Editorial
“La Cultura adquiere importancia intelectual cuando se transforma
en una fuerza con la que hay que contar políticamente”. T. Eagleton
¿Qué pasa cuando el poder político cuenta con la cultura como
fenómeno que le pertenece y no con el que tenga que contar?
Los casos de regímenes totalitarios, la cultura alemana de los
años ‘30 declarada “arte degenerado” por el nacionalsocialismo
alemán o en el régimen comunista soviético reemplazada por el
“realismo popular socialista” nos son bien conocidos.
¿Pero qué pasa en situaciones no totalitarias, pero sí autoritarias,
como fue el caso chileno entre 1973 y 1989?
En arquitectura pública el autoritarismo nos ha dejado el
Congreso Nacional de Valparaíso y aún hoy el urbanismo
chileno se resiente del recurso de los ejes, los “crescents” y del
pintoresquismo de blancanieves del “new urbanism” (se le puede
seguir la pista en “La ciudad perfecta” en los terrenos de la ex viña
Cousiño Macul y muchos otros grandes “emprendimientos”).
Claro que eso fue un fenómeno más generalizado que abarcó
desde EE.UU. hasta Portugal. Así, nuestra reforma económica
neoliberal que implantó el gobierno autoritario coincidió a su
vez con el postmoderno, el ideal neoliberal que para la forma
era igual a equilibrio y “rancia” tradición, y para la acción
económica resultó bastante más creativo y desprejuiciado.
En la década de los ‘90 nuestra revista abandonó la publica-
ción de obras extranjeras y se dedicó de lleno a lo que
consideramos arquitectura de calidad hecha en Chile. Quizás
algún día alguien escriba sobre la influencia y características de
las publicaciones chilenas de arquitectura, la antigua AUCA,
la CA, la ARQ, las que son o fueron periódicas, y se juzgue
cuánto lograron incentivar las buenas realizaciones o no, y de
sus errores y despistes.
También el análisis podría escudriñar las relaciones entre
política y cultura arquitectónica y sacar algunas conclusiones,
que yo adelanto por mi cuenta y riesgo: creo que los grandes
momentos de la arquitectura chilena fueron las décadas del ‘40
al ‘60 y ahora, quizás, la década del ‘90 y la actual.
No hay duda, por la habituales llamadas que recibimos de
periodistas extranjeros especializados (entre ellos, del New
York Times, Casabella, 2G...) que sí hemos ayudado desde el
año 1990 a que Chile sea identificado en el extranjero con un
país de buena arquitectura.
Pero el promedio de nuestra producción es aún decepcionante.
Como me dijo Carrilho da Graça, el excelente arquitecto
portugués, durante la Bienal del año 1997, “pensé que Chile
era un país más sofisticado, como Finlandia”.
Bueno, si no lo somos, aún lo podemos ser. Ésa es nuestra
ilusión.
Montserrat Palmer Trias
“Culture acquires intellectual importance when it becomes a force
that must be taken into account politically”. T. Eagleton
What happens when the political powers consider culture as
something that belongs to them rather than as something they
must take into account?
We are well acquainted with the example of totalitarian
regimes, National Socialist Germany declaring “perverted art”
its culture from the 1930s, or the imposition of “popular
socialist realism” under the Sovietic Communist Regime.
What happens, however, in non-totalitarian but authoritarian
situations, such as the one that Chile lived through between
1973 and 1989?
In the realm of public architecture, the authoritarian government
has left us the National Congress building at Valparaíso, and up
until now Chilean city planning remains negatively affected by
“new urbanism’s” resource to urban axial lines, “crescents”, and
the ‘snowwhite’ picturesque style (traces of which can be seen
at the “Ciudad Perfecta” situated in the site of the ex Cousiño
Macul vineyard and many other urban “enterprises”).
Of course, such a turn of events was a generalized phenomenon,
one the effects of which were felt from the U.S. to Portugal.
Thus, the liberal reform of our economy, imposed by the
authoritarian government, coincided with postmodernism, the
neo-liberal ideal which, in terms of form, was attached to the
principles of balance and tradition, whereas in the realm of
economics it turned out to be much more unprejudiced and
creative.
During the 1990s, our review stopped publishing foreign
architectural works, and devoted itself fully to the publication of
what we consider to be quality architecture in Chile. Maybe some
day someone will write about the influence and the characteristics
of Chilean architectural reviews such as the old AUCA, CA, ARQ,
which appear or appeared periodically, judging whether they
managed to contribute to the production of good architecture,
and evaluating their mistakes and blind spots.
This analysis could also take into account the relations between
politics and the realm of architecture and maybe arrive to
some conclusion about what I propose here on my own: I
believe the greatest moments of Chilean architecture extend
from the 1940s to the 1960s and more recently, perhaps, the
1990s and the present decade.
There is no doubt, considering the frequency of the telephone
calls we receive from the specialized foreign press (among
which are the New York Times, Casabella, 2G), that we have
contributed since the 1990s to build for Chile abroad the
image of a country with good architecture.
But most of our production is still disappointing. As Carrilho
da Graça, the excellent Portuguese architect, said to me during
1997 Biennial, “I thought Chile was a more sophisticated
country, like Finland.”
Well, maybe we’re not there yet, but perhaps we will. Such is
our hope.
Arne Jacobsen, Cámara de concejales, Ayuntamiento de Aarhus, 1937
Arne Jacobsen, City council chamber, Aarhus City Hall, 1937
 Political discourses
4
Política y Cultura
Montserrat Palmer

En la década del ‘60, leí Oda a Stalin de Pablo

Neruda y otra oda dedicada a Gabriel González
Videla. El primero era “padre de pueblos” o algo
así; el segundo era un “ratón de alcantarilla” o
algo así. Hannah Arendt analiza esta relación de
los artistas con el poder político en un ensayo

¿Qué es lo que hace político al espacio?

De todas las actividades en las comunidades humanas, sólo
dos se consideran necesarias para lo que Aristóteles llamó
bios politikos: la acción y el discurso. La acción y el discurso
del arquitecto pasan por considerar el proyecto arquitectónico
como un acto político, considerando eso sí que las formas son
neutras ideológicamente y se cargan de significado según el
uso que se les dé.
Cinco artículos introducen desde distintas perspectivas los
problemas que atañen a la esfera de acción de la arquitectura
Lecturas políticas

desde un punto de vista político. La cultura, la ciudad y

la obra son las escalas que introducimos en este número
dedicado a lo que finalmente puede ser considerado nuestra 1
vida cotidiana en sociedad.
Palabras claves: Arquitectura y política, arquitectura y sociedad,
arquitectura y poder, ciudad y política.

What is it that makes space political?

Of all the activities of a human community, only two are
considered necessary for what Aristotle called bios politikos:
action and speech. The architect’s actions and discourse imply
the conception of the architectural project as a political act,
taking into account the fact that forms are ideologically
neutral, and only acquire meaning according to the way
they are used.
Five articles introduce from different perspectives the
problems pertaining to architecture’s sphere of action from a
political point of view. Culture, the city, and the architectural
work are the paradigms that we present throughout this issue
devoted to our everyday life in a given society.
Keywords: Architecture and politics, architecture and society, 2
architecture and power, city and politics.

Culture and Politics

Montserrat Palmer

During the 1960s I remember having read the

“Ode to Stalin” by Pablo Neruda, and another
poem dedicated to Gabriel González Videla.
The former was a “father of the peoples” or
something like that; the second was a “sewer rat”,
or something like that.
Hannah Arendt analyzes this relationship of
artists to political power in an essay about

ARQ Lecturas políticas Political discourses

1
Arendt, Hannah, Hombres en
Tiempos de Oscuridad, Gedisa,
Barcelona, 2001.
2
Orwell, George, Hommage to
Catalonia, Harvest Books Harcourt
Inc., Nueva York, 1987.
3
Eagleton, Terry, La idea de Cultura,
Paidós Ediciones, Barcelona, 2001.
4
Eagleton, Terry, op.cit.
1
Arendt, Hannah, Men in Dark Times, 1 y 2 Plaza Italia, Santiago, 2001
Harcourt, Brace and World, New Fotografías de Patricio Mardones
York, 1968.
2
Orwell, George, Hommage to
Catalonia, Harvest Books Harcourt
Inc., New York, 1987.
3
Eagleton, Terry, The Idea of Culture,
Blackwell, Oxford, UK, 2000.
4
Eagleton, Terry, op. cit.

sobre Bertold Brecht 1 quien buscó amparo y A nuestra cultura apolítica actual no le interesan entiende por tal se ha suavizado y popularizado.
estatus en la República Democrática Alemana en tales cosas: “la unidad es preferible al conflicto” y El peregrinaje en avión de sus entusiastas iguala a 5

los años cincuenta. Según Arendt, esto resintió el
nivel de su obra última.
Hoy -y de acuerdo a nuestra actitud postmoderna-
nuestro Nobel flota en una nube de halagos de
todos, quienes sólo recuerdan el Canto General -y
no completo- y los 20 Poemas de Amor.
Creo que es una reacción adecuada quedarse
con lo mejor de un poeta o un artista, pero no
hay que olvidar que tanto Brecht como Neruda
actuaron haciendo caso omiso de la información
que no podían menos que tener sobre lo que
sucedía, y que los obligaba por lo menos a no ser
obsequiosos con el poder político.
Ésta es una actitud característica, en términos
generales, de nuestro actual sentido de la cultura,
desligada del juicio político.
Obviamente ya desde la década del ’50, y aún
antes, desde fines de los ’30, había testimonios
como el del escritor inglés George Orwell 2,
quien durante la guerra civil española fue testigo
de las matanzas de anarquistas por los comunistas
y del retiro de las tropas soviéticas ordenado por
Stalin, debilitando así al frente republicano que
siempre fingieron defender.
“el equilibro a la toma de partido”.
Es un modelo de cultura contemplativo el de hoy,
en contra de otro “engagé”, comprometido.
Dice Terry Eagleton 3 que en el momento en
que la idea de cultura se identifica sólo con las
artes adquiere grandeza, pero al mismo tiempo
queda empobrecida porque “las culturas se
construyen en base a ese tráfico incesante con
la naturaleza que llamamos trabajo”. Y en esa
situación cultura y política dialogan, el artista es
un ojo lúcido en una situación política concreta,
no para apoyar al poder sino para intentar
comprender.
De un artista, el poeta Enrique Lihn, decían sus
amigos que siempre “daba puntadas sin hilo”.
No supeditarse al poderoso es una decisión que
puede costar caro, como sabemos por muchos
casos trágicos de la historia; o por lo menos
significará no ser traducido a docenas de idiomas
en millones de ejemplares, y ser reconocido en
todo el mundo.
De alguna manera, y en el espacio de 30 años, la
relación con la cultura y lo que ésta nos significa
ha tenido un cambio profundo y además lo que se
lo que pudieron ser las peregrinaciones religiosas
en la Edad Media, que ahora van a los museos
de París, Londres, Bilbao, etc., compitiendo
las ciudades por la posesión de estos santuarios
culturales, en que lo “políticamente correcto” es
mirarlo todo y no asombrarse de nada, por mucho
que las obras puedan aparecer crípticas a algunos.
Así visto, la cultura es como un antídoto contra
la política.
Sin embargo la verdadera relación entre cultura,
vida social y política actuaría, según Eagleton, de
la siguiente manera: “La cultura (en el sentido
de las artes) define una cualidad de vida valiosa
(cultura como civilidad) cuya realización en la
totalidad de la cultura (vida social) es tarea del
cambio político” 4.
Así, la cultura interactúa con la política, pero no
se confunde con ella.
Y esa separación, ese no confundirse y confun-
dirnos es lo que les pedimos a los intelectuales
y artistas, a los hombres y mujeres de la cultura.
Ese “dar puntadas sin hilo” como dicen que
hacía el poeta Enrique Lihn.

Bertold Brecht1, who looked for protection and
status under the wing of the German Democratic
Republic of the 50s. According to Arendt, that
undermined the value of his work of that time.
Today, in consonance with our postmodern
attitude, our Nobel prize floats in a cloud of praise
from everyone, and people remember him only by
the Canto general –not even all of it- and by his 20
Poemas de Amor.
I think it is a reasonable reaction to just keep the
best a poet or artist left behind, but we should
not forget that both Brecht and Neruda acted
disregarding the information they may have had
about what was going on, things that should at least
have prevented them from being so obsequious
with the political powers they praised.
This is, in general terms, an attitude that represents
our present sense of culture as something apart
from political judgement.
Obviously, already from the 1950s, and even
before, there were testimonies such as the one
provided by the British writer George Orwell 2,
who witnessed during the Spanish civil war
the murder of anarchists by communists and
the withdrawal of Sovietic troops ordered by
Stalin, thus weakening the republican front they
purportedly wanted to defend.
Our present, apolitical culture is not interested in
such things: “unity is preferable to conflict” and
“balance is preferable to choosing sides”.
Our present day cultural model is based upon
contemplation, as opposed to the engagement that
used to be so valued in the past.
Terry Eagleton 3 writes that, at the moment when
the notion of culture is identified only with the
arts, it acquires grandeur, but is at the same time
impoverished, because “cultures are constituted on
the ground of that continuous traffic with nature
that we know as work”.
Culture and politics, in such a situation, engage in
a dialogue: the artist is a lucid eye in a concrete
political situation, not to support power, but to
try and understand it. Of an artist, the poet
Enrique Lihn, his friends used to say that he was
always hammering without hitting the nail. Not
surrendering to the powerful’s will is a decision that
can have a high prize, as we know by many tragical
examples from history; it can, at any rate, mean
that a writer will not be translated into dozens of
languages, in millions of copies, and gain worldwide
recognition.
Somehow, over the span of the last twenty years,
our relation to culture and its significance for us has
undergone a deep change, and our understanding
of it has softened, becoming more popular. The
airplane pilgrimages of cultural fans are comparable
to the Middle Ages’ religious pilgrimage, directed
now towards the museums of Paris, London, Bilbao,
etc. Cities compete now over the possession of
these cultural holy places where the “politically
correct” attitude is to look at everything without
marveling at anything, no matter how cryptic some
works may appear to some of their spectators.
Thus conceived of, culture is like an antidote
against politics.
The true relation between culture, social life, and
politics, however, according to Eagleton, operates
thus: “Culture (in the sense of the arts) defines a
valuable quality of life (culture as civility) whose
realization in the whole domain of culture (social
life) is a task of political change” 4. Therefore,
culture interacts with politics but must not be
confused with it.
And it is that separation, that not being confused
with and not being confused by politics, that we
demand of intellectuals and artists. That hammering
without hitting the nail that people say the poet
Enrique Lihn practised throughout his life.

Lecturas políticas Political discourses ARQ

6
De la casa al mall
Privado v/s privado
Mauricio Baros
La creciente deglución de lo local por lo global
parece tener consecuencias insospechadas para
disciplinas como la arquitectura. El mapa actual
de la economía mundial, con el establecimiento
de verdaderos Estados supranacionales generados
por la nueva geografía del mercado, no parece
reconocer conceptos como nación, Estado o
frontera, teniendo como correlato la abolición de
todos los antiguos conceptos sobre los cuales nos
regíamos. Como bien dicen los analistas, estos
Estados supranacionales del mercado no tienen
sociedades, pues los protagonistas principales de
ellos son los mercados y no las personas. Sus
economías globales han tendido a engullir a
su paso todas las pequeñas economías locales,
quedándonos finalmente solos entre un duelo de
gigantes económicos. Dentro de la aldea global
el señor feudal tiene su castillo en Sri Lanka,
sus vasallos trabajan sus tierras en Sudamérica o
Asia, y sus “arcas” las tiene en las Bahamas.
¿Pero qué implicancia puede tener esto en el campo
de la arquitectura?
From the house to the mall
Private v/s private
Mauricio Baros
The increasing swallowing up of the local by the
global seems to have unexpected consequences
for disciplines such as architecture. The present
map of world economy, with the constitution of
true supranational States generated by the market’s
geography, does not seem to acknowledge concepts
such as nation, state or borderline: in fact, along
with its arrival we witness the disappearance of all
the notions we used to orient ourselves. As the
analysts very well say, these supranational States
created by the market have no societies, since their
true protagonists are markets, not people. Their
global economies have tended to swallow up all
of the smaller local economies, leaving us alone as
witnesses of a duel between titans. In the global
village, the Feudal Lord has a castle in Sri Lanka,
his vassals work for him in South America or Asia,
and his “arks” are in Las Bahamas.
What does all of this matter for architecture?
These markets materialise into huge chains, whose
Acme-style products tend to uniform everything.
ARQ Lecturas políticas Political discourses
Estos mercados se materializan en gigantescas
cadenas, cuyos productos tipo Acme tienden a
uniformar todo. La mejor expresión de ello es sin
duda el megamercado tipo mall, pantallas públicas
(en un sentido aparente) que se constituyen en el
eslabón más bajo de estos mercados supranacionales.
En ellas lo local está muerto. Desaparece ese
comercio de diversas escalas tanto intermedia como
pequeña, que suele situarse libremente en el tejido
urbano teniendo como protagonista principal a la
calle. El problema actual es, según este punto de
vista, la directa amenaza que esta nueva geografía
mercantil representa para el espacio público en sí.
El crecimiento cada vez más acelerado de estas
megatiendas, ya sea malls o hipermercados, nos
sugiere que en el futuro próximo el mayor número
de viajes personales se va a realizar entre la casa, el
mall y viceversa, es decir, de lo privado a lo privado,
dejando que lo público se convierta en el patio
trasero de lo privado, espacio degradado, sin control
y cuyo único valor va a ser su posible utilización
potencial por el mercado. Con la degradación y
muerte de lo público muere, de alguna forma, el
protagonista de este espacio que es el ciudadano.
Estamos en definitiva vendiendo nuestra ciudadanía,
a cambio de la cual recibimos un guardia, un perro,
una alarma, una cámara, etc.
The best expressions of this phenomenon are Malls,
public screens that constitute the lowest link of
these supranational markets. In them, the local is
dead. They cause the disappearance of the small and
intermediate size commerce; stores freely scattered
through the urban grid, populating the streets.
The problem we face at the present moment
is that this new market geography constitutes a
direct threat for public space. The increasingly
fast growth of these megastores (in the form of
malls or supermarkets) might cause the fact that
in the future personal travel will take place mostly
between the house and the mall, and viceversa, from
the private to the private. This would turn public
space into private space’s backyard: a degraded
space, uncontrolled, whose only value would stem
from its possible use for market purposes. Along
with the decline and death of public space comes
the death of its protagonist: the citizen. We are
selling our citizenship, in exchange for which we
receive a guard, a dog, an alarm, a camera, etc.
Another concept that does not disappear, but
tends to transform itself, is that of territory. The
supranational states alluded to by analysts define
not only a new notion of state, but also a new
notion of territory: a territory where frontiers are
Otro concepto, que si bien no desaparece pero
tiende a mutar, es el de territorio. Los estados
supranacionales a los que aluden los analistas
definen no sólo una nueva idea de estado sino
también de territorio: un territorio en que las
fronteras ya no son políticas o geográficas sino
que dinámicas y completamente mutables. Si es
posible definirlas así, los nuevos estados son como
amebas que se mueven libremente en las redes de
la globalización, y la única frontera que conocen es
la que definen sus propias leyes o configuraciones
(porque fronteras globales no pueden existir). Estos
nuevos territorios son por lo tanto esencialmente
virtuales y, a diferencia de los territorios físicos,
son verticales, desarrollándose por capas y no en
extensión horizontal como solemos entenderlos. Al
igual que en un programa de dibujo computacional,
se manejan en diversos estratos: el estrato público,
la pantalla del negocio, la red global de internet
a la que accedemos todos, en la que se comercian
bienes, cultura, pornografía, etc. (y que es lo que
solemos pensar como el principal objetivo de esta
red). Sin embargo más allá de ella está su verdadero
propósito, en un estrato más privado o por lo
menos de acceso limitado: la trastienda, la red
por la cual se mueven libremente los flujos del
mercado. El soporte físico de estos verdaderos
no longer political or geographical, but dynamic
and completely transformable. If they can be thus
defined, the new states are like freely-moving
amoebas in the networks of globalisation, and the
only frontier they know is the one defined by
their own laws or configurations (as there can be
no global frontiers). These new territories are
therefore essentially virtual and, unlike physical
territories, they are vertical, growing by layers
comparable to those used in drawing softwares,
rather than expanding horizontally as we are used
to think they do. Their layers include: the public
space, the business screen, the internet global
network to which we all have access and where
goods, culture, pornography, and so on and so
forth, are sold. We usually take that commerce to
be the main function of the internet, but beyond it
lies its true purpose, in a more private layer, or at
any rate one of limited accessibility: the backyard,
the net through which market flows freely move.
The physical support of these economic empires
is the informatic network: it is only on the global
network that we can draw the maps and territories
configuring the new states.
These global cities raise the topic of a new kind
of space (electronic space), which, just like the

imperios económicos es la red informática; es sólo
sobre la red global que podemos dibujar los mapas
y territorios que configuran los nuevos estados.
Estas ciudades globalizadas nos plantean el tema de
un nuevo tipo de espacio (el espacio electrónico)
que al igual que en las ciudades tradicionales se
puede dividir en espacio electrónico privado y
espacio electrónico público. Además, comparten
las mismas propiedades de las redes electrónicas:
rapidez, simultaneidad y capacidad de interconexión.
Rapidez que la llevamos a la dimensión del tiempo,
simultaneidad trasladada al espacio, y por último
una nueva componente, la interconexión que se
mueve dentro del mundo de las articulaciones.
El problema surge cuando los dos actores principales
del espacio electrónico, el sector corporativo y
la sociedad civil, entran en conflicto. El espacio
electrónico, que partió como un espacio democrático
y abierto, cada vez lo es menos puesto que la mayoría
de las redes computacionales son privadas. En estas
ciudades globalizadas estamos presenciando una
rápida privatización de los espacios públicos, lo
que implica que el transitar por las vías de estas
ciudades en el futuro tendrá un costo1. Ello traerá
fuertes regulaciones al acceso a estas supercarreteras,
peajes que controlarán nuestro ingreso. Pero no
sólo nuestro acceso será controlado, sino también
space of traditional cities, can be divided into
public and private electronic space. In addition,
they share the properties of electronic networks:
speed, simultaneity, and ability to interconnect.
The speed belonging to the temporal dimension,
simultaneity in the realm of space, and a last
component: interconnection, in the realm of
articulations.
The problem comes up when the two main actors
of electronic space, corporations and civil society,
come into conflict. The electronic space, which
started out as a democratic and open space, is
less and less so, since most of the computer
networks are privately owned. We are witnessing
an increasing privatisation of public space in
these global cities, which implies that navigating
by their “streets” might have a cost in the
future. This would in turn bring about strong
regulations to the access to these highways, tolls
that will control our entry to them. Not only
our access will be controlled, however, but also
our behaviour, which will have to conform to
international standards that will make us universal
citizens, but with the prerequisite of a unique
social ability mediated by technology.
But, in present day cities, this conflict seems to be
1
Es interesante notar la doble cara 2
Ver Sassen, Saskia, “Redes
de este hecho. Por una parte la digitales y poder”, en revista ARQ
industria de la telecomunicación Nº 45, julio 2000, Escuela de
busca la desregularización total de los Arquitectura de la P.U.C. Ediciones
mercados, con el supuesto propósito ARQ, Santiago de Chile, pp. 67-72.
de mejorar la accesibilidad a los
servicios; por otro lado, el monopolio
de estas transnacionales de la
comunicación busca establecer los
estándares y las normas mundiales
sobre las cuales los usuarios se
deberán guiar.
nuestro comportamiento, el que será normado
de acuerdo a estándares internacionales que nos
convertirán en ciudadanos universales, transitando
en carreteras globales y actuando en espacios
universales, pero con el pre-requisito de una única
capacidad de sociabilización que estará mediada por
la tecnología.
Pero ya en la ciudad actual este conflicto parece
encarnarse en otros ámbitos.
Las ciudades han estado siempre insertas en las economías
de su región, reflejando a menudo sus características.
Las nuevas ciudades que son enclaves estratégicos en la
economía global tienden, en parte, a desconectarse de su
región, provocando un conflicto en los sistemas urbanos,
los cuales buscan la integración de sus partes 2.
Digamos que la convivencia de las ciudades locales,
territoriales, o como pudiéramos llamarlas, y la
ciudades globales (incluimos aquí el soporte físico
tanto como el virtual, hardware y software) entran
en conflicto, ya que la conectividad de las ciudades
globales opera en el espacio virtual y no tiene
posibilidad de insertarse en un sistema urbano;
su campo de acción es otro. El problema es que
en su interacción en el sistema urbano local la
ciudad global genera verdaderos tumores o nódulos
muertos dentro del tejido del territorio. En alguna
medida, es lo que están produciendo los malls,
active in other realms.
Cities have always been inserted in regional economies,
often reflecting their characteristics. The new cities,
which are strategic enclaves in the global economy,
tend to be partially disconnected from their region,
generating a conflict in urban systems, which attempt
to integrate their parts .
Let us say that the coexistence of local, territorial
cities (or whatever we choose to call them) and
global cities (including hardware and software, the
physical and virtual support) creates a conflict,
since the “connectivity” of global cities operates in
virtual space, and is not susceptible of incorporation
into an urban system: its scope of action is
different. The problem is that, in its interaction
with the local urban system, the global city
generates tumours, dead zones. To some extent,
that has been the effect of malls, which generate
an autonomous system within the local city. Their
location is related not only to the already known
real estate and economic patterns, but they also
generate geography of their own, whose landmarks
are the malls themselves. They do not operate
at the same layer of the rest of the city: they
would be much more effective if they were not
anchored to the territory, but floating. This would
1
It is interesting to point out the two 2
See Sassen, Saskia, «Redes digitales
facets of this fact. On the one hand, the y poder», ARQ nº 45, July 2000, P.U.C.
telecommunication business struggles School of Architecture, ARQ Editions,
to achieve total de-regulation of Santiago, Chile; pp. 67-72.
markets, supposedly with the purpose
of providing a better accessibility
to the services; on the other hand,
the monopoly of this transnational
communication enterprises tries to set
up standards and global rules by which
users will have to abide.
que generan un sistema autónomo dentro del
sistema de la ciudad local. Su emplazamiento está 7
en relación no sólo a los patrones inmobiliarios y
económicos consabidos sino que, además, generan
lo que podríamos denominar una geografía propia,
cuyos hitos son ellos mismos. Operan sobre el tejido
urbano en un layer distinto al resto de la ciudad,
tan distinto que serían mucho más eficientes si no
estuvieran anclados al territorio, sino flotando. Esto
les otorgaría conectividad máxima, acceso expedito,
espacio ilimitado, control total y los liberaría de
todos los problemas de insertarse en el medio
urbano existente. Su interacción con la ciudad
para ellos es más un problema que nada, y por lo
mismo se convierten en su mayoría, salvo contadas
excepciones, en verdaderos melanomas para el
tejido urbano.
Su geografía opera según las propiedades de
las redes electrónicas: rapidez, simultaneidad e
interconexión. Rapidez traducida en una fácil
accesibilidad; simultaneidad convertida en una
variedad de servicios ofrecidos todos al mismo
tiempo y en el mismo lugar, las 24 horas del día.
Interconexión con los sistemas y las redes que las
nutren, en este caso principalmente vías urbanas o de
ferrocarril metropolitano. El problema es que estos
nódulos cancerosos pueden producir la metástasis
give them maximum connectivity; expediency of
access, total control, freeing them from all the
problems derived from being inserted in the
existing urban medium. Their interaction with
the city is a problem to them, and nothing more,
and for the same reason their growth within the
urban grid can be compared to cancer.
Their geography operates according to the
properties of electronic networks: speed,
simultaneity and interconnection. Speed is
translated in terms of easy accessibility; simul-
taneity in terms of a variety of services being
offered at the same time and place, 24 hours a day.
Interconnection with systems and the networks
that nurture them (in this case, mainly urban
roads and trainways). The problem is that these
cancerigenic nodules can produce metastasis of
urban tissue, eventually degrading and killing the
only element that is left us or our old urban
heritage, public space.
It is curious to consider that we are repeating the
old pattern of the Augustinian Civitas Dei. The
heavenly Jerusalem was the perfect example to be
imitated on earth – perfect in its ideal state, but
susceptible of becoming, through its contact with
imperfection, the Roman civitas, the opposite of
Lecturas políticas Political discourses ARQ
 1
El seminario Arquitectura
Contemporánea y Chile fue realizado
en junio de 2002 en la Facultad
de Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad de Chile. El arquitecto
Jorge Lobos participó de la mesa
redonda El Encargo Arquitectónico,
junto a Albert Tidy, Eduardo Lyon,
Mathias Klotz y Alejandro Aravena.
El planteamiento de Lobos fue
acompañado de los siguientes datos:
10% de los encargos de arquitectura
está orientado a segmentos privados
de altos ingresos y el restante 90%
corresponde a encargos realizados
desde el sector público.
2
Según el Instituto Nacional de
Estadísticas el Producto Interno Bruto
per cápita en Chile del año 1997 fue
de US$ 5.182 anuales, nivel de récord
histórico tras lo cual se produce una baja
del indicador. Esta cifra anual equivale al
costo de una edificación en albañilería
reforzada de 10 m2 (20UF/m2).
3
“La democracia… es la lucha de unos
sujetos, en su cultura y su libertad,
contra la lógica dominadora de los
sistemas” En Touraine, Alain, ¿Qué
es la Democracia?, Fondo de Cultura
Económica, Buenos Aires, 1995.
1
The seminar Contemporary
Architecture and Chile was carried
out during June 2002 at the Faculty of
Architecture and City Planning of the
Universidad de Chile. The architect
Jorge Lobos participated in a panel
entitled Architectural Commissions,
together with architects Albert
Tidy, Eduardo Lyon, Mathias Klotz,
and Alejandro Aravena. Lobos’s
presentation included the following
data: 10% of architectural commissions
are oriented to the high-income private
sector, and 90% of them correspond to
the public sector.
2
According to the National Statistics
Institute, INE, the neat Internal Product
per capita in Chile in 1997 was of
US$ 5.182 a year, which is a historical
record, after which it goes down.
This yearly income amount is equal
to the cost of a reinforced masonry
construction of 10 m2 (at 20 UF/m2).
3
«Democracy is...the fight of a
few individuals, in their culture and
freedom, against the dominating logic
of systems» Touraine, Alain. ¿Qué es
la democracia? (What is Democracy?)
Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires,1995.

