sonido ubicadas en el menú superior “Editar” para
cortar, unir, copiar, deshacer, borrar…
Ventajas:
- Buena herramienta para grabar y editar.
- Factor de motivación para las clases de música.
- El trabajo se puede compartir a través de las TIC.
- Posibilidad de crear una biblioteca de sonidos creados con el programa para
trabajar en educación musical.
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Desventajas:
- No posee la potencia de otros Software privativos.
- Casi toda la ayuda está en inglés, pero en Internet hay multitud de tutoriales
para aprender la función específica que necesites en cada momento.
Tabla 4. Valoración de Audacity. Características y funcionalidad. Fuente: elaboración propia.

3.5.- Otros recursos informáticos relacionados con la Educación Musical
Aparte de los programas de Software libre, existen otros recursos informáticos que pueden
emplearse en el aula de música y resultan muy beneficiosos para favorecer la educación.
3.5.1.-Las Web o Blog de los docentes
Una Web es una página de Internet donde se refleja un trabajo sobre un tema. Se considera
algo vivo que se va actualizando en un breve período de tiempo. Sirve para reflexionar
contenidos o pensamientos con el fin de difundirlos para darlos a conocer.
“Es un importante elemento de orientación para los alumnos y facilitan el contacto con otros
profesores e investigadores”. (Pavón, 2013, p.42). Además, se puede compartir la creación de
materiales y recursos educativos e incluir apuntes.
Por otro lado, los juegos de música en las web constituyen una herramienta excelente para el
aula de música. La diversión es importante en el aprendizaje y existen una gran variedad de
juegos de música en Internet para tratar diferentes contenidos musicales.
“Si tenemos preparado un buen surtido de pasatiempos musicales conseguiremos unir

aprendizaje y diversión sin problemas. Otro aspecto a tener en cuenta para programar los
juegos musicales es la facilidad para realizarlos en grupo utilizando la pizarra digital interactiva
que tanto entusiasma a nuestros alumnos”. (Camino, 2010, p.1).
Esta cita corresponde a la profesora de música María Jesús Camino, que posee un Blog con
multitud de recursos educativos. Su Blog es uno de los más reconocidos y valorados según
muestra el número de visitas, los comentarios y las referencias que posee:
http://www.mariajesusmusica.com/
3.5.2.-Pizarra digital interactiva
La Pizarra Digital Interactiva (PDI) es un sistema tecnológico que necesita un ordenador con
conexión a Internet, un proyector de vídeo y una superficie táctil donde se proyecte la imagen
de la pantalla del ordenador, permitiendo interactuar sobre ella. (Torres, 2010).
20


La PDI permite escribir sobre ella y controlar programas informáticos, incluidas las aplicaciones
de Internet, con un puntero o con el dedo.
Según Marquès (2004, cit. por Martínez, 2013, p.59), “La pizarra digital interactiva es una
herramienta que abre una ventana al mundo”. Permite compartir y comentar todo tipo de
materiales, facilita el logro de aprendizaje significativo, es una fuente de información
abundante a la que se accede de inmediato en el aula y los alumnos adquieren un papel más
activo seleccionando información o realizando presentaciones.
Finalmente, Torres (2010, p.196) sostiene que “lo más importante no es la pizarra, sino las
actividades que se desarrollen en ella”. Consideramos pues, que tener numerosos y variados
recursos tecnológicos en el aula de música, si no existe preparación por parte del docente para
llevarlos a cabo y si no se emplean con unos objetivos didácticos claros, el uso de las TIC
perderá una importante parte de su finalidad.
3.5.3.- Scratch. Un nuevo recurso para la Educación Musical
Jeannette Wing, jefa del departamento de ciencias de la computación de la universidad

Carnegie Mellon, publicó un artículo en el que defendía el pensamiento computacional como
“una habilidad fundamental para todos, no sólo para los informáticos”. Además, “el
pensamiento computacional implica resolver problemas, diseñar sistemas y comprender el
comportamiento humano, basándose en los conceptos fundamentales de la informática”.
(Wing, 2006, p.33).
Una manera de trabajar el pensamiento computacional en el aula de música es a través de

Scratch.
“Scratch es un entorno de aprendizaje de lenguaje de programación que permite a los

principiantes obtener resultados sin tener conocimientos formales básicos y facilitando una
instrucción autónoma. Está pensado para desarrollar juegos, animaciones y creaciones
multimedia en general mediante la colocación de bloques de acciones”. (Proyecto TSP, 2015,
p.1).
Scratch incorpora una serie de bloques que permite realizar trabajos musicales muy
interesantes, facilitando la expresión del alumnado de forma creativa.
Lo más interesante de Scratch es que podemos ver y estudiar el código de los proyectos que
nos interesen y de este modo, modificar el código y personalizar un proyecto.
21


Tabla 5. Ejemplo de códigos para personalizar el sonido. Fuente: Guía de referencia Scratch (2016, p.16).
En los últimos años, se ha profundizado y avanzado en el pensamiento computacional

introduciéndose en las escuelas. Actualmente, se procura que el alumnado pase de ser
espectador a creador.
Se considera que el profesorado debe contribuir a la formación de futuros ciudadanos

“prosumidores” tal como indican García-Galera y Valdivia (2014). Este término trata de que los
estudiantes vayan progresivamente adquiriendo una competencia mediática, necesaria en
nuestra sociedad actual, y para ello deben aprender no solo a “consumir” medios, sino
también a “producir” nuevas creaciones. De ahí la palabra “prosumidor”. Debe ser además
reflexivo, crítico y productivo con respecto a los medios.
4. -MARCO LEGISLATIVO
Hasta mediados del siglo XIX en España, no se crea el Sistema Educativo público español y la
Educación Musical no se presenta hasta el año 1931 con la 2º República. Como bien recoge
Oriol (2005, p.2), “la guerra civil española supuso una parada en la evolución educativa, pese a
los esfuerzos que se hicieron desde el bando republicano mediante la publicación de decretos
en el año 1936 que afectaba a la Enseñanza Primaria, Media y Universitaria y, en 1937, a la
Enseñanza Profesional. La música en la Educación Primaria y Secundaria sólo se contemplaba
mediante la enseñanza de canciones populares y patrióticas”.
En 1945 se proclama una reforma de la ley educativa y el régimen franquista permite la

entrada de la institución católica Opus Dei. Oriol (2005), añade que en estos años, la Educación
Musical aparece como materia complementaria dentro de la rama Artística, centrada
22


básicamente en el canto, y quedaba a voluntad del maestro la enseñanza de conocimientos
musicales.
Estas afirmaciones hacen pensar que, a pesar de que los métodos musicales de la mano de
importantes pedagogos como Dalcroze o Kodály se extienden por toda Europa, España queda
al margen de estas innovaciones.

En 1970 se aprueba la Ley General de Educación. Martos (2013), afirma que la música formaba
parte del área de Expresión Dinámica, junto con la Educación Física y Deportiva.
En cuanto a la sugerencia de posibles actividades, se limita a recomendar: canto, audiciones
de canciones infantiles, regionales y populares y una iniciación en la lectura musical.
Los maestros continúan sin tener una formación musical, así que queda a criterio de cada
centro educativo, impartir o no la materia.

En 1990, se implanta la Ley Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE). Con respecto a la
Educación Musical, la novedad es la creación de la materia independiente dentro del currículo
oficial, estableciendo los medios necesarios para considerarla al mismo nivel que el resto de
las áreas curriculares. (Bernal y Calvo, 2000, cit. por Martos, 2013).
Gértrudix (2007) menciona que la integración de la Educación Musical en el currículo oficial, se

debe a que en 1991 se implantan las especialidades de Magisterio, y entre ellas la de
Educación Musical.
Comienza el siglo XXI con una nueva reforma educativa: Ley Orgánica de Calidad de la
Educación (LOCE). La materia de Música se mantiene dentro de la enseñanza general, pero se
reducen los contenidos y el horario de la misma en la educación secundaria. (Martos, 2013).
La siguiente ley de reforma educativa tiene lugar en el año 2006. La Ley Orgánica de Educación
(LOE), que conserva parte de la LOGSE (1990) y parte de la LOCE (2002).
La Educación Musical, tanto en educación Infantil como en Primaria, está incluida dentro del
área de Educación Artística. Sin embargo, en la Educación Secundaria, la Música es una
materia independiente. (Martos, 2013).
Para justificar esa globalización de materias dentro del área de Educación Artística, el Real
Decreto (1513/2006, p. 43070) afirma lo siguiente: “Tanto el lenguaje plástico como el musical
constituyen ámbitos artísticos específicos con características propias, sin embargo, dado que la
23


producción y la comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa de Educación
Primaria quedan incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que
contemple las estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación
artística. Por esta misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y la expresión
plástica, dentro del área se incorporan también contenidos de la danza y el teatro”.
Los bloques de contenidos se clasifican en cuatro. El primero, referido a la observación

plástica, el segundo, a la expresión y creación plástica, el tercero, a la escucha y el cuarto
bloque, referido a la interpretación y creación musical. (RD 1513/2006).

