POP

ART
 Surge a finales de
El Pop Art o Se basa de el
1950 en Inglaterra
Arte Pop, es expresionismo
por ideas de Richard
un movimiento Artístico
Hamilton y luego se
artístico del
expande a los
siglo XX.
Estados Unidos.
 Surge de el dibujo
publicitario, diseño,
pintura en carteles,
y el cómic.

El Pop Art es resultado

de la expresión de una En los años 60 se expande de
cultura donde resaltaban New York a sus alrededores
el capitalismo, la moda, la y también hasta Europa.
tecnología, el consumismo.
Este tipo de arte fue
aceptado por
el público ya que era
fácil de consumir.

El público era llamado por

el diseño y a la vez por el
producto, artista, o idea de
la obra.

Los objetos ya no son

únicos, se producen en
Serie para el público
que consume.
CARACTERÍSTICAS
Empleo y uso de imágenes
relacionadas a temas de
comunicación, negocios,
publicidad, cultura, arte y
Consumismo.

Uso de objetos y temas

de la vida cotidiana
 Técnicas : cera, oleo, Creación de efectos visuales
Mundo contemporáneo (vibración, parpadeo,
pintura plástica.....con
y su cultura expresado movimiento aparente)
materiales de desecho:
En lenguaje figurativo y mediante trazados tramados,
fotografías, trapos
realista. líneas sinuosas paralelas,
viejos, collages... etc.
contrastes bi o policromáticos,
inversiones de figura y fondo,
cambios de tamaño,
combinaciones de formas y
figuras ambiguas.
Combinación de la pintura con objetos
reales integrados en la composición de la Elementos cotidianos expresados
obra: flores de plástico, botellas en escala natural y ampliada
RICHARD HAMILTON

Más adelante fue

docente de
1922 - 2011 tipografía y diseño
Fue un pintor industrial.
británico. Luego con ayuda de
otros docentes
No tuvo estudios fundo una escuela
normales, no los de arte.
tomó y se dedicó a
estudiar arte. En 1956 hizo una
exposición que
Trabajó en una marcó origen a el
agencia publicitaria pop art británico.
de Londres, y en
1950 tuvo su primer Fue el diseñador de
exposición en la portada de un
solitario mostrando álbum de The
sus obras. Beatles.
Según Hamilton el PopArt debe
ser…

Popular
Transitorio
Prescindible
Barato
Producido en masas
Joven
Ingenioso
Sexy
Efectista
Glamuroso
Y…¡Un gran negocio!
 JUST WHAT IS IT THAT MAKES
TODAY'S HOMES SO DIFFERENT,
SO APPEALING?
• ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy
sean tan diferentes y tan atractivas? fue
creado en 1956 para el catálogo de la
exposición This Is Tomorrow en Londres ,
Inglaterra, en el que se reprodujo en
blanco y negro. Además, la pieza se utilizó
en carteles para la exposición. Hamilton y
sus amigos John McHale y John Voelcker
habían colaborado para crear la sala que se
convirtió en la parte más conocida de la
exposición.
• Mide 2.60 m × 2.48 m. El trabajo ahora se
encuentra en la colección de Kunsthalle
Tübingen ,Tübingen, Alemania .
• Fue la primera obra de arte pop en
alcanzar un estatus icónico.
 • Este trabajo se basa en una fotografía,
tomada de un periódico, que muestra a
Mick Jagger esposado al comerciante
de arte Robert Fraser luego de su
comparecencia ante el tribunal por
cargos de drogas. El título juega con el
término 'Swinging London' y la
insistencia del juez en imponer una
penalización. Para muchos, esta ocasión
tipificó la reacción moral contra la
liberalización de la década de
1960. Hamilton es ampliamente
considerado como uno de los
fundadores del arte pop. Incorporaba
imágenes de carteles de cine, revistas e
historia del arte en su arte y estaba
interesado en la arquitectura y el
diseño, así como en temas políticos más
amplios.
• Pintura acrílica, serigrafía, papel,
aluminio y acetato metalizado sobre
lienzo.
• Soporte:
marco 673 × 851 mm : 848 × 1030 × 100
mm
• Comprado 1969
SWINGEING LONDON 67
 THE BEATLES