8
del tejido urbano, terminando por degradar y matar
al único elemento que nos queda de nuestra antigua
herencia urbana, el espacio público. Es curioso
considerar que de alguna manera estamos repitiendo
el antiguo patrón de la Civitas Dei, la ciudad de
Dios agustiniana. La Jerusalén celestial era un molde
perfecto, para ser imitado en la tierra, perfecta en
su idealidad, pero que al ser bajada a la tierra podía
convertirse por su contacto con lo imperfecto en la
civitas romana, la antítesis de la ciudad agustiniana.
La globalización nos impone una idea de ciudad
semejante, cuyo trazado sólo puede ser perfecto
en un mundo “ideal”, “virtual”. Idea que al ser
materializada se encuentra con todos los obstáculos
que la vida urbana tiene. Desde este punto de vista la
ciudad global no pasaría de ser una simple quimera,
como lo fue la ciudad celestial, una idea platónica
que no ha considerado que sus protagonistas
principales no son precisamente seres virtuales.
Teoría del murmullo
Arturo Torres
Cuando Jorge Lobos, en el seminario Arquitectura
Contemporánea y Chile 1, planteaba la importancia
de reflexionar en torno al paradigma del arquitecto
bufón del rey no sólo hacía mención a la compleja
y conflictiva relación de los arquitectos con el
poder sino a la necesidad de esta relación en
la verdadera posibilidad de realizar las obras
pensadas. La pregunta de Lobos correspondía a
suponer que si los arquitectos están obligados
a una relación con el poder para realizar su
obra, qué pasa entonces con la gran mayoría de
personas que está fuera de los círculos del poder:
¿Nunca tendrán acceso a arquitectura?
El meollo del asunto reside en el problema
de los pesos. Hacer arquitectura es una labor
extremadamente cara si consideramos los costos
y tiempos de producción en relación al sueldo
base promedio de una persona 2.
el valor del bien común al frente y utiliza un
poder otorgado por los ciudadanos. Sin embargo,
hoy nos encontramos en un momento en que la
democracia3 sufre un proceso de debilitamiento dado
que los estados-nación, lugares donde ella reside,
son estructuras en proceso de degradación producto
de la globalización de la sociedad contemporánea4.
De esta forma hoy en día una empresa como
Exxon o General Motors posee un capital equivalente
a un estado como Chile 5 y, por tanto, tiene la
capacidad de revertir o modificar políticas nacionales
supuestamente decididas por los ciudadanos a través
de sus representantes.
Como respuestas a esta problemática de difícil
solución es posible observar el surgimiento de
iniciativas internacionales 6 de distinto orden (como
la Corte Penal Internacional por un lado o grupos
como ATTAC 7 o Greenpeace por otro) que para
resolver problemáticas supranacionales procuran
plantear medidas de carácter mundial que, al mismo
tiempo, sientan las bases para la creación de una
estructura democrática planetaria.

Construcción contemporánea de la democracia ¿Puede el consumidor informado ser un

La problemática anteriormente planteada podría agente democratizador?
abordarse fácilmente con un acercamiento de los En un proceso de transición hacia una estructura
arquitectos al quehacer político, que actúa con que resguarde la democracia en la escala mundial,

A Theory of Rumors good in its mind and uses a power granted by

Arturo Torres
When Jorge Lobos, at the seminar Contemporary
Architecture and Chile 1, mentioned the importance
of reflecting on the paradigm of the architect
as the king’s fool, he was not only making
reference to the complex and conflictive relation
of architects with power, but to the fact that this
relation is necessary in order to actually produce
the architectural works that we conceive of.
Lobos’s question aimed at wondering whether, if
architects are necessarily bound to a relation with
P.M.H.
the citizens. We are at the present moment,
however, witnessing the process of a weakening
of democracy 3, since national states, the places
where it resides, are in decline due to the
increasing globalization of contemporary society4.
Nowadays, companies like Exxon or General
Motors operate with a capital that is equivalent
to that of a state like Chile5, and thus have
the ability to revert or modify national policies
supposedly decided by citizens through their
representatives. As an answer to this difficult
problem, we can look at the emergence of several
kinds of international initiatives 6 (such as the

the Augustinian city. Globalisation forces upon us
the ideal of such a city, one whose grid can only be
perfect in an ideal, virtual world. When this idea
materialises, it encounters all the obstacles that
come with urban life. From this point of view, the
global city is nothing but a chimera, as the heavenly
city was, a Platonic idea that has not taken into
account the fact that its main protagonists are not
precisely virtual beings.
power in order to carry out their work, people
who have no power will always be excluded from
the realm of architecture.
The heart of the matter resides in the question of
money. Architectural labor is extremely expensive
if we consider the costs and times of production
in relation to the basic average salary of a person 2.
Contemporary construction of democracy
The aforesaid problem could be very easily
solved by an approximation of architects to
the realm of politics, which acts with common
International Law Court, on the one hand,
and groups such as ATTAC 7 or Greenpeace
on the other) that, as a way to address supra-
national problems, attempt to generate worldwide
measures which at the same time will serve as
the grounds for the future creation of a planetary
democratic structure.
Can informed consumers become agents of
increasing democracy?
In a process of transition toward a structure
that would defend democracy at a worldwide

ARQ Lecturas políticas Political discourses

4
John Ralston Saul plantea la
contradicción que existe entre estar
a favor de la globalización y al mismo
tiempo a favor de la democracia. En
Warnken, Cristián, “Entrevista a John
Ralston Saul, pensador canadiense:
‘En Occidente traicionamos a
Sócrates”, Noreste N° 38, Santiago,
julio, 2001.
5
Informe ¿Son las transnacionales
más poderosas que los países?,
Conferencia de las Naciones Unidas
sobre Comercio y Desarrollo, UNCTAD,
Ginebra, 2002.
6
“Los partidos políticos tradicionales
están atrapados en un espacio
geográfico”. En Nodström, Kjell y
Ridderstrale, Jonas, Funky Business,
Prentice Hall/ Expansión, Madrid,
2000.
7
La ATTAC, Asociación por la Tasación
de las Transacciones Especulativas y la
Acción Ciudadana, también conocida
como la Asociación por una Tasa
sobre las Transacciones especulativas
para Ayuda a los Ciudadanos, es un
movimiento civil internacional que
propone la aplicación de un impuesto
sobre las operaciones financieras
internacionales, el ejercicio del control
democrático sobre los mercados
financieros y el término del dominio de
la globalización neoliberal (N. del E.)
8
Devenzio participó en el Encuentro
Internacional Arquitectura, Tecnología y
Preservación de la Madera, Normativa
y Avances de Experimentación,
realizado por el Colegio de Arquitectos
de Chile en abril del 2002.
4
John Ralston Saul points out the
contradiction that there is between
being in favor of globalization and
of democracy at the same time. In
Warnken, Cristián, «Entrevista a John
Ralston Saul, Canadian Thinker»,
Noreste 58, Santiago, July 2001.
5
Report «Are Transnational Companies
More Powerful Than Countries? », UN
Conference on Trade and Development,
UNCTAD, Geneva, 2002.
6
«Traditional Political Parties are
trapped within a Geographical Space».
In Nodström, Kjell and Ridderstrale,
Jonas, Funky Business, Prentice Hall/
Expansión, Madrid, 2000.
7
The ATTAC, Association for the Taxing
of Financial Operations and Citizen
Action, also known as the Association
for a Tax on Financial Operations
and Help for the Citizens, is an
international civil movement proposing
the application of a tax on international
financial operations, the exercise
of democratic control over financial
markets and an end for the dominion of
neoliberal globalization (Editor’s note).
8
Devenzio took part in the International
Conference Architecture, Technology
and Preservation of Wood. Norms
and Research Advances organized by
the Colegio de Arquitectos de Chile in
April 2002.
9
The NAACP, an organization
protecting the rights of African
Americans, sued the Los Angeles
Transport Company, depending from
the Metropolitan Transit Authority. The
ruling forced the city hall to buy 532
natural gas buses to serve the areas
not reached by underground train lines.
El Mercurio, March 17, 1999.
10
The Mediática Company carried
out the study Arguments and
Counterarguments in the Soap Operas
War, published in www.mediatica.cl.
Additionally, the McKinsey Company
developed a private study for Channel 13,
which was partially disclosed to the press.

el vacío existente en lo que se ha llamado la crisis
de representatividad requiere de la búsqueda de
estrategias y alternativas de protección de esta
cultura.
Observemos el planteamiento del químico
norteamericano Huck Devenzio 8, miembro de
la empresa Arch Word Protection, que haciendo
mención al desarrollo de nuevas tecnologías
realizado por su empresa para permitir la
conservación de la madera sin provocar daño al
medio ambiente, indicaba que estas investigaciones
no se hacían porque estos productos fuesen, desde
su punto de vista, mejores que los anteriores
sino porque distintos grupos ambientalistas
estadounidenses lograron posicionar sus demandas
en la percepción de la población, y que a su
empresa le había parecido importante adelantarse a
un futuro cambio de decisión de los consumidores
informados. Esto relata cómo para el negociante
no es importante qué producto vende, sino más
bien que un público efectivamente compre lo
producido. En resumen, el cliente tiene la razón,
pero no sólo eso sino que los clientes guían
el tipo de producción que realiza una empresa
determinada, y aún más, un grupo divulgador de
información guía la decisión de un consumidor que
deviene cada vez más en un cliente informado.
Podríamos suponer, entonces, que conjuntos de excesivamente conservador” 11. Esta situación,
clientes informados podrían desplazar el tipo de contrapuesta a la idea de transparencia, valor 9
producción y servicios que crean empresas con ciudadano fundamental 12 en el proceso
fines de lucro hacia la generación de productos globalizador, crea un rechazo hacia aquel que
compatibles con la noción de mejoramiento oculta la verdad, dejándolo simplemente fuera.
integral de la calidad de vida. En este caso es interesante establecer la relación
En resumen, y siendo optimista, al alero de los existente entre la decisión de los consumidores y
nuevos sistemas de comunicación nace un nuevo la divulgación de esta idea de parte de grupos de
poder transformador del mundo. elite (lo que en comunicación estratégica llamarían
En Los Ángeles, Estados Unidos, el año 1999 un líderes de opinión), entre los cuales se encuentran,
grupo de consumidores 9 organizados logró cambiar por ejemplo, los realizadores de una acción urbana
por vía legal el uso de buses a la tecnología de durante el verano santiaguino de 2001 en respuesta
gas como un modo para descontaminar la ciudad y a una publicidad de temas bíblicos, en la cual un
resolver los problemas de transporte urbano. afiche negro pegado en la calle afirmaba:
El murmullo como fenómeno transformador
En el mes de agosto del año 2001 la teleserie de
Canal 13, Piel Canela, fue sacada del aire tras un
rotundo fracaso en los índices de sintonía. Tras
la realización de estudios 10 sobre las causas de
los resultados negativos del producto, se llega
a la conclusión que la gente no quiso consumir Yo no veo canal 13
Piel Canela no por su mal guión o por una
mala actuación o sus equivocadas locaciones o
por basarse en una temática de poco interés,
Dios.
sino porque no quiere ver Canal 13 debido
a “su imagen de ser un medio censurado y

scale, the present void of what has been called
the “crisis of representation” requires to look
for strategies and alternatives for protecting this
culture.
Let us look at the proposal of the American
chemist Huck Devenzio 8, a member of the
Arch World Protection company, who, mentioning
the development of new technologies produced
by his company to allow for the conservation
of wood without damaging the environment,
pointed out that this research was not undertaken
because the company thought these products
would be better than the former ones, but
because several US ambientalist groups managed
to convince the population of the justness of their
demands, and therefore the company decided to
be prepared for a change of mind of the informed
consumers in the future. This speaks of how
industrials do not care about what they sell, but
about having some kind of public actually buy
whatever it is that they produce at the moment.
In short, the client is always right, but not only
that: clients guide the productive processes of a
given company, and information disseminators
can guide the decisions of consumers, who are
increasingly becoming informed clients.
We could therefore suppose that groups of
informed clients would be able to transform
the production processes and services offered by
enterprises expecting to make profit out of them
into the generation of products compatible with
the improvement of the quality of life as a whole.
In short, being optimistic, a new power to
transform the world was born along with the
growth of new communication systems.
In LA, United States, during the year 1999, a group
of organized consumers 9 managed to change the
regulations for the fuel of buses, making them
switch to gas technology as a way to depollute the
city and solve urban transportation problems.
Rumors as transforming phenomena
In August 2001, the emission of the Channel
13 soap opera Piel Canela was interrupted by
a huge failure to achieve a reasonable rating.
After several studies 10, the cause of the audience’s
rejection of the program were revealed to be
not so much the quality of the acting, or the
script, or the wrong locations, or the lack of
interest of its plot, but the fact that people do
not want to watch Channel 13 due to its image
of being “a censored and excessively conservative
medium”11. This situation, in contrast with the
ideal of transparency, a fundamental civic value in
the globalization process 12, generates a rejection
of those who hide the truth, leaving them out of
the game.
In this case, it is interesting to notice the
relation between the consumer’s decision and
the dissemination of this idea on the part of
elite groups (what in communicational strategies
might be called opinion leaders), among which
can be counted, for instance, the organizers of a
urban performance during the summer of 2001
which, in response to an advertisement of Biblical
themes, put up posters with the slogan:
I don’t watch channel 13
God.

Lecturas políticas Political discourses ARQ

 9
La NAACP, organización para
derechos de los negros, acusó a la
empresa de transporte de Los Ángeles,
dependiente de la Metropolitan Transit
Authority. La sentencia judicial obligó
al municipio a comprar 532 buses a
gas natural para servir en las áreas
donde el tren subterráneo no llega. El
Mercurio, Santiago, 17.03.99.
10
La empresa Mediática realizó el
estudio Argumentos y Contrargumentos
en la Guerra de las Teleseries, publicado
en www.mediatica.cl. Por otro lado,
la empresa McKinsey desarrolló un
estudio privado para Canal 13 divulgado
parcialmente por la prensa.
11
Claudia Álamo, “Roberto Méndez:
La Autoridad se ha deslegitimado”,
Siete+7 N° 37, noviembre, 2002.
12
“... la libertad de prensa no es sólo la
protección de una libertad individual, da
también a los más débiles la posibilidad
de ser escuchados en tanto que los
poderosos pueden defender sus
intereses en la discreción y el secreto,
movilizando redes de parentesco, de
amistad, de intereses colectivos”. Alain
Touraine, op. cit.
13
Durante la Retrospectiva, Conferencias
y Mesa Redonda: Semana de Raúl
Ruiz, organizada en agosto del 2002
por el Instituto Chileno-Francés de
Cultura, la U. Diego Portales, la U. de
Chile y la Escuela de Cine de Chile, el
citado cineasta, ante la pregunta de
una persona del público, contesta: “por
suerte todavía hay gente que no lee El
Mercurio”.
14
Carta Abierta a Agustín Edwards,
sin edición, fragmentos publicados en
el diario electrónico primeralinea.cl; en
ellos se critica la gestión comunicacional
del aludido, ligada al poder económico.
Edwards es el director del Mercurio.
15
Esta política fue expuesta por René
Rizzardo, presidente del Grupo Nacional
de Seguimiento y Evaluación de los
Protocolos de Descentralización Cultural
del Ministerio Francés de Cultura durante
el Simposio Internacional de Políticas
Culturales organizado por el Instituto
Chileno-Francés de Cultura, el Goethe
Institut, el Centro Cultural de España,
la División de Cultura del Ministerio
de Educación de Chile y el Centro de
Extensión de la PUC en junio del 2002.
11
Claudia Álamo, «Roberto Méndez:
Authority Has Lost its Legitimacy»,
Siete+7 37, November 2002.
12
«... The freedom of the press is not
only the protection of an individual
freedom, but it also gives to the
weakest the possibility of being listened
to, compensating the way in which
the people in power can defend their
interests by discretion and secrecy,
mobilizing influences or collective interest
networks». Alain Touraine, op. cit.
13
During the Film Retrospective,
Lecture Series and Panel «The Raúl
Ruiz Week», organized in August 2002
by the Franco-Chilean Cultural Institute,
the Diego Portales University, the
Universidad de Chile and the Chilean
Film School, the aforementioned
filmmaker answered a question from
someone in the public with the phrase:
«Luckily, there’s still some people who
do not read El Mercurio».
14
Open Letter to Agustín Edwards,
unpublished at the time of the writing of
this piece, except for some fragments
that appeared in the online newspaper
primeralinea.cl; in them, Edwards’
communicational role is criticized for being
too strongly linked to economic powers.
Edwards is the director of El Mercurio.
15
This policy was presented by René
Rizzardo, president of the National
Group of Overview and Evaluation of
Cultural Decentralization Protocols
of the French Ministry of Culture,
during the International Symposium
of Cultural Policies organized by the
Franco-Chilean Institute of Culture,
the Goethe Institute, the Spanish
Cultural Center, the Culture Division
of the Chilean Education Ministry, and
the Extension Activities Center of the
Pontificia Universidad Católica de Chile
in June 2002.

Situación que lo único que hace es establecer por realizadores cinematográficos en distintos
10 un vínculo entre los distintos ciudadanos que liceos de París; estas charlas produjeron ligazones
ya son portadores de esa idea, consolidándola y emocionales entre los estudiantes y los realizadores
convirtiéndola en un clamor ciudadano. que explicaron sus motivaciones, intereses y modos
Un caso parecido está ocurriendo en estos de producción. Los jóvenes participantes y su grupo
momentos con el periódico chileno El Mercurio. de amigos, a la hora de decidir qué película ver en
Hace unos meses, en el contexto de una reunión las salas de cine parisinas, prefirieron aquellas de
de proyecto de una vivienda que construimos, los realizadores que ellos “conocían”. ¿Puede esta
un industrial del mundo del calzado que actuaba idea ser extrapolable al ámbito de la arquitectura?
como socio del proyecto planteó (para nuestra Los jóvenes del caso francés eran posibles
sorpresa y regocijo) la importancia de no publicar consumidores directos de este producto de la
la casa en cuestión en la revista Vivienda y industria cultural francesa, y sabemos que en el caso
Decoración del diario en cuestión. Parecidos de la arquitectura esta situación no sería posible,
planteamientos han hecho posteriormente Raúl por el alto costo que ella implica. Sin embargo, es
Ruiz 13 y Armando Uribe 14, constituyendo poco posible pensar en al menos dos factores que pueden
a poco un nuevo murmullo. Veremos en poco ser asimilables: uno es la importancia de crear
tiempo qué pasa. productos de un costo tal que permitan acceder, a
un grupo mayor de ciudadanos, al goce de la obra
¿Política institucional de educación del arquitectónica. Segundo, la importancia de influir
consumidor? sobre la decisión de grupos civiles, convirtiéndolos
Dado el creciente poder de los “ciudadanos infor- en ciudadanos informados sobre ciertos tópicos
mados” en la toma de decisiones de consumo, que posibles de consumir. Si estos “compradores” se
permiten desarrollar procesos de transformación convierten en consumidores ciudadanos quizá
cultural, resulta interesante observar el caso de la podamos cambiar la faz de nuestras ciudades que,
política desarrollada por el gobierno francés para hoy por hoy, se construyen mayoritariamente
estimular la cantidad de espectadores de películas con una arquitectura de mala calidad por la
locales15. Para esto se organizaron charlas dadas simple razón que existen personas que compran
esa arquitectura.

Fotograma de la
escenografía del programa
Estamos conectados, canal 13.
Still from the show “Estamos
Conectados” stage design,
channel 13.
This kind of action generates a stronger link in several Parisian high schools were organized.
between the people who already hold such an These talks produced emotional links between
opinion, consolidating it and turning it into an the youth and the filmmakers who visited
idea voiced by the citizens. them in order to explain their motivations,
A similar case is going on right now with the interests and production procedures. The young
Chilean newspaper El Mercurio. Some months participants and their group of friends, when
ago, at the context of a project meeting for a deciding which movie they should see, preferred
house we were building, one of the partners of those by filmmakers they personally “knew”.
the project (someone from the shoes industry) Can this strategy be extrapolated to the realm
proposed, to our surprise and joy, that it was of architecture? The youngsters in question
important not to publish the house in the were direct possible consumers of this cultural
Vivienda y Decoración magazine (issued as part of product, and it is obvious that in the case
El Mercurio). Similar statements have been made of architecture such could not be the case,
recently by filmmaker Raúl Ruiz 13 and writer due to the high cost it entails. It is possible,
Armando Uribe 14, thus slowly creating a new however, to think that at least two aspects of
rumor. We will soon see where this one goes. this strategy could be successfully assimilated:
one is the importance of creating products of
Institutional policy of consumer education? such a cost that they can be accessed by a larger
Given the increasing amount of power that group of citizens. The other is the importance
“informed citizens” are having through their of influencing the decision making process by
consume decision making, which allows for keeping citizens informed about certain topics.
cultural transformation processes, it is If these “buyers” become consuming citizens,
interesting to look at the policy developed by maybe we will be able to change the face of our
the French government to bring up the number cities, which are built nowadays mostly in a very
of spectators for local films 15. With that goal low-level architecture, for the simple reason
in mind, a series of talks by French filmmakers that there are people who buy it.

ARQ Lecturas políticas Political discourses

1 Plaza de La Revolución, La
Habana, Cuba, foto del autor
2 El quijote de la farola,
manifestación en la Plaza de
La Revolución, foto de A. Korda
3 Torre de amplificación e
iluminación, Plaza de La
Revolución, foto del autor
1 Revolution Square, Havana,
Cuba, photo by the author
2 El quijote de la farola, gathering,
Revolution Square, photo by A.
Korda
3 Loud- speaker and lighting
pole, Revolution Square, photo
by the author
1
De Solá Morales, Ignasi, en Conde,
Yago, introducción al libro Arquitecturas
de la Indeterminación, Ediciones Actar,
Barcelona, 1994.
2
Norberto Bobbio citado por Genaro
Arriagada.
3
Richard Sennett, Flesh and Stone, the
body and the city in western civilization,
W.W. Norton and Company Inc., Nueva
York, 1996.
4
Hecho que es reconocido
plenamente en la Ciudad Abierta de
Ritoque, en donde el alcance de la voz
(del poeta)
consigna medidas del espacio de
asamblea.
5
Este tema es central en la Tesis
de Magister de Bernardo Valdés,
actualmente en desarrollo bajo mi
supervisión: hay muchos cruces entre
su argumento y éste que aquí elaboro.
6
Sería interesante verificar estas
cualidades en comparación
con Tiannamen, la Plaza Roja o
Alexanderplatz, todas ellas Plazas de
asamblea de democracias populares.
7
Recordemos el uso del espacio
público en Santiago como medida de
convocatoria (y fuerza) de los grupos
políticos contrincantes para las elecciones
presidenciales hasta la década del ‘70
y el slogan “a tomarse la calle” como
expresión de fuerza numérica.
1
From Solá Morales, Ignasi, in Yago
Conde, introduction to the book
Arquitecturas de la indeterminación
(‘Architectures of Indeterminacy’).
Barcelona: Ediciones Actar, 1994.
2
Norberto Bobbio, quoted by Genaro
Arriagada.
3
Richard Sennett, Flesh and Stone.
The Body and the City in Western
Civilisation. W.W. New York: Norton
and Company Inc., 1996.
4
This fact is clearly acknowledged in
Ritoque’s Open City, where the limits
reached by the (poet’s) voice determine
the limits of the assembly space.
5
This issue is of central importance
for Bernardo Valdés’s Masters Thesis,
presently being written under my
supervision: there are many common
points between his argument and the
position I develop herein.
6
It would be interesting to verify these
qualities in comparison to Tiannamen,
the Red Square, or Alexanderplatz, all
of them assembly squares of popular
democracies.
7
Let us remember the use of public
space in Santiago as a measure of
support (and strength) of the political
groups in the presidential elections
of the 70s, and the slogan «let’s take
over the street» as an expression of
numerical force.

periódicas con el pueblo 6.