Con lo que respecta a la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa establecida en 2014
(LOMCE), la Educación Musical deja de ser una asignatura troncal y se convierte en una
materia específica, dentro de la Educación Artística, junto con la Educación Plástica y Visual.
Su horario se reduce considerablemente, quedando una sesión semanal de cuarenta y cinco
minutos.
Los bloques de contenidos son algo diferentes a los planteados en la LOE.
“La Educación Musical también ha sido dividida en tres bloques: el primero referido a la
escucha, en el que el alumnado indagará en las posibilidades del sonido; el segundo bloque
comprende el desarrollo de habilidades para la interpretación musical; el tercer bloque es el
destinado al desarrollo de capacidades expresivas y creativas desde el conocimiento y práctica
de la danza”. (RD 126/2014, pp. 19403 y ss).
En cuanto a las TIC, la LOMCE 8/2013, establece dentro de los objetivos de Educación Primaria:
“Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran”. (RD
126/2014, p.19353). Además, como elemento transversal, se trabajará en todas las
asignaturas.
Por otro lado, el nuevo currículo de Educación Primaria publicado por la Junta de Andalucía
para el curso 2015/16, introduce el área de “Cultura y práctica digital”. Esto se debe a que la
LOMCE 8/2013, establece la posibilidad de establecer asignaturas de libre configuración
dentro de las Comunidades Autónomas y el Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se
establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, ha implantado esta materia para los alumnos de 6º de primaria con el fin de
mejorar el “manejo digital”, profundizar en la “aplicación práctica de las TIC”, aprender a
24


“utilizar las herramientas digitales desde el punto de vista educativo” y se conciencien de la
importancia de “la seguridad en Internet”. Este Real Decreto justifica que “La cultura digital es
fruto de nuestra civilización tecnológica. El reto es aprender a manejar la incertidumbre,
convivir en los distintos espacios y comprender las tecnologías de forma crítica para hacer un
uso activo de las mismas”. (RD, 97/2015, p. 763).
Desde que se empieza a considerar la Educación Musical en España con la 2º República por
medio de canciones populares y patrióticas, esta ha sufrido importantes transformaciones
centradas básicamente en una mayor o menor consideración de la materia. Aunque algunas
leyes educativas han tratado de estimarlas al mismo nivel que el resto de las áreas
curriculares, otras la han desestimado por completo.
La presente ley educativa (LOMCE), como se ha mencionado, incluye la Educación Musical

dentro de la Educación Artística junto con la Educación Plástica y Visual y los centros
educativos, a la hora de calificar las materias tienen que hacerlo de forma conjunta
estableciendo una calificación global. Así que queda a criterio de ambos docentes la valoración
final como una materia denominada “Artística”.
Se considera que de esta forma se desprestigia tanto a la Educación Musical como a la

Educación Plástica y Visual. Son materias completamente distintas aunque puedan
introducirse en una misma área. Sin embargo, esta unión que establece la Ley, refleja el poco
valor que se le da a las dos materias, a pesar de todos los estudios e investigaciones que se
realizan constantemente sobre la importancia de la Educación Musical en los niños
favoreciendo tanto el desarrollo cognitivo como el socio-emocional.

“Siempre que los métodos utilizados recurran a la actividad
y a la necesidad de creación, que permite al niño expresar,
producir y no solamente absorber…la escuela descansa
sobre una base moral”. (Dewey)

5.-PROPUESTA DIDÁCTICA: “INTERPRETAMOS, ANALIZAMOS, COMPONEMOS Y

GRABAMOS”
Una vez presentada la fundamentación teórica sobre la introducción de las TIC en la Educación
Musical y teniendo en cuenta el marco legislativo vigente, se diseña una propuesta didáctica
para Educación Primaria basada en la utilización de los programas de música de Software libre
LenMus, MuseScore y Audacity.
25


5.1.- Justificación
Esta propuesta se justifica como un proyecto interdisciplinar entre las áreas de “Educación
Musical” y “Cultura y Práctica Digital”, buscando la motivación del alumno en todo momento
con un proceso de enseñanza-aprendizaje activo, a través de una experiencia de interés y
creatividad donde se perciba la música de forma diferente a lo que se acostumbra a hacer en
el aula de Música.
La Educación Musical requiere una metodología activa para lograr desarrollar la capacidad
intelectual, la atención y la sensibilidad. Muchos centros educativos, dejan caer en el olvido su
principal fin y acaba convirtiéndose en algo pasivo. Por ello, las TIC pueden contribuir a evitar
esta desvalorización de la Educación Musical, permitiendo compartir recursos musicales por
medio de blogs o páginas web, a la vez que el alumno participa activamente.
A través de la propuesta didáctica, se van a utilizar programas de edición de partituras, de

sonidos y herramientas complementarias de teoría y práctica musical, proporcionando al
alumnado unas pautas básicas de manejo para que posteriormente, por sí mismo, amplíe sus
propios conocimientos. Es decir, se plantea una base fundamentada en la motivación, el
interés y la creatividad, para que el estudiante pueda continuar con esa formación básica
transmitida.
La propuesta didáctica se titula: “Interpretamos, analizamos, componemos y grabamos”.
Este título hace referencia a las cuatro fases que va a tener la propuesta.
En primer lugar, se presenta una melodía y se estudia para poder interpretarla con voz e
instrumentos de percusión, “interpretamos”. En segundo lugar, con el programa de Software
libre LenMus, los alumnos analizan qué elementos y otros símbolos musicales integran la
partitura, “analizamos”. Luego, se pasa a transcribir y modificar una partitura con el programa
MuseScore, “componemos”. Por último, con el programa Audacity, se utiliza el audio de la
partitura para mezclar sonidos y crear una pista de audio, “grabamos”.
5.2.-Contextualización
Aunque este Trabajo de Fin de Grado no esté ligado a prácticas externas, se decide llevar a
cabo la propuesta para dar una mayor significación a la experiencia didáctica recogiendo
resultados reales.
26


! Descripción del contexto socio-económico y cultural del centro
El centro educativo donde se realiza la propuesta didáctica es el CEIP Alfonso X el Sabio de

Jerez de la Frontera.
Es un colegio ubicado en la zona oeste de Jerez, en la barriada Sagrada Familia. Acoge a

alumnos de distintas zonas de Jerez, pero en su gran mayoría, de los alrededores del colegio.
Existe una gran zona urbanizada y consolidada próxima al centro educativo. Todo son bloques
de piso.
El nivel socio-cultural de las familias del colegio es medio-bajo. Existen familias con problemas
económicos graves debido a la crisis y el paro de estos últimos años y además, cada vez más
alumnos viven con familias desestructuradas y en muchos casos, esto afecta a la estabilidad
emocional del niño.
El centro se compone de varios edificios inaugurados en 1966 y cuenta con dos líneas en cada
nivel educativo. Posee con un aula de informática, comedor, aula matinal, salón de actos,
actividades extraescolares, escuelas deportivas, biblioteca, aula de música y aula de inglés.
El centro es bilingüe y TIC desde el año 2006.
La relación familia-escuela, generalmente, es bastante participativa, muy integrada en el

proyecto educativo y supone un gran apoyo para las actividades que se realizan. Por otro lado,
la falta de formación en valores, educación y disciplina que algunas familias ejercen sobre sus
hijos, hacen complicada la convivencia en el centro. Este contraste de familias se contempla en
muchos aspectos en el colegio a la hora de llevar a cabo algunas actividades.
! Recursos del centro educativo
El recurso fundamental por el que se decide realizar la propuesta didáctica en este colegio, es
la condición de ser un centro TIC desde el año 2006.
Los recursos informáticos del centro son realmente destacables. El colegio dispone de un aula
de informática totalmente equipada con los últimos recursos tecnológicos actualizados
constantemente. Además, cuenta con un coordinador TIC encargado del uso óptimo de los
ordenadores.
En cuanto a la Educación Musical, el colegio dispone de un aula bastante amplia.

Hasta hace unos años, se valoraba mucho la música en el centro. Se compraron teclados
electrónicos, sustituyendo así la flauta como instrumento principal. Esto se debe a que el
27


maestro sabía tocar el piano y al colegio le pareció buena idea aprovechar esa condición y
sustituir el aprendizaje de la flauta por el teclado electrónico. Para los alumnos también fue
motivador y los resultados fueron positivos. Sin embargo, hace dos años se fue este maestro y
la música pasó a un plano muy inferior. Los teclados han quedado en desuso.
Se considera una ventaja realizar la propuesta en este contexto en cuanto a las TIC por los
recursos disponibles, pero también en cuanto a la Educación Musical, ya que por medio de la
propuesta se busca interesar nuevamente a los alumnos en esta materia y motivarlos
mediante las actividades musicales diseñadas.
! Características del grupo
La propuesta se va a llevar a cabo con un grupo de 6º de primaria, puesto que es el curso

donde se imparte la asignatura de “Cultura y Práctica Digital”.
La clase está formada por veinticuatro alumnos con edades comprendidas entre los once y
doce años. Dos de ellos, presentan Necesidades Educativas Especiales y tanto a la asignatura
de “Educación Musical como la de “Cultura y Práctica Digital” no asisten al tener esas horas
cubiertas con clases de Pedagogía Terapéutica (PT), por lo que la propuesta se realizarán con
un grupo de veintidós alumnos.
El grupo tiene mayor conocimiento en el entorno tecnológico que en el musical debido a que
el centro da más importancia a las TIC que a la Educación Musical. Esto se refleja en el número
de horas semanales establecidas para cada asignatura.
5.3.-Objetivos didácticos y contenidos de aprendizaje
El objetivo principal de la propuesta didáctica es desarrollar la Educación Musical dentro de un

entorno tecnológico sencillo vivenciando una pieza musical, a través de un proyecto
interdisciplinar entre las asignaturas de “Educación Musical” y “Cultura y Práctica Digital”,
adaptando la nueva realidad tecnológica y comunicativa a las áreas del currículo de Educación
Primaria.
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OBJETIVOS CONTENIDOS

1. Interpretar una melodía a través de la voz e Interpretación musical: lectura e interpretación de
instrumentos musicales. partitura sencilla con lenguaje convencional a
través de la voz e instrumentos musicales: flauta,
claves, triángulo, y piano.

2. Conocer conceptos de lenguaje musical Conceptos musicales:
mediante la práctica de actividades progresivas. Figuras musicales: Redonda, blanca, negra y
corcheas, pentagrama, signos de repetición,
compás, claves de sol y fa y clasificación de
instrumentos, con ayuda de ejercicios generales
de lenguaje musical. Programa LenMus.

3. Escribir una partitura musical en un editor de Escritura de partitura musical “¡Cuántas notas
partituras. canto!”: elección de instrumentos a añadir,
indicación de compás, clave, notación y diseño de
la partitura. Programa MuseScore.

4. Editar archivos de audio: copiar, cortar, unir y Edición de sonido: modificación de pistas de
mezclar sonidos. audio. Programa Audacity.