• Su papel de creador del arte pop es indiscutible, pero

Hamilton será recordado por los amantes de la música
como el fascinante artista que dejó a los Beatles en blanco.
• El amigo de los Beatles Robert Fraser, marchante de arte y
propietario de una galería, fue quién les puso en contacto
con Hamilton.
• La decisión final fue dejar la portada en riguroso e
inmaculado blanco. Con la inscripción The Beatles en
relieve, en la primera edición, y en tinta gris o negra en las
sucesivas, y un número de serie como si el disco fuera de
tirada limitada. Además los vinilos se sacaban por la parte
superior de la funda, cosa prácticamente inédita en
aquellos años.
• También Hamilton inspiró el poster interior gigante de la
edición USA, al pedir a cada uno de los Beatles que hiciera
su propia composición fotográfica.
ROY LICHTENSEI
1923 - 1997 En 1957 empezó
Fue un pintor, a experimentar
diseñador y escultor en sus obras
estadounidense. usando comics de
envolturas de
Su niñera lo llevaba chicles y obras
a el y a su hermana realistas del viejo
a eventos de arte y oeste.
conciertos.
Hizo obras
Empezó lo artístico enfocadas al
desde su comic tanto
adolescencia, pinturas como
pintó, esculpió y esculturas.
dibujó en esa etapa,
también aprendió a Su nombre fue
tocar varios muy conocido en
instrumentos por el subastas.
género jazz.
• “Estoy trabajando en el estilo o en un estilo que al menos parodia el
estilo del arte cotidiano y la sociedad cotidiana, me interesa retratar
una especie de antisensibilidad.”

• “No estoy muy seguro de qué mensaje social lleva mi arte, en su caso. Y
yo realmente no quiero llevar a una. No estoy interesado en el tema
para tratar de enseñar a la sociedad algo, o para tratar de mejorar
nuestro mundo, de ninguna manera.”

• “Me gusta pretender que mi arte no tiene nada que ver conmigo”
 • Sus historietas de cómics, como Good Morning,
Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva
York), son ampliaciones de los personajes de
los dibujos animados, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y los
mismos colores primarios y brillantes que se
utilizan para imprimirlos.
• “Nos tomamos nuestro tiempo para crear la
reproducción de pintura al óleo más precisa y
detallada, para que podamos estar orgullosos
de un trabajo bien hecho.”
• Todas las pinturas pasan por un proceso de
pintura tradicional: el lienzo está preparado,
estirado sobre barras de madera y pintura en
nuestro estudio de artistas. Una pintura pasa
por varias etapas y normalmente tarda de 4 a
GOOD MORNING DARLING 6 semanas en completar una.
• Whaam! es su obra más famosa,
nace como una adaptación de DC
Comics “All-American Men of
War” en 1963, donde la narrativa de
guerra queda totalmente explicita.
• La pintura se representa en la
tradición formal de las historietas
impresas a máquina: gruesas líneas
negras que encierran áreas de color
primario y letras, con áreas
uniformes de puntos Ben-Day.
• Pintura acrílica y pintura al óleo
sobre lienzo.
• Soporte: 1727 × 4064 mm
marco: 1747 × 4084 × 60 mm
• Comprado en 1966
 • En sus últimas obras, en las que
• A partir de 1972, comenzó a
STILLE LIFE WITH PALETTE
B O D E G Ó N C O N PA L E TA , 1 9 7 2
PINTURAS SOBRE LIENZO
60 × 96 EN
152,4 × 243,8 CM
cobran especial relevancia los
personajes populares de la novela
rosa, los paisajes estilizados y las
copias de postales de templos
clásicos, empezamos a notar la
influencias de artistas
como Matisse y Picasso.
trabajar en bodegones, haciendo su
propia contribución actualizada al
género histórico venerado, usando
colores vivos y vivos y puntos de
Benday simulados, pintados a mano
laboriosamente. Lichtenstein rindió
sus bodegonesen formas planas y
contorneadas inspiradas en
anuncios de periódicos e impresos y
pintadas para parecerse a las
originales.
ANDY WARHOL
1928 - 1987
Inició su carrera
Fue un artista
profesional como
plástico En 1960 fue creciendo
ilustrador de
estadounidense. más. abrió su estudio,
revistas y
Hizo muchas exposici-
publicista.
Desde pequeño ones.
sufrió una
En 1950 fue
enfermedad que en También se metió en
popular por hacer
ese momento lo el cine haciendo varias
diseños en
obligaba a estar en películas y conociendo
publicidad y
cama. a muchos artistas.
trabajos propios,
logrando
En esos momentos Después se dedico
exponerlos en una
dibujaba, únicamente a los
galería.
escuchaba radio y negocios artísticos y a
coleccionaba fotos hacer retratos a
Después fue
de artistas. artistas con los que
contratado por
Inició su carrera tenía una amistad.
una empresa
profesional como
dedicada a carteles
ilustrador de El padre del Pop Art
y discografía.
revistas y publicista
• “Hemos llegado a la conclusión de que los mas banales e incluso
vulgares elementos de la civilización moderna, pueden al
transportarse al lienzo, convertirse en arte…”