El medio y el mensaje
Rodrigo Pérez de Arce
(…) El mito de la cabaña primitiva (…) ha dado pie a
la idea de que la arquitectura, negociando con piedras,
ramas y hojarascas, tenía por objeto el montaje físico
y material de esos refugios. Pero son pocos los que
(…) leyendo el libro I de Vitruvio (…) unas líneas
más adelante han comprobado que para él, (…) la
arquitectura debía ser el lugar en el que se produciría
el nacimiento del fuego y de la palabra (…) 1
Democracia = ejercicio de la política en público2
La puesta en escena de ese ejercicio político
compete a la arquitectura: me referiré a dos
notables epicentros de la “guerra fría”: una plaza
y un parlamento. La plaza como lugar de asamblea
masiva en torno al discurso del caudillo. El
parlamento como instancia de interlocución y
debate; una abierta y pública, la otra más retirada
e institucional. Ambas inmediatamente asociables
al acontecer político.
En relación a la asamblea ateniense, Sennett nos
recuerda cómo ciertas prácticas de la democracia
griega se sustentaban en una recepción acústica
plena3. La acústica suele ser fundamental 4 en
el espacio político, allí en donde distinguir gestos
y palabras es decisivo. Soslayando el tema
del simbolismo del poder queremos indagar
brevemente en la efectividad de ciertas relaciones
entre gobernantes y gobernados según las regule
la arquitectura 5.
I. Plaza de la Revolución, La Habana
Alzado en la Plaza, el colosal monumento a
Martí, obelisco y torre mirador, enfrenta la
gigantesca efigie del “Che”. El escenario adquirió
en su momento un cierto valor icónico: tal
como la figura universalmente reconocible del
caudillo, así también el teatro de sus comuniones
Vista en vacío la amplia Plaza es más bien 11
deshilvanada. Quizá si este enorme plano señale
sin más en la cabida de personas (¿una medida
de productos a granel?) 7 un nivel de éxito de
convocatoria. Para Aristóteles, en cambio, la
medida del ágora dependía de la paridad entre
trazado urbano y alcance perceptual. Esa relación
garantizaba igual participación: era justa; tenía
resonancias éticas.
La idea es obvia y, sin embargo, hoy poco frecuente.
Poco habitual, en realidad, desde que una prótesis,
la amplificación, disipó los límites de alcance del
discurso. Superado el alcance natural de la voz
y el oído –hasta entonces parámetro obligado de
diseño– el orden y la estructura del recinto se
regirán por otras normas. La voz del político es
ahora perceptible en sus inflexiones íntimas. Según
varios autores, esta confusión de lo público y lo
íntimo modifica los alcances de la política.
Hoy por hoy los espacios de asamblea cuentan

1 2 3

The medium and the message
Rodrigo Pérez de Arce
(...) The myth of the primitive hut (...) has served as
the origin of the idea that architecture, negotiating
with stones, branches, and leaves, had as its object the
physical and material construction of those shelters.
But few are those who, reading Vitruvio’s Book I (...)
have bothered to notice that, a few lines ahead, he
states architecture should be the place where the birth
of fire and of the word should take place (...) 1
Democracy: public exercise of politics 2
It is the task of architecture to bring into the scene
such an exercise of politics. I will herein refer to
two notorious epicentres of “cold war”: a square
(‘plaza’) and a parliament. The square as a place of
massive assembly around the leader’s discourse,
the parliament as an instance of dialogue and
debate; the one open and public, the other more
withdrawn and institutional. Both can be directly
associated to political events.
Talking about assemblies in Athens, Sennett reminds
us that certain practices of Greek democracy were
grounded on a good acoustic reception3. Acoustics
are usually of prime importance for the political space
4
, where the ability to perceive clearly gestures and
words is decisive. Putting aside the issue of power’s
symbols, we would like to briefly explore here how
does the effectiveness of certain relations between
those who hold the power and those who are
governed as they are regulated by architecture5.
I. Revolution Square, Havana, Cuba
Rising at the square, the huge monument to Martí,
an obelisk and belvedere, faces the enormous
effigy of the Che. This setup acquired at some
point in time a certain iconic value: it was both
the universally recognisable visage of the caudillo
(‘leader’) as well as the stage of its periodical
communions with the people 6.
Seen empty, the wide square seems rather
unstructured. Maybe this huge explanade is a
sign of success simply because of the amount of
people that can be in it (a measure of massively
produced goods?) 7. For Aristotle, in contrast,
the size of the agora depended of the balance
between urban grid and perceptual scope. This
relation served as a warrant of equal participation:
it was fair, it had ethical resonances.
This is an obvious idea, but not a commonly held
position nowadays. It has become less usual, as
a matter of fact, ever since prosthesis, acoustic
amplifiers, dissolved the limits of a voice’s outreach.
Once overcome the natural limits of the voice
and the ear –which had until then served as an

Lecturas políticas Political discourses ARQ

 8
Enfrentado a esta situación Le
Corbusier especulaba acerca de
la posibilidad de utilizar música
electrónica como sustituto del plañido
de campanas en Ronchamp y La
Tourette.
9
Según la información disponible en
el museo al interior del monumento,
éste es un perfecto híbrido entre
dos proyectos ganadores: uno que
postulaba la torre como basamento, el
otro que acercaba la figura de Martí al
público en el plano de la Plaza.
10
Por ejemplo en los proyectos de
Gustav Klutzis diseñados entre 1922
y 1925. Ver Lodder, Christina, Russian
Constructivism, Yale University Press,
1983.
8
Facing this situation, Le Corbusier 10
For instance, in Gustav Klutzis’s
speculated about the possibility of projects undertaken between 1922 and
using electronic music as a substitute 1925. See Lodder, Christina, Russian
for the tolling of bells in Ronchamp and Constructivism, Yale UP, 1983.
La Tourette.
9
According to the information offered
inside the monument, this is a perfect
mixture of the two winning monuments,
one proposing the tower as a pedestal,
the other putting Martí’s figure closer to
the public, at the square’s plane.

con equipos de amplificación: sobre el altar de las
12
iglesias el micrófono disputa el centro de la mesa
al cáliz o al misal; los cables caen desordenados
sobre muebles y suelos, malamente disimulados
en la iglesia como en la sala de conferencias.
Racimos de altavoces se apiñan en lo alto de los
minaretes originalmente concebidos en función del
llamado a viva voz del Muessin. Minaretes, púlpitos
y ábsides pierden vigencia y razón técnica8.
La Plaza de La Revolución en La Habana es un
mecanismo de doble faz: visual, ya que las
miradas convergen hacia el rostro del caudillo,
y auditivo, ya que el mensaje debe recargar de
convicción a la multitud. Mientras la distancia
apenas permite vistas lejanas, amplificado, el
discurso retumba desde numerosos racimos de
altoparlantes afianzados a los postes de la plaza.
Al igual como en la iglesia, éstos se suponen
invisibles: construyen un paisaje sin por ello
constituir materia de proyecto.
Tras el rostrum y las graderías para los jerarcas la
puesta en escena es calculada. Hay íconos y banderas,
también gorros frigios y próceres: Martí enfrentado
a través de la Plaza con el “Che”. El conjunto
reafirma la convención del monumento duradero
"por sobre el paso del tiempo", legitimando de paso
la filiación histórica del proyecto revolucionario.
La inflexión topográfica hábilmente recogida en
el emplazamiento de la aguja central apoya este
sentido jerárquico 9. Así, muy lejos de ser moderna,
esta plaza permanece conceptualmente anclada en
el siglo XIX. Naturalmente los rituales que en ella
se desenvuelven –afines a la religión más que a
la política– reafirman un destino sin alternancia,
pero el formato de la Plaza es también habitual en
democracias.
El modelo trasciende entonces una matriz política
particular, quizá porque no sea tan ceñida la
relación de arquitectura y política como para
predecir formatos inevitables. Indudablemente la
cultura de masas introduce nuevas escalas de
asamblea, superando los límites de audición natural.
La amplificación suple las falencias acústicas de
estas magnitudes, y vemos que no siempre se la
consideró como mero apoyo técnico.
Revisando documentos acerca de la arquitectura
del constructivismo ruso, se aprecian los intentos
sistemáticos por asumir los equipos como materia
de proyecto, por ejemplo en la creación de radio
oradores y radio tribunas 10. Pero no sólo los podios
o estrados asumían entonces estas proyecciones. Lo
mismo podía ocurrir con ciertos edificios públicos
cuyas extraordinarias siluetas urbanas registraban
los requerimientos técnicos de la comunicación
mediante cables tan tensos y nutridos como instru-
mentos de cuerdas, señalando quizá la unidad
territorial del proyecto revolucionario y su sintonía
con el avance técnico.
De un lado entonces el lugar aristotélico calibrado
en función de la obra de arquitectura, dispositivo

4 5 6 7 8

unavoidable design parameter- the order and the
structure of these spaces would be regulated by other
norms. The voice of the politician is now perceptible
in its most intimate overtones. According to several
authors, this confusion between the private and the
public modifies the scope of politics.
Nowadays assembly spaces rely on amplification
systems: on church altars, a microphone stands
next to the chalice and the prayerbook; cables
disorderly fall over the furniture and the floors,
badly concealed in the church or the conference
room. Clusters of speakers are crowded together
up in the minarets, originally conceived for the
loudly uttered call of the Muezzin. Minarets,
pulpits and apses lose their meaning and their
technical justification 8.
The Revolution Square at Havana is a double
sided mechanism: it is visual, in that looks
converge towards the leader’s face, and aural,
since the message must produce conviction in the
crowd. While the distance hardly allows for views
from the distance, amplified speeches resound
from many clusters of speakers located at the
square’s posts. Just like those of a church, they are
assumed to be invisible: they constitute the space
without being treated as elements of a project. Behind
the rostrum and the stands for the authorities, the
mise en scene is carefully calculated. There are icons
and flags, as well as Phrygian hats and important
historical figures: Martí facing the Che across the
square. The whole work reaffirms the convention
of the lasting monument “enduring time”, while
also legitimising the historical genealogy of the
revolutionary project. The topographic inflexion,
gracefully incorporated in the positioning of the
central needle, heightens this hierarchical sense 9.
Thus, far from being modern, this square remains
conceptually anchored in the XIXth century. The
rituals performed thereon, of course, more akin to
religion than to politics, reaffirm a destiny devoid of
alternancy, but the format of the square is also shared
by many democracies.
The model transcends a particular political regime,
maybe because the links between architecture and
politics are not so tight as to produce inevitably
predictable formats. Undou-btedly, mass culture
introduces new assembly scales, dissolving the
limits hitherto imposed by natural audition.
Amplification compensates for the acoustic failures
of these ample spaces, and we can see that it was
not merely considered as a technical support.
Checking documents about architecture by Russian
constructivists, one can perceive the systematic
attempt to assume technological equipment as part
of the project, for instance in the creation of radio
speakers and radio stands10. But not only podiums
or stages incorporated those projections. The
same could happen to certain public buildings whose
extraordinary urban shapes recorded the technical
requirements of communication through cables as
tense and abundant as string instruments, maybe
pointing out the territorial unity of the revolutionary
project attuned to technical progress.

ARQ Lecturas políticas Political discourses

11
El proyecto es de Norman Foster y fue
realizado a partir de un concurso (1991)
para radicar el Bunderstag de Alemania
unificada nuevamente en el edificio.
12
Recordar a propósito los panoramas
de Schinkel.
13
No demasiado Alejos hubiese
estado el Rascacielos de Cristal en la
Friedrichstrasse, ideado por Mies en
1922 y tan premonitorio a su modo
como la observación de Adolph
Loos acerca del potencial del hábito
de los jeans para instituirse como
indumentaria del hombre del s. XX.
11
The project is by Norman Foster,
and it was carried out starting from a
contest (1991) designed to relocate
unified Germany’s Bunderstag again
inside the building.
12
Let us remember, on this respect,
Schinkel’s panoramas.
13
Not far from that would have been
the Crystal Skyscraper conceived of by
Mies in 1922, and so foretelling in its
intuition as Adolph Loos’s remark on
the potential of jeans to become the
indumentary of the XXth century man.

para la visualidad a la vez que caja de resonancia
del discurso a viva voz. De otro, el efecto de las
tecnologías del sonido que obvian muchos de los
atributos acústicos inherentes a la obra. En un
tercer plano, la síntesis buscada en los proyectos
de la década de los ‘20 en los cuales el equipo
amplificador y trasmisor es plenamente asumido
como materia de proyecto. El sonido que de
cualquier modo viaja, amplificado o natural,
consuma la promesa del espacio político de
asambleas. No se debe olvidar, sin embargo,
que la amplificación actúa sólo desde sus
terminales, es decir, en el estrado, construyendo
un modo asimétrico de discurso, un mensaje para
espectadores.
II. Reichstag, Berlín
Nada haría del sombrío Reichstag un hito
particularmente notable en los itinerarios turísticos
de Berlín si no fuese por haberse instituido en
mirador en virtud del proyecto que lo rehabilita
como parlamento 11. Esta condición de atalaya es
doble: de un lado acoge la expectativa tradicional
del dominio panorámico de una comarca –en
este caso desde el corazón de Berlín12–; del otro,
ofrece la posibilidad de escudriñar el desempeño
de los representantes del pueblo en las cámaras del
parlamento.
Sobre su terraza el paisaje se abre a los cuatro
horizontes. Pero lo que ha inspirado a las multitudes
de visitantes es su apelación a la transparencia 13 del
ejercicio democrático, atributo que parece querer
contrarrestar cualquier duda respecto a anteriores
propensiones al totalitarismo.
Avanzando sobre la cúpula de vidrio el visitante
puede entonces observar cómo se debate lejos, bajo
sus pies. Los políticos imaginarán a éstos como
moscas o tal vez ángeles. Sea por lo inusitado del
ángulo visual o por lo hermético de los límites
acústicos, esta doble mirada es asimétrica y distante.
También anómala desde el punto de vista de la
estructura óptica del hemiciclo, dispuesta para 13
miradas cara a cara, horizontales y convergentes.
Desde lo alto se atisba algo así como la planimetría
de una democracia en acción; sorda, distante. Todo
induce a que estos visitantes miren si todo marcha
bien en el parlamento tal como un padre, que de
paso examina cómo andan las cosas por la pieza
de los niños. Tal supervisión política es casual, por
decir lo menos, pero su atractivo ha probado ser
considerable.
Ideada como mirador público, la cúpula de vidrio
contradice el esquema concéntrico de cerramientos
del viejo edificio de piedra, desmantelando la
lógica secuencial del parlamento original, según la
cual el acceso al hemiciclo sólo seguía un itinerario
jalonado por exclusas consecutivas. Como un
ladrón, el visitante irrumpe imprevistamente.
Suspendido sobre el vacío central, partícipe del
núcleo más secreto del parlamento, ese flaneur

4 Púlpito, iglesia de Santa Inés 4 Pulpit, Santa Inés de Gracia

de Gracia, Las Trampas,
Nuevo México, 1760
5 La tribuna de Lenin, perspectiva
de El Lissitzky, 1924
6 Podio, litografía de G.G.
Klutzis, 1922
7 “Radio oratorio 3”, G.G.
Klutzis, principios de los años ’20
8 Kiosko propaganda, A.Gan 1923
9 y 10 Cúpula del Reichstag,
Berlín, Alemania. Norman
Foster arq., fotos del autor
church, Las Trampas, New
Mexico, 1760
5 Lenin’s Tribune, El Lissitzky
perspective drawing, 1924
6 Stand, G.G. Klutzis
lithography, 1922
7 “Radio-oratorio 3”, G.G.
Klutzis gouache, early ’20s
8 Propaganda stand, A.Gan, 1923
9 y 10 Reichstag Dome, Berlin,
Germany. Norman Foster
arch., photo by the author 9 10

On the one hand, then, we have the Aristotelian
place balanced in harmony with architectural works,
a visual device and at the same time a resonance
space for the human voice. On the other hand, the
effect of sound technologies that ignore many of
the acoustic features of the architectural work.
On a third level, we have the projects from the
1920s where the amplification and transmission
systems are completely assumed as being part of
the project. Sound, amplified or naturally, fulfils
the promise of the political space in assemblies. We
must not forget, however, that an amplification
system operates only from its terminals, that is to
say from the podium, therefore constructing an
asymmetrical discourse, a message for spectators.
II. Reichstag, Berlin
Nothing would make the shady Reichstag a
noteworthy landmark for tourist itineraries in Berlin
if it had not become a belvedere by virtue of the
project that reinstates it as the house of parliament11.
This onlooking condition is double in nature: on
the one hand, it responds to the traditional desire
to dominate panoramically over a zone –in this
case, over the heart of Berlin12-; on the other
hand, it offers the possibility of checking on the
performance of the people’s representatives in the
chambers of parliament.
On its terrace, the landscape is open all around.
But what has most inspired the numerous visitors
the most is its appeal to the transparency13 inherent
to the exercise of democracy, an attribute that
seems to make it impossible to have doubts on
whether the former tendency to totalitarism is
over or not. As they walk on the glass rooftop,
visitors can then observe from afar the debate
that takes place down there, below their feet.
Perhaps politicians imagine them as flies, or
maybe angels. Be it because of the unusual visual
angle, or because of the hermetic acoustic limits,
this looking at each other is asymmetrical and
distant. It is also anomalous from the perspective
of the optical structure of the hemicycle, set up
for face to face looks, horizontal and converging.
From high up there one can imagine something
like the plan of a democracy in action, distant and
deaf. Everything induces the visitors to make sure
everything is going well in the parliament as a
father distractedly checking on the state of the
kids’ room. This political supervision is casual, but
it has proved to exert considerable attraction.
Conceived of as a public belvedere, the glass dome
contradicts the concentric scheme of enclosures of
the old stone building, undoing the logic of the
original parliament, where the hemicycle could
only be accessed by way of travelling through
several layers of enclosure. As a thief, the visitor
prompts in unexpected. Suspended above the
central void, participating in the most secret core
of the parliament, this modern flaneur observes
the parliament’s members from a distance. He or
she enjoys the “visual spectacle” of the debate,
just like, a few minutes later; he or she will

Lecturas políticas Political discourses ARQ

 moderno observa a los parlamentarios a distancia.
14 Goza del “espectáculo visual” del debate igual
como minutos más tarde mirará distraídamente
y por segunda vez el horizonte urbano antes de
descender apuradamente hacia otras destinaciones
turísticas. Pero a diferencia de la Plaza de reuniones
masivas, el parlamento, ese espacio del habla, es
precisamente el lugar del debate: aquí los discursos
gestan réplicas y por ello la institución encierra
la esencia del principio de representatividad.
Naturalmente sus procedimientos suelen ser
tediosos o herméticos. El sólo ver puede reconfortar
al público (los representados, ciudadanos de la
democracia). Pero sólo ver no acerca a ese ciudadano
respecto a las materias fundamentales en juego: ver
así es sólo una graciosa concesión.
La política cambia. También los lugares y modos en
que ésta se desenvuelve: sin embargo hay algunas
invariantes en la percepción pública de la política.
Cuando algo importante acaece, la gente –todavía
hoy– corre a la plaza. Cuando fue quemado el
Reichstag pocos quedaron impasibles. El bombardeo
de La Moneda aún hoy sobrecoge. Plazas y edificios
son emblemas. Deben ser también lugares eficaces
para las transacciones de una sociedad viva, una
sociedad urbana, una sociedad de la Polis, sociedad
de ciudadanos políticos. ¿Cómo lograrlo?
distractedly gaze at the urban skyline before
descending in a hurry to other tourist sites and
sights. But, unlike the massive meetings square,
the parliament, which space for talking, is precisely
the place for debate: here discourses generate
replies, and thus the institution embodies the
essence of the principle of representation. Its
procedures are, naturally, rather tedious and
hermetic. Only seeing can comfort the citizen
(the represented people). But seeing only does
not really reduce the distance between citizens
and what is at stake: seeing is nothing but a funny
concession to the public.
Politics change. And so do the places and ways
where it is played out: there are, however, some
constant factors in the public perception of
politics. When something important takes place,
people –still nowadays– run to the public square.
When the Reichstag was burned, few remained
untouched by the fact. The bombarding of La
Moneda Palace is still a heart shrieking memory.
Squares and buildings are emblems. They also
need to be effective locations for the transactions
of an alive society, an urban society, and a society
of the Polis, a society of political citizens. How
could we manage to accomplish that goal?
ARQ Lecturas políticas Political discourses
Espirales
Alejandro Crispiani
Todavía le resta a la actual cultura de la
arquitectura enfrentarse, de manera consecuente,
a lo ocurrido el once de septiembre del 2001 en
Nueva York con la caída de las Torres Gemelas.
Todavía no hemos hecho el necesario examen
que desde la arquitectura nos corresponde en
relación con este suceso trágico, monstruoso
e impredecible. No se trata, por supuesto, de
buscar responsabilidades directas ni de plantear la
posibilidad de que un hecho de tal irracionalidad
y crueldad pudiera haber sido previsto por
parte de los profesionales que intervinieron
en su construcción, pero tampoco deberíamos,
desde nuestra profesión, desentendernos de lo
sucedido.
Mucho se ha hablado y escrito sobre el futuro
de la arquitectura, sobre su supuesta muerte o
supervivencia, pero si no tenemos la capacidad
de pensar la caída de las torres, o de hechos
como éste en los que se ponen en juego, de
un solo golpe, todas las categorías que hacen
a la arquitectura, desde la política a la ética y
desde los valores técnicos a los simbólicos, es
Spires
Alejandro Crispiani
Our present day architectural culture has yet
ahead of it the task of dealing with what happened
in September 11th 2001 in New York City with
the destruction of the Twin Towers. We have
not yet carried out the necessary examination
such a tragic, atrocious, and impredictable event
demands from an architectural perspective. It
is not, of course, about looking for direct
responsibilities or suggesting that such a cruel
and irrational deed could have been foreseen
by the team of professionals who took part in
their construction, but we should not either,
as members of our profession, simply turn our
backs on what happened. Much has been said
and written about the future of architecture,
about its purported death or survival, but if we
are not able to reflect on the downfall of the
towers, or of other events such as this, where
all of the categories that make architecture what
it is are at stake, from politics to ethics, from
symbolic to technical values, we may not be able
either to properly direct the development of the
probable que no podamos conducir el desarrollo
de los problemas que constituyen hoy a nuestra
disciplina.
El ataque a las torres arroja luz sobre cómo
se ha ido gestando una parte influyente de la
moderna cultura arquitectónica, que ha tomado
con ligereza las derivaciones políticas, históricas
y humanas en general, que la arquitectura tiene
como hecho técnico. En tal sentido, ya desde
el momento de formación de la arquitectura
moderna, el rascacielos ha sido sistemáticamente
mitificado, con construcciones, dibujos y palabras.
Las críticas que desde múltiples posiciones y en
distintos momentos se han hecho en relación con
este tipo arquitectónico, señalando entre otros
puntos su frecuente irracionalidad económica y
urbana, no han sido suficientes para hacer mella
decididamente en este mito. La torre corporativa
ha sido el gran “descubrimiento” que la moderna
cultura arquitectónica de circulación más o menos
masiva ha brindado a las ciudades del siglo XX,
a sus gobiernos y a sus habitantes. Son y han
sido una marca arquitectónica apetecida por casi
todas las ciudades del mundo, como lo prueban
las torres de Kuala Lumpur de César Pelli o
tantos otros ejemplos. Nuestra cultura disciplinar
y profesional ha alimentado ese apetito, cuando
problems constituting our discipline nowadays.
The attack to the towers casts light on how
a very influential part of modern architectural
culture has come about, one that makes light of
the political, historical, and human dimension
of architecture as a technical fact. In that sense,
already since the formative stage of modern
architecture, the skyscraper has systematically
been turned into a mythical object, through
buildings, images, and words. The criticism that,
from many diverse positions and in different
moments of time, has been directed at this
architectural form, frequently by pointing out
its urban and economic irrationality, has not
sufficed to undermine the strength of this
modern myth. The corporate tower has been
the great “discovery” that the more or less
widely circulating modern architectural culture
has given to XXth century cities, to their
governments and inhabitants. They are and
have been an architectural trademark desired
by almost every city in the world, as César
Pelli’s Kuala Lumpur Towers prove, among
many other examples. Our disciplinary and
professional culture has nurtured that hunger, or
in many cases has created it. The superficial and
no ha estado en su origen. La mitificación y la
exaltación apresurada y superficial de la técnica,
a veces en sus manifestaciones más rudimentarias
o decorativas, han servido en muchos casos para
aceitar los engranajes del entramado de intereses
económicos o políticos que de manera muy
concreta están detrás de cada uno de estos
grandes edificios. No se trata de pedir lo
imposible ni de recusar un tipo arquitectónico
de innegable trascendencia para la arquitectura
del siglo XX, ni mucho menos de renunciar a las
posibilidades crecientes que la técnica propone
para la arquitectura y la ciudad, pero sí de saber
en qué terreno político, social e incluso histórico
hunden sus fundaciones los edificios. Se trata de
tomar dominio sobre la técnica sin olvidar lo
más básico: que la arquitectura es responsable,
también, de vidas humanas. La distorsión de los
valores técnicos es una operación riesgosa, que
le corresponde a la cultura de la arquitectura
(crítica, teoría, proyecto) saber calibrar sin
dejarse engañar por los muchos espejismos de lo
nuevo o lo eficiente que circulan en la cultura
contemporánea.
Hay una novela de los años cincuenta de William
Golding, que representa casi con exactitud la
contracara de esta actitud mitificadora de la
excessively eager exaltation and mythification of
technique, sometimes in its most rudimentary
or purely decorative manifestations, has often
served all too well the economic and political
interests at stake in every one of these buildings.
It is not about asking for something impossible,
or simply rejecting an architectural type of
undeniable importance for the development
of XXth century architecture, and much less
about giving up the increasingly attractive new
possibilities brought about by technique for
architecture and urban planning: it is about
knowing in which political, social, and even
historical ground do the foundations of a
building grow out of. It is also about mastering
new techniques without forgetting the most
basic aspect at stake: that architecture is also
responsible for human lives. The distorsion
of technical values is a risky operation, one
whose importance architectural culture (under
its aspects of criticism, theory, and project) must
be able to weigh without being fooled by the
many mirages of novelty and efficiency that
circulate in contemporary culture.
There is a novel written in the fifties by William
Golding, and which presents with great accuracy
técnica que está en gran parte de nuestra cultura
arquitectónica. Se titula The Spire, pero ha sido
traducida al castellano en algunos casos como La
construcción de la torre. Situada en la Inglaterra
medieval, trata justamente de la construcción de
una torre espiralada que ha de servir de colosal
remate a una inacabada catedral gótica. El libro
se abre con una imagen: ante el modelo en yeso
de la futura espiral, el padre Jocelyn, su principal
impulsor y constructor, ríe de felicidad bajo la
luz del sol. Al final de la novela la torre está
construida, pero nada garantiza su estabilidad:
sus fundaciones son un misterio, el viento la
sacude, se ha deformado, extraños sonidos la
recorren continuamente. Cada una de las etapas
que han jalonado el crecimiento de la espiral
se ha correspondido con el descenso de un
nuevo peldaño en la degradación de las relaciones
humanas de aquellos vinculados a su construcción.
Su principal (y único) impulsor, Jocelyn, termina
en un estado de retraimiento de la realidad,
de semi-alucinación, todavía enfrascado en
afiebradas discusiones con quienes se oponían a
su construcción. En el torrente de pensamientos
que pasan por su mente, se desliza una frase: “No
hay trabajo inocente”.
Muchas son las lecturas que el propio libro
the reverse side of the mythification of technique
that permeates our architectural culture. Its title
is The Spire, and it has sometimes been translated
into Spanish as La construcción de la torre (The
Construction of the Tower). Situated in Medieval
England, it deals with the construction of a
spire-shaped tower that will serve as the huge
pinnacle of an unfinished Gothic cathedral. The
book opens with an image: standing before the
cast model of the spire, Father Jocelyn, its main
builder and the leader of the initiative, happily
laughs under the sun. By the end of the novel,
the tower has been built, but nothing can ensure
its stability: its foundations are a mystery, the
wind continually shatters it, it is deformed, and
strange sounds traverse it all the time. Each of
the stages of its construction has corresponded
to a further descent in the human relations of
those involved in the task. The man behind the
initiative, Jocelyn, ends up retracting from reality,
in a state of semi-hallucination, still absorbed by
feverish discussions with the opponents of the
enterprise. Amidst the stream of thoughts that
runs through his mind, one phrase stands out:
“There is no innocent work”.
There are many possible interpretations of this
de Golding propone para esta frase. Tomando
quizás la más directa podría decirse que no hay 15
trabajo sin relaciones de dominio, sin víctimas
de una u otra índole. Por afirmativo e irresistible
que parezca, todo trabajo lleva una dosis de
destrucción, de avasallamiento, de caos. Debajo
del principio de orden que le permite dominar la
materia, se esconde la semilla siempre dispuesta
a florecer de lo irracional, de la violencia,
cualquiera sea su forma. No representa el trabajo
un “estado puro” de producción. Creer en su
inocencia es asentir a una espiral de hechos, en
muchos casos incontrolables e inhumanos.
Una parte importante de la literatura de
arquitectura de los años ‘80 y ‘90 se complació
en propugnar una arquitectura “inocente” en
el sentido de Golding, que debía seguir, sin
preguntarse demasiado por qué ni en qué
forma, a los procesos de cambio que afectan a
las ciudades del mundo desarrollado, haciendo
suyas, de paso, innovaciones tecnológicas
fecundas en otros campos, pero no siempre
digeribles por la arquitectura. Los ejemplos
sobran. Baste señalar la intención de Peter
Eisenman de tomar como analogía para su
propia arquitectura los descubrimientos sobre
la estructura del ADN.
phrase. The most direct one might be that there
is no work that does not entail domination, and
therefore victims of one sort or another. No
matter how irresistibly affirmative it may seem,
every work carries with it a dose of destruction,
of chaos, and of desolation. Under the principle
of order that allows for the mastering of matter,
there lies, always ready to sprout, the seed of
irrationality and violence, in whatsoever form
it may take. Work does not represent a “pure
state” of productivity: believing in its innocence
is approving of a spire of often uncontrollable
and even inhuman events.
A significant part of the architectural texts of the
eighties and nineties enthusiastically promoted
an “innocent” architecture, in Golding’s sense,
one that should follow the change processes
affecting the cities of the developed world, and
incorporate in that process many of the fertile
technological innovations from other fields,
without wondering too much about the why or
how. Examples abound. It is enough to look at
Peter Eisenman’s intention of modelling his own
architectural practice in the analogy with the
recently discovered DNA structure.
But perhaps the most interesting case is that
Lecturas políticas Political discourses ARQ
 Pero quizás el caso más interesante sea el de Rem
16 Koolhaas. Su importancia para el urbanismo
y la arquitectura de las últimas décadas está
fuera de duda. Sus edificios, sus proyectos
de arquitectura y sus no menos importantes
obras editoriales, constituyen algunos de los
aportes más inteligentes y lúcidos al tema de
la ciudad moderna en las últimas décadas del
siglo XX, aunque ninguno de ellos exento de
cierto cinismo. Sin embargo, ya no podemos
leer Delirious New York como si el atentado a
las Torres Gemelas no hubiera existido. Ese
hecho está hablando de una dimensión que a
Koolhaas se le escapa, o que quizás no juzgó
lo suficientemente pertinente o importante para
ser tomada en cuenta en el momento de escribir
su libro. Es la dimensión, llamémosle política
(en el sentido amplio de esta palabra), que toda
arquitectura y que toda ciudad no pueden dejar
de tener, aunque no queramos examinarla. La
visión de Manhattan que nos presenta Koolhaas
es, en tal sentido, inocente; sus rascacielos y
sus otras construcciones han surgido por un
conjunto de fuerzas equiparable a las fuerzas
naturales y son incontenibles. No sólo no
resisten oposición sino tampoco análisis.
Esto aparece mucho más claro en S, M, L,
of Rem Koolhaas, whose importance for the
urbanism and architecture of recent decades
is unquestionable. His buildings, architectural
projects, and his not less important editorial
work constitute some of the most insightful and
clever contributions to the issue of the modern
city in the last decades of the XXth century,
even though all of them are permeated by a
certain cynicism. We can no longer, however,
read Delirious New York as if the attack on the
Twin Towers had not taken place. This recent
event points out in a direction that Koolhaas
missed, or maybe did not consider relevant at the
time he wrote his book. It is what I would choose
to call the political dimension (in the wide sense
of the word political) that any architecture and
any city entail, no matter how much we may
wish to ignore it. The vision of Manhattan
presented by Koolhaas is, in that sense, innocent;
its skyscrapers and other buildings have come
about because of a set of forces comparable only
to nature in their unrestrainability: they do not
only overcome any possible opposition, but also
any analysis.
This appears in much sharper focus in S, M, L,
XL. Without in any way denying the value of this
ARQ Lecturas políticas Political discourses
XL. Sin desconocer el valor del libro, resulta
como menos sorprendente la ligereza con la que
Koolhaas se plantea el cuerpo de relaciones que
la nueva arquitectura por él propugnada habría
de tener con los otros actores de la realidad. La
categoría central de esta nueva arquitectura, que
se habría ido abriendo paso espontáneamente
primero en Estados Unidos y luego en Europa,
sería la de lo grande (Bigness). Según Koolhaas,
“Lo grande (Bigness) significa rendirse a la tecnología,
a los ingenieros, a los contratistas, a los fabricantes,
a la política, a los otros. Promete a la arquitectura
una especie de status post-heroico- un realineamiento
con la neutralidad”. ¿Pero de qué neutralidad
se está hablando cuando se habla de rendirse
a la política? La política nunca es neutral,
implica siempre una relación de poder que
tiende a instrumentalizar las esferas que están
a su alcance, incluyendo, por supuesto, a la
arquitectura, la tecnología y “los otros”. Los
términos de la enumeración de Koolhaas no
son equivalentes y la supuesta neutralidad que
propone es en realidad una utopía, quizás anti-
heroica, pero utopía al fin y al cabo. En realidad,
más que antiheroica su posición es claramente
antidialéctica: las fuerzas que impulsan a lo
grande son capaces de aplastar inocentemente
book, it is nonetheless surprising to realise the
carelessness with which the new architecture
proposed by Koolhaas faces the set of relations
with other protagonists of reality that it must
engage in. The central category of this new
architecture, which according to the book
spontaneously imposed itself first in the US
and then all over Europe, is Bigness. In
Koolhaas’s words, “Bigness means surrendering
to technology, to engineers, contractors,
industrials, to politics, to others. It promises
architecture a kind of post-heroic status – a
realigning with neutrality.” But of what kind
of neutrality are we talking about when we
talk of surrendering to politics? Politics are
never neutral; they always imply a relationship
of power that tends to instrumentalize
everything under its reach, including, of course,
architecture, technology, and “others”. The
terms in Koolhaas’s list are not equivalent
to one another, and the supposed neutrality
proposed by him is actually a utopia, perhaps a
anti-heroic one, but still a utopia.
In fact, more than antiheroic, his position is
clearly antidialectical: the forces behind Bigness
are capable of innocently crushing any kind
cualquier conflictividad, no se concibe ninguna
oposición o alternativa posible. Esta particular
idea de la neutralidad permea todo el libro,
pero es quizás en el capítulo dedicado a la
ciudad de Atlanta donde más claramente se
enuncia: “Trabajando en la emergencia de una
nueva configuración urbana, ellos (los arquitectos)
han descubierto un vasto reino de libertad y nuevas
potencialidades: ir rigurosamente con la corriente,
arquitectura y urbanismo como una forma de dejarse
llevar ...”. Arquitectura, entonces, como supremo
ejercicio de la inocencia, como saber sin valores
propios a la que sólo le cabe decir sí. Quizás
estas opiniones de Koolhaas podían resultar,
para algunos, divertidamente provocadoras en
los años noventa. Ahora su cinismo parece
irresponsable. La idea misma de neutralidad
parece no caber ya en estos primeros años del
siglo XXI (como el propio poder político de
Estados Unidos nos lo ha dejado saber al resto
del mundo).
Otro arquitecto holandés, Aldo van Eyck,
expresó en algún momento la contrapartida
perfecta de las ideas de Koolhaas: “Nuestra
tarea es también poder decir NO, apelando a la
potencialidad constructiva que esta pequeña gran
palabra todavía mantiene”.
of conflict, because no possible opposition or
alternative to them can be conceived have. This
very particular notion of neutrality permeates
the whole book, but is perhaps in the chapter
devoted to the city of Atlanta that it is most
clearly stated: “Working in the emergence of a
new urban configuration, they (the architects)
have discovered a vast realm of freedom and
new potentialities: rigorously being mainstream,
architecture and city planning as a way to
let oneself be carried away...” Architecture,
then, as the supreme exercise of innocence,
as a knowledge without any intrinsic values
to which the only possible answer is “yes”.
Maybe those opinions by Koolhaas sounded
funnily provoking in the nineties, but now their
cynicism seems irresponsible. The very idea of
neutrality does not seem very suitable for these
first years of the XXIst century (as the political
power of the US has let the rest of the world
know).
Another Dutch architect, Aldo van Eyck,
came up once with the perfect counterpart to
Koolhaas’s ideas: “Our task is also to be able to
say NO, appealing to the constructive potential
this word still maintains”.
 1
La palabra implosión se utiliza para
describir la demolición de edificaciones
por medio de explosivos. Implosión
de un edificio considera destruir la
totalidad de la construcción por medio
del uso deliberado y localizado de
cargas explosivas a lo largo de la
estructura del edificio. El diccionario
Webster define implosión como el
colapso violento y hacia adentro de
la totalidad de la estructura; en otras
palabras, significa el colapso de un
edificio en sí mismo.
2
Brooklyn Loses Greenpoint Tanks en 1
The word implosion is used to 2
Brooklyn Loses Greenpoint Tanks,
“The New York Times”, 15 de julio 2001. describe the demolition of buildings «The New York Times», July 15, 2001.
3
Phillyblast: www.phillyblast.com with explosives. Implosion of a 3
Phillyblast www.phillyblast.com
4
Web site September 11th, 2001: building implies destructing the whole 4
Web site September 11th, 2001:
www.rememberingseptember11.com construction by means of the deliberate www.rememberingseptember11.com
5
Ibid. and calculated use of explosives 5
Ibid.
set out throughout its structure. The
Webster dictionary defines implosion
as the violent, inward collapse of the
complete structure of a building; in
other words, it means the collapse of
the building in itself.