5. Desarrollar una experiencia musical que Interés y curiosidad por los programas de
implique el desarrollo de las TIC, favoreciendo un Software libre de Educación Musical para su
trabajo colaborativo mediante actividades posterior utilización de forma autónoma,
progresivas en un entorno virtual. favoreciendo, además, un trabajo colaborativo.
Tabla 6. Relación de los objetivos y los contenidos.
29


5.4. Competencias
La propuesta didáctica contribuye al desarrollo de competencias básicas.
El Council of Europe (2001, cit. por Hernádez y otros, 2014, p. 239), define las competencias en
el ámbito escolar como “La suma de conocimientos, destrezas y características individuales
que permiten a una persona realizar acciones”.
Así, se afirma que las competencias tratan capacidades y actitudes permitiendo la eficacia de
una determinada tarea.
Las competencias que se trabajan en esta propuesta didáctica son las siguientes:

- Competencia en comunicación lingüística: (Objetivo 2, 3 y 4). Explicación a través de la
adquisición de un vocabulario específico, conceptos musicales e informáticos.
- Competencia matemática: (Objetivo 1). Interpretación de una pieza musical con las
medidas de pulso y el tempo indicado, conociendo el valor de las figuras musicales.
- Competencia digital: (Objetivo 2, 3, 4 y 5). Utilización de las TIC aplicadas a la
Educación Musical por medio de programas de Software libre para practicar conceptos
musicales, crear una partitura y editar pistas de audio.
- Competencia para aprender a aprender: (Objetivos 1, 2, 3, 4 y 5). Experimentación de
recursos musicales buscando el interés personal y motivación para posteriores
experiencias.
- Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor: (Objetivos 1, 2, 3, 4 y 5). Exploración
basada en la motivación para alcanzar el fin de la propuesta didáctica.
- Competencia cultural y artística: (Objetivo 5). Expresión y creación a través de recursos
musicales y TIC.
“La competencia cultural y artística es un puente entre la escuela y el mundo exterior
que favorece la confluencia intergeneracional e intercultural, y abre espacios de
comunicación y diálogo ideológico, político, artístico, cultural y social”. (Alsina, 2012, p.
15).
- Competencia social y cívica: (Objetivo 1, 2, 3, 4 y 5). Cooperación e interacción grupal a
partir de las actividades grupales, sabiendo comunicarse en el entorno musical y
tecnológico planteado, de manera participativa y tomando decisiones.

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5.5.-Recursos materiales
- Instrumentos musicales: flauta, claves, triángulo y piano.

- Aparato tecnológico: grabadora
- Aula de música.
- Aula de informática con ordenadores.
- Acceso a Internet para completar cuestionarios iniciales y finales de la propuesta.
- Descarga de programas informáticos de Software libre: LenMus, MuseScore y
Audacity.
- Presentaciones de diapositivas para explicar las pautas básicas de los tres programas
informáticos: descarga y manejo.
- Pizarra Digital Interactiva (PDI) para proyectar presentaciones y otros usos.
5.6.-Temporalización
La propuesta didáctica “Interpretamos, analizamos, componemos y grabamos”, está planteada

para desarrollarse en diez sesiones, incluyendo una primera sesión para determinar los
conocimientos iniciales de los alumnos y una sesión final recapitulando todo lo aprendido a lo
largo de la propuesta, realizándose una evaluación por parte de los alumnos tanto del diseño
metodológico como del desarrollo del proyecto.
Al ser una experiencia interdisciplinar entre las áreas de Educación Musical y Cultura y práctica
digital, habrá dos sesiones de 45 minutos a la semana en un total de cinco semanas.
A continuación se presenta una tabla que contiene la fecha y duración de cada una de las
sesiones, el lugar donde se lleva a cabo y los contenidos a trabajar en cada una de ellas.
SESIÓN/FECHA/DURACIÓN LUGAR ACTIVIDADES

Completar un cuestionario de
Sesión inicial Aula de informática Google de creación propia para
24 -04-2017/ 20 minutos recopilar, organizar y analizar
los conocimientos previos de los
alumnos.

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Sesión 1: “Interpretamos” Presentar una pequeña pieza
8-05-2017/ 45 minutos Aula de música musical y practicar su
interpretación.

Sesión 2: “Interpretamos” Práctica de la interpretación y
12-05-2017/ 45 minutos Aula de música grabación del resultado.

Descarga del programa y análisis
Sesión 3: “Analizamos” Aula de informática de los elementos musicales de la
16-05-2017/ 45 minutos pieza interpretada con ayuda
del programa LenMus.

Sesión 4: “Analizamos” Investigar y practicar con las
18-05-2017/ 45 minutos Aula de informática posibilidades didácticas que
ofrece LenMus.

Descarga del programa y
Sesión 5: “Componemos” Aula de informática primeros pasos para transcribir
22-05-2017/ 45 minutos la partitura interpretada con el
programa MuseScore.

Sesión 6: “Componemos” Aula de informática Transcripción de la partitura con
26-05-2017/ 45 minutos MuseScore.

Descarga del programa y
utilización de la pista de audio
Sesión 7: “Grabamos” Aula de informática de la interpretación para
29-05-2017/ 45 minutos descubrir las posibilidades de
edición de sonido del programa
Audacity.

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Sesión 8: “Grabamos”
2-06-2017/ 45 minutos Aula de informática Práctica con Audacity.

Completar cuestionarios de
Sesión final Google de creación propia para
5-06-2017/ 45 minutos Aula de informática recopilar, organizar y analizar las
evaluaciones finales de los
alumnos en cuanto a la
propuesta didáctica.

Tabla 7. Temporalización de las sesiones.
5.7.-Metodología
La propuesta didáctica que se va a desarrollar con los alumnos de sexto de primaria, parte de
los conocimientos e ideas previas de los alumnos respecto a Educación Musical y TIC, a la vez
que se les plantea nuevas formas de adquirir conocimientos a través de programas
informáticos de Software libre que puedan resultarles motivadores, promoviendo el interés
hacia nuevas formas de aprendizaje.

La propuesta está planteada para que el alumnado experimente cómo el interpretar una pieza
musical puede ser trabajada tanto vivenciándola en el aula de música al interpretarla mediante
la voz e instrumentos musicales como a través de las TIC, con la función de complementar el
trabajo con una recreación virtual de la pieza.

La metodología empleada en esta propuesta didáctica se basa en un proceso de enseñanza-
aprendizaje activo, comunicativo, lúdico y creativo, buscando la motivación del alumno en
todo momento.

Las TIC hacen que la metodología sea más activa y variada al permitir la creación de
comunidades virtuales, la comunicación, la cohesión y el trabajo colectivo, desarrollándose de
esta manera un aprendizaje colaborativo. Blasco, J.S. y Bernabé, G. (2016), señalan que el
aprendizaje colaborativo se caracteriza por el trabajo conjunto en el intercambio de
información para fomentar el espíritu crítico. En cuanto al papel del docente, este debe tener
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iniciativa para dinamizar las clases acercando las TIC a la Educación Musical, reflexionando e
investigando acerca del proceso metodológico que se va siguiendo a lo largo de la experiencia.

Los principios metodológicos son la experimentación de los recursos musicales (instrumentos)
y los digitales (programas informáticos de Software libre) y la motivación del alumno a través
de un proyecto interdisciplinar diferente, adaptando la nueva realidad tecnológica y
comunicativa a las áreas del currículo de Educación Primaria.

Las actividades que se desarrollan están planteadas para trabajarse con diferentes
agrupamientos: individual, gran grupo y pequeños grupos. Con esta última forma de
agrupamiento no se busca la competitividad, sino la riqueza con las aportaciones y la
creatividad que cada grupo pueda aportar.

5.8. Desarrollo de las sesiones
! Sesión inicial (24-04-2017)
Esta sesión tiene una duración de 20 minutos en el aula de informática
Para conocer el nivel de la clase en cuanto a Educación Musical y TIC, se realiza un cuestionario
con la plataforma Google, con el fin de recopilar, organizar y posteriormente, analizar los datos
conseguidos para conocer los conocimientos previos de los alumnos y adaptar la propuesta
didáctica a su nivel educativo.
Se piensa que tiene especial relevancia partir de los conocimientos de los alumnos a la hora de
realizar una propuesta debido a que no es conveniente diseñarla ni muy por debajo ni muy por
encima de su nivel, puesto que en ambos casos se podría producir falta de motivación y
desinterés del alumno.
El cuestionario se realiza con los veintidós alumnos del grupo.
El enlace para acceder es el siguiente:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeU5Db68_B3_kKzxKeejLpYhizCxKOFzjeKCT5UHJL
-1ZgJPg/viewform?usp=sf_link
(El cuestionario inicial y los resultados de los alumnos se adjuntan en Anexo 1).
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Análisis e interpretación de los resultados obtenidos en el cuestionario:
Aunque no haya mucho desequilibrio en la valoración de las asignaturas de “Música” y

“Cultura y Práctica Digital”, esta última es más valorada por los estudiantes: 20 de 22 alumnos
(91%), valora positivamente la asignatura de Cultura y práctica digital frente a 17 de 22
alumnos (77%), que valoran la asignatura de Música.
Ningún alumno conoce el programa LenMus, los programas MuseScore y Audacity sí son más
conocido por los estudiantes aunque desconocen su manejo.
17 de 22 alumnos (77%) ha señalado que sabe tocar algún instrumento frente a los 5 de 22
alumnos (23%) que no saben.
De los que han indicado que saben tocar algún instrumento, la mayoría ha señalado que sabe
tocar el piano, debido a que en años anteriores era el instrumento principal de la asignatura.
Otros han contestado la flauta, la guitarra, el tambor o el cajón flamenco.
A pesar de la variedad de instrumentos señalados, al no tener una formación musical externa,
no poseen un buen dominio de los mismos. Solo uno de los alumnos recibe clases de piano en
una academia y es el único que posee un cierto dominio del instrumento.
Con respecto a las preguntas para conocer el nivel de teoría musical, los resultados indican un
desconocimiento casi generalizado de los principales elementos musicales. Solo un alumno ha
identificado todas las figuras y símbolos musicales. Los veintiún alumnos restantes solo han
identificado algunas.
La lectura de notas en el pentagrama ha sido superada por 8 de 22 alumnos, que supone un