• “Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, solo tienes que mirar las
superficies de mis pinturas, de mis películas y de mi mismo; y ahí
estoy. Detrás no hay nada”

• “Comunicar es un arte bastante simple. Lo que puede ser

endiabladamente difícil es hacer que la gente te escuche”
 SOPA CAMPBELL

• Tipo de obra: Polímero sobre tela

Estilo: Pop - Art
Cronología: 1969
• La serie de piezas inspiradas en los míticos botes de sopa de la
marca Campbell es uno de sus trabajos más famosos. Son 32
lienzos en los que aparecen las famosas latas, consideradas por el
artista como un icono estadounidense que quiso plasmar de forma
innovadora en sus obras.
• El envase es presentado frontalmente para que sea bien visible el
logotipo de su empresa. La obra sugiere una uniformidad mecánica
que se repite en los miles de casas que tienen un objeto similar,
una representación banal y cotidiana del espíritu de nuestro
tiempo. La apariencia similar al dibujo de reproducciones
publicitarias, incluso de apariencias fotográficas no molestan al
pintor, que pretende provocar e incluso ridiculizar la sociedad de
consumo americana.
 MARILYN MONROE

• Este dibujo de una de las actrices estrella

de la época es otra de las obras con más
repercusión de Warhol. Al igual que con
las latas de sopa, consideraba a la artista
como icono de la cultura americana, y la
plasmó en varias ocasiones de una forma y
estilo muy vanguardista.
• “Marilyn me fascinaba, al igual que al resto
de Estados Unidos. Hice cerca de 40
pinturas sobre ella”, esto explicó el artista
a los periodistas Sterling McIlhenny y
Peter Ray. “La mayoría se encuentran en
galerías y colecciones privadas. Pero aún
conservo algunas para mí”.
 SÍMBOLO DEL DÓLAR

• Otro símbolo muy estadounidense es el dólar, asociado mundialmente

a la riqueza. Warhol lo plasmó en sus lienzos en multitud de ocasiones,
al igual que con otros iconos que para él eran reflejo de la sociedad
americana, como las latas de sopa o la conocida marca Coca-cola.
 PREGUNTAS

• ¿Es el Arte Pop ARTE?

• ¿Cuáles son las características de PopArt?
• ¿Por qué se le denomina el arte para la cultura del consumo?
• ¿Qué artista del PopArt acuño la expresión “15 minutos de fama”?
• El pop art abre la posibilidad de que cualquier cosa puede ser arte, pero…¿Cómo distinguir un
objeto artístico de uno que no lo es?
• ¿A que se refiere la producción en masa?
• ¿A que se refiere y como se aplica el termino mass media en el PopArt?
• ¿Qué artista impulso el uso de la técnica puntos de Benday y en que consiste?
 PARA MAS INFORMACIÓN CONSULTE

• https://www.youtube.com/watch?v=ONqK155aHWQ
• https://www.youtube.com/watch?v=4vj_Dl7gvHE
• https://www.youtube.com/watch?v=hpFR7k7wlvU