Destruir edificios Destrucción: Las estructuras se destruyen en su

o el sentido de manifestaciones ideológicas
Rodrigo Tisi
1. Cada vez que tuve la oportunidad de estar en
las alturas de algún edificio de Manhattan traté
de ubicar al otro lado del East River los tanques
de gas en Brooklyn. Estos tanques eran los que
hasta el año pasado le daban carácter y forma al
skyline industrial del barrio en donde vivo. La
implosión 1 de las estructuras que por más de 50
años moldearon el paisaje de Brooklyn se justifica
solamente por su obsolescencia y desuso. Los
rumores van desde que en el sitio se levantará
una nueva planta de transferencia de basura hasta
que se construya un edificio de departamentos de
lujo (el lugar ya no será el mismo, pensé).
Edificio: BROOKLYN UNION GAS TANKS
(imagen 1-2).También conocidas como Maspeth
Avenue Holders o Twin Towers of Brooklyn.
Ubicación: Greenpoint Brooklyn, Nueva York,
EE.UU.
totalidad 2. La destrucción se lleva a cabo con
775 libras de explosivos 3.
2. Tal como hemos sido los testigos del proceso
constructivo de innumerables edificios, también
hemos sido los testigos de la destrucción parcial o
total de otros. La destrucción de edificios a lo
largo de la historia ha sido una demostración clara
de los eventos formales que definen la evolución
en la estructura y el paisaje de la ciudad. Estos
eventos claramente representan y, en el peor de los
casos, sugieren un proceso de cambio. La acción de
destruir un edificio convierte al paisaje de la ciudad
en un espectáculo público de gran envergadura, un
fin, el comienzo de un nuevo lugar.
Es quizás por este mismo sentido de cambio
que muchos de los edificios representativos de
la ciudad y de su sociedad se conviertan en
el blanco de atentados imprevistos. Ataques de
destrucción que básicamente tienen la misión de
explotar al edificio o parte de él. Estas acciones
se concentran en desestabilizar la solidez que
dicha construcción representa, sin considerar las
por asuntos de ideologías políticas, las cuales se
materializan justo en el momento del colapso. Un 17
ejemplo de esto sería lo acontecido durante el 11
de septiembre en un nivel “local” (refiriéndome al
contexto de Chile) y otro “global” (refiriéndome
al contexto de Estados Unidos). Las palabras e
imágenes que aquí se presentan quieren explorar
lo que el capitalismo ha construido, así como
también lo que ha destruido.
3. Edificio: TWIN TOWERS (Imagen 3)
También conocidas como el Centro Mundial de
Comercio y de Negocios (World Trade Center).
Ubicación: Manhattan, Nueva York, EE.UU.
Fecha: 11 de septiembre de 2001.
Hora: 8:45 am.
Muertes: Mueren alrededor de 2.800 personas 4.
Destrucción: Se destruye la totalidad de los
edificios. La destrucción de los edificios se lleva
a cabo estrellando 2 aviones Boeing 767-200
de las compañías American y United Airlines
respectivamente 5.

Fotografía de Walter Karling.

Fecha: 15 de julio de 2001. muertes que pudieran existir como consecuencia.
Hora: 7:00 am. Estos eventos de imposición sobre el paisaje de 3 Twin Towers, New York,
unknown author. In: Mitchell,
Muertes: Ninguna. la ciudad son la mayoría de las veces impulsados Brenda, Twin Towers Digital
Scrapbook, 2001.

Destroying buildings Destruction: The structures were completely

Or the meaning of ideological actions
Rodrigo Tisi
1. Every time I had the chance of being high up
at some Manhattan building, I tried to locate, to
the other side of the East River, the Brooklyn Gas
Tanks. These tanks were what, until last year, gave
its characteristic form to the industrial skyline of
the neighborhood where I live. The implosion 1 of
the structures that for more than 50 years shaped
the Brooklyn urban landscape is only justified by
their obsolescence and uselessness. Rumors go
from stating that a new waste management plant
will be constructed in the site to suggesting that a
complex of luxury apartments will occupy it (the
place will never be the same, I thought).
Building: BROOKLYN UNION GAS TANKS
(Image 1-2). Also known as Maspeth Avenue
Holders or Brooklyn Twin Towers.
Location: Greenpoint, Brooklyn, New York, USA.
Date: July 15, 2001.
Time: 7:00 am.
Casualties: None.
destroyed 2. The destruction was carried out
with 775 pounds of explosives 3.
1
2. Just as we have witnessed the construction of
countless buildings, we have also witnessed the total
or partial destruction of others. The destruction of would be what happened in September 11th (at a
buildings throughout history is a clear proof of how local level, in Chile, as well as at a global level,
formal events shape the evolving urban landscape in the US). The words and images presented
and structure. These events clearly represent, or here attempt to explore what capitalism has
in the worse cases, suggest a change process. The constructed as well as destructed.
action of destroying a building turns the city’s
aspect into a large-scale spectacle, an ending, and 3. Building: TWIN TOWERS (Image 3). Also
the beginning of a new place. known as the World Trade Center
It is perhaps due to this same sense of change that Location: Manhattan, New York, USA.
many of the buildings that represent a city and Date: September 11th, 2001.
the society that lives in it can become the targets Time: 8:45 am.
of unexpected attacks. Destruction attacks that Casualties: Approximately 2.800 people 4.
aim at destroying the building or a part of it. Destruction: Both buildings are completely
These actions focus on the goal of destabilizing destroyed. The destruction of the buildings is
the solidity represented by such a construction, carried out by crashing 2 American and United
without taking into account the possible casualties Airlines Boeing Airplanes 767-200 5.
derived of such a course of action. These events
that impose a change in the urban setting are often Building: PENTAGON (Image 4). Also known
motivated by political ideologies that materialize as the House of the US Department of Defense
at the moment of collapse. An example of this Location: Arlington, Virginia, USA.

Lecturas políticas Political discourses ARQ

 2 Secuencia fotográfica capturada
de un video amateur de la
implosión de los tanques de
gas pertenecientes a la
compañía Keyspan, Brooklyn,
Nueva York, 2001.
18
ARQ Lecturas políticas Political discourses
2 Photographic sequence
extracted from an amateur
video of the implo sion of
the Keyspan gas tanks at
Brooklyn, New York.
6
“ArchitectureWeek: The New
Magazine of Design and Building”.
Nº69, 3 de octubre de 2001.
7
Ibid.
8
Si la cifra incluye en su número
las muertes involucradas desde los
hechos del 11 de Septiembre en Chile
durante los años del gobierno militar,
las fuentes más radicales hablan de
18.000 víctimas, aunque existen otras
versiones. Cifras que provienen de
reportes legales, archivos militares y de
la Iglesia chilena, han sido recogidas
en el Informe Rettig (1991), documento
redactado por la Comisión Nacional de
Verdad y Reconciliación, creada por el
entonces presidente Patricio Aylwin,
con el expreso objetivo de llevar a
cabo la investigación de las muertes
y desapariciones ocurridos durante la
dictadura de Pinochet (N. del E.).
9
Ibid.
10
Chile’s Days of Terror: Eyewitness
accounts of the military Coup.
Pathfinder Press, New York, 1974, p. 12.
6
«ArchitectureWeek: The New
Magazine of Design and Building» 69,
October 3, 2001.
7
Ibid.
8
This number includes the deaths that
took place after the events of September
11th 1973 in Chile, even though not
all of them are known yet. The data
come from legal reports as well as from
reports issued by the Chilean church. If
we included in this account the number
of victims occurred during the years of
military dictatorship, the most radical
sources talk about 18.000 people. It
is recommended to check other data,
for instance the Rettig Brief (1991),
written by the Comisión de Verdad y
Reconciliación created by Patricio Aylwin,
in order to investigate every case of
murder or missing persons occurred
between 1973 and 1989 (Ed. note).
9
Ibid.
10
Chile’s Days of Terror: Eyewitness
Accounts of the Military Coup,
Pathfinder Press, New York, 1974, p.12.
3 Torres Gemelas, N.Y. En:
Mitchell, Brenda, Twin Towers
digital Scrapbook, 2001
4 Edificio del Pentágono.
Fotografía del Departamento
de Defensa de Estados Unidos
5 Palacio de La Moneda. Autor
desconocido, fotografía
publicada en Soto, Oscar, El
último día de Salvador Allende,
Ed. Aguilar, Madrid, 1998
3 Twin Towers, New York.
In: Mitchell, Brenda, Twin
Towers Digital Scrapbook, 2001
4 The Pentagon Building,
photograph belonging to the
US Defense Department
5 Palacio de La Moneda,
unknown author. Photograph
published in Soto, Oscar, El
último día de Salvador Allende.
Ed. Aguilar, Madrid, 1998.

Edificio: PENTÁGONO (Imagen 4) 4. Las Twin Towers de Manhattan, así como edificios siguen en pie luego de los atentados.
También conocido como la Casa del también los tanques de gas de Brooklyn, fueron Ambas edificaciones han sobrevivido, y cada una de 19

Departamento de Defensa de EE.UU. hitos urbanos de la ciudad de Nueva York sus dependencias ha sido totalmente refaccionada
Ubicación: Arlington, Virginia, Estados Unidos. destruidos durante el 2001. Ambas construcciones luego de los daños. La presencia viva de ambos
Fecha: 11 de septiembre de 2001. tienen un final común: han sido totalmente edificios se convierte hoy en la metáfora de un
Hora: 9:43 am. eliminadas. Muchas de las personas que conside- archivo histórico para la sociedad que representan;
Muertes: Mueren alrededor de 190 personas 6. raban estos elementos como hitos referen-ciales del de alguna manera se convierten hoy en los edificios
Destrucción: El edificio se destruye lugar en donde viven sufren hoy de una falta que concentran el mayor valor de significado para
parcialmente. La destrucción del edificio se lleva de sentido de “hogar”. Estas edificaciones son hoy el contexto de nación que llevan tras sus muros.
a cabo estrellando un avión Boeing 757-200 de sólo parte de la memoria del lugar en donde
la companía American Airlines 7. se erguían: memoria de un barrio, de una 5. Se puede decir que desde el golpe de estado
ciudad o bien de un imperio. Como señalan los chileno de 1973 Estados Unidos ha entregado a
Edificio: PALACIO DE LA MONEDA rumores, la desaparición de estas torres ofrecerá Chile US$ 62 millones a través de Washington
(Imagen 5), Casa de Gobierno de Chile. la oportunidad de construir una realidad distinta y US$ 340.3 millones a través de agencias
Ubicación: Santiago, Chile. de lugar. Esta oportunidad de reconstrucción internacionales por medio de las cuales Washington
Fecha: 11 de septiembre de 1973. da luces de un nuevo rol significante sobre el tiene algún tipo de control. Este dinero representa
Hora: Alrededor del mediodía. territorio y la población a que pertenecen. una contribución directa a los gastos de imposición
Muertes: Circulan versiones contrapuestas de la El Pentágono y La Moneda son edificios con roles a propósito de la dictadura que tuvo lugar en Chile
cantidad de muertos por el bombardeo 8. distintos en contextos diferentes: uno está asociado durante sus 17 años de existencia10.
Destrucción: El edificio se destruye parcialmente. a asuntos de defensa en un mundo global, y el
La destrucción se lleva a cabo con bombarderos otro a asuntos de gobierno de un país pequeño. 6. “Libertad consiste en poder decir a la gente lo que
Hawker-Hunter de la Fuerza Aérea de Chile 9. Sin embargo los dos tienen algo en común: ambos no quiere oír”. (George Orwell)

3 4 5

Date: September 11th, 2001. the Brooklyn gas tanks, were urban landmarks of share something: they are buildings that survived
Time: 9:43 am. New York City destroyed during the year 2001. the attacks against them, and the damages they
Casualties: Approximately 190 people 6. Both buildings had a common ending: they were suffered have been repaired. The live presence
Destruction: The building is partially destroyed. completely wiped out. Many of the people who of both buildings becomes today the metaphor
Crashing an American Airlines Boeing 757-200 considered these elements as orienting references of a historical archive for the societies they
onto the building carries out the attack 7. experience now a sense of homelessness. These represent, and both are at the present buildings
buildings have now become only part of the with an enormous significance in the context of
Building: PALACIO DE LA MONEDA (Image 5) memory of the places where they stood: the the nations they embody.
Also known as the Chilean House of Government memory of a neighborhood, a city, or an empire.
Location: Santiago, Chile. Rumors affirm that the disappearance of these 5. It can be said that, since 1973, the US has given
Date: September 11th, 1973. towers offers the possibility of constructing Chile US$ 62 millions through Washington
Time: Around noon. a different reality. This opportunity of and US$ 340.3 millions through international
Casualties: There are many versions about the reconstruction casts light on a new meaning given agencies by means of which Washington exerts
number of victims caused during the attack 8. to the territory and to the people to whom these some kind of control. This money is a direct
Destruction: The building is partially destroyed. buildings belonged. contribution to the expenses of the dictatorship
Hawker-Hunter planes belonging to the The Pentagon and La Moneda Palace are that governed Chile during 17 years 10.
Chilean Air Force carry out the attack that buildings with very different roles in very different
bombard the building 9. contexts: one of them is linked to defense issues in 6. “Freedom consists in being able to say what
a global world, the other to government business people do not want to hear.”
4. The Twin Towers of Manhattan, as well as in a small country. Both of them, however, (George Orwell)

Lecturas políticas Political discourses ARQ

 1 Laguna de Las Tres Pascualas,
Concepción
2 Plano de emplazamiento
3 Puente abandonado de
ferrocarriles, VII Región
4 Pabellón del Instituto de
Química de la Universidad
de Concepción; arquitecto
Emilio Duhart, 1961
5 Estación de trenes de
Concepción. Fachada hacia el
Bío Bío en su estado actual;
arquitecto Luis Herrera, 1941

20

0 500

Smiljan Radic + Eduardo Castillo

+ Ricardo Serpell
Texto: Smiljan Radic
Resultado de un concurso público, mostramos en detalle el
desarrollo del proyecto para el Barrio Cívico de Concepción.
Un proyecto planteado como central dentro de la renovación
urbana de esta ciudad propuesta por el Plan Concepción.
Este edificio, tanto por sus dimensiones como por su calidad
arquitectónica, debiera constituirse como una de las grandes
obras de la arquitectura promovida por el Estado durante
este siglo.
Palabras clave: Barrio cívico, arquitectura–Concepción, concursos de
arquitectura, edificios de oficinas.
We show here in detail the development of a project
for Concepción’s Civic quarter, resulting from a public
architectural competition. This project is considered to be of
central importance in the context of this city’s urban renewal,
as it is proposed by the “Plan Concepción”. This building,
both by its dimensions and by its architectural quality, should
become one of the greatest architectural works brought about
by the Chilean state in this century.
Keywords: Civic quarter, architecture-Concepción, architectural competitions,
office buildings.
Barrio Cívico, Concepción
El año 2001 nuestro proyecto obtuvo el primer
premio en un concurso nacional de arquitectura
convocado por la Dirección de Arquitectura del
M.O.P. Después de eso, el proyecto fue desarrollado
a lo largo de 330 días corridos de trabajo. 16 horas
diarias. 270 láminas de arquitectura.
1. La geografía en torno a Concepción tiene una
estrecha relación con el agua, marcada por el paso
del río Bío Bío, que frente a la ciudad tiene un ancho
de 1,5 a 2 km, y por numerosas lagunas como las
Tres Pascualas, las de San Pedro, las de Lo Galindo
y la Redonda, que dan cuenta de la cercanía del
nivel del mar y las lluvias predominantes.
2. El plan regulador de 1960 desarrollado por
Emilio Duhart proponía entre sus puntos más
relevantes la recuperación de la ribera norte del
río Bío Bío y ubicaba una isla artificial con un
nuevo capitolio y centro administrativo regional
en medio de su caudal.
El seccional vigente para la zona del proyecto
sitúa una pieza urbana con programa similar al
propuesto por Duhart; esta vez en un punto
intermedio entre la ciudad histórica, a la cual la
Estación de Ferrocarriles hace frente, y la futura
ciudad (aún baldía) ubicada a sus espaldas.
3. Entre los años ’40 y finales de los ’60 del
s.XX Concepción se convirtió en un importante
referente urbano, gracias a la arquitectura
moderna que reconstruyó la ciudad después de
los terremotos de 1939 y 1960. La Estación de
Ferrocarriles es uno de los primeros ejemplos de
arquitectura proto-moderna en la ciudad.
Durante este período la arquitectura siguió en
parte (o por lo menos en aquella parte que nos
gusta mirar) un plan basado en un lenguaje con
constantes proyectuales que constituyen un notable
acierto para la ciudad. Estos aciertos proponen
una integración entre paisaje y edificación a través
de espacios exteriores cubiertos por volúmenes,
porticados, corredores techados y graderías que
responden a una escala urbana y no sólo a las
necesidades inmediatas de sus edificios; volúmenes
relativamente simples, donde la materialidad de
revestimientos y estructuras vistas es protagónica;
una tentación por integrar arte y arquitectura,
donde algunos edificios o parte de ellos son
usados como soporte político para obras de arte
convencionales (murales, esculturas de plinto,
etc.); el uso de un sistema de organización abierta
en instituciones públicas, evitando tipologías de
edificación en torno a patios cerrados, tipo mall
comercial, o volúmenes enjaulados.