porcentaje del 36%.
Estos resultandos han llevado a plantear la composición de una pieza con elementos musicales
muy básicos para poder interpretarla, adaptándose al nivel de la clase; debido a que el
objetivo principal no es solo aprender teoría musical, sino desarrollar una pieza musical
utilizando las TIC.
! Sesión 1: “Interpretamos” (8-05-2017)
Esta sesión tiene una duración de 45 minutos en el aula de música.
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El bloque “Interpretamos” está compuesto por dos sesiones. En la primera, se presenta una
pequeña pieza musical compuesta a partir de los conocimientos musicales previos de los
alumnos, reflejados en las respuestas del cuestionario.
Los instrumentos seleccionados para interpretarla son: la voz, la flauta, instrumentos de

percusión indeterminada: claves y triángulo y el piano. Este último instrumento ha sido elegido
puesto que uno de los alumnos sabe tocarlo y esta situación puede ser aprovechada para dar
mayor riqueza a la pieza.
La pequeña pieza creada para esta secuencia didáctica está en la tonalidad de Do Mayor, en
compás de 4/4 y consta de una frase de 8 compases, cuyas dos semifrases solo se diferencian
en el final: la primera presenta una nota más (sol) que sirve de enlace con la segunda
semifrase. El final de la pieza es masculino.
La flauta realiza una segunda voz que se mueve casi en su totalidad en intervalos de tercera
superior o inferior con respecto a la voz principal. Esto se puede aprovechar para explicar la
constitución de los acordes.
Los instrumentos de percusión, tanto las claves como el triángulo realizan un acompañamiento
de ostinato con la notación utilizada en percusión.
Por último, el piano presenta un patrón de acompañamiento rítmico con los acordes de Tónica
y Dominante (I-V), donde la inversión del acorde de Dominante sirve para enlazar
correctamente con el acorde de Tónica debido a la proximidad de las notas de ambos acordes.
En la mano derecha, se establece el patrón rítmico de acompañamiento basado en el encalce
armónico propuesto por Emilio Molina (1996).

Una vez presentada la pieza a los alumnos, se explica que se va a analizar para poder
interpretarla e incluso se grabará el resultado más adelante.
Hay que tener en cuenta, también, el tempo =100. Así se familiariza a los alumnos con el
metrónomo.
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Figura 1. “¡Cuántas notas canto!” Composición propia. (Adjuntada en Anexo 2).
Para que el grupo tenga una vivencia más profunda de la pieza, se trabajará conjuntamente
instrumento por instrumento: voz, flauta, claves, triángulo y piano.
-Voz:
Se decide no crear un texto para cantar. Directamente se canta el nombre de las notas, así se
fomenta el reconocimiento de las mismas.
En primer lugar, se identifican las notas que aparecen. A continuación, se pasa a solfear la
pieza, midiendo el compás de 4/4.
Por último, antes de comenzar a entonar, se realiza un calentamiento vocal por medio de la
imitación de una pequeña secuencia de sílabas. Después, se comienza a entonar utilizando
como apoyo al canto la armonía que realiza el piano. Se recuerda además, el significado del
signo de repetición.
La melodía se aprende por imitación, en eco, cada dos compases, luego por semifrases y por
último, la frase.
Una vez aprendida la melodía, se entona conjuntamente.
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-Flauta:
Al igual que con la voz, se identifican las notas que aparecen y luego se pasa a solfear la rítmica
de la melodía midiendo el compás de 4/4.
Antes de comenzar a tocar la flauta, se realizan ejercicios de respiración, se comprueba la

posición de la flauta que tiene que estar a 45° con respecto al cuerpo, con los brazos
ligeramente separados del mismo y se recuerda que el sonido tiene que ser limpio y por tanto
no hay que soplar más fuerte de lo adecuado.
El trabajo con flauta se hará por imitación de dos en dos compases, procurando articular con
las consonantes t o d.El recurso de la “flauta muda” para interiorizar las posiciones es de gran
utilidad para el trabajo con cualquier melodía.
Por último, una vez aprendida la melodía, se interpreta conjuntamente.
-Claves y triángulo:
Con ambos instrumentos de percusión indeterminada, se trabaja el pulso y el acento con los
niños. Una vez interiorizado el pulso y el acento en un compás de 4/4, se realiza un
acompañamiento ostinato (de dos compases) y los alumnos lo repiten por imitación,
manteniéndolo ya a lo largo de toda la pieza.
El triángulo es el instrumento encargado de marcar el acento.
-Piano:
La práctica de piano se realiza por un alumno en concreto, que sabe tocar este instrumento,
pero es conveniente que el grupo completo analice la parte de piano para identificar las notas,
los acordes de Tónica y Dominante en la tonalidad de Do Mayor. Se les explica cómo a partir
de la nota fundamental del acorde se superponen otras notas por terceras.
Una vez finalizada la presentación de las partes que componen la pieza y el estudio individual
de cada una de ellas, se explica a los alumnos que cada uno de ellos va a tener una función a la
hora de interpretar la pieza.
Para hacer un reparto equitativo de las cinco partes teniendo en cuenta el número de
alumnos, seis realizan la voz, cinco la flauta, cinco las claves, cinco el triángulo y uno el piano.
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Los alumnos pueden distribuirse según consideren, puesto que al haber interpretado todas las
partes con anterioridad, tienen criterio para decidir. Lo único a tener en cuenta es el número
de alumnos en cada parte (instrumento o voz).
Al finalizar la sesión, los objetivos y contenidos que se habrán trabajado serán los siguientes:
Objetivo Contenido

1. Interpretar una melodía a través de la voz e Interpretación musical: lectura e interpretación de
instrumentos musicales. partitura sencilla con lenguaje convencional a
través de la voz e instrumentos musicales: flauta,
claves, triángulo, y piano.

! Sesión 2: “Interpretamos” (12-05-2017)
En la última sesión del bloque “Interpretamos” con una duración de 45 minutos en el aula de
música, se realiza una recapitulación de lo visto en la anterior sesión y se realiza un ensayo
conjunto para grabar la pieza minutos antes de finalizar la sesión.
Para dar mayor consistencia al ensayo, se practica por partes (voz, flauta, claves, triángulo y
piano). Después, se puede practicar por ejemplo: flauta y claves, voz y piano, triángulo y
flauta…hasta completar todas las variables que se consideren necesarias para afianzar la pieza.
Por último, se graba la pieza y este material se pondrá a disposición de los alumnos para
completar uno de los bloques de la propuesta didáctica.
(Grabación adjuntada en Anexo 12).
Al finalizar este primer bloque, se habrán afianzado los objetivos y contenidos trabajados en
las sesiones 1 y 2.
! Sesión 3: “Analizamos” (16-05-2017)
Esta sesión tiene una duración de 45 minutos en el aula de informática.
El bloque “Analizamos” está compuesto por dos sesiones. En la primera, se descarga y se

presenta el programa de Software libre LenMus, en el que se analizan y se trabajan los
elementos musicales y símbolos que aparecen en la pieza interpretada en la sesión anterior.
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El trabajo del alumno en esta sesión es individual.
Para guiar la sesión, se utiliza como herramienta un PowerPoint que recoja los aspectos
básicos de descargas y pautas sencillas para trabajar el programa. Esta presentación se
proyecta en la PDI a lo largo de la sesión.
El sistema operativo utilizado en los ordenadores del aula de informática es Linux Ubuntu.
(Presentación PowerPoint del programa de Software libre LenMus adjuntada en Anexo 3).
Aunque el programa ofrece ejercicios de educación auditiva, lectura rítmica y teoría, que se
presenta al alumno de forma general, la propuesta didáctica se centra en utilizar el libro
Lectura rítmica. Nivel 1, donde aparece la teoría musical básica utilizada en la composición de
la pieza “¡Cuántas notas canto!”.
Objetivos Contenidos

2. Conocer conceptos de lenguaje musical Conceptos musicales:
mediante la práctica de actividades progresivas. Figuras musicales: Redonda, blanca, negra y
corcheas, pentagrama, signos de repetición,
compás, claves de sol y fa y clasificación de
instrumentos, con ayuda de ejercicios generales
de lenguaje musical. Programa LenMus.


! Sesión 4: “Analizamos” (18-05-2017)
En la última sesión del bloque “Analizamos” con una duración de 45 minutos en el aula de
informática, se realiza una recapitulación de lo visto en la anterior sesión y se continúa
profundizando en las posibilidades didácticas que ofrece LenMus.
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En primer lugar, utilizando la pieza interpretada, se pide a los alumnos que individualmente,
rodeen todos los elementos musicales que aparecen en la partitura. Luego, se realiza una
puesta en común que ayuda a completar la actividad.
(Partituras analizadas por los alumnos adjuntadas en Anexo 4).
A continuación, con los alumnos agrupados por parejas, se pide que abran el programa
LenMus con el libro Lectura rítmica.Nivel 1.
Hay un total de once parejas, por lo que a cada una de ellas, se le asigna un contenido del
libro, por ejemplo: Líneas adicionales. Deben abrir ese capítulo y tratar de entender en qué
consiste ese elemento musical.
Cada grupo tendrá un contenido diferente y son los siguientes:
1. El pentagrama
2. La clave
3. Los símbolos para las notas
4. Compases y líneas divisorias
5. El tempo y el metrónomo
6. La negra y su silencio
7. La nota blanca y su silencio
8. Líneas adicionales
9. La corchea
10. La clave de Fa en 4º línea
11. El compás de 4/4
El reparto de contenidos se distribuye aleatoriamente, sin ningún tipo de criterio.
Antes de terminar la sesión, se realiza una puesta en común donde cada pareja explica su
contenido al resto de la clase y en el caso de existir dudas, el docente será quien las clarifique.
Al finalizar este segundo bloque, se habrán afianzado los objetivos y contenidos trabajados en
las sesiones 3 y 4.
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! Sesión 5: “Componemos” (22-05-2017)
El bloque “Componemos” está compuesto por dos sesiones. En la primera, se descarga y se

presenta el programa de Software libre MuseScore, para la creación de partituras y en el caso
de esta propuesta, para la transcripción de la partitura “¡Cuántas notas canto!”.
El trabajo del alumno en esta sesión es en gran grupo.
Para guiar la sesión, se utiliza como herramienta un PowerPoint que recoja los aspectos
básicos de descarga y pautas sencillas para trabajar el programa. Esta presentación se proyecta
en la PDI a lo largo de la sesión.
(Presentación PowerPoint del programa de Software libre MuseScore adjuntada en Anexo 5).
Para que los alumnos realicen la transcripción, el docente la realiza conjuntamente con ellos,
proyectando los pasos en la PDI. Es importante indicar que no pueden anticiparse ni retrasarse
demasiado puesto que es una tarea difícil al realizarla por primera vez, aunque siguiendo
instrucciones básicas poco a poco, la transcripción se convierte en una tarea sencilla.
No obstante, cualquier duda que exista deberá ser aclarada por el docente o por los propios
alumnos antes de continuar.