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 3 4
4. La modernización del Estado necesariamente
implica una mayor eficiencia en el uso de lo que se
ha llamado el “tamaño del Estado”. La discusión
sobre el tamaño dentro de ciertos márgenes al
parecer importa poco, no así su uso eficiente,
idea tras la cual derechas e izquierdas de nuestro
país se enrielan. Implica a su vez una mayor
transparencia y descentralización en la toma de
decisiones, una profesionalización de los servicios,
una dignificación de los funcionarios, un contacto
directo con la comunidad dignamente atendida,
una autonomía de los distintos departamentos y a
la vez una estrecha interrelación entre ellos como
cuerpo unitario. ¿Cuánto de esto tiene que ver
con la arquitectura?
Según las políticas de Estado, el gobierno regional
no sólo debe ser versátil y tener una gestión
contemporánea y transparente sino también debe
comunicar esta condición: verse ágil, transparente
y contemporáneo.
Su imagen cerrada e impermeable (oscura) debería
transformarse de alguna manera en una estructura
artificialmente abierta y permeable. Si consideramos
esta idea en serio, en cierta medida todos los
edificios públicos en Chile serán abiertos, aunque
esto sea un artificio, como la apertura al paso de La
Moneda.
Todos los edificios públicos irán obteniendo
esta condición para asegurar un rol político
efectivo, mientras la ciudad sea pre-metropolitana
(como lo es Concepción), o sea, una ciudad en
la cual se siga viendo convencionalmente una
precisa jerarquía del edificio o “contenedor” que
desarrolla la función de cuerpo de referencia, que
pone orden y tiempo al total.
En la metrópoli, en cambio, las telecomu-
nicaciones han vaciado estos contenedores de
contenido, de lugar y territorio. Su lugar es el
que le confinan las rejas, rejas que pueden estar
en cualquier parte, y cualquiera significa, para
una mirada convencional o nostálgica, ninguna.
La metrópoli es una nómada prisionera, como la
define Massimo Cacciari.
5. En su aspecto institucional este edificio es una
interfaz o un intermediario entre la comunidad
regional y el gobierno central. Por otro lado,
gracias a su ubicación estratégica parece adecuado
pensar el sitio en cuestión como relacionador
entre la ciudad nueva al norte del límite impuesto
por las líneas de ferrocarriles y la ciudad histórica.
Nuestra propuesta urbana propone el sitio como
una zona rara que flota entre ciudades, situando
la Estación de Ferrocarriles y los edificios que la
acompañan en una plataforma o andén urbano, de
imagen clara y límites públicamente permeables.
Un recuerdo de aquella isla que Duhart pensó
flotaría sobre el Bío Bío.
A cada lado de la Estación de Ferrocarriles existirán
dos edificios flotantes –compuestos por 4 pabellones
cada uno y una placa en los primeros niveles–
dispuestos en dirección Río-Ciudad; cada uno de
ellos forma un área de proyecto. Estos edificios
convierten a la Estación en una pieza única y
destacada, acentuando su frontalidad, mientras
señalan la nueva dirección de vinculación que el
seccional propone incentivar: desde un nivel urbano
global hasta la condición peatonal más próxima.
6. El espacio público interesa desde siempre por
su capacidad para generar interacción colectiva
(vean las grandes explanadas de intercambio
precolombinas) o para barrer con ella (vean las
intervenciones de Haussman en el París del s.XIX
vistas a través de los ojos de Walter Benjamin). En
el Barrio Cívico de Concepción intentamos traer al
imaginario público situaciones que efectivamente
están a la mano en la región, poniéndolas todas
dentro de una plataforma urbana accesible.
Se han retomado elementos de la geografía
y vegetación regionales para crear un nuevo
lugar artificial, generado por una laguna paralela
a la avenida Arturo Prat por debajo de los
volúmenes del proyecto y frente a la Estacióón
de Ferrocarriles existente. En esta laguna existen
dos explanadas de madera de durmientes, una
al aire libre frente a la Estación, otra bajo los
volúmenes del área 3.
Se han proyectado dos pantallas de arte exteriores,
de estructura metálica y membranas de poliéster
revestido en P.V.C. Estas estructuras reem-
plazarán a los porticados existentes frente a
la Estación de Ferrocarriles y serán soportes
de murales, instalaciones, proyecciones de cine,
5
21
de publicidad o de campañas políticas. Estas
construcciones concluyen el área 1 y la definen
como una unidad autónoma.
Junto a ellas una serie de esculturas dispuestas en
la laguna y sobre los entablados de durmientes
acompañan el recorrido: son grandes bolones de
cuatro metros cúbicos de acero dulce, inoxidable
y aluminio que alterarán el total de este paisaje.
7. El ex edificio de la Estación de Ferrocarriles
se ha ampliado construyendo un cuarto piso,
comunicado a través de escaleras de escape con
la estructura de las pantallas de arte. Su torre se
ha vaciado organizando sus vistas diferenciadas,
las cuales terminan en un mirador hacia la ribera
norte del Bío Bío antes negada por el edificio. El
mural existente en el hall de primera clase será
iluminado y se abrirá su gran ventanal hacia la
avenida Arturo Prat, permitiendo una nueva visión
nocturna del mural desde el espacio público.
8. Sobre este espacio público abierto para
cualquier usuario se ubicará una serie de
pabellones de 9 x 60 metros de plantas libres,
donde se alojará el programa de oficinas de los
distintos organismos públicos. Estos pabellones
estructurados en metal tendrán fachadas de vidrio
de matices de verde y ondulado de aluminio puro
tipo mini-wave, además de policarbonato color
blanco ondulado en las torres y en las placas de
primer y segundo niveles.
9. Es evidente que será difícil concluir 38.000
m2 de edificios públicos. Cada uno de estos
edificios fue concebido como un área de proyecto
autónoma e interrelacionada a través del espacio
público.
Lo importante siempre fue pensar partes
teniendo el proyecto global como un organi-
zador de la intención final de construcción,
que no necesariamente puede tener la forma
que hemos propuesto en cada una de las áreas
(forma que sin embargo ha sido proyectada
en todos sus detalles). Se trata de olvidarse
del proyecto global como un objetivo de vida
o muerte, si no pensarlo desde ya como algo
posiblemente inconcluso.
Obras y proyectos Works and projects ARQ
22

7 8

9 10

ARQ Obras y proyectos Works and projects

6 y 7 Imágenes de la propuesta
ganadora del concurso para
el Barrio Cívico de Concepción
8 Maqueta, propuesta del
concurso para el Barrio Cívico
de Concepción
9 al 12 Maquetas del área 2 A,
escala 1:50

23

11

12

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 AREA 3 AREA 1 AREA 2

B C A

D D’

24

B’ C’ A’

Planta primer nivel -0.12

0 25

Planta segundo nivel +3.24/ +5.63 estación

Corte longitudinal DD’

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 25

Planta tercer nivel +7.02/ +9.18 estación

Planta cuarto nivel +10.44/ +12.73 estación

Elevación sur

Obras y proyectos Works and projects ARQ

26

Corte A-A’, por núcleo de circulaciones verticales, pabellones de oficinas

0 5

Corte B-B’, por acceso a pabellones de oficinas

Corte C-C’, por hall acceso a edificio ex-estación, mural de Gregorio De la Fuente

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 27

Escantillón, envolvente de pabellones de oficinas

Edificio de Servicios Públicos, Barrio Cívico, Concepción

Arquitectos Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Ricardo Serpell
Colaboradores María Teresa Covarrubias, Danilo Lascano, Danilo Lagos
Ubicación Avenida Arturo Prat 501, Concepción, Chile
Mandante Dirección de Arquitectura M.O.P. VIII Región
Cálculo estructural SAS Ingeniería
Mecánica de suelos EMPRO Ltda.
Proyecto instalaciones sanitarias Ing. Patricio Moya
Proyecto eléctrico PROINGEL S.A.
Proyecto climatización IMPROTERM Ltda.
Asesoría acústica ACCURATEK Ltda.
Proyecto seguridad PROINGEL S.A.
Proyecto iluminación Pascal Chautard
Proyecto tratamiento basuras Packer Ingeniería
Proyecto cocina casino Arq. Patricio Lagos
Proyecto ascensores Thyseen ascensores
Informe impacto vial Ingeniero Patricio Peñaloza
Revisor independiente IKV arquitectos revisores
Proyecto de arte Marcela Correa
Materialidad Acero, vidrio, revestimientos metálicos, cerámicos
y textiles, pavimentos exteriores de madera y piedra.
Superficie terreno 15.446 m2, construida proyectada 38.815 m2
Año concurso 2001, proyecto 2001-2002
Imágenes Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Ricardo Serpell

Obras y proyectos Works and projects ARQ

28
Sebastián Irarrázaval
Plaza cubierta en República Dominicana
La realidad climática de República Dominicana hace
necesario dar cabida a un sinnúmero de situaciones
cotidianas bajo la sombra. Una gran plaza cubierta no
debiera, entonces, provocar extrañeza frente a la idea que
tenemos de espacio público exterior. Este proyecto forma parte
de un conjunto de propuestas de oficinas de todo el mundo,
convocadas por el gobierno municipal, para dar una nueva
cara a la ciudad de Santo Domingo.
Palabras clave: Políticas urbanas, renovación urbana, arquitectura–República
Dominicana, plaza.
The Dominican Republic’s weather makes it necessary to
produce shadow for many everyday activities. A great
covered square would not be surprising then, even though it
contradicts our usual conception of outdoors public spaces. This
project is part of a set of proposals produced by architectural
studios all around the world, commissioned by the local
government in order to renew the face of Santo Domingo.
Keywords: Urban policies, urban renewal, architecture-Dominican Republic, square.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
El proyecto que aquí se muestra es el resultado
de un encargo profesional hecho por el
Ayuntamiento de Santo Domingo en el marco del
programa “Ideas Urbanas para Santo Domingo
2002”. En ese contexto, y con el objeto de
generar una estrategia para la ciudad, fueron
convocadas 27 oficinas de arquitectura para
realizar propuestas en diferentes puntos. Entre los
invitados se contaban Manuel de Solá Morales,
de España; Clorindo Testa, de Argentina, y el
Equipo Mecanoo, de los Países Bajos.
Descripción del lugar
Villa Francisca fue una de las primeras expansiones
de la ciudad fuera de las murallas del Centro
Histórico hacia principios del s.XX. El área del
barrio es de 1.025 km2. El Parque Enriquillo
fue concebido como un espacio público a escala
del barrio de Villa Francisca; todavía mantiene su
estructura con glorieta original de estilo neoclásico
en el centro del mismo. Sus bordes oriente y
poniente son calles que encauzan gran parte del
tráfico vehicular primario de los barrios populares
de la ciudad. El carácter de centralidad que le
proporcionaba al parque su ubicación geográfica,
apreciable durante la segunda mitad del s.XX,
se vio favorecido con la construcción de una
1
avenida lateral a la plaza (la avenida Duarte)
con una intensa actividad comercial. El uso de
suelo global del sector es mixto (habitacional–
comercial) y en el entorno inmediato del parque
es predominantemente comercial.
Morfología
El trazado del barrio es una cuadrícula ortogonal,
que sigue en su generalidad las características de
damero que tiene el centro histórico de Santo
Domingo, con el cual limita al sur.
En la disposición habitacional unifamiliar es
común la fragmentación del espacio doméstico
para alojar varias familias, así como el alquiler
y arrendamiento de viviendas en los patios de
las parcelas. Esto aumenta el hacinamiento y la
promiscuidad por la falta de espacios privados.
La altura de las edificaciones comerciales en
el entorno del parque es de unos 4 pisos, en
los que las plantas superiores son utilizadas
como almacén. Las edificaciones familiares por
lo regular no superan los 2 pisos.
Demografía
El sector ha perdido población debido a las
intervenciones viales de que ha sido objeto y
a la presión inmobiliaria por el suelo para su
1 Plano general de Santo
Domingo y zona de
intervención
2 Maqueta de plaza cubierta vista
desde el poniente
3 Proyecto general para el
espacio público en la Villa
Francisca

29

uso comercial. La población de Villa Francisca

corresponde a los estratos sociales medio y
bajo. Según datos del Informe sobre la pobreza
(ONAPLAN, 1997) el 45% de los hogares en
esta área son pobres.

Estado de situación
El espacio del Parque Enriquillo y su entorno
constituyen un área de comercio que sirve de asiento
a trabajadores del sector informal y vendedores
ambulantes, como peluqueros callejeros, vendedores
de fruta, etc. La profusión del sector informal ha
sido promovida en cierta medida por el comercio
establecido, que ha patrocinado su existencia por
ser un complemento que otorga sustentabilidad de
su estructura económica. Además, el entorno del
parque aloja paradas de transporte interurbano.
La situación de arrabalización de la zona ha
convertido al parque en el punto donde confluyen
personas excluidas de otros espacios; el deterioro
progresivo del que es objeto lo ha transformado
en centro de actividades penalizadas.
De forma sucinta podemos enumerar algunos de
los principales aspectos de la problemática actual:
La contaminación acústica y atmosférica producida
por el tránsito vehicular, la acumulación de desechos
en el área del parque, la contaminación visual de las 0 50m 3

Obras y proyectos Works and projects ARQ


30
0 25m
vallas y anuncios comerciales, el congestionamiento
del flujo vehicular sobre las vías, la ruptura
entre comunidad y parque, dados los niveles de
abandono y peligrosidad del mismo, el déficit de
estacionamientos que satisfagan las demandas de
tiendas y centros comerciales, la existencia de un
centro no planificado de transporte interurbano,
la apropiación del espacio público peatonal por el
comercio informal, y el deterioro de la estructura
física del parque.
Propuesta
Se puede afirmar que el área de estudio se
caracteriza por una intensa actividad ligada al
comercio, la vivienda y el transporte, siendo esto
último -el intercambio de medios- la actividad que
más la identifica. En esta línea, se puede decir que el
territorio entero es un gran centro de intercambio
modal, un gran terminal de pasajeros disperso. Así,
lo que a primera vista parece negativo, a nuestro
modo de ver, es lo que garantiza la vitalidad en
toda la Villa Francisca y marca fuertemente el
destino futuro del Parque Enriquillo.
Sin excluir el tráfico vehicular, se quiere priorizar el
tránsito peatonal replanteando los pavimentos de
calles, pasajes e interiores de manzanas borrando
la diferencia entre acera y vereda. De este modo se
pretende que en aquellos días de fiestas y festivos
en que se bloquee el tráfico rodado, las calles se
transformen en bulevares peatonales. Con relación
ARQ Obras y proyectos Works and projects
4 7
a la escasez de estacionamientos, se propone un
anillo subterráneo para tal efecto de 4 niveles
bajo las calles que hoy circunscriben el Parque
Enriquillo, dejando el centro sin ocupar, de manera
de no comprometer la capa de tierra bajo los
árboles existentes.
El Parque Enriquillo
Creemos que la reformulación del Parque debe
orientarse no por el camino de la segregación
sino por el de la integración de los flujos y
los intercambios asociados teniendo como dato
fundamental el hecho que sus potenciales usuarios
son decenas de miles. No se trata de transformar el
lugar en un mercado sino de generar una estructura
que sea lo suficientemente capaz de acoger los
intercambios actuales y futuros, dignificarlos y
transformarse en el corazón natural de este trozo
de ciudad donde el estar viniendo o yendo a alguna
parte es la constante. Un lugar en el cual encuentren
su sitio el paso y la espera; la contemplación y la
acción, lo centrípeto y lo centrífugo.
Una plaza cubierta
El rigor del clima en Santo Domingo, con sus
temperaturas elevadas y su luz enceguecedora,
hacen más evidente la precariedad del espacio
público en la Villa Francisca. Para un ojo extranjero
llama la atención que en el ámbito de la vivienda
privada este tema esté tan bien internalizado, y que
5
no ocurra lo mismo en el ámbito público. Por un
lado es fácil apreciar en las viviendas del sector una
innumerable variedad de elementos para protegerse
del sol, como aleros, postigos, etc. Por el otro, salta
a la vista lo desprovisto de las calles con relación a
las condicionantes climáticas arriba mencionadas.
Aquí, a diferencia de ciudades como La Habana,
existen muy pocas avenidas porticadas y lugares
públicos resguardados del sol. Cuando ello ocurre
es de manera no planificada, como sucede bajo las
vías elevadas de la calle París y la Avenida 27 de
Febrero. Estos espacios que suelen llamarse hoy
“no lugares” se llenan de actividad y son puntos de
atracción de gran intensidad. Como consecuencia,
sus espacios resultantes o residuales se transforman
naturalmente en plazas lineales cubiertas donde es
posible encontrar un cobijo, si no del tráfico, del sol.
Teniendo en cuenta esta falta de sombra, se propone
transformar el parque en una plaza cubierta donde
el elemento protagónico sea la sombra y sus diversas
formas de dibujarse durante el transcurso del día.
De este modo, se dispone sobre el macizo de árboles
existentes un manto de hormigón a 10 m del suelo,
que permita el paso de los troncos y que, soportado
sobre una retícula regular de columnas, genere
un sotobosque donde se confundan columnas y
troncos. La organización interna se ordena en
torno a tres claros en este bosque y dos pórticos
paralelos contiguos a las calles más transitadas y que
conforman el eje comercial.
 4 Diseño de suelos; mobiliario y
pavimentos de la plaza
cubierta
5 a 7 Situaciones existentes
del barrio recogidas en el
proyecto: peluquerías y
comercio callejeros, aleros
improvisados
8 Vista espacio interior,
plaza cubierta
9 Vista de las cubiertas de
hormigón desde el norte
(calle Caracas): celosías,
aleros y estructura
10 Axonométrica desplegada,
elementos del proyecto de
la plaza cubierta 31

Readecuación del espacio público,

Parque Enriquillo, Santo Domingo
Arquitecto Sebastián Irarrázaval
Colaboradores Andrea von Chrismar,
Cristián Irarrázaval, Carol Cárcamo
Ubicación Avda. Duarte esq. Ravelo,
Villa Francisca, Santo Domingo, República Dominicana
Mandante Ayuntamiento de Santo Domingo
Materialidad Estructura de hormigón armado
y pavimentos pétreos (huevillo, adoquines, cerámicas)
Superficie de intervención 10.9 ha,
Superficie techada a nivel calle 7.000 m2
Año proyecto 2002
10 Imágenes digitales Sebastián Irarrázaval

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 1
Televisión Nacional de Chile nace
en la década de los ‘60 y en su
historia arquitectónica la agregación
sucesiva fue el denominador común
en el desarrollo de su infraestructura
física, además de haber intentado en
tres o cuatro oportunidades aglutinar
sus necesidades en un solo edificio
a través de diferentes proyectos de
arquitectura.
2
Como el fondo del asunto
entendemos una cierta percepción
que los arquitectos requerimos ver
en la vida misma de una actividad
humana, en este caso la programación,
producción e intercambio en un canal
de televisión (TVN) y en un país como
el nuestro, Chile.

32

Planta general, nivel +14.85,

plaza de las comunicaciones

Gubbins arquitectos + MSGSSS arquitectos

Texto: Pedro Gubbins
En tiempos en que el control de la imagen se instala como
el poder para regir conductas sociales, un edificio para el
canal de televisión estatal puede transformarse en la sede
institucional de un cuarto poder, y que, al igual que la labor
que acoge, debe transmitir una imagen persuasiva para sus
televidentes. O bien, simplemente lo que es, un contenedor
que se posa en un lugar determinado y se estructura para
dar cabida a las necesidades de un canal de televisión.
Palabras clave: Concursos de arquitectura, edificios institucionales, televisión.
At a time when the control over images implies the power
to shape social behavior, a building for the state’s TV
station can become the institutional site for a fourth power,
conveying an image as convincing as the ones it broadcasts.
Or else it can be nothing but what it actually is: a container
located on a specific site, structured according to the needs
of a TV station.
Keywords: Architectural competitions, institutional buildings, television.
Televisión Nacional
Lectura de imágenes, una lectura política
de Chile
Con los nuevos aires de democracia en Chile
a comienzos de los ‘90, el canal público TVN
recibió por mandato legal, y bajo la tuición
de un directorio pluripartidista, su autonomía
económica y programática. Si imaginamos cuál
podía ser la mejor manera de re-iniciar un
proyecto de arquitectura para el “canal de
todos los chilenos” 1, sin duda lo más adecuado
políticamente, fue el haber convocado a un
concurso público.
Participar y pensar en concursos de arquitectura,
en particular en éste, involucra una dualidad y
una paradoja: tener un cliente real e imaginario a
la vez, lo cual nos obliga a medir en forma exacta
lo que se quiere decir y proponer.
Un encargo de este tipo, que normalmente
está construido en sus bases administrativas
y programáticas con slogans o frases clichés,
hace más difícil la elaboración de una respuesta
arquitectónica que pueda acercarse al fondo del
asunto 2.
Decir claro
Por lo tanto dentro de esta perspectiva y en una
primera instancia, el “decir claro” y “rápido”,
en televisión se transforma en el tema relevante
por la dependencia del control programático y
económico de la imagen que se entrega.
La dificultad radica entonces en el paso al “cómo
decir”, dentro de este mundo de cliente que
además, maneja una suerte de imaginario colectivo
que normalmente representa y orienta el estado
de nuestra propia cultura y devenir político.
El representar un imaginario en torno a este
mundo, nos ofrece el uso de la imagen como
instrumento de fácil lectura en la creación
arquitectónica.
Cómo decir
La tentación de usar una cierta dosis de “efecto”
en la utilización de la imagen, se hace presente en
la arquitectura, la ciudad y la política de hoy.
Desde otro punto de vista, el cine y la televisión
se han transformado en referente arquitectónico,
donde la ilusión es condición de su construcción.
Lo vemos en cintas como L’anglaise et le duc (La
Dama y el Duque) de Eric Rohmer, o Minority
Report (Sentencia previa) de Steven Spielberg,
donde en la primera “la realidad se transforma en
cuadros” 3 , la tecnología y los telones construyen
la posibilidad de lo plástico y lo pictórico para la
escena parisina de la Revolución, o en la segunda,
donde se ofrece en un avanzado del siglo XXI un
panorama ultra interactivo entre las mentes y vida

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 33

Obras y proyectos Works and projects ARQ


3
Rohmer, Eric; «La Dama y el Duque»,
en Revista Mensaje N° 512, pág. 50.
4
Koolhass, Rem; Conversaciones
con Estudiantes, Ed. Gustavo Gili,
Barcelona, 2002, p.43.
34
Planta general, nivel +8.15, galería del encuentro
0 20m
de los actores con la arquitectura circundante,
con un cierto y perverso gusto por el control total,
tal vez a la manera de las más famosas dictaduras
latinoamericanas. El tipo de montaje citado
podría perfectamente asociarse a la construcción
de una arquitectura “televisiva” donde los muros
o las fachadas del edificio se desmaterializan y se
transforman en pura ilusión, así como lo hacen
los sets para la última teleserie.
Qué decir
Frente a la paradoja moderna de “máxima
comunicación e información”, “pareciera que el
dominio público ha desaparecido” 4 y la ciudad ha
ido perdiendo en forma sistemática parte de sus
principales signos de urbanidad y humanidad, el
lugar original, la polis, o el lugar de la política
entendido como un espacio compartido por
muchos, quienes se encuentran, intercambian, y
muchas veces se enfrentan.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
A
C C’
B B’
A’
Las calles se han transformado en autopistas y las
plazas en centros comerciales.
La gran parte de las empresas e instituciones,
en particular TVN, requieren trabajar en forma
eficiente y creativa. Para ello es indispensable
que todos “se encuentren”, buscando fortalecer
el intercambio de ideas y experiencias entre sus
“actores” con el objeto de motivar su creatividad
y renovación permanente.
Es por ello que el camino utilizado, tal vez es
intermedio, la ciudad como imagen y soporte
para la construcción del edificio y como medio
para “armar” el lugar deseado, lugar en cuanto
edificio y en cuanto ciudad, a la manera de
un montaje escénico. Se recogen los elementos
propios de la ciudad “perdida” (el barrio, la
calle, la plaza, el zaguán, etc.), los que posibilitan
la articulación de los componentes y áreas
programáticas propios de la televisión.
A través de esta idea de armar el edificio,
fueron apareciendo entre el programa requerido
(grandes estudios, bodegas, salas técnicas y áreas
de oficina) y las piezas urbanas utilizadas, una
serie de espacios sin nombre y sin destino claro,
los que podríamos llamar “los entre, o antes que
todo...” que posibilitaron, por una parte, regular
las diferentes escalas inherentes de este proyecto,
por cierto poco comunes, y por otro lado, ofrecer
la flexibilidad de uso que los espacios públicos
requieren en la ciudad de hoy.
Así “los entre” se van a su vez armando a través,
por ejemplo, del intersticio entre los grandes
bloques de los estudios, que son el acceso a ellos,
pero al mismo tiempo una sala de estar, una sala
de lectura o un lugar para posible grabación.
Los halles de ascensores de tamaño medio como
verdaderas salas de reunión, la cubierta de un
estudio y el acceso del edificio, como un salón de
eventos o un estudio, una esquina, un recodo y
una escalera también.
 Corte A-A’
0 15 m
Corte B-B’
Corte C-C’
Lectura de imágenes
El edificio entonces va tomando de la ciudad
tradicional sus principios, como una cierta
reedición de ella con el fin de articular su propia
lectura.
El ingreso es por un parque escalonado por el
cual se llega a la puerta de la ciudad, donde el
director de TVN recibe a sus invitados ilustres y
entrega las llaves de esa ciudad.
El control de acceso peatonal se produce en
el zaguán, hall de distribución de doble altura,
iluminado naturalmente. Desde ahí se puede
acceder a toda la ciudad TVN. En virtud de
la mayor altura que tiene el zaguán respecto
de la calle, se obtiene desde su interior, y
simultáneamente, una visión exterior panorámica
de la ciudad de Santiago y una visión interior
de la ciudad TVN a través de la plaza de las
comunicaciones y de la galería del encuentro.
La plaza de las comunicaciones es el corazón
abierto y asoleado; lugar de encuentro y de
distribución interna del edificio. Es el nivel del
casino, del zaguán, de los espectáculos estelares y
celebraciones masivas.
Desde el zaguán y la plaza, se accede a la galería
del encuentro.
Esta columna vertebral luminosa y asoleada,
articula el funcionamiento de la industria de la
televisión. A ella acceden los nuevos estudios, los
camarines, salas de maquillaje, directores, actores,
tramoyistas, y también público que asiste invitado
a los programas. Ahí se trabaja, pero también
se sociabiliza. Recorre circularmente el terreno,
con perspectivas hacia la ciudad y al cerro San
Cristóbal entre los nuevos estudios. Será el punto
de convergencia de los tres estratos funcionales:
el nivel de movimiento de bodegas, el nivel de
plataforma de accesos de personas y los niveles de
oficinas.
El área del “barrio industrial” de la televisión es
35
el nivel de mayor importancia, y propiamente
tal, el nivel del quehacer básico de la televisión.
Su arquitectura es una mezcla de lo tectónico
y lo tecnológico. Las actividades que aquí se
desarrollan son flexibles, en cuanto al uso del
espacio y accesibilidad a las otras funciones,
principalmente a los estudios. Se accede
vehicularmente a este nivel por la calle de servicios.
Los estudios de televisión perfectamente
individualizados desde el exterior y el interior,
sobresalen volumétricamente hacia la ciudad y
el cerro. En sentido radial se van entrelazando
a modo de gajos con la vegetación del cerro, o
como los dedos de una mano que se internan
en la tierra dejando aperturas y perspectivas que
integran el exterior con el interior, a la manera de
contrafuertes cordilleranos para el San Cristóbal.
El añoso parque de la televisión, hito de la
memoria urbana de Bellavista, recibe y predispone
al que llega.
Obras y proyectos Works and projects ARQ
36

1 2

3 4

5 6

ARQ Obras y proyectos Works and projects

 1 Plaza de las comunicaciones,
vista desde el zaguán
2 Plaza de las comunicaciones,
vista nocturna
3 y 4 Galería del encuentro, nivel
bajo acceso
5 Vista superior, galería del
encuentro
6 Vista exterior, casino
7 Parque escalonado, acceso al
edificio por calle Bellavista

37

Escantillón por galería del encuentro

Nueva Sede Televisión Nacional de Chile,

primera etapa
Arquitectos Gubbins arquitectos, Víctor Gubbins B.,
Pedro Gubbins F. y MSGSSS / arquitectos,
Flora Manteola, Javier Sánchez Gómez, Justo
Solsona, Josefina Santos y Carlos Sallaberry
Ubicación Bellavista 0990,Providencia, Santiago, Chile
Mandante Televisión Nacional de Chile
Cálculo estructural Gonzalo Santolaya y Asociados
Construcción SENEXCO
Materialidad Piedra, hormigón armado a la vista, liso
y rugoso, estructuras de acero y aluminio, vidrio,
revestimientos de aluminio y madera
Superficie terreno 26. 905,5 m2
Superficie construida 40.157 m2
Año proyecto 1998 - 1999
Año construcción 2000 - 2002
Fotografía Juan Purcell y Pedro Gubbins

Obras y proyectos Works and projects ARQ

38
Alejandro Morales
Pareciera una paradoja pretender hacer una arquitectura
propia de una región, convocando a cerca de 900 propuestas
de todo el mundo. Pero Oriente, mediante la proliferación
de concursos arquitectónicos, asume como problema global
las necesidades propias de un lugar específico. Este proyecto
galardonado es resultado de esta mirada renovada y
extranjera al tema de las políticas habitacionales por parte
de un gobierno municipal.
Palabras clave: Concursos de arquitectura, edificio de viviendas.
It seems paradoxical to commission nearly 900 proposals from
all around the globe in order to create a regionally identifiable
architecture. East countries, however, by means of a large
number of architectural competitions, assumes as a global
problem the needs of a specific place. This award-winning
project is the result of such a renewed and foreign outlook on
the housing policies of a local government.
Keywords: Architectural competitions, housing buildings.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Concurso Aomori, Japón
En los últimos años han surgido numerosos
concursos internacionales de arquitectura en
el Oriente: Japón, Korea, Singapur, China…
invitaciones abiertas a los arquitectos del mundo,
que pretenden por un lado obtener una respuesta
multicultural a los problemas –dando por hecho
una realidad globalizada– y que por otro lado
actúan como carta de presentación ante el mundo
de las distintas localidades.
Oriente, a través de su política de Concursos
Internacionales, promueve el intercambio y
renovación profesional, hace posible el ejercicio
de la profesión más allá de las fronteras habituales
e impone una actitud muy democrática: son las
ideas las que concursan, y no el tamaño de la
oficina, los m2 construidos, o lo que sea que
restrinja o catalogue a los distintos profesionales
participantes. Sin prejuicios.
Aomori City
Aomori es una ciudad costera, la más nortina de la
gran isla Honshu, con un clima muy extremo, un
largo invierno con fuertes nevadas (prácticamente
5 meses) e inserta en un paisaje natural que es
considerado uno de los más bellos del Japón.
Es una ciudad de mediana escala en proceso
de expansión, con una población cercana a los
300.000 habitantes.
El gobierno de la ciudad de Aomori se ha
propuesto un Plan de Desarrollo Urbano a largo
plazo, el que han denominado “Una ciudad para
el siglo 21- un entorno natural”.
Los dos grandes objetivos planteados dentro del
plan son los siguientes:
1. Una ciudad más tolerante al invierno. La
cantidad y duración de las nevadas hacen
prioritario buscar nuevas formas de habitar, que
hagan más confortable la vida en Aomori.
2. Una ciudad más compacta. Evitar la expansión
descontrolada de la periferia de la ciudad, que
va desplazando el paisaje natural, planteando una
revitalización del centro histórico.
Dentro de este contexto el gobierno de la ciudad
llamó a un Concurso Internacional de Ideas, al
que denominaron Northern Style Housing Complex
in Aomori. El tema del concurso era proyectar
un nuevo tipo de vivienda urbana, para áreas
céntricas, que resolviera los dos grandes temas
planteados anteriormente. El programa solicitado
incluía unas 200 unidades de vivienda, que
debían complementarse con diversos programas
comunitarios y algún área comercial. Un sitio
de 13.000 m2 aprox. inserto en un área céntrica
bastante densa.
1 Esquema de la macro escalera
de servicios comunitarios
dentro del bloque de viviendas
2 Vista general de la propuesta
en la ciudad de Aomori
3 Axonométrica secuencial, por
niveles, del bloque de viviendas