3. Escribir una partitura musical en un editor de Escritura de partitura musical: elección de
partituras. instrumentos a añadir, indicación de compás,
clave, notación y diseño de la partitura. Programa
MuseScore.


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! Sesión 6: “Componemos” (26-05-2017)
En la última sesión del bloque “Componemos” con una duración de 45 minutos en el aula de
informática, se realiza una recapitulación de lo visto en la anterior sesión y se continúa con la
transcripción de la partitura en MuseScore.
Antes de finalizar la sesión, se pide a los alumnos que guarden su partitura en pdf ya
terminadas, al igual que el audio de la misma en formato WAV.
(Las partituras creadas por los alumnos se adjuntan en Anexo 6).
Al finalizar la sesión, se habrán afianzado los objetivos y contenidos trabajados en las sesiones
5 y 6.
! Sesión 7: “Grabamos” (29-05-2017)
El bloque “Grabamos” está compuesto por dos sesiones y es el último bloque de la propuesta
didáctica. En la primera sesión, se descarga el programa y se comienza a explorar todas las
posibilidades que ofrece el Software libre Audacity, utilizando como pista de audio, la
grabación de la interpretación realizada en el primer bloque “Interpretamos”.
Como se ha especificado con anterioridad, el sistema operativo de los ordenadores en el

centro donde se realiza la propuesta es Linux y el programa Audacity ya viene instalado por
defecto. Así que la descarga no es necesaria realizarla.
En primer lugar, al igual que en las sesiones anteriores, se presenta un tutorial que recoge los
aspectos básicos de manejo para introducir sus funciones.
(Presentación PowerPoint del programa de Software libre Audacity adjuntada en Anexo 7).
Una vez presentado el programa, se pide a los alumnos que descarguen a través de este enlace
todos los archivos de audio grabados en la primera sesión de la propuesta didáctica.
https://www.dropbox.com/sh/6ttagz6h650gim6/AABidYB4oZwlP2JhdEvGLsPxa?dl=0
Después, se abre la pista de audio: pieza_completa con el programa Audacity y se reproduce.

Esta será la primera vez que los alumnos escuchen la interpretación que realizaron.
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En esta actividad, se utilizan los cascos para no entorpecer el trabajo del resto de los
compañeros al reproducir todos los audios a la vez.
El trabajo del alumno en esta primera sesión es individual.
La primera práctica consiste en cortar la pista de audio la segunda vez que se repite la pieza,
para que solo se reproduzcan la frase de ocho compases, seleccionando el fragmento y
cortando con la herramienta del programa justo cuando termina el compás.
Hay que insistir en escuchar muy bien el audio para que el trabajo sea lo más preciso posible.
A la hora de guardar el audio editado en formato mp3, se recuerda que el nombre sea
diferente al original para conservar ambos archivos.
La segunda práctica consiste en copiar la pista de audio y pegarla justo después de la original
(con repetición, con un total de 16 compases), para que así se aumente el tiempo de
reproducción de la pista de audio.

4. Editar archivos de audio: copiar, cortar, unir y Edición de sonido: Modificación de pistas de
mezclar sonidos. audio. Programa Audacity.


! Sesión 8: “Grabamos” (2-06-2017)
En la última sesión del bloque “Grabamos” con una duración de 45 minutos en el aula de
informática, se realiza una recapitulación de lo visto en la anterior sesión y se continúa con la
edición de sonido en Audacity.
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Tras practicar con los aspectos básicos del programa uniendo y recortando secciones, esta
segunda sesión va a consistir en simultanear las partes de los diferentes instrumentos, por
ejemplo: voz y piano, flauta y triángulo, claves y voz…creándose, de esta manera, una variedad
de pistas.
La unión de dos o más audios es sencilla puesto que la velocidad de grabación en cada
instrumento ha sido =100.
Los alumnos pueden elegir la posibilidad que prefieran, incluso unir más de dos instrumentos.
El trabajo en esta sesión es por parejas.
Antes de terminar la sesión, el trabajo es presentado al resto del grupo.
(Los audios realizados por los alumnos se adjuntan en Anexo 13).
Al finalizar la sesión, se habrán afianzado los objetivos y contenidos trabajados desde la sesión
anterior.
! Sesión final (5-06-2017)
Esta última sesión de la propuesta didáctica tiene lugar en el aula de informática, con una
duración de 45 minutos.
Los primeros minutos de clase, se van a dedicar a hacer una recapitulación y síntesis de lo
aprendido a lo largo de las cuatro semanas.
Para el cierre de la propuesta, se van a completar dos cuestionarios elaborados con la

plataforma Google, con el fin de recopilar, organizar y analizar las evaluaciones finales de los
alumnos. Estos cuestionarios los nombraremos como cuestionario final 1 y cuestionario final 2.
El cuestionario final 1 consiste en responder preguntas concretas sobre los contenidos

trabajados, tanto musicales como informáticos. Algunas preguntas van a ser similares a las
presentadas en el cuestionario inicial. De esta manera, se puede contrastar lo que se sabía
antes y lo que se sabe ahora, comprobando así la evolución de los conocimientos.
El enlace para acceder al cuestionario final 1 es el siguiente:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEhfUykdrm3vqYtSgn1FfHa6Qbi-meH1Sz-z-
rgCEAOjAXjg/viewform?usp=sf_link
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(El cuestionario final 1 y los resultados de los alumnos se adjuntan en Anexo 8).
El cuestionario final 2 consiste en realizar una valoración de la propuesta y el papel del

maestro en la misma. Las respuestas de este cuestionario sirven al docente para reestructurar
su propuesta en los aspectos que fueran necesarios, con el fin de mejorar en futuras
aplicaciones con estos programas.
El enlace para acceder al cuestionario final 2 es el siguiente:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfffguoo-cS5oMXx38aqfX-ytQ1Y5P0f_ggLdDDSc-
hiCZLxQ/viewform?usp=sf_link
Análisis e interpretación de los resultados obtenidos en el cuestionario final 1:
A diferencia del resto de los cuestionarios, este no ha sido anónimo ya que se pretende
conocer individualmente los conocimientos adquiridos a lo largo de la propuesta.
Las preguntas para conocer el nivel de teoría musical han sido completadas por más alumnos
en comparación con el cuestionario inicial realizado. (15 de 22 alumnos, 68%, frente a 8 de 22
alumnos, 36%, en el cuestionario inicial).
12 de 22 alumnos, es decir, el 54% ha reconocido todas las figuras y símbolos musicales. El

resto, ha identificado todas excepto una o dos.
La lectura de notas en el pentagrama, fue superada por una gran minoría en el cuestionario
inicia realizado antes de poner en práctica la propuesta. En este cuestionario, 9 de 22 alumnos,
el 40% ha identificado el nombre de todas las notas, el resto ha identificado algunas y solo tres
alumnos no han contestado nada.
Las preguntas relacionadas con los tres programas informáticos han sido superadas por la
totalidad de la clase.
Análisis e interpretación de los resultados obtenidos en el cuestionario final 2:
Las respuestas de los alumnos sirven al docente para evaluar el proceso de enseñanza-
aprendizaje aplicado. Es importante tomar en consideración todas las opiniones aportadas por
los alumnos con el fin de mejorar en futuras aplicaciones.
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Los programas que más han valorado a los alumnos han sido en primer lugar MuseScore,
seguido de LenMus y finalmente Audacity.
Esta valoración sirve para reflexionar sobre si las prácticas realizadas con cada uno de los
programas han sido las más adecuadas dado el contexto al que se ha aplicado.
La coevaluación de los alumnos también se ha tenido en cuenta. La mayoría ha destacado que

gracias a la propuesta han tenido más seguridad e interés mostrándose más atentos en clase y
destacando el trabajo colaborativo.
5.9.-Evaluación
La evaluación constituye una parte significativa y necesaria dentro de una propuesta didáctica.
Sirve para obtener información de los alumnos, para reflexionar y tomar decisiones.
En esta propuesta didáctica la evaluación es continua, debido a que tan importante es el

proceso de trabajo como el producto final conseguido por el alumno. Se toman como criterios
de evaluación, los objetivos establecidos al iniciar la propuesta.
Los instrumentos de evaluación que se utilizan son los siguientes:
-Cuestionario inicial, para conocer los conocimientos previos de los alumnos en cuanto a
contenidos musicales y TIC.
-Carpeta de trabajo, donde el alumno recoge las fichas de actividades y todos los materiales
que va realizando. (Carpeta para guardar las partituras impresas y carpeta en el escritorio del
ordenador para guardar los archivos de audio y las partituras en formato digital).
-Cuestionario final 1, sirviendo como recapitulación y síntesis de lo aprendido.
-Cuestionario final 2, para valorar el papel del maestro y el trabajo colaborativo.
-Registro de observación por parte del docente, con el fin de recoger información de la
evolución del alumnado en el seguimiento de la propuesta, mediante una rúbrica.
-Rúbrica de criterios de calificación al finalizar la propuesta.
El proceso de evaluación propuesto consta de tres fases:
47


! Evaluación inicial: Los alumnos completan un cuestionario inicial con la plataforma
Google para que el docente conozca los conocimientos previos de los alumnos en
cuanto a Música y TIC.
(El cuestionario inicial y los resultados de los alumnos se adjuntan en Anexo 1).

! Evaluación durante el proceso (formativa-procesual): Se realiza a través de la carpeta
de trabajo donde el alumno recopila las fichas y materiales empleados y se lleva a cabo
un registro diario de cada alumno por parte del docente. Todo con el fin de recoger la
información de la propuesta didáctica.
(Las actividades realizadas por los alumnos se adjuntan en Anexos 4, 6, 12 y 13).

-Observación: Registro diario de anotaciones del alumnado sobre el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Alumno Actividad Participación e interés Asistencia
1.
2.
3.
4.
5.
Tabla 8. Rúbrica de registro diario del alumno.
La columna de la actividad se completa con una breve descripción de lo que se

realiza en la sesión. La participación e interés se valora con una escala Likert siendo:
1- Nada 2- Poco 3- Bastante 4- Mucho. La asistencia se señala con: Sí o No.
(Ejemplo de diario completado en la sesión 6 adjuntado en Anexo 10).
! Evaluación final (sumativa): Los alumnos completan los cuestionarios finales 1 y 2

elaborados con la plataforma Google para recapitular y sintetizar lo aprendido y
valorar la propuesta didáctica y el papel del docente en la misma.

48


Finalmente, todos estos instrumentos de evaluación empleados a lo largo de la experiencia, se
recogen en una tabla de criterios de calificación.

Criterios de calificación Porcentaje de valoración Instrumentos utilizados

Valoración de los objetivos, -Proceso de realización de
contenidos y competencias actividades programadas en
adquiridas o desarrolladas en 70% cada sesión.
la propuesta didáctica. -Realización del cuestionario
final 1.

Organización de los -Registro de actividades en
materiales. 10% clase.
-Realización del cuestionario
inicial y cuestionarios finales
1 y 2.

Valoración de actitudes en el Observación: registro diario
aula: atención, esfuerzo, 20% de cada alumno en cuanto a
participación y colaboración. la participación y actitud en
clase.

Tabla 9. Rúbrica de criterios de calificación final.
6. CONCLUSIONES
Tras el estudio realizado, resulta indiscutible el uso generalizado de las TIC en todos los
ámbitos de la sociedad del siglo XXI.
En cuanto al ámbito educativo, las TIC van integrándose en las aulas adquiriendo cada vez más
protagonismo y relevancia. Sin embargo, tal y como se ha reflejado en este trabajo, no siempre
se conocen las posibilidades educativas por parte docente e incluso se llega a crear una
49


situación de distanciamiento hacia los recursos que se ofrecen. Por ello, el principal propósito
de este trabajo ha sido analizar las TIC y sus posibilidades educativas para aplicarlas a la
Educación Musical en Educación Primaria.
La fundamentación teórica ha sido necesaria para determinar la importancia de las TIC y sus
ventajas e inconvenientes a la hora de plantear cualquier actividad, justificando su uso como
recurso educativo. Además, resulta imprescindible una formación continua para la
capacitación del profesorado en el manejo de las TIC.
La Propuesta Didáctica de este trabajo se ha planteado como un proyecto interdisciplinar

entre las asignaturas de “Educación Musical” y “Cultura y práctica digital” con una duración de
cinco semanas, donde se emplea como principal recurso las TIC.
Con el desarrollo de la propuesta, se ha buscado aprovechar las herramientas digitales como

refuerzo de los contenidos musicales e informáticos. La decisión de utilizar Software libres ha
estado justificada en todo momento con la intención de respetar la libertad del usuario a la
hora de ejecutar o compartir recursos.
Esta propuesta se ha decidido llevar a la práctica ya que de esta manera, su desarrollo puede
ser valorado de forma objetiva y en el caso de evaluar las expectativas frente a la realidad,
tantos los aspectos positivos como los mejorables serán muy significativos de cara a modificar
la propuesta presentada.
A continuación se realiza la valoración de las expectativas frente a la realidad obtenidas tras la

aplicación de la propuesta didáctica, buscando una mejora en futuras aplicaciones de la
experiencia.
! Aspectos positivos
-Partir de los conocimientos previos de los alumnos ha ayudado a contextualizar la propuesta

planteándola acorde a sus posibilidades, buscando el interés y la motivación. Posteriormente,
analizar e interpretar los datos obtenidos ha sido necesario para su correcto desarrollo.
-Los recursos tanto musicales como informáticos del centro han sido destacables y gracias a
ellos, esta propuesta ha podido ser desarrollada con éxito. En caso contrario, se habrían tenido
que replantear muchos aspectos.
50


-Todos los alumnos han adquirido un cierto dominio de los tres Software libres con los que se
han trabajado los contenidos musicales: teoría y práctica del lenguaje musical, edición de
partituras y edición de sonido.
-La propuesta ha cumplido la función de motivar al alumnado desde un entorno virtual, siendo
muy distinto a la metodología empleada normalmente.
-Los objetivos y contenidos configurados en cada sesión se han alcanzado tal y como se
muestra en el análisis porcentual de los resultados y en el análisis cualitativo basado en la
observación en el aula.
-Las TIC permiten un cambio en la metodología del aula, empleándose el trabajo colaborativo y
diferentes agrupamientos para trabajar las actividades y esto ha sido una ventaja para buscar
la riqueza de las aportaciones y la creatividad que los alumnos podían aportar sin buscar la
competitividad entre ellos.
-Los cuestionarios finales 1 y 2 han servido como análisis de valoración de la propuesta por
parte de los alumnos. Algo que se considera muy importante tener en cuenta al finalizar
cualquier propuesta didáctica realizada.
-La propuesta puede adaptarse a otros contextos y niveles educativos.
! Propuestas de mejora
-Con respecto a la temporalización de la experiencia, a pesar de haberse alcanzado los

objetivos y contenidos establecidos en cada sesión, al llevar a la práctica la propuesta, he
percibido que se necesitarían un par de sesiones más por si existiesen problemas con los
ordenadores, con la asimilación de contenidos por parte de los alumnos u otros motivos.
-Aunque se han planteado los criterios de calificación final de la propuesta, no se ha calificado

numéricamente a los alumnos puesto que los docentes de cada asignatura se encargarán de
hacerlo al finalizar el trimestre. Esto se debe a que la propuesta no ha sido la única realizada
en el trimestre y estos tienen que evaluar otras propuestas. No obstante, mis registros diarios
realizados a cada alumno, serán considerados por ambos maestros para la nota final del tercer
trimestre en cada asignatura.
Todas estas ventajas y propuestas de mejora que han surgido en la aplicación de la experiencia
además de la evaluación final de cada alumno sobre la propuesta y el papel del docente en la
misma, conllevan a nuevos planteamientos en futuras intervenciones didácticas.
51


En definitiva, este estudio y la propuesta didáctica realizada a partir del mismo, han tenido el
propósito de acercar al docente las herramientas tecnológicas para ponerlas al alcance de
todos a través de Software libres. Se han trabajado competencias de diferentes asignaturas de
forma interdisciplinar, mediante la creación y análisis de una pieza musical, que se ha
abordado por medios tradicionales y en un entorno tecnológico sencillo, conjugando la
práctica musical vivenciada con los nuevos medios que nos ofrece la tecnología.
7.- REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Bibliografía básica
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Giráldez (Coords.), Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. (pp. 15-
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diversión. Educacontic.es. Recuperado el 10 de Abril de 2017, de
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diversion
52


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formativo de profesores. ABC.
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54


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-Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y el currículo de la

Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía. BOJA nº 50.
-Orden de 9 de septiembre de 2008, por la que se deroga la de 21 de julio de 2006, por la que
se regula el procedimiento para la elaboración, solicitud, aprobación, aplicación,
seguimiento y evaluación de los planes y proyectos educativos que puedan desarrollar los
centros docentes sostenidos con fondos públicos y que precisen de aprobación por la
administración educativa. BOJA nº 183.
-Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas
de Educación primaria. BOE nº 293.
-Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la

Educación Primaria. BOE nº 52.
Webgrafía

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-Scratch. Guía de referencia (2013). Scratch 2.0. Recuperado el 3 de Abril de 2017 de