39

Corte perspectivado del conjunto

Elevación norte 3

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 SHOPS ART GALLERY SHOPS

40

SHOPS BAR CAFE COMMUNITY SERVICES OFFICES

Planta bloque de viviendas, nivel + - 0.00

0 30 m

4 5 6

0 5

El jurado del concurso estaba presidido por
los arquitectos Jean Nouvel y Tadao Ando. Se
recibieron 897 propuestas de todo el mundo;
finalmente se determinaron 7 proyectos finalistas,
y se entregaron algunos premios especiales del
Jurado, que no estando previamente considerados,
hacían reconocimiento a una gran cantidad de
buenos proyectos presentados 1.
Una propuesta
El tipo de vivienda a desarrollar quedó absolu-
tamente abierto, pero en el fondo se buscaba
un modelo que pudiera competir con la vivienda
aislada de los suburbios. A mi entender, en las
ciudades menores los habitantes tienden a preferir
modelos de vivienda más próximos a la casa aislada
que al tipo de edificio de departamentos; eso lo
podemos constatar en las ciudades de provincia
chilenas, donde los edificios grandes y altos
son realmente una excepción. En las ciudades
menores la verticalidad es una idea incipiente: se
habita horizontalmente, más allá de cuán denso
sea el entorno construido.
La condición de ciudad de tamaño medio en
proceso de crecimiento se muestra en Aomori
en un área central que presenta algunos edificios
de escala metropolitana inmersos en una marea
de incontables edificios y casas pequeñas de
diferentes calidades materiales y variada data: no
hay mediación entre ambas escalas.
Mi propuesta para el concurso asume que este
conflicto de escala es un problema a enfrentar.
¿Cómo crear un edificio que dialogue con un
presente provinciano y a su vez se proyecte hacia
un futuro metropolitano?
Reconocer que los habitantes de Aomori prefieren
la tipología de casa aislada llevó a plantear un
tipo de vivienda mixto, que combina ciertas
condiciones o percepciones de una casa aislada
en tierra con la necesidad de crear un edificio
en altura. Se plantea una solución intermedia
entre el habitar horizontal y el habitar en altura;
la propuesta propone una tipología mixta muy
similar a los Inmueble Villas de Le Corbusier, una
suerte de manzana vertical de viviendas.
Para definir la condición de “horizontalidad”
buscada se recurrió a la noción de jardín,
entendiéndolo como un espacio de la vivienda
de fuerte carga sensorial y con una impronta
programática imprecisa, como un espacio que
media el interior con el mundo exterior.
Esta condición de jardín se trasladó a la altura
a través de lo que se denominó el “salón
jardín” (garden room), un espacio de doble
altura vidriado, a la manera de un invernadero,
que ocupa una superficie igual a la vivienda
misma (su negativo), actúa como una “ventana

ARQ Obras y proyectos Works and projects

1
El proyecto de A. Morales obtuvo uno
de los veinte premios especiales del
Jurado, otorgados en febrero del año
2002 (N. del E.).
Planta bloque de viviendas, nivel +28.00
7 8
tridimensional” frente al paisaje, y cuya función
es indefinida y variable. El salón jardín es el lugar
para lo no programado, el lugar para dialogar con
el entorno, y la respuesta al habitar en invierno
con una fuerte sensación de exterior.
La solución final del proyecto se plantea como
un edificio compuesto de pequeños edificios
aislados, una estructura de soporte de hormigón
armado, modulada de manera muy repetitiva,
que conforman los denominados “sitios
tridimensionales”, sobre los cuales se han de
montar viviendas de construcción ligera. Por
cada lleno (vivienda) hay un vacío (sala jardín), lo
que genera una elevación del edificio permeable
al entorno. Las losas de cada nivel se plantearon
como losas de vigas invertidas, lo que dio lugar a
un espacio de 50 cm de profundidad bajo el nivel
de cada piso, espacio para disponer elementos
técnicos y de bodegaje, y en el área de los salones
jardín, la posibilidad de tener tierra para plantar,
colocar una pileta, permitir ciertas actitudes y
hechos relativos a “la tierra”.
Los programas comunitarios incluidos en el
proyecto se dispusieron en una configuración
ascendente a través del edificio, a la manera
de una “mega–escalera”: una secuencia lineal
de programas alternados, que permite recorrer
los distintos niveles del edificio de una manera
“horizontalizada”, como alternativa a las
conexiones verticales, escaleras y ascensores.
La disposición de los programas comunitarios
permiten romper el ritmo de las elevaciones,
agregan una segunda lectura y, muy importante,
proponen una totalidad no zonificada, alternando
vivienda con otras actividades de una manera
aparentemente azarosa.
El edificio contiene en su centro un gran vacío, un
área verde, que fue planteada como lo más natural
4 y 5 Plantas tipo A, 7, 8 y 9 Plantas de departamento
departamento de dos pisos. de tres pisos. 112 m2 totales, 24
94 m2 totales, 95 unidades en unidades en el conjunto
el conjunto
6 Plantas tipo B, departamento
de un piso. 57 m2 totales, 37
unidades en el conjunto
41
9
posible (bajo ella no hay subterráneos). Ello
permite plantar grandes árboles en un espacio
dominado por lo natural: es el lugar para que
las diferentes estaciones del año muestren sus
encantos. Este centro compensa la densidad
construida del entorno.
Bloque de Viviendas
Arquitecto Alejandro Morales
Ubicación Aomori, Japón
Mandante Gobernación de Aomori
Materialidad Megaestructura de hormigón armado,
panelerías de madera y vidrio
Superficie terreno 13.000 m2
Superficie proyecto 37.000 m2
Año proyecto 2001
Imágenes digitales Alejandro Morales
Obras y proyectos Works and projects ARQ
42
Karina Stuardo + Javier Aránguiz +
Juan Carlos Cárdenas + Maximiliano Echeverría
En su cuarta versión, el concurso Philips “Ilumina tus
Ideas” 2002 convocó a iluminar el edificio institucional más
importante de la nación: el Palacio de La Moneda. El
proyecto ganador aquí presentado se caracteriza por una
decisión simple frente a un problema complejo: dar una
nueva imagen a la casa de gobierno. Una cinta de luz
alrededor de todo el edificio y acentos en el ritmo vertical
generado por las pilastras le otorgan a La Moneda una
renovada figuración nocturna para una nueva relación
entre el ciudadano y el edificio.
Palabras clave: Concursos de arquitectura, edificios institucionales, Palacio de
La Moneda, iluminación.
In its fourth version, the Philips “Lighten up your ideas”
competition proposed the lightning of the nation’s most
important institutional building, La Moneda Palace. The
winning project presented here is characterized by solving the
complex problem of giving a new image to the government’s
house through a simple decision. A light belt all around the
building and the stresses on the vertical rhythm generated by
the pilasters give to La Moneda a renewed nocturnal image,
generating a new relation between citizens and the building.
Keywords: Architectural competition, institutional buildings, Palacio de La Moneda,
lightning.
ARQ Obras y proyectos Works and projects
Iluminación del Palacio
Palacio en suspensión
El Palacio de La Moneda es una pieza urbana
patrimonial de significado indudable. Un volumen
edilicio diferenciado de su contexto (de diferente
contextura) tanto física como simbólicamente. Su
configuración plástica, altura y manera de captar
la luz a través de sus fachadas recientemente
blanqueadas, lo constituye en una pieza única en
el centro de Santiago.
Las plazas de La Constitución y Bulnes permiten
apreciar en diferentes distancias el Palacio.
El proyecto recoge esto: un hito parejamente
iluminado desde la lejanía hasta la proximidad
de diferentes paños bañados de luz ascendente
que recortan la figura del caminante junto al
zócalo. De esta manera se pretenden recoger
los diferentes actos (rutinarios y festivos) que
se realizan en torno al edificio, propiciando su
continuación en horarios nocturnos.
Actualmente se produce la disposición de luz
fragmentada en las fachadas, constituidas por los
vanos que se transforman en un foco de luz diferente.
Se propone generar un contraste a ello con un
concepto de iluminación unitaria (cinta de luz inferior
y del ritmo vertical generado por las pilastras).
De este ritmo y de las pilastras proviene una de
las decisiones de proyecto: el suelo en que se
emplaza el edificio es el soporte desde el cual se
lo ilumina, de acuerdo a la máxima de “no tocar
el Palacio”, conservando intactas las fachadas.
Se pretende efectuar la “suspensión” del volumen
a través de un corte en el nivel de pavimento
a plomo del sobrecimiento, cuya vista dé a
entender la continuidad del plano vertical, sin
percibir su fondo por debajo del zócalo.
Como construcción de peso horizontal, el
Palacio de la Moneda queda “desajustado” a los
demás edificios, por lo que se acentúa el ritmo
de vertical de las pilastras, iluminando en forma
ascendente los planos principales del Palacio:
la fachada norte ampliada al triángulo duro de
la plaza, con un carácter más táctil, mediante
un baño de luz blanca, y la sur, de carácter
celebrativo para las fiestas ciudadanas, mediante
un juego escénico de cambio de color.
Esto lleva a replantear la condición de subsuelo
propia del lugar: estaciones de tren subterráneo
asociadas a equipamientos, el supuesto paso de
la Alameda y el Museo de Las Culturas bajo
nivel, y el programa secreto en los subterráneos
 1 Vista general del proyecto,
desde la Alameda
2 y 3 Iluminación del balaustro,
pilastras y cornisas,
fachada norte
4 Vista del zócalo del Palacio
de La Moneda iluminado,
calle Moneda
5 Imagen objetivo: iluminación
por calicata

43

2 3

de La Moneda, Santiago
de la Plaza de La Constitución. Se interviene en Concurso Philips Iluminación del Palacio de La Moneda
las bases mismas del edificio sugiriendo –a través Arquitectos Karina Stuardo, Javier Aránguiz,
del canal iluminado con los efectos propios de Juan Carlos Cárdenas y Maximiliano Echeverría
una “levitación”– la plurifuncionalidad que va a Colaborador Juan José Vergara, artista visual
adquirir este espacio urbano tanto a nivel calle Ubicación Plaza de La Constitución,
como de subsuelo. Moneda esq. Teatinos, Santiago, Chile
Esto se logra bordeando el zócalo del edificio Mandante Philips Chilena S.A.
mediante una canaleta lumínica, a modo de Equipos de iluminación especificados Ledline, TL5 y
una larga calicata que ilumine todo el perfil parte de los proyectores actualmente en uso
del primer estrato de la fachada con un baño Superficie iluminada 7.000 m2 aproximadamente,
homogéneo de luz color blanco –optimizando correspondiente a las cuatro fachadas del edificio
equipos Ledline. Año proyecto 2002
Sería una especie de caja continua, que esconde los Año construcción previsto para 2003
focos de luz y dibuja las salientes de las fachadas. Fotografía e imágenes Stuardo, Aránguiz, Cárdenas y Echeverría
Se materializa con una cubierta de vidrio protector
que destaca las cualidades de transparencia y
reflejos en la banda inferior del Palacio.
Se traza a su vez la línea central norte-sur, que
corta los patios, recalcando la iluminación de los
zaguanes tipo túnel.
Se refuerzan las fachadas con equipos dispuestos
en los niveles de cornisa graduando la intensidad
de luz hacia las balaustras, las que reciben
desde atrás tomando un efecto a contraluz,
reutilizando los actuales proyectores.
5

Obras y proyectos Works and projects ARQ

 Bernardo Valdés
La Corte del juez itinerante:
espacio para una coreografía
política
La sala de justicia es elegida como el caso para dilucidar
44 una posible relación entre arquitectura y política. El
planteamiento de este artículo, derivado de una tesis de
Magister, evita referirse al edificio como el responsable de
cargar con ideologías y lecturas políticas, sino que plantea
esta mirada desde las relaciones espaciales que se dan entre
cuerpos mediados por objetos siguiendo un rito político,
ordenado a partir de relaciones de poder.
Palabras clave: Reforma procesal penal, corte de justicia, arquitectura y política.
The Justice Court room is chosen as an example to cast
light on the relations between architecture and politics.
This article’s proposal, derived from a master’s thesis,
avoids charging the building with political and ideological
readings, and rather chooses to examine the spatial relations
among bodies, mediated by objects, following a political rite
organized according to power relations.
Keywords: Legal courts system reform, justice court, architecture and politics.
ARQ Ensayos y documentos Essays and documents
En el punto fijo del mundo giratorio. Ni carnal ni
sin carne; ni desde ni hacia; en el punto fijo, allí está
la danza, pero ni detención ni movimiento. Y no lo
llaméis fijeza, donde se reúnen pasado y futuro. Ni
moviendo desde ni hacia, ni subida ni bajada. Excepto
por el punto, el punto fijo, no habría danza, y sólo está
la danza. T.S. Eliott, Burnt Norton, Los Cuatro Cuartetos.
En la película Paths of Glory, (Stanley Kubrik,
1957) se realiza un juicio sumario a tres soldados
del ejército francés durante la I Guerra Mundial.
El cuartel del ejército es un palacio del siglo
XVIII1. El juicio se realiza en el salón de baile
que es reinterpretado como corte de justicia a
partir de la implementación de ciertos objetos
–varias sillas, tres mesas, un diván y una bandera
francesa– y ciertas disposiciones de éstos, que
permitirán a los participantes del evento recrear
normas predefinidas y ponerlas en acción en el
juicio. El juicio y su coreografía se toman un
salón de baile. La sala de un tribunal, antes un
espacio aparentemente estático, se revela como
un acto de movimientos donde los objetos trazan
la coreografía 2 predefinida.
La situación recreada en esta película ilustra
sintéticamente la hipótesis que esta tesis propone
a partir del caso que se investiga: Una situación
1 2
4 5
1 y 2 fotograma de la película 4 Vista desde el público de la
Paths of Glory, Stanley Kubrik, sala de juicio de los
1957 tribunales de Gotenburgo,
Suecia. Arquitecto Erick
3 El cuerpo como el elemento Gunnar Asplund (1936)
para aplicar los efectos del
poder. Robespierre
guillotinando a su ejecutor
5 Propuesta de sala de juicio
genérica durante la Revolución
después de haber ejecutado a
todos los franceses, anónimo,
Francesa
ca. 1793
política, definida espacialmente a partir de una
relación entre sujetos y sus cuerpos, mediados
por objetos, constituyéndose como una corte de
justicia en un lugar no pensado para ello.
El cuerpo y el espacio político
Tomando como primer elemento de esta
construcción al cuerpo, la tesis revisó los conceptos
de Richard Sennett y Michel Foucault.
Richard Sennett, en su búsqueda por espacios
democráticos contemporáneos3 sitúa al cuerpo
como componente esencial del juego democrático.
Tanto el cuerpo humano, como el cuerpo social
o político, analizado a partir de dos espacios que
propiciaban la vida democrática de la ciudad
en la Grecia Antigua, el Pnyx, o teatro para las
asambleas, donde mediante una disciplina visual
se organizaba una atención sostenida requerida
para la toma de decisiones; y el espacio abierto del
Ágora donde, con pocas barreras visuales entre
los eventos que ocurrían simultáneamente, el
ciudadano se preparaba para su vida democrática
en medio de la diversidad.
Michel Foucault, por su lado, considera al cuerpo
como el objeto del poder4, susceptible a las más
leves o incluso las más profundas influencias de
éste. Frente a este complejo, desde el cual nace
3
1
La película fue filmada en el palacio
de Nymphenburg, Alemania, y el salón
de baile es el mismo que aparece en
la película de Alain Resnais, El año
pasado en Mariembad.
2
Coreografía, en el sentido estricto
de la palabra se podría definir como el
dibujo o notación del movimiento
3
Sennett, Richard, The Spaces
of Democracy /The 1998 Raoul
Wallenberg Lecture, The Michigan
Architecture Papers, 1998.
4
Foucault señala que «no hay nada 6 Ejercicio proyectual 3.
más material, más físico y corporal Fotomontaje
que el ejercicio del poder», en Foucault,
Michel, Microfísica del poder, Las
Ediciones de la Piqueta, Madrid,
1980, p.105.
5
Foucault, Michel, Vigilar y Castigar.
Nacimiento de la prisión, Siglo XXI
editores, Ciudad de México, 1976,
p.145-153.

lo que es llamado un arte del cuerpo humano, disciplinario; cómo causar un resultado determinado Asumiendo el espacio donde se desenvuelve el
surge o más bien se intensifica la necesidad de con la menor cantidad de esfuerzo. juicio oral como un espacio político, se utilizó un 45

una disciplina.
La disciplina, desde este punto de vista, aumenta
las fuerzas del cuerpo –en términos económicos
de utilidad– y disminuye esas mismas fuerzas –en
términos políticos de obediencia.
La disciplina, añade Foucault, más que reforzar
las “virtudes políticas” del cuerpo humano
individualmente, tiene su principal campo de
acción en el espacio, procediendo ante todo a la
distribución de los individuos en él. Si bien los
espacios no institucionalizados de manifestación
política, como marchas o protestas tienen
ciertamente una disciplina subyacente, es en los
institucionalizados en los que la disciplina toma
cuerpo. Para ello emplea varias técnicas 5:
1. Clausura, que puede mirarse como un
aislamiento en términos de tiempo, o espacio;
una salida de lo cotidiano manifestada en ritmos
y límites demarcados.
2. Localización elemental o de división en zonas. A
cada individuo su lugar; y en cada emplazamiento un
individuo. El cuerpo adquiere una posición desde la
cual se vincula con el resto de los sujetos presentes.
3. Emplazamientos funcionales. Esto responde a
la necesaria economía de medios en un espacio
4. Rango, que es la unidad que define la individualización
de los cuerpos, clasificándolos, distribuyéndolos y haciéndolos
circular en un sistema de relaciones. El drama social
implícito en un juicio toma una forma claramente
establecida en la que ninguna ambigüedad puede
ser admitida entre los roles de los distintos
actores si es que se quiere ser convincente al
momento de tomar decisiones en un tiempo
limitado. De este modo estos roles deben ser
claramente enmarcados, reforzándolos mediante
vestiduras y configuraciones espaciales.
La Corte itinerante
El caso de estudio elegido tiene relación a un
problema contingente en Chile como es la
habilitación de nuevos espacios para la justicia
necesarios para la implementación de la
reforma judicial que se está llevando a cabo. De
manera general, ésta se puede entender como
un cambio en el sistema, donde el juicio penal,
que se ha desenvuelto tradicionalmente en un
procedimiento escrito, pasa a ser un proceso
centrado en la oralidad, teniendo como punto
neurálgico, tanto en el tiempo como en el espacio,
el juicio oral.
segundo argumento de Sennett para los espacios
democráticos contemporáneos.
Sennett plantea la existencia de un potencial en
la transportabilidad, la cual conlleva una nueva
connotación política, dado principalmente a su
cualidad democrática de poder llevar y acercar al
pueblo las virtudes del potencial cuerpo político.
La figura propuesta del juez itinerante, entonces,
queda referida dentro de esta Reforma como idea e
imagen de la necesidad de descentralizar los servicios
de este poder del Estado y hacerlos accesibles en los
lugares más recónditos del país. Como lo plantaría
Sennett, hacerlos más democráticos.
El trazado de los objetos
La idea no estaba en replantear o reinventar, dado
la oportunidad de la Reforma, estas relaciones, las
cuales están bastante cimentadas en la vida cívica
de los pueblos, si no establecer, debido a la potencial
itinerancia del juicio, cuáles son los elementos
esenciales y mínimos para que se mantenga la
solemnidad y probidad de este rito social.
En esta búsqueda he recurrido a dos referencias
que refuerzan la hipótesis de la participación de los
sujetos en el espacio político mediante objetos.

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 7 Planta del sitio de Berlín 6
Entretenimiento teatral que floreció en
masque, John Hejduk (1985) el siglo XVI en Inglaterra, como bailes
de máscaras que acompañaban la
8 The judge house. Uno de los entrega de regalos al rey en la Royal
Court. Como traducción tentativa se
componentes de la propuesta
utiliza «mascarada».
de Hejduk para Berlín
7
Hejduk desarrolló una serie de
proyectos bajo el concepto de
masque: proyectos alegóricos
desarrollados en dibujos pero con
una fuerte referencia constructiva.
Para profundizar en el autor ver
Hejduk, John, Victims, Architectural
Association, Londres, 1986, o ver
Hejduk, John, Lancaster/Hanover
Masque, Architectural Association,
CCA, Londres, Montreal, New York,'92.
8
Borchers, Juan, Institución
arquitectónica, Ediciones Andrés Bello,
Santiago de Chile, 1968, p.31.

Por un lado se revisan los conceptos de masque
46 y máscara del arquitecto norteamericano John
Hejduk y por otro la relación objeto-sujeto según
Juan Borchers.
La máscara, visto de una manera general, es
un elemento que se pone delante de uno,
escondiéndolo y haciéndolo aparecer como otro.
John Hejduk extrapola este elemento a la
necesidad cotidiana de interpretación de los
sujetos en el espacio público.
Hejduk designa como masque 6 a una configuración
de partes entrelazadas e interactivas en donde cada
sujeto participa de ésta a partir de una construcción
individual. Como en el caso de Berlín Masque7,
éstas tienen relación a un cuerpo social, como
asentamientos de sujetos y objetos, ordenados y
estructurados según ciertas normas.
Por otro lado, las máscaras –los componentes
de estas mascaradas– designan los dispositivos
relacionados a un sujeto individual, fragmentos
indispensables cada uno que representan la
relación problemática existente entre el ser
humano y el símbolo, o sea entre la dualidad ser-
aparecer. Resumiendo, cada sujeto participa del
espacio público, cívico, político, mediante una
apariencia dada por el objeto.
Según Borchers, la relación sujeto-objeto tiene
una razón indisoluble, y es esta relación la
esencial y constituyente del hecho arquitectónico,
siendo los objetos los que “forman la sustancia de
la arquitectura” 8. Por otro lado, el sujeto es el
cuerpo humano, con todos sus actos, extensiones
y escalas. Los objetos, entonces, como una silla,
una mesa, o una escalera, son algo así como una
acción humana congelada.
Todo acto que consiste en percibir y actuar,
imprime al objeto carente de relaciones su
significación y lo transforma en portador de
significación en relación con el sujeto en el mundo
circundante que le rodea: un “círculo funcional”
une al objeto –portador de significación– con el
sujeto –receptor de significación.
En este contexto se plantea el primer ejercicio
proyectual que consiste en el análisis de los
proyectos elementales del juicio a partir de la
mirada orientada en el sujeto (Fig. 10).
El método establecido contempla que cada sujeto
es analizado a partir de sus actos en el juicio.
Las posiciones, los movimientos y las medidas
son representados como un objeto que da cuenta
de un protodiseño arquitectónico, una “acción
congelada,” como señalara Borchers, utilizando
elementos constructivos arreferenciales.
Tras la definición de cada objeto –correspondiente
a cada uno de los sujetos– se plantean tres
alternativas de disposición de éstos, las cuales
configuran distintas posibilidades de tensión
espacial entre los participantes del juicio.
En la segunda aproximación proyectual (Fig. 11
y 12) se intenta configurar espacialmente en un
sólo objeto la situación del juicio; un solo objeto,
pero no un solo sujeto; un solo objeto para un
solo cuerpo político, el del juicio.
En esta aproximación, a diferencia de la primera,
se plantea como operatoria la intervención de
un objeto dado a partir de la coreografía del
juicio.
Se propone una vivienda de emergencia para ser
operada y que, de esta manera, el juicio y sus
sujetos puedan tomar lugar en ella.
Hay dos características de la mediagua que
la hacen interesante desde el punto de vista
del proyecto. Por un lado es un volumen que
se constituye de piezas desarmables, seriables
y transportables separadamente, que lo hacen
dúctil para poder transformarlo sólo a partir del
desplazamiento de sus partes.
Por otro lado es su carácter precario que la
constituye como un anti-monumento por
excelencia y que respondería por lo tanto a una
segunda hipótesis de esta tesis: el objeto edificado

ARQ Ensayos y documentos Essays and documents

9
Lefebvre, Henri, «The Production of 9 Ejercicio proyectual 3.
Space», en Leach, Neil ed., Rethinking Posición del pabellón del
Architecture, Routledge, London-
NY,1997; p.141-143. juicio en una cancha de
fútbol en la cual se lleva
a cabo el evento del juicio.
Se complementa el módulo
con elementos que definen
espacios y desplazamientos
10 Ejercicio proyectual 1.
Propuesta de disposición de
los elementos generados a
partir de las necesidades
del sujeto
11 Ejercicio proyectual 2.
Sección. A partir del traslado
de las piezas de la mediagua
se implementa un pabellón
para el juicio

9 12 Ejercicio proyectual 2.
Planta

se pregna de significado no por sí mismo sino por
la práctica que tiene lugar en él.
La lógica de las operaciones se supedita, entonces, a
las necesidades de la escenificación del rito. Como
un escenario, debe dar lugar a las actuaciones del
juez, de los abogados y de los testigos.
El objeto resultante otorga, por sí mismo,
la mayoría de las medidas necesarias para el
juicio, desde las distancias y posiciones entre los
participantes hasta las alturas y las posibilidades
de visión del evento a la distancia.
A partir del pabellón propuesto en el segundo
ejercicio, la última aproximación proyectual
(Fig. 6 y 9) se ocupa de componer el evento del
juicio para un Juez Itinerante. Este ejercicio tuvo
como objetivo permitir una visualización de las
reglas insinuadas a lo largo de la tesis. Más allá de
establecer un modelo a seguir para cualquier tipo
de juicio itinerante, la intención fue plantearlo
como una posibilidad de organizar el evento
a partir de elementos existentes, a modo de
readymade, para así configurar el espacio para el
desarrollo del juicio.
Al igual que en el salón de baile, el evento
propuesto tiene como objetivo mostrar de qué
modo la situación del juicio puede ser producida
y configurada a partir de objetos previamente
existentes, en un lugar no pensado para ello.
Teniendo ciertas reglas claras, que son las reglas
otorgadas por el rito judicial, las operaciones se
remiten a disponer ciertos objetos para relacionar
los sujetos espacialmente.
Monumento e itinerancia
Sennett da la clave del valor que tiene la
itinerancia en la democracia contemporánea,
valor que coincide con el principal objetivo de
la Reforma Procesal en el país, que es hacerla
lo más accesible a las personas. No obstante se
genera una contradicción al interpretar el juicio
de manera itinerante. La justicia, es entendida
como un poder pasivo. La justicia no tiene como
rol buscar activamente las injusticias, sino que
ésta está a la espera de quien la solicite. La
movilidad de la justicia, sin embargo no plantea
cambiar esta necesidad funcional del poder, sino
que le otorgaría un nuevo valor: más que acudir
a dar solución lo que permite es facilitar la
accesibilidad a los ciudadanos poder ser activos
frente a la injusticia. La itinerancia, en este caso,
más que menoscabar un poder lo refuerza en
democracia.
La itinerancia, por otro lado, genera una aparente
pérdida de toda noción monumental del edificio
o espacio para el evento debido a la fugacidad
implícita en el juicio itinerante. 47
Esta tesis, sin embargo, entiende el problema del
monumento a partir de la conceptualización que
hace Henri Lefebvre con respecto a éste:
“Los monumentos no deben ser mirados como una
colección de símbolos (a pesar de que todo monumento
encarna símbolos, algunos arcaicos e incomprensibles),
ni tampoco como una cadena de signos (a pesar
de que todo monumento está constituido de signos).
Un monumento no es ni un objeto ni tampoco una
agregación de diversos objetos, a pesar de que su
objetividad, su posición como objeto social, es recordada
en todo momento, tal vez por la brutalidad de sus
materiales o de la masividad que involucra, o tal vez,
por el contrario, por sus amables cualidades. No es
una escultura ni una figura ni tampoco un simple
resultado de procedimientos materiales.(...)Tal espacio
es determinado por lo que puede tener lugar en él
y consecuentemente por lo que no puede tener lugar
ahí.(...)” 9
Lo esencial no está en darle una lectura al
contenedor sino en dar un significado al rito que
se lleva a cabo en éste y al espacio apropiado para
esta situación, un espacio constituido a partir de
sujetos y objetos ordenados y reglados por un
rito, que es finalmente lo que trasciende.