http://eduteka.icesi.edu.co/pdfdir/ScratchGuiaReferencia.pdf
55

ANEXOS
56
ANEXO 1: CUESTIONARIO
INICIAL Y RESULTADOS DE LOS
ALUMNOS
57
58
59
60
61
62
63
64
65
ANEXO 2: PIEZA “¡CUÁNTAS
NOTAS CANTO!”
66
¡Cuántas notas canto!
Elena Carrera Pérez
q =100
Voz & 44 œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ™™
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Flauta & 44 œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ w
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°/ 4 ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ Œ ¿ Œ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ Œ ¿ Œ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ Œ ¿ Œ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ Œ ¿ Œ ™™
Claves 4
Triángulo ¢ / 44 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ™™
& 44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w
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Piano
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˙
™™
67
ANEXO 3: TUTORIAL
LENMUS
68
Elaborado por: Elena Carrera Pérez
69
¿Qué es Lenmus?
 Es un programa de ayuda para el aprendizaje de
la música.
 Es un buen complemento a los estudios de
música.
 Es una buena herramienta para practicar en casa,
especialmente, para entrenar el oído.
 Los conceptos que se aprenden con el programa
van acompañados de actividades.
70
Requisitos
 Sistema operativo Linux
 Sistema operativo Windows (95 a 10).
 Sistema operativo Mac: OSX/Classic.
71
Instalación
 Entramos en el siguiente enlace:
http://www.lenmus.org/es/phonascus/downloads
Pinchamos en el sistema operativo que deseamos
descargarlo y comenzará a descargarse
automáticamente.
72
 Cuando lo tengamos descargado, pinchamos en
el archivo y nos saldrá la siguiente ventana. El
primer paso es muy importante, pues tenemos
que elegir el idioma en que deseamos que se
instale el programa.
73
 Tenemos que pinchar en siguiente y aceptar el acuerdo
de licencia.
 Cuando aceptemos los términos, cliqueamos en
siguiente hasta que el programa termine de instalarse.
74
Primeros Pasos
 Para abrir el programa tenemos que ir al icono
que tenemos en el escritorio, o buscarlo
directamente en la lista de programas de nuestro
ordenador.
 Cuando lo abramos, nos saldrá la siguiente
pantalla de bienvenida:
75
 El primer paso es configurar el MIDI. Para ello,
solo tenemos que seguir los pasos y pinchar en
siguiente a todas las ventanas que salgan.
76
Página de Bienvenida
 Esta es la página de bienvenida de Lenmus en la que
podemos ver las novedades de esta versión, visitar la
página web, conocer la guía de estudios y abrir los
libros de música.
77
Para empezar…
 Pinchamos en el icono: Aprender y practicar teoría de
la música  Abrir los libros de música.
A continuación, nos sale la siguiente pantalla:
78
Podemos optar a los cuatro libros que aparecen:
 Ejercicios generales.
 Lectura rítmica. Nivel 1.
 Lectura rítmica. Nivel 2.
 Teoría y Armonía.
79
EJERCICIOS GENERALES
 Pinchamos en el libro de Ejercicios Generales.
 A la izquierda, si cliqueamos en cada sección de
ejercicios, se pueden desplegar las diferentes lecciones.
80
 En la parte derecha de la pantalla se nos presenta
un índice de las lecciones que hemos desplegado.
81
Hay tres tipos de ejercicios:
 Ejercicios para educar el oído.
 Ejercicios de teoría.
 Ejercicios de lectura de claves.
82
Lectura rítmica. Nivel 1
 Para volver a esta parte del programa, volvemos a
pinchar en archivo y luego en abrir libros, o
directamente, en el siguiente icono:
83
 Este libro tiene una introducción teórica con
todos los conceptos que necesitarás para
aprender a leer una partitura.
 El nivel 1 no requiere de conocimientos
previos y contiene 31 lecciones.
 Podrás conocer qué es un pentagrama, las
notas, los tipos de compases… (se puede ver el
índice a la izquierda de la pantalla)
 Aparte de la explicación teórica, las lecciones
son interactivas en la que podéis escuchar
fragmentos para asimilar la lección, y
posteriormente realizar ejercicios. (misma
estructura de actividades que anteriormente
ha sido explicada).
84
Lectura rítmica. Nivel 2
 Hacemos el mismo procedimiento (abrir libro) y
cliqueamos en Lectura rítmica. Nivel 2.
 Este nivel 2 continúa con los conceptos aprendidos en
el nivel anterior, pero se introducen ritmos más
complejos.
 Consta de 18 lecciones, en la que podemos aprender,
por ejemplo, los tresillos, los compases de subdivisión
binaria o ternaria, armaduras hasta 4 alteraciones…
 Misma estructura que el nivel 1: explicación teórica,
lecciones interactivas y actividades.
85
Libro de teoría y armonía.
 Realizamos el mismo procedimiento (abrir libro) y
cliqueamos en Teoría y armonía.
 Este libro aún no está terminado.
 Tiene incluido tres temas: escalas, intervalos y
cadencias.
 La estructura: explicación teórica, lecciones
interactivas, actividades y apartado de referencias.
86
Para finalizar…
 Los libros se van abriendo en pestañas.
 Es un programa bastante sencillo de utilizar y está muy

completo en cuanto a la información.
 Puedes practicar todo lo que aprendas en tu clase de
música.
 Contiene una gran diversidad de ejercicios ajustables al
nivel que desees.
87
ANEXO 4: PARTITURAS
ANALIZADAS POR LOS
ALUMNOS
88
89
90
91
92
93
94
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

ANEXO 5: TUTORIAL
MUSESCORE
95
96
¿Qué es MuseScore?
 Es un editor de partituras digital.
 Proporciona la posibilidad de reproducir obras sin

necesidad de utilizar instrumentos musicales reales.
 Puedes elegir los instrumentos que deseas, imprimir

partituras, guardarlas en varios formatos…
 Diseño muy sencillo e intuitivo, que tendrás todo lo

que necesites a un solo click.
97
Requisitos
 Sistema operativo Linux
 Sistema operativo Windows (95 a 8).
 Sistema operativo Mac: OSX/Classic.
98
Instalación
 Entramos en el siguiente enlace:
https://musescore.org/es
Pinchamos en Descarga Gratuita y automáticamente
empezará la descarga.
99
o Al tener el programa descargado, lo abrimos y nos
aparecerá la pantalla de bienvenida. Pinchamos en
Next para continuar.
o Luego, cliqueamos en que aceptamos los términos

y pinchamos en Next.
100
 Elegimos en qué lugar queremos instalarlo y se
instalará en nuestro ordenador.
 Cuando termine la instalación pinchamos en

Finish y ya tendremos nuestro MuseScore
instalado.
101
• Cuando abramos, el programa, nos aparecerá una
partitura de demostración.
102
Primeros Pasos
Crear una partitura
 Para crear una nueva partitura, hacemos los siguientes
pasos: Archivo : Nuevo.
Nos aparecerá la siguiente pantalla en la que podemos
añadir el título de la composición, el subtítulo, el
compositor, el letrista y el Copyright
103
 Cuando completemos los datos que queremos,
cliqueamos en siguiente y nos aparecerá una
pantalla nueva con diversas opciones que habrá
que ir completando. Hay que elegir:
 Instrumentos
 Tonalidad
 Compás y número de compases.
104
Ejemplo
105
Introducir Notas
 1) Cliqueamos en Introducción de Notas y después
elegimos la figura que necesitamos.
106
 Cuando tengamos la figura señalada, la
colocamos en el pentagrama para asignarle la
altura que deseamos. Con un solo click podemos
cambiar a la figura que queramos.
Si queremos copiar y pegar un compás o más,

deseleccionamos la opción Introducción de notas,
pinchamos en el compás que nos interese y
presionamos las teclas Ctrl + C para copiar. Luego,
pinchamos el compás en el que queremos pegar y
pinchamos CTRL+V
107
Ejemplo
108
Borrar notas o compases
 Si queremos borrar alguna nota o un compás completo
podemos seguir los siguientes pasos:
- Para eliminar una nota en concreto, pinchamos en la nota

que queremos eliminar y en el teclado del ordenador
pulsamos suprimir (supr). Es muy importante que no esté
seleccionado Introducción de Notas.
- Para eliminar un compás, pinchamos en el compás con
cuidado de no seleccionar ninguna nota. Cuando esté
seleccionado, cambiará el compás a color azul y ya está listo
para eliminarlo. Para ello también utilizamos la tecla
suprimir.
109
Introducir Silencios
 Para introducir los silencios en la partitura, sigue un
procedimiento muy similar al de introducir notas:
Introducción de Notas Silencio Figura que nos

interese.
Ejemplo: queremos introducir un silencio de blanca,
pinchamos Introducción de notas, luego Silencio y luego la
figura de blanca.
110
Paleta de Herramientas
 Barra de compás: podemos insertar

doble barra, signos de repeticiones…
111
Reproducción
 Para poder reproducir nuestra partitura, tenemos que
dirigirnos a la parte superior del programa y aparecerá
el signo de “Play”. Podemos retroceder y reproducir
desde el compás que deseemos, repetir las veces que
queremos…
112
Configurar la página y los compases
 Si queremos cambiar el tamaño de la página y
cambiarla a apaisada, vamos a seguir estos pasos:
- Diseño Ajustes de Página
113
Añadir colores a las notas
Nos vamos a la barra de herramienta y
seleccionamos: Plugins  Color Notes
114
¿Cómo guardar nuestra partitura?
 Hay muchas opciones para guardar nuestras
creaciones, pero las más utilizadas son dos:
Guardar la partitura: en formato PDF: para ello tenemos
que ir a Archivo Exportar PDF
115
Guardar la partitura en formato MP3: para ello
tenemos que ir a :
Archivo Exportar MP3
116
ANEXO 6: PARTITURAS
CREADAS POR LOS
ALUMNOS
117
Transcripción: Candela G Elena Carrera Pérez
 =100
Voz 4                  
Flauta 4                  
Claves  4                         
Triángulo  4        
4               
Piano
4          
118
Transcripción: Ana Elena Carrera Pérez
 =100
Voz 4                  
Flauta 4                  
Claves  4                         
Triángulo  4        
4               
Piano
4          
119
¡Cuántas notas canto! Elena Carrera Pérez
Transcripción: Águeda
 =100
Voz 4                  
Flauta 4                  
Claves  4                         
Triángulo  4        
4               
Piano
4          
120
Transcripción: Moisés Elena Carrera Pérez
 =100
Voz 4                
Flauta 4                
Claves  4                              
Triángulo  4        
Piano
4             
 4          
121
Transcripción: Mercedes
¡Cuántas notas canto! Elena Carrera Pérez
 =100
Voz 4                  
Flauta 4                  
Claves  4                         
Triángulo  4        
4               
Piano
4          
122
Transcripción: Francisco Elena Carrera Pérez
 =100
Voz 4                  
Flauta 4                  
Claves  4                         
Triángulo  4        
4               
Piano
4          
123
ANEXO 7: TUTORIAL
AUDACITY
124
125
¿Qué es Audacity?
 Es un programa libre de grabación y edición de
sonidos.
 Es muy fácil de utilizar.
 Puedes grabar sonidos en vivo, convertir cintas y

grabaciones a sonido digital o CD; cortar, pegar, y
mezclar sonidos…
126
¿Cómo se instala?
 Primero, descargaremos el fichero desde la página
web: http://audacity.sourceforge.net/download/windows
 Dentro de la web, pinchamos en el siguiente icono y a

continuación, se descargará automáticamente el
archivo de instalación.
127
128
 Ejecutamos el programa de instalación, elegimos
el idioma que deseemos, y nos aparecerá el
asistente instalación. Tenemos que pinchar en
Siguiente en todos los pasos y por último en
Finalizar.
 Así de rápido ya tenemos instalado Audacity en

nuestro ordenador.
129
Características
 Al abrir Audacity nos encontramos con la siguiente
pantalla:
130
Grabar
Con Audacity podemos:
 Grabar desde un micrófono, desde la línea de entrada

u otras fuentes.
 Copiar encima de pistas existentes.
 Grabar hasta 16 canales a la vez.
131
Importar y exportar
 Importar y exportar archivos WAV, AIFF, AU, y Ogg
Vorbis.
 Exportar a MP3 con el codificador opcional LAME.
 Crea archivos y almacenarlos en CD de sonido.
 Audacity no trabaja con los formatos WMA, AAC, o el

resto de los formatos de archivo propietarios o
restringidos.
132
Edición
 Editar sonidos de manera sencilla cortando, copiando,
pegando y borrando.
 Utilizar los niveles de deshacer (y rehacer) para volver

a cualquier estado anterior.
 Rápida edición de archivos grandes.
 Editar y mezclar un número ilimitado de pistas.

133
Efectos
 Cambiar el tono sin alterar el tempo y viceversa.
 Eliminar ruidos de fondo.
 Alterar las frecuencias con la ecualización, filtros FFT y

amplificar los bajos.
 Ajustar los volúmenes con el compresor, amplificar y

normalizar los efectos.
 Utilizar otros efectos incluidos.

134
¿Cómo editar un archivo?
 Para comenzar con la edición de un archivo, primero
tenemos que hacer una grabación y guardarla
(exportarla) en formato WAV o MP3.
 A continuación, buscamos el archivo, lo abrimos y éste
se mostrará en el área de trabajo.
135
 Vamos a aprender a seleccionar un fragmento de
nuestra grabación. Para ello usaremos la
herramienta Selección, que está justo debajo de la
barra de menú:
136
 Esta herramienta está seleccionada siempre, de manera
predeterminada.
 Luego, tenemos que hacer clic en un punto cualquiera
del patrón de sonido. Vemos que en ese punto se inserta
una línea.
 Para seleccionar la grabación que deseamos, solo

tenemos que arrastrar el ratón con el botón izquierdo
pulsado. El espacio que se muestra sombreado, es lo que
hemos seleccionado. Podemos comprobarlo, pulsando
sobre el botón Reproducir.
137
Cortar una cola de sonido
 Escuchamos el sonido, en primer lugar. Lo que vamos a hacer es cortar esta cola
de sonido del final.
 Escuchamos el archivo. Tras la primera audición, podemos seleccionar el
fragmento concreto que deseamos.
 Nos damos cuenta que, conforme se reproduce el fragmento, una línea verde va
avanzando sobre el patrón del sonido. Esta línea es la que nos da la clave de
dónde empieza la parte que deseamos
 Finalmente, seleccionamos con el ratón solo la parte que deseamos cortar.
Cuanto más precisos seamos, menos se notará el “corte”.
138
 Seleccionamos la opción del menú Editar >
Cortar (o bien pulsamos el atajo de teclado
Ctrl + X).
139
Copiar y pegar un fragmento
 En primer lugar, seleccionamos las palabras.
 Seleccionamos la opción del menú Editar > Copiar (o bien usamos el

atajo de teclado Ctrl + C).
 Hacemos clic con el puntero en el punto donde deseamos insertarlas.
140
 En ese punto, vamos a pegar el fragmento
copiado. Para ello, seleccionamos la opción
del menú Editar > Pegar (o bien usamos el
atajo de teclado Ctrl + V). Ahora tenemos dos
fragmentos idénticos en nuestra grabación.
141
Otros efectos
 Podemos probar otros efectos:
 Cambiar tono
 Eco
 Fade in (Aparecer)
 Wahwah
 Delay
Recuerda que estos efectos podemos aplicarlos sobre todo el

archivo (seleccionándolo todo) o solo sobre un fragmento de
nuestro archivo (seleccionando dicho fragmento). Podemos
probar cada efecto de ambos modos, para comparar el
resultado.
142
FINAL 1 Y RESULTADOS DE
LOS ALUMNOS
143
144
145
146
147
148
149
150
151
FINAL 2 Y RESULTADOS DE
LOS ALUMNOS
152
153
154
155
156
157
158
ANEXO 10:
EJEMPLO DE REGISTRO
DIARIO DE CADA ALUMNO:
SESIÓN 6 (26-05-2017)
159
Ejemplo de Registro diario de cada alumno: Sesión 6 (26-05-2017).
Alumno Actividad Participación e Asistencia

interés
1. Marcos 4 Sí
2. Moisés 4 Sí
3. Ana Continuación de la 3 Sí
4. Nerea transcripción de la partitura 4 Sí
5. Tamara en MuseScore. Exportar en 2 Sí
6. Jesús Manuel pdf y audio en WAV. 1 Sí
7. Mercedes 4 Sí
8. Celia 4 Sí
9. Lucía 2 Sí
10. Jesús 2 Sí
11. Lola 1 Sí
12. Margara 4 Sí
13. Águeda 4 Sí
14. Esther 3 Sí
15. Rafael 3 Sí
16. Candela G. 4 Sí
17. Malena 1 Sí
18. Candela I. 3 Sí
19. Alejandra 2 Sí
20. José 2 Sí
21. Francisco 3 Sí
22. Rocío 4 Sí
160
ANEXO 11: FOTOGRAFÍAS
REALIZADAS EN CLASE
DURANTE LA PROPUESTA
DIDÁCTICA
161
 Instrumentos musicales empleados
 Aula de música
162
163
 Aula de informática
164
ANEXOS 12 Y 13:
GRABACIÓN DE LA
INTERPRETACIÓN Y AUDIOS
EDITADOS POR LOS
ALUMNOS CON AUDACITY
165
ANEXO 12: GRABACIÓN DE LA INTERPRETACIÓN
Se adjunta en un CD el material auditivo realizado en la propuesta didáctica.
 Pista 1: Pieza “¡Cuántas notas canto!”

 Pista 2: Voz
 Pista 3: Flauta
 Pista 4: Claves
 Pista 5: Triángulo
 Pista 6: Piano
 Pista 7: Pieza “¡Cuántas notas canto!” interpretada por MuseScore
ANEXO 13: AUDIOS EDITADOS POR LOS ALUMNOS CON AUDACITY
Se adjunta en un CD el material auditivo realizado en la propuesta didáctica.
 Pista 8: Ampliación de audio

 Pista 9: Recorte de audio
 Pista 10: Claves y triángulo
 Pista 11: Flauta y triángulo
 Pista 12: Voz y flauta
 Pista 13: Voz y piano
 Pista 14: Voz, triángulo y piano
166

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TRABAJO DE FIN DE GRADO

Música y TIC: El aula de

Alumna: Elena Carrera Pérez

Tutora: Sara Román García

Grado en Educación Primaria

Mención de Educación Musical

Facultad de Ciencias de la Educación

Puerto Real, ___________

Firma del interesado/a

1.-JUSTIFICACIÓN DEL VALOR DEL ESTUDIO……………………………………………..…………………2

3.1.- La educación musical……………………………………………………………..………………….…….3

3.1.1.- La evolución de la educación musical hasta el siglo XX……………….…….….…4

3.2.-Qué son las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y qué

aportan al proceso de enseñanza-aprendizaje……………………………………………….…6

3.3.-La música y la tecnología………………………………………………………….….…………………..8

3.3.1.-Situación de las TIC en los centros educativos……………………………….………….8

3.3.2.-El profesorado de educación musical frente a las TIC……….………………………10

3.3.3.-Tecnologías que podemos encontrarnos en el aula de música…………………11

3.3.4.-El uso de las TIC en el aula de música: ventajas e inconvenientes……………..12

3.3.4.1.-Ventajas del uso de las TIC en el aula de música……………….…………12

3.3.4.2.-Inconvenientes del uso de las TIC en el aula de música…………….….12

3.4.-Programas de Software libre para tratar contenidos

3.4.1.-La elección del tipo de Software………………………………………………………………13

3.4.2.-Edición de partituras: LenMus y sus posibilidades educativas…….……………14

3.4.4.-Edición de sonido: Audacity y sus posibilidades educativas………….…………..18

3.5.- Otros recursos informáticos relacionados con la Educación Musical……………...20

3.5.1.-Las Web o Blog de los docentes……………………………..…………………………………20

3.5.2.-Pizarra digital interactiva………………………………………………………….………………20

3.5.3.- Scratch. Un nuevo recurso para la Educación Musical……………………….……..21

5.-PROPUESTA DIDÁCTA: “INTERPRETAMOS, ANALIZAMOS, COMPONEMOS Y

5.3.-Objetivos didácticos y contenidos de aprendizaje…………………………………....……28

5.5.- Recursos materiales……………………………………….……………………….…………..………..31

5.8.-Desarrollo de las sesiones……………………………………….……….……………………….……34

7.-REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y WEBGRAFÍA………………………………………………..…….52

Para ello, se comenzará exponiendo la fundamentación teórica en la que se resume la

En la segunda parte de este trabajo se refleja el marco legislativo sobre la evolución de la

En el tercer bloque de este trabajo se presenta la propuesta didáctica “Interpretamos,

3.1.-La Educación Musical

La palabra educación, etimológicamente, proviene del latín, educere: "guiar o conducir" o

Existen dos tipos de Educación Musical:

-La Educación Musical profesional, impartida en los conservatorios. Su fin es la formación

3.1.1.- La evolución de la Educación Musical hasta el siglo XX

En la Antigua Roma, Valles (2009), apunta que se desestima la Educación Musical.

3.2.-Qué son las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y qué aportan

Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), son el conjunto de herramientas,

3.3.-La música y la tecnología

3.3.1.-Situación de las TIC en los centros educativos

Con estas palabras, se contempla el descontento de muchos docentes durante la implantación

La situación de las TIC en los centros educativos de la Comunidad Autónoma andaluza, ha

“Cualquier cambio o innovación en la enseñanza, ha de estar promovido por una mentalización

3.3.3.-Tecnologías que podemos encontrarnos en el aula de música

-“Tecnologías próximas a la tecnología musical”: Ayudan a producir, mejorar y comprender la

-“Tecnologías de carácter general”: Es posible su utilización como complemento educativo.

3.3.4.1.-Ventajas del uso de las TIC en el aula de música

-Mayor motivación e interés: La Educación Musical parte de la motivación porque a los

-Incrementar la participación e interacción del alumnado: Las posibilidades tecnológicas

-Desarrollo de habilidades en la búsqueda de la información (imágenes, sonido, vídeo, texto…):

3.3.4.2.-Inconvenientes del uso de las TIC en el aula de música

3.4.-Programas de Software libre para tratar contenidos musicales

3.4.1.-La elección del tipo de Software

Existen dos tipos de Software o programas informáticos: el libre y el de propietario.

El proyecto de Licencia Pública General (GPL), en un sistema operativo de Software libre,

- La libertad para utilizar el programa como se desee.