10

11 12

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 Patricio Browne
¿Formal o informal?
1
Paralelo a la conformación de una ciudad planificada,
48 ordenada formalmente por actores institucionales, este
artículo propone una mirada orientada a un estrato
conformado por los fenómenos informales de estas mismas
ciudades. Distintas experiencias y ejemplos que siguen este
espíritu, ayudan a dilucidar nuevas formas de intervención
para la recuperación de zonas deprimidas de las ciudades
latinoamericanas.
Palabras clave: Políticas urbanas, favela-bairro, recuperación urbana
The present article examines the informal phenomena that
contribute to shape a city in parallel to the urban planning
carried out by institutional actors. Several examples and
experiences along this line help to cast light on new forms
of urban intervention that attempt to recuperate marginal
zones of Latin American cities.
Keywords: Urban policies, favela-bairro, urban renewal.
2 3
ARQ Ensayos y documentos Essays and documents
¿Cómo es la ciudad que no controlamos, la ciudad
que supuestamente no tiene forma? ¿Cómo se
puede regular el crecimiento de nuestras ciudades
sin confiar necesariamente en la normativa como
instrumento de regulación?
Si polarizamos la existencia de una ciudad en
términos de una ciudad formal o informal,
podríamos decir que la mayoría de los fenómenos
urbanos contemporáneos tienen que ver con este
control y descontrol que el mercado detona en
nuestras ciudades. En un extremo estaría el discurso
del new urbanism, centrado en el control de la forma
y la imposición de principios que determinan la
vida urbana, a través de lo que algunos teóricos
llaman un “código urbano”: un instrumento de
regulación que plantea la forma única de la ciudad
determinando desde la silueta de las ventanas al
tamaño de sus barrios. Mientras tanto, en el otro
extremo habría discursos como el de las Edges cities
de Joel Garreau, que hablan de la ciudad que
aparece espontáneamente y cuya forma a diferencia
de la ciudad tradicional derivaría del azar: en vez
de calles hay carreteras y en vez de veredas hay
estacionamientos. Lo curioso es que ambos modelos
de ciudad, por opuestos que parezcan, emergen
indistintamente por todos lados.
En el discurso de las ciudades globales, intelectuales
1
Una parte de los contenidos de este
texto fue desarrollada por el autor en la
investigación Urban Design Strategies
and the Informal City, Lima, Perú and
Rio de Janeiro, Brazil, apoyada por
el fondo del William Kinne Fellows
Memorial Traveling Prize de la GSAPP,
Columbia University, NY, 2001, en
conjunto con el profesor Ignacio
Lamar y los estudiantes de la GSAPP
Alessandro Cimini, José Echeverría y
Eduardo Ramos.
como Saskia Sassen piensan que la nueva economía
mundial está concentrando aún más los lugares de
producción y que por lo tanto sería necesaria una
cierta masa crítica para administrar los recursos
propios de cada región. La particularidad de este
nuevo modo de crecimiento es que en forma paralela
a la ciudad formal crecería una ciudad informal, que
rechaza todo tipo de organización estructural y que,
por lo tanto, es de más difícil comprensión.
Sobre esto Sassen plantea lo siguiente: “Es esencial
para nosotros descubrir las interconexiones entre
las formas urbanas que se presentan como
desconectadas para empezar a entender de qué
tratan nuestras grandes ciudades hoy en día
y comprender esa complejidad; en resumen,
producir una nueva narrativa para reconstruir la
ciudad”. Entre otras cosas, este nuevo y complejo
escenario tendría que ver con el soporte de
la economía global en redes económicas
informales. Lo que postula Sassen es que en
los grandes centros urbanos existe un estrato
informal carente de discurso y voluntad política.
Esta “nueva narrativa” parte de la base que en la
ciudad informal existe un potencial no explorado
para regular la forma de la ciudad. Para eso, es
vital que nos preguntemos acerca de la relación
de asentamientos irregulares y comercio informal
2
Familias que viven en la casa o predio
de parientes o amigos por falta de
vivienda propia.
3
Fuente: Programa Chile-Barrio,
coordinación entre el Ministerio de
Vivienda y Urbanismo (MINVU), el
Ministerio de Bienes Nacionales,
el Ministerio de Planificación y
Cooperación (MIDEPLAN), la
Subsecretaría de Desarrollo Regional
(SUBDERE) del Ministerio del Interior, la
Dirección de Presupuesto del Ministerio
de Hacienda, el Servicio Nacional de
Capacitación y Empleo (SENCE), del
Ministerio del Trabajo, la Escuela de
la Mujer (PRODEMU) y el Fondo de 1 Población Santo Tomás,
Solidaridad e Inversión Social (FOSIS). comuna de La Pintana
El propósito de Chile Barrio es sacar
de sus condiciones de pobreza y 2 y 3 Propuesta de Aldo van
exclusión social a los habitantes de
asentamientos informales, por medio
Eyck para el concurso
de la implementación de programas y Previlima, viviendas en
servicios con recursos y capacidades Ciudad del Sol
provenientes de los sectores público y
privado (N. del E.) 4 y 5 Propuesta de Cristopher
4
Entre los arquitectos participantes en Alexander para el concurso
el Previlima estaba el Atelier 5, Maki,
Candilis y Wood, y Charles Correa, Previlima, viviendas en
entre otros. Ciudad del Sol
6 Estructura de una malla
deformada o lattice, de The city
is not a tree part 2, C. Alexander

con la ciudad formal o planificada. Lo interesante
de la postura de Sassen, es que para ella la
informalidad también está presente en sociedades
desarrolladas. Pongámoslo de la siguiente
manera: En Caracas la presencia de los barrios
o asentamientos irregulares es evidente, mientras
que la informalidad de Harlem (Nueva York) o la
de los allegados 2 de La Pintana (Santiago) no lo es
tanto y tampoco tiene las mismas características.
Si vamos a los números, en Caracas el 60% de la
población vive en asentamientos irregulares; en
Chile, un 3,5%3, mientras que en Estados Unidos
los porcentajes son difíciles de precisar. Sin
embargo, el comercio informal está igualmente
presente en Caracas como en las veredas de
Harlem. Por lo tanto, estaríamos frente a un
fenómeno único pero con distintas caras.
La falta de un discurso adecuado para la ciudad
no planificada exige una evolución de estrategias
que buscan el potencial de lo informal. Es decir,
maneras mucho más sutiles de dar forma a la
ciudad; más abiertas y en constante proceso de
cambio.
Para pensar en esta “nueva narrativa” resulta
imposible reconstruir el discurso histórico de
la ciudad informal. Sin embargo, existen ciertas
piezas claves para entender esta evolución.
1 Previlima: El Team X y la búsqueda explícita
de la forma abierta
En el año 1966 las Naciones Unidas y el gobierno
de Perú, como consecuencia de la fuerte migración
campo-ciudad que se dio en la mayoría de los países
de América Latina en los años ’60 (y la aparición
de las llamadas barriadas) llamaron a concurso a
13 arquitectos peruanos y a otros 13 extranjeros
para diseñar nuevas viviendas en Ciudad del Sol,
a 8 kilómetros de Lima. Las bases del concurso,
conocido como Previlima, realizadas por John
Turner y Peter Land, planteaban el tema de los
patrones de crecimiento y de la forma abierta como
alternativa a la ciudad informal. Es interesante la
serie de relaciones que se dieron en el Concurso
de Previlima, por coincidencia o no. Muchos de
los arquitectos extranjeros que participaron
pertenecían o tenían alguna relación con el
Team X 4, agrupación de arquitectos que se hizo
conocida a mediados de la década del cincuenta
por expresar una crítica aguda a la visión
modernista de hacer la ciudad.
Entre las propuestas más notables de este
concurso estaban las de Christopher Alexander y
de Aldo van Eyck. Curiosamente, ambos se vieron
involucrados en un debate acerca del artículo de
Alexander “The city is not a tree”, publicado en
1965 en la revista Forum, de la cual van Eyck era
el editor. En dicho artículo Alexander criticaba 49
duramente a toda la tradición modernista en
los siguientes términos: “...estamos atrapados
por un hábito mental, quizás incluso atrapados
con la manera que trabaja la mente”. Alexander
argumentaba que la estructura de árbol es más
accesible mentalmente y por lo tanto más obvia
que estructuras de relaciones más complejas.
Según él, la única estructura capaz de relacionar
la complejidad de la forma urbana es la del
Semilattice o reja deformada, cuya esencia es la
no-linealidad. Por su parte, van Eyck, figura
emblemática del Team X, rebatió a Alexander
afirmando que la concepción del semilattice era
demasiado poética para concretarse. Lo que van
Eyck afirmaba, en cambio, era que la búsqueda
de la forma abierta podía alcanzarse con lo que
llamó la “disciplina de configuración”, donde
“lo esencialmente similar se convierte en algo
esencialmente diferente a través de la repetición”.
Para entender a van Eyck es necesario preguntarse
por el tipo de influencias que lo rodearon a él y
al Team X. Por un lado, estaba el interés de ellos
por las formas de arquitectura espontánea, como
algunas culturas africanas o indígenas americanas;
por otro lado, en especial referido a van Eyck, la

5 6

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 5
Si bien Constant rompió con los
situacionistas, es muy importante
para entender nexos entre diferentes
corrientes tales como el Team X, el
GEAM «groupe de la architecture
mobile» fundado por Friedman e
incluso los Archigram.
6
Término de Jorge Jáuregui para
referirse a la interacción del arquitecto
con otras disciplinas. Según éste,
el arquitecto, haciendo uso de un
recurso cercano al Psicoanálisis, debe
interpretar los discursos de las distintas
disciplinas y entidades buscando el
discurso oculto de cada uno.
vinculación con el movimiento Situacionista,
50 nacido a fines de los ‘50 y que propugnaba la
experimentación como forma de conocimiento
de la ciudad. Uno de los fundadores del grupo,
Guy Debord, pensaba que la forma de la ciudad
podía ser interpretada con lo que ellos llamaban
Psicogeografía, o trazado mental, producto de las
derives o viajes poéticos por la ciudad. El nexo entre
van Eyck y el situacionismo no es tan extraño, ya
que éste frecuentaba mucho al artista Constant,
compañero suyo en el grupo Cobra 5. Constant,
uno de los situacionistas originales, dedicó casi toda
su vida al estudio de lo que llamó New Babylon, una
ciudad imaginaria que albergaría al Hommo Ludens.
La idea que tiñe todo esto es que la forma urbana
debe estar asociada al juego, por lo tanto debe tener
ciertas reglas o patrones que permitan alterar la
unidad.
En una entrevista reciente, Christopher Alexander
dijo haber dedicado 35 años de su vida a escribir
el mismo texto, Nature of order. Su investigación
acerca de la forma abarca desde algunos modelos
matemáticos, hasta estudios de tapices y alfombras.
En todos ellos existe una obsesión por la búsqueda
de la forma correcta. Para él, el juego consiste
en una serie de parámetros que buscan alterar la
linealidad. Uno de sus últimos trabajos se llama
ARQ Ensayos y documentos Essays and documents
patternlanguage.com, una especie de manual en
hipertexto que intenta ser una guía para la forma
y va desde el uso de materiales hasta el diseño
de ciudades. Las estrategias de configuración que
persiguieron van Eyck y Alexander se diferencian
en cuanto a sus puntos de partida: la idea del juego y
del modelo, respectivamente. Sin embargo, ambos
confluyen en una búsqueda común de estrategias
de diseño urbano que sean abiertas, a la manera
de la ciudad informal. El Previlima demuestra
que los esfuerzos del Team X y compañía por
encontrar una “disciplina de configuración”
fueron de carácter explícito y teórico, y que más
allá de proponer soluciones reales al tema de los
asentamientos irregulares, dejaron una herencia
teórica que permite pensar a la ciudad informal
como un potencial; un organismo vivo, de forma
abierta.
El Favela-Bairro: El microurbanismo y la
búsqueda de la forma implícita
En 1990 el programa gubernamental brasileño
Favela-Bairro inició en Río de Janeiro la
implementación de alternativas para integrar las
famosas favelas, un fenómeno creciente en dicha
ciudad, las que, a juzgar por el último censo
de 1997, representan un 17% de la habitación
urbana. Mediante el programa Favela-Bairro
se intervinieron casi 82 favelas, con influencia
sobre casi 240.000 personas. La idea de fondo del
programa es bien precisa: ¿Cómo darle forma a la
ciudad a partir de las estructuras que generan este
tipo de asentamientos irregulares? ¿Cómo crear
una especie de microurbanismo que catalice ese
germen de forma del lugar?
Para conseguir estos objetivos es muy importante
el proceso de diagnóstico, a través del cual se
reconocen todas las potencialidades de la favela.
Esta primera etapa ya es bastante propositiva.
El diagnóstico contempla ciertas premisas claves:
desconfiar de una planimetría base; desconfiar
también del discurso establecido sobre la favela
y recorrer reiteradamente el lugar. Sólo entonces
podrá redibujarse el lugar o reconocerse su
potencial formal. Una vez obtenido ese esbozo de
la forma se recurre al programa, etapa en la cual la
“transdisciplinariedad” 6 será clave.
El ámbito de la intervención de este programa
abarca desde cosas tan mínimas como nombrar las
calles hasta localizar guarderías infantiles para que las
madres puedan trabajar. La vivienda será sólo una
parte de la intervención y sólo se construirán nuevas
casas cuando se haga necesario relocalizar gente.
El Favela-Bairro se basa en la conectividad del
7 Plano de París de Guy
Debord
8 y 9 Proyectos Favela Bairro
para la favela de Fuba-
Campinho, ejecutados por el
arquitecto Jorge Mario
Jáuregui. Se trata de un
conjunto de construcciones
que albergan equipamento
comunitario, deportivo y
guarderías infantiles
10 Croquis de Jorge Mario
Jáuregui, indicando la
ubicación de los proyectos
y un sistema de centralidades
para la favela de Fuba-
Campinho
espacio público. Al interior de las favelas hay una
red de conexiones habitualmente incompletas
que conforman ese germen de lugar. Lo que
este programa busca es completar esa red, con
una estrategia que trabaja mediante puntos (que
son programas específicos) y líneas que permiten
conectar estos puntos. Al completar esta red se
detona un proceso en cadena. De manera que “si
mi vereda es bonita y mi fachada está arreglada, mi
vecino también la arreglará”. Cuando se detonan
estos procesos el resultado es impresionante. Hay
favelas que en sólo 4 años lograron transformarse y
se convierten en parte activa de la ciudad formal.
Jorge Mario Jáuregui, arquitecto argentino residente
en Río y uno de los ideólogos del Favela-Bairro
dijo lo siguiente: “la función del diseño urbano
es intentar reorganizar y consolidar texturas,
logrando nuevas conexiones, dándole carácter a
la alteración, fortificando lugares con identidad,
dándole fuerza o creando nuevas centralidades,
incorporando inversiones previas que den a la
periferia equipamientos de prestigio”.
El Favela-Bairro, al contrario de lo que perseguía
el Previlima, impulsa la búsqueda de la forma
abierta ya implícita en la ciudad. Más que un
ejercicio teórico, es una estrategia exitosa de
cómo develar la forma usando las potencialidades
9 10
de la ciudad informal o lo que Kenneth Frampton
llama “acupuntura urbana”.
La acupuntura urbana, ¿remedio de la forma?
En el contexto contemporáneo, donde la normativa
adquiere cada vez más rigor, es imprescindible
pensar en mecanismos más propositivos y de
menor escala para regular la forma en la ciudad.
El concepto de “acupuntura urbana” implica que
estrategias urbanas bastante menores detonan
procesos en cadena que tienen un efecto a una
escala mucho mayor que el punto intervenido.
La idea del Favela-Bairro es potente en este sentido:
pequeñas acciones irrelevantes en apariencia
detonan procesos insospechados, complejos e
interesantes, mucho más satisfactorios que los que
resultarían de grandes planes urbanos.
Asumiendo que el Favela-Bairro sería un tipo de
“acupuntura urbana” que trabaja con el mínimo
de puntos posibles, nos preguntamos si ésta sería
una de las maneras de enfrentar los conflictos
que Sassen nos plantea en su afirmación de
“producir una nueva narrativa para reconstruir
la ciudad”, o si no se tratará de otra capa más
dentro de la sucesión de estrategias fallidas que
“in-forma-n” la ciudad. Sin embargo, sí me
atrevería a afirmar que el efecto catalizador del
programa Favela-Bairro alcanza proporciones
todavía por descubrir, y que llegan incluso más 51
lejos, ya que a través de este tipo de prácticas
urbanas sectores previamente excluidos no sólo
se incorporan a la ciudad “normalizada”, sino
que sus habitantes pasan a ser participantes
activos de la ciudad. Debemos buscar nuevas
alternativas guiadas por un urbanismo sensible y
oportuno antes que insistir en un urbanismo de
masterplan y normativa. Es necesario identificar
cuáles son los puntos de inflexión o piezas que
debemos conectar para develar la forma de la
ciudad. Pensar en la ciudad informal es recuperar
el discurso de la forma abierta.
Bibliografía Wigley, Mark, Constant’s New Babilon. The Hyper Architecture
of Desire, 010 publishers, Rotterdam, 1998 / Revista Design “The city is
not a tree (part 2)” de Alexander, Christopher, febrero de 1966 / Sassen,
Saskia, Rebuilding the Global City. Economy, Ethnicity and Space, New York
University Press, Nueva York, 1996 / Revista Forum, “Steps towards a
configurative discipline” de van Eyck, Aldo, agosto de 1962 / Jáuregui,
Jorge Mario, (From the Latin American Viewpoint) Megacities, exclusion
and “worldization” publicado en www.jauregui.arq.br/ Easterling, Keller
y Mohney, David, edit. Seaside, making a town in America, Princeton
Architectural Press, 1991.
Ensayos y documentos Essays and documents ARQ
 Wren Strabucchi 1
Sobre la interpretación de la
arquitectura de este período de
arquitectos, historiadores y críticos
desde el fascismo hasta la actualidad,
ver p. 4 de la tesis.
2
Le Corbusier, Hacia una arquitectura,
trad. Josefina Martinez Alinari , Ed.
4
Bruno Zevi sugiere que la situación
de la arquitectura italiana es un
microcosmos del movimiento moderno
europeo, sin embargo no extiende
el argumento. Zevi, Bruno, Storia
dell arquitectura moderna, Enaudi,
Turin,1975, pp.201-22.

El último monumento Poseidón, Buenos Aires, 1964, p. 124. 5

Manuscrito de Terragni publicado por
3
Ghirardo, Diana Yvonne, «Italian primera vez en el libro Schumacher,
Architecture and Fascist Politics: An Thomas, Il Danteum de Terragni 1938,
Evaluation of Rationalist´s Role in Officina, Roma, 1980, pp. 135-144.
Regime Building», Journal of the Society
of Architectural Historians nº39,1980,
pp.109-127.

Siguiendo el modus operandi de la Antigua Roma,
52 Mussolini transformó al edificio y la ciudad como el
cuerpo materializado del avance de la ideología fascista.
La relación que ésta estableció con la arquitectura moderna,
haciéndola ocupar un sitial estético tradicionalmente
ocupado por la arquitectura clásica, es el tema planteado
por este artículo derivado de una tesis doctoral.
Palabras clave: Arquitectura–Italia–siglo XX, arquitectura fascista, EUR,
monumento.
According to the modus operandi of ancient Rome,
Mussolini transformed buildings and the city as the
materialized body of the Fascist ideology. This article,
derived from a doctoral dissertation, examines his
relations with contemporary architecture, which he
granted a place traditionally occupied by Classical
architecture.
Keywords: Architecture-Italy-20th century, fascist architecture, EUR,
monument.
Aclaraciones previas
Este escrito es un extracto del prefacio de la tesis. Este
extracto no ejemplifica y no desarrolla el argumento
pero presenta la óptica bajo la cual se estudió
la arquitectura italiana de entre guerras y, más
específicamente, una de las obras más ambiciosas del
período fascista italiano: la ciudad de EUR.
Un punto importante de aclarar es que no soy hijo de
aquellas guerras, todo lo contrario, soy un burgués que
estudió este período desde latitudes opuestas, si bien viví
mi juventud bajo un régimen no democrático. Digo
esto porque después de la guerra, y con justa razón,
el odio hacia este período era el lente desde el cual se
juzgaba. Por tanto esta ciudad ideada y planificada
y en parte construida durante este período presentó
el blanco perfecto para todo disparo de repugnancia.
No tengo esa pasión; sin embargo siento una enorme
empatía hacia ella 1.
Aun estando las cosas así, me parece que el caso
estudiado plantea cuestiones centrales de nuestra
cultura y del debate arquitectónico actual. El escrito
busca comprender este período y su arquitectura. Está
dentro de esa comprensión el juicio. Subyace al escrito
el reconocimiento, ejemplificado con un caso, que por
debajo de las diferencias estilísticas hay elementos
estructurales que suponen que el fascismo es un
resultado de condiciones exacerbadas de la modernidad
o que nuestra cultura moderna conlleva condiciones
totalitarias.
Cultura como cuadro y proyecto: la ciudad de
EUR. La formación del concepto ciudad-museo
en la arquitectura italiana de los años ‘30.
La arquitectura italiana entre las dos guerras es
generalmente clasificada, aún hoy, bajo categorías
estilístico-formales: “tradicionalista” (académica),
moderada (estilo littorio) y modernista (racio-
nalista), minimizando cuanto de la ideología
política había influenciado la arquitectura de este
período. La arquitectura fascista italiana es
fácilmente descartada por bombástica, tiránica y,
tal como la política fascista, es considerada como
algo que no podría pasar en una “sociedad libre”.
Consideremos, sin embargo, la siguiente apología
por los antiguos romanos como constructores y
empresarios de un imperio:
“Roma se dedicó a conquistar y gobernar el mundo.
Estrategia, reclutamiento, legislación: el espíritu de
orden. (...) El orden Romano es un orden sencillo,
categórico. Si es brutal, tanto peor” 2.
Por cuanto estas palabras podrían haber sido
proclamadas por Mussolini en uno de sus
discursos, es en realidad Le Corbusier quien las
escribió en Hacia una Arquitectura. Por mucho
que esta comparación pueda parecer un tanto
equívoca, refleja un modo de pensar de la época.
Efectivamente, una preocupación central para
ambos (Mussolini y Le Corbusier) era lograr
“orden”: orden arquitectónico para Le Corbusier,
orden político para Mussolini, y orden social para
los dos 3. Le Corbusier muestra el alcance por el
cual cree que la arquitectura y la política están
relacionadas en sus famosas últimas palabras de
Hacia una Arquitectura: “Arquitectura o Revolu-
ción”. Es cierto que Le Corbusier tenía su propia
fascinación con los temas del poder; pero es
raramente considerado un arquitecto fascista. Esto
nos debería alertar hacia lo inadecuado del
término “fascismo” en su aplicación en arquitec-
tura, pero, más significativamente, a la posible
continuidad entre la arquitectura denominada
fascista y el resto de la arquitectura moderna4.
Como sucede, la clave a este problema no yace en
separar la política de la arquitectura, una estrategia
de aquellos críticos que buscan mantener la
credibilidad democrática de arquitectos como
Terragni. Una lectura breve de sus Relazione sul
Danteum 5 no deja dudas de las creencias de

El ciudadano italiano (nótese al 2 “Arengario” del proyecto para

escolar y toda su vestimenta el Palacio Vittorio (arquitectos:
con iconografía fascista) se Ridolfi, Cafiero, La Padula,
encontraba sometido a los Rossi)
debates estilísticos que se
3 Un “hijo de la loba” con su
muestran en estos arengarios
uniforme completo
(escenarios desde donde
Mussolini se dirigía a la nación)
1 Detalle de “arengario”.
Manifestación en la plaza de
la Victoria, Génova; sobre el
arengario habla el Duce

1 2 3

ARQ Ensayos y documentos Essays and documents

6
La influencia e importancia de categorías 9
En Critica fascista, vol. 4, n. 20, 4 Arengario rodeado de La visión de la historia italiana
culturales, especialmente aquellas 1928 (15 oct. 1926) extraído de Coen, emblemas de la grandeza de se difundió en distintos ámbitos:
derivadas de la democracia, obstaculizan Ester, «Against Dreary Conformism»
comprender la situación del período. en Aedes, Dawn; Benton, Tim; Elliot, Italia, durante manifestación se acentuaba en textos escolares,
Los estados «democráticos» anteriores David; Boyd White, Ian, eds., Art and en la Plaza Venecia, Roma universitarios y en los investiga-
a los años treinta estaban fuertemente Power: Europe Under the Dictators dores expertos, en las artes, en
cuestionados, así como existía una cierta 1930-1940, Thames & Hudson, 5 Palacio del agua y de la luz,
admiración por parte importante de London, 1995, p. 179. proyecto de concurso de Pier la arquitectura y en la ciudad.
segmentos de la sociedad hacia estos
Luigi Nervi El ejemplo aquí expuesto es un
regímenes totalitarios. bajorrelieve de tres pisos de altura
7
Ghirardo, op. cit., pp.109-127.
8
Esta perspectiva es tomada principal- ubicado en uno de los ingresos de
mente por críticos Italianos. Por citar un los edificios principales de EUR,
ejemplo Ciucci, Giorgio, Gli architetti e il el Palazzo degli Uffici.
fascismo, Enaudi, Torino, 1989.
6 “Historia de Roma a través
de sus edificios cívicos”,
bajorrelieve en el Palazzo
degli Uffici (P. Murbiducci)
6a Detalle del Palazzo degli Uffici
Terragni tanto en el fascismo como en Mussolini. racionalistas sin distinción subscribieron un
Sin embargo esto no indica que Terragni debiera consenso sobre los objetivos políticos. El 53
ser rechazado por sus creencias políticas. Como objetivo principal era fundar y construir una
con la arquitectura, la continuidad política con cultura unitaria organizada políticamente como
regímenes no fascistas debe ser considerada más un estado jerárquico y controlado, desde una
seriamente 6. tradición regional heterogénea y una realidad
Por cierto, una lectura más fina de las condiciones política conflictiva. Paradójicamente, era
políticas y arquitectónicas italianas de los años ‘20 también considerada una “ideología ecléctica”
y ‘30 nos permite considerar la arquitectura del amalgamando fragmentos irreconciliables bajo
período como una respuesta a situaciones que un nacionalismo exagerado 8. Sin embargo lo que
eran similares en el resto de Europa, por lo yacía bajo esta ideología ecléctica puede ser
menos para los primeros dos tercios del período ejemplificado por las palabras pronunciadas por
fascista. Más detalladamente, muchos de los un jerarca hacia fines de 1928: “sólo un
tópicos principales del fascismo son derivados pensamiento unitario y una cultura organizada
directamente del Risorgimento, el período pueden establecer las relaciones y conexiones que
culminante en la unificación de Italia, y los son necesarias para dar a las políticas de una clase
períodos previos al nacimiento del fascismo. gobernante una cualidad nacional. Un esquema
Un punto importante de recordar es que el político grandioso es, fundamentalmente, un 6a
fascismo precedió al nacimiento del movimiento simple método de pensar, a través de idear, preparar
arquitectónico moderno en Italia. Cuando las y organizar la relación entre los valores, tangibles e
agitadas discusiones entre las distintas posiciones intangibles, que afectan la vida de una nación; una
arquitectónicas emergían, el fascismo estaba ya energía que trae lo particular de vuelta a lo
bien posicionado. El nuevo sistema político universal determina las cualidades subyacentes de
clamaba tener respuestas para los problemas un proceso histórico y crea, en un movimiento
sociales y políticos 7, dentro de los cuales los abrasivo, un estilo político y el carácter de una era”9.
modernistas pudieron situarse, por lo menos La transformación de la ciudad de Roma culmina
hasta los últimos años del régimen. Moderados y en el diseño de la enorme intervención en la

4 5 6

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 periferia de la nueva “ciudad” de EUR, la cual es
54 el vehículo representativo de tal visión. Ésta se
origina en 1935, cuando Italia postula a ser sede
de la exposición universal que sigue a aquella de
París de 1937 y a la de Nueva York de 1939. El
primer diseño fue elaborado durante el primer
semestre de 1937. La construcción empezó al
año siguiente pero no fue nunca completada para
su supuesta inauguración en 1942. En la
conceptualización y construcción de EUR
participaron intelectuales, políticos profesionales,
técnicos y artistas y más de 150 reconocidos
arquitectos. Si consideramos la magnitud y el
asombroso número de participantes que tomaron
parte, un esfuerzo nunca igualado en los años de
postguerra, se vuelve difícil descartarlo sólo como
un resultado fascista. Por tanto, pareciera que el
problema estaría localizado en un estrato cultural
más profundo que lo visto hasta ahora.
La historia de la comprensión de la arquitectura
fascista desde la guerra demuestra la debilidad del
intento de enmarcar el problema solamente
dentro de la fisonomía arquitectónica e icono-
gráfica 10. Primero, la relación de estos problemas
con algo como política es indirecto e implícito. Y,
segundo, una interpretación que empieza con
fisonomía, se encuentra en un territorio siempre
de mayor ambigüedad y complejidad, con el
resultado que la interpretación se vuelve progre-
sivamente más inestable precisamente donde
requiere de mayor estabilidad y continuidad.
Por tanto, la primera interrogante puesta en este
escrito es si uno puede identificar los atributos de
una búsqueda de unidad en una cultura,
formulada a expensas de una continuidad de
diferencias. Al estudiar la arquitectura entre las
dos guerras mundiales podemos sólo iluminar
parte del problema. Esta parte sin embargo no es
insignificante, no sólo porque la arquitectura
adquirió una importancia singular durante el
régimen, sino también, al ser uno de los aspectos
más permanentes del campo de la represen-
tación, la arquitectura y diseño de la ciudad
pueden ser vistos en el esfuerzo de encarnar esas
condiciones. Para estos propósitos, sin embargo,
la fisonomía arquitectónica en sí misma es
demasiado lacónica; debemos tener una concep-
ción más clara de cómo la arquitectura comunica
con otros aspectos del programa represen-
tacional. Aunque la arquitectura será el énfasis
del texto, debe tenerse presente que hay que
mirarla excéntricamente, con nuestra atención
puesta en aquellos motivos de la cultura en la
cual la interpretación del diseño estaba orientada
y a la cual contribuyó con sus modos intrínsecos
de encarnación.
Parte I
La primera parte se concentra sobre aquellos
aspectos del Risorgimento 11 que comparten y
preparan una cierta base para el fascismo. Estos
aspectos incluyen: el fenómeno fundamental no
arquitectónico que es el nacionalismo, el intento
de fabricar una identidad siguiendo una tendencia
del resto de Europa, el ensamblar como cuadro los
atributos de una cultura, y la temática misma del
Risorgimento: aquella de hacer renacer,
literalmente resurgir, una nación. De estas
abstracciones a gran escala –nacionalismo, econo-
mía, lenguaje, estética, entre otras– la historia tuvo
quizás el efecto más pérfido. El proyecto de
fabricar una nación de este modo se relaciona con:
la decadencia de modos tradicionales de identidad;
la emergencia de una cultura y política de masas; y
la reciprocidad entre un pensamiento conceptual e
historicista y la autoridad de la experiencia
individual. La abstracción conceptual del
pensamiento está arraigada por una sobredi-
mensión del detalle, que apela a la experiencia
individual, enmarcada dentro de la estética, y
juntas corresponden al intercambio entre una

7 8 9

Esta visión histórica es articulada 7 Corso Rinascimento,

como una secuencia detallada por
recintos, que empiezan en lo alto
del edificio y va descendiendo
hasta el primer piso en un sacrario
dedicado a la época actual, estando
Mussolini como héroe central.
Las imágenes muestran el edificio
- museo de EUR, el Palazzo della
Civilitá Italiana, una de las plantas
del museo, y una imagen ampliada
del recinto dedicado a Giambattista
Vico, para mostrar el nivel de
sofisticación de estas muestras
que debió ser permanente.
arquitecto A. Foschini
8 y 9 Palazzo della Civilità
Italiana y detalle de la fachada
10 Planta de estudio de montaje
para exposición en el piso
4 del P. della Civilità Italiana
11 Planta de estudio de montaje
para exposición en el cuarto
piso del Palazzo della Civilità
Italiana, detalle de pieza
dedicada a G.B. Vico

10 11

ARQ Ensayos y documentos Essays and documents

10
Para conocer la amplia bibliografía
de la arquitectura de este período y su
evolución interpretativa ver prefacio
de la tesis.
11
Es el término utilizado para
caracterizar el período histórico que
llevóa la liberación y unificación italiana
en 1870.
12
Sacrario era un recinto que a
mediados de los treinta se incluía casi en
todo edificio de rango institucional.
Un ejemplo es aquel recinto que existía
en la Casa del Fascio de Terragni,
entrando al edificio a mano izquierda. Por
su fuerte carga política emocional han
sido en su mayoría destruidos. La tesis
desarrolla cómo estos espacios semi-
sacros se originaron antes del fascismo
y cómo éste se convirtió en el motivo
central y culminante de la ciudad EUR.
13
El término hegemónico, usado en
esta tesis, no está relacionado al uso
que le dio el filósofo y político Antonio
Gramsci (1891-1937) como cuando
plantea una hegemonía cultural de una
clase sobre otra.

objetividad radical y una subjetividad radical que
aún caracteriza nuestra cultura y que ha sido
estudiado por Heidegger.
Con estos antecedentes uno discute en dos
territorios arquitectónicos: la actitud hacia Roma
(y en particular, los motivos que circunscriben los
asuntos de apariencia y significado - estilo) y el
espacio del museo, llevándonos al desarrollo de los
monumentos conmemorativos y los espacios
dedicados a los héroes nacionales, con el surgir del
héroe mártir y su celebración última en el sacrario 12.
Esta parte incluye aquellos aspectos de la
planificación de Roma con la anticipación de cómo
estos planes fueron utilizados por el fascismo.
Parte II
La segunda parte articula las temáticas de unidad
cultural tan deseada por el fascismo. Esto es
ejemplificado por los debates sobre Giambattista
Vico durante los primeros veinte años del siglo
por los trabajos de dos de los más influyentes
pensadores del período: Giovanni Gentile y
Benedetto Croce.
Junto con muchas otras figuras de la cultura
italiana, Vico fue importante para la imagen
política del régimen y fue exaltado como un
héroe cultural. Por un lado, investigaciones
serias, frecuentemente no consideradas, son
realizadas por intelectuales de este período. Por
otro lado, los resultados de estas investigaciones
fueron manipulados para una instrucción popular
o derechamente utilizados en propaganda política,
especialmente después de los ‘30, y han sido muy
difundidos por estudiosos. Sin embargo, Vico
adquiere mucha importancia en la interpretación
de Gentile y Croce, quienes lo consideran el
filósofo más importante de los últimos
doscientos años. En sus extensas investigaciones
no sólo lo localizan al centro del interés italiano
sino también de la cultura europea. Fueron
inmensamente influyentes en la cultura italiana:
Croce con sus trabajos sobre estética y su postura
de oposición después de sus primeros años de
apoyo al régimen; y Gentile con su filosofía, el
idealismo absoluto y su irrestricto apoyo
intelectual al fascismo. Sin embargo, el punto
principal a discutir era que la interpretación de
ambos sobre Vico es equívoca. Esta
interpretación equívoca, común a muchos
intérpretes sobre Vico, resulta del hecho del giro
en la comprensión desde el discurso del sensus
comunis (la tradición retórica del Vico) a la
certeza epistemológica (metodologías post
cartesianas, historicismo, esteticismo). Esta
desinterpretación subyacente es nombrada en
la tesis como narración hegemónica13. Esta 55
narración es explotada por el régimen, pero no se
origina con él, ni es específica al régimen. Al
contrario, esta narración es un elemento
fundamental de continuidad antes, durante y
después del fascismo, y tiene sus orígenes en el
período del Iluminismo.
El argumento principal es el poder demostrar la
crucial diferencia entre unidad (una síntesis
conceptual de fragmentos cosificados en la
cultura) planteada por Croce y Gentile, a pesar
de sus diferencias radicales, exacerbado por el
fascismo, y la continuidad (la continuidad se
manifiesta sólo dentro de diferencias; necesita
encarnarse absolutamente dentro de diferencias
significativas en orden de la persistencia de la
identidad para tener significado) argumentado
por Vico.
Parte III
Una tercera parte busca demostrar la
apropiación fascista de la cultura; cómo esta
ambición fue reiterada con una siempre mayor
vehemencia y detalle a través de las distintas
intervenciones urbanas dentro de la ciudad de
Roma, las exhibiciones a gran escala en el casco

Grandes alteraciones se hacían

al edificio de Bellas Artes de
Roma con el fin de albergar
muestras transitorias con fines
didáctico - políticos. En
simultaneidad se hacían
intervenciones en la ciudad
antigua, aislando monumentos
que reafirmaban los temas de
estas enormes muestras. La
historia tenía que leerse no
sólo en textos; también en
los mismos monumentos de la
ciudad y sus recorridos.
12 Palazzo dell’Esposizione
1882, arquitecto P. Piacentini
13 Fachada de la Exhibición
de la Revolución Fascista,
12 13 arqtos. Adalberto Libera y
Mario De Renzi, Roma, 1932
14 Fachada de la Mostra
Augustea della Romanità,
arqtos. Paniconi y Pediconi
15 Plano del proyecto para el
Mausoleo de Augusto, sobre
trazado urbano preexistente

14 15

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 antiguo, y finalmente sintetizadas en la ciudad de
56 EUR, construida como una Feria Universal. En
el desarrollo del argumento, la noción de espacio
- museo es tomada como el leitmotiv que
efectivamente encarna cómo la apropiación de la
cultura fue organizada, en cuanto a medios y
significado. Se argumenta que el espacio del
museo fue utilizado en varias escalas para
mostrarlo como una estrategia deliberadamente
formulada y progresivamente refinada. Al mismo
tiempo, la cultura de museo tenía la intención de
ser universal. Lo que estaba siendo formulado al
nivel de la ciudad se volvió más explícito con las
grandes exhibiciones. La tendencia del espacio –
museo, de combinar lo didáctico concerniente al
contenido del programa cultural junto con el
motivo del sacrificio del individuo respecto al
total es más claramente manifiesto en el sacrario.
Las exhibiciones como espacio de persuasión y
como esencia de la visión fascista de una unidad
política son descritas y analizadas.
Parte IV
La cuarta parte es una descripción e inter-
pretación de la ciudad de EUR. Esta nueva
ciudad fascista en las afueras de Roma, de igual
tamaño al centro histórico, consciente de ser una
ARQ Ensayos y documentos Essays and documents
contraproposición y una síntesis de Roma,
suponía proponer muchas soluciones en escalas
diversas. Es visto como solución a problemas
debatidos desde el Risorgimento. Asume el
problema de monumento y ejemplifica las
intenciones tipo museo más consistentemente y
exhaustivamente que el resto del urbanismo
fascista, en parte porque era ella misma un
museo, como las otras ferias mundiales. Pero,
sobre todo, uno puede observar que al absorber
la topografía diferenciada de la ciudad en la
ideología espacial enfocada del museo, EUR
proponía ejemplificar una escatología cultural
como un símbolo exhaustivo, habitable e
intramundano.
Conclusión
La conclusión vuelve al argumento de Vico. Se
plantea la cuestión de una cultura dialógica,
orientada a la estabilidad, que surge del conflicto
e intercambio y es abierta a la historia, en
oposición a la visión atemporal de una unidad
cultural compuesta por fragmentos enrarecidos
de una cultura. Primero, se intentó mostrar que
los procedimientos de representación que
evolucionaron desde el período postiluminista
hicieron posible el arte y la arquitectura cuya
16
reputación ha sobrevivido intacta como aquellos
del fascismo. Segundo, este problema es menos
observado en el arte y la arquitectura misma y
más en las condiciones que promovieron tales
trabajos. Esto en parte, porque el arte y la
arquitectura eran vistos como sostenedores de un
significado moral y político, datándose desde el
Romanticismo del s. XVII. Las problemáticas
sobre el museo buscaron demostrar cómo fue
posible para los fascistas transformar una
comprensión dialógica de la cultura en un
monólogo, y cuánto de este material para
formularlo en proyecto estaba a disposición en la
cultura existente. Paradójicamente se discute
también cómo este proyecto resultó ser una
topografía más dialógica que muchas ofrecidas
por el modernismo de democracias liberales que
defendían la libertad individual antes y después
de la guerra.
Imagen aclaratoria
Un pasaje corto del libro Cristo se detuvo en Eboli
aclara en una imagen la densidad del texto
anterior. El autor, Carlo Levi, fue exiliado por el
fascismo a Grassano, un pueblo pequeño, en las
lejanas y aisladas tierras sureñas italianas. Era un
pueblo perdido en cerros de secano, con
Arte, arquitectura y ciudad
buscaban transmitir este mensaje
“unitario” y hegemónico. La
complejidad de la ciudad de
Roma no permitía una
intervención que estuviera al
alcance de la visión fascista,
si bien ella fue fuertemente
transformada. Fue sólo con el
proyecto de la ciudad de EUR,
en un paisaje natural (tabula
rasa), donde esta visión se
pudo consolidar aunque fue sólo
parcialmente construido.
16 y 17 Cuarto Plan para el EUR
17
14
Levi, Carlo, Cristo se detuvo en
Éboli, trad. por Enrique Pezzoni, Ed.
Losada S.A., Buenos Aires, 1951,
pp.40-41.

costumbres y creencias encarnadas en tradiciones
orales alejadas del origen de la así llamada Italia
“civilizada”. Narra el autor:
“Pasada la plaza, el camino volvía a subir,
franqueaba un promontorio y bajaba de nuevo
hasta una minúscula plazuela rodeada de casas
de la comuna de Gagliano. Me asomé a su
interior: a un lado, un cerdo estaba bebiendo el
agua estancada en el fondo del vaso; en el otro,
dos niños empujaban en él barquitos de papel.
En todo el curso del año nunca lo he visto usado
con otro fin ni frecuentado por seres que no
Nota: Para más información
sobre las fuentes de imágenes 57
publicadas, revisar la tesis
del autor, Culture as Picture
and Project: The ‘City’ of EUR,
disponible en la biblioteca de
la Escuela de Arquitectura de
la P.U.C.

bajas. En medio de la plaza se elevaba un extraño
monumento casi tan alto como las casas, solemne
y enorme en la exigüidad del lugar. Era un
mingitorio (baño público): el más moderno,
suntuoso, monumental mingitorio que pudiera
imaginarse. Era como los que sólo se ven desde
hace algunos años en las grandes ciudades: de
cemento armado. Con cuatro compartimientos y
un techo sólido y prominente. En una de sus
paredes se destacaba, como un epígrafe, un
nombre familiar al corazón de los paisanos:
“Casa Rienzi-Turín”. Cual extraordinaria
circunstancia, qué mago o hada podía haber
llevado por los aires, desde las lejanas ciudades
del norte, ese maravilloso objeto, para dejarlo
caer como meteorito en medio de la plaza de esa
aldea, en un lugar en que no hay agua ni
instalaciones higiénicas de ninguna especie en
centenares de kilómetros. Era la obra del
régimen, del podestá Magalone. A juzgar por la
mole, debía haber costado muchos años de renta
fueran cerdos, perros, gallinas o niños, salvo
durante la fiesta de la Madonna, en que los
campesinos se encaraman a su techo para
disfrutar mejor del espectáculo de los fuegos de
artificio. Sólo una persona le dio a veces el uso
para el cual estaba construido: esa persona fui yo,
que no lo hacía, debo confesarlo, movido por la
necesidad sino por la nostalgia” 14.
El conflicto entre una realidad conceptual y otra
concreta, característica que se acentúa desde el
Iluminismo, se vuelve manifiesto. La imaginería
y las situaciones del régimen inspiran risa, así fue
la trágica y humana situación. Lo que la
arquitectura italiana representaba política y
arquitectónicamente es el intento de substituir
un orden simbólico implícito por un orden
instrumental explícito. En esto, sin embargo, los
esfuerzos sólo demuestran las consecuencias que
personas como Le Corbusier hubieran alcanzado
–de poderlo realizar– y que fueron impedidos
por las circunstancias de hacerlo.

Los tres obeliscos elevados Esbozo de uno de los fragmentos

dentro del territorio romano
durante este período dejan
como huella (más benigna)
aquel sentido de unidad tan
deseado por el fascismo. Uno
estaba ubicado en el centro
histórico de Roma; los otros
dos en los proyectos urbanos
romanos más ambiciosos de la
época, la ciudad del deporte y la
ciudad de EUR.
18 Obelisco en el Foro Mussolini
19 Obelisco Axium en la
Passeggiata Archeologica, 1937
20 Obelisco dedicado a Marconi,
18 19 20
EUR
de uno de los grandes murales
del Palazzo dei Ricevimenti. Se
observa en este fragmento una
representación simultánea de los
nuevos monumentos de Roma,
donde los principales edificios de
EUR se ubican más allá de los
muros históricos. Los obeliscos
de las imágenes anteriores,
claramente visibles, representan
esta búsqueda de transformación
urbana “unitaria”.
21 “La Roma de Mussolini”,
matriz preliminar para
mosaico decorativo del
Salón Central

21

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 Andrea Masuero 1
Este artículo muestra parte del
contenido de la tesis de Magister
en Arquitectura de la Universidad
Católica de Chile “Plaza de La
Constitución: proyecto urbano y debate
arquitectónico” realizada por la autora y
dirigida por la profesora Romy Hecht.

Plaza Cívica1
Plaza de La Constitución,
Santiago
1

La actual fisonomía de la Plaza de La Constitución no

58 necesariamente informa la historia de usos y trazados que
este espacio ha tenido desde su formación; un lugar que
ha vuelto a ser el espacio de manifestación política más
importante después de la vuelta a la democracia. La historia
y los distintos proyectos que se han superpuesto en el lugar
fue el tema de investigación de esta tesis que presentamos.
Palabras clave: Arquitectura–Chile, Plaza de La Constitución, espacio público–
Santiago de Chile.

The present aspect of the Plaza Constitución does not

necessarily reflect the forms and uses that this space has
had since its foundation. This place has once again become
the most important site for political manifestations after
the return to democracy. The history of this site and the
sucessive projects that have shaped it are the subject of the
thesis presented herein.
Keywords: Architecture-Chile, Plaza de la Constitución (Constitution Square),
public space–Santiago de Chile

El proyecto para la Plaza de La Constitución fue

un caso claro en que la discusión pública fue capaz
de dar forma al espacio urbano. La creación de
una plaza al norte del Palacio de La Moneda en los
años ’30 generó un particular interés. De su futuro
y de cuál debía ser la mejor solución debatieron
diferentes agentes. Por ello para la plaza existieron
muchas propuestas representadas en distintos
formatos, en las que se encuentran presentes las
principales preocupaciones en cuanto al proyecto.
Así, el concurso para la Plaza de La Constitución,
convocado en 1934, y que pretendía reemplazar la
plazoleta que acompañó a La Moneda desde sus
inicios, fue tomando forma gracias a una discusión
previa que delineó las principales características
del encargo.

La plazoleta 1802-1934 (plano N°1)

Al parecer fue Juan José Goycolea (encargado
de terminar La Moneda a la muerte de Toesca)
quien realizó las primeras mejoras al entorno
del Palacio. Desde la inauguración del edificio y
hasta 1934 La Moneda estuvo antecedida hacia
el norte por una plazuela de aproximadamente
35 m de ancho, donde el edificio se podía ver
solamente en escorzo.
Hacia mediados del s. XIX la plazoleta estaba
constituida fundamentalmente por un eje oriente
poniente equivalente a la fachada del palacio y,
frente a éste, un edificio de similares dimensiones, 0 80 m

que cumplía la función de Ministerio de Guerra. Plano N°1: Año 1920: Reconstrucción a nivel de suelo de la manzana que ocupa la Plaza de La Constitución y sus bordes.

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 1 Desfile militar en la Plazoleta
de La Moneda. Aprox. 1930.
Fotografía, archivo de
Ignacio Corvalán
2 Contexto del Palacio en 1930:
Fachada sur de La Moneda,
los edificios del Ministerio
de Hacienda (arquitectos Smith
Solar y Smith Miller), del
diario “La Nación” (arquitecto
Roberto Barceló), del Banco
Central, la Caja Nacional de
Ahorro y las edificaciones de la
manzana frente al lado norte de
La Moneda. Fotografía,
archivo de Ignacio Corvalán

Sobre el eje oriente - poniente se adecuaron

varios modelos de plazoleta, donde dominaba la 59
presencia tanto de una estatua de Portales (s. XIX)
como la de dos pilas de agua, elementos que se
han mantenido de una u otra forma hasta la plaza
actual. Durante la segunda mitad del s. XIX la
plazuela fue arreglada con tres hileras paralelas
de plátanos orientales (los primeros plantados en
Santiago) a todo su largo. En 1934 la plazoleta que
se eliminó estaba asentada sobre una fila de tres
parterres, con la estatua de Portales al centro,
y a los costados un par de pilas de agua y
palmeras sobre una superficie de pasto. Entre las
casas que rodeaban a La Moneda se encontraban
algunos edificios de importancia como el Diario
Ilustrado (1913), hoy Intendencia de Santiago, y
el Ministerio de Fomento, después Ministerio de
Obras Públicas, demolido en la década de los ’40.

Una plaza al norte de La Moneda 1930

(plano N°2)
Se acercaban los años ’30 cuando el contexto de
La Moneda empieza a alterarse por la aparición
de edificios de más de 12 pisos de altura, para
entonces denominados “rascacielos”. Alrededor
de la manzana de La Moneda aparece, en el lado
norte, el edificio del diario “La Nación”, y al
poniente el edificio del Ministerio de Hacienda
de los arquitectos Smith Solar y Smith Miller.
En este contexto y por medio del impulso que
el entonces presidente Carlos Ibáñez del Campo
quería dar a las obras públicas del país, se aprueba
en 1930 un primer proyecto de Centro Cívico
en La Moneda, proyecto que se venía solicitando
desde principios de siglo.
El proyecto realizado por Smith Solar y Smith
Miller propone (dentro de una intervención
que abarcaba todo el Barrio Cívico) una nueva
fachada en el costado sur de La Moneda con
una plaza en frente que debía ocupar el espacio
de las construcciones anteriormente adosada a
La Moneda. La propuesta de una nueva fachada
sur para el palacio era uno de los principales
requerimientos del Centro Cívico de La Moneda,
y su ejecución se realizó durante ese mismo año
junto con la plaza (conocida hoy como Plaza de
La Libertad). Pero además este proyecto incluía
una intervención en el lado norte de La Moneda,
que va más allá de los límites de la plazoleta
existente: una plaza que ocuparía toda la manzana
donde se encontraba el Ministerio de Guerra. La
idea de los Smith para este nuevo espacio era la
consolidación de un ámbito fluido donde no se
restringía el tránsito vehicular, y donde las nuevas
edificaciones construidas alrededor no jugaban 0 80 m

un papel preponderante en su diseño. Plano N°2: Año 1930: Reconstrucción a nivel de suelo de la propuesta para la “Plaza norte de La Moneda”, ideada por Smith Solar y Smith Miller.

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 La plaza de los rascacielos 1934 (plano N°3)
60 La aparición de rascacielos frente a las calles
Agustinas y Teatinos no sólo sugeriría la idea
de intervenir el lado norte de La Moneda; su
presencia generó también un activo debate. Para
muchos, la aparición de edificios de altura como
los mencionados “La Nación”, el Ministerio de
Hacienda, a los que se sumó luego el edificio del
Seguro Obrero (proyecto del arquitecto Ricardo
González Cortés, 1931) restaban supremacía al
edificio de La Moneda, que cuenta con sólo tres
pisos de altura. De ahí que la discusión se centrase
en la forma que debía adquirir una plaza al norte de
La Moneda y cómo debía ser su borde construido.
La proyección de un nuevo rascacielos junto al
Ministerio de Hacienda, el Hotel Carrera (de los
arquitectos Smith Solar y Smith Miller, 1935)
ayudaría a tomar la decisión definitiva de llevar a
cabo una plaza que ocupase toda la manzana. Para
ello se realizó un concurso de arquitectura cuyas
bases, realizadas por el arquitecto - urbanista
Karl Brünner, determinaban los elementos
fundamentales que debían conformar la plaza.
Entre lo más particular de estas determinantes
estaba la construcción de un borde para la plaza,
caracterizado por una columnata que se pensaba
serviría para separar el conjunto de la “edificación
variada” que lo rodeaba. Por otra parte se debía
mantener un nivel de suelo que continuara el
nivel interior de La Moneda, contraponiéndose
a la pendiente natural de las calles.

0 80 m

4 Plano N°3: Año 1934: Reconstrucción a nivel de suelo de las bases de concurso para la Plaza de La Constitución, ideada por Karl H. Brünner

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 3 Construcción del primer
subsuelo en La Plaza de La
Constitución, 1935: el Hotel
Carrera en construcción, el
edificio de “La Nación”, la
Caja Reaseguradora con un
piso menos que hoy, y la
Caja de Previsión y Estímulo
de los Empleados del Banco
de Chile, aún sin inaugurar.
Fotografía “Plaza de La Cons-
titución”, Revista Urbanismo y
Arquitectura, N° 2, marzo 1936
4 Después de 1946, la Plaza
de La Constitución en evento
especial, al fondo el creciente
Barrio Cívico. Fotografía:
archivo de Ignacio Corvalán
5 Plaza de La Constitución,
aprox.1940. Fotografía
Gonzalo Cáceres

La plaza de autos 1935-1983 (plano N°4)

Denominada “Plaza de La Moneda”, “Plaza 61
Portales” o “Plaza de La Constitución” como
finalmente la conocemos, la plaza fue construida
durante 1935 en base al diseño del proyecto
ganador del concurso del arquitecto Eugenio
Freitag. En la obra construida, aunque se
omitieron varios componentes del proyecto
original, se mantuvo un suelo elevado que
encerraba la plaza en forma de “U”. Sobre ella
debía llevarse a cabo la solicitada columnata que,
al parecer por razones económicas, nunca se
llegó a construir. En lugar de aquella, se adecuó y
plantó un borde de árboles que se ha mantenido
hasta hoy. Fue quizás esta misma exclusión la
que destacó el trabajo de niveles de suelo de la
plaza, cuya configuración estaba dada a través de
pequeños desniveles y graderías.
Contrario a la suerte que corrieron los elementos
eliminados del proyecto original, un nuevo
componente, que no se había contemplado ni
en las bases del concurso, ni en la discusión
en cuanto a la plaza, aparece en la obra: un
subsuelo para estacionar autos. Pocos años
después no solamente el subsuelo serviría de
estacionamiento, sino también que la superficie
de la plaza empezaría a ser masivamente ocupada
por autos, siendo desocupada esporádicamente
para eventos especiales.

Conclusión
La Plaza de La Constitución fue remodelada en 1983
(por los arquitectos Cristián Undurraga y Ana Luisa
Devés). El nuevo modelo de plaza, donde se mezclan la
plaza dura y la verde, termina con el rol protagónico
que el automóvil había adquirido en este lugar.
Aunque la plaza de los años ’30 fue borrada con esta
nueva intervención, existen en ella algunas huellas
de los elementos que han conformado la plaza cívica
de La Moneda a través de su historia, como dos pilas
de agua provenientes de la primitiva plazoleta de La
Moneda y que permanecen en la actual plaza como un
símbolo del largo proceso de transformación al que fue
sometido este lugar.

Plantas reconstruidas y dibujadas por la autora por medio de las

siguientes fuentes de información: Archivo de planos EMOS / Rosas,
José, en su apartado de planos de su tesis doctoral: “Manzanas y tipo
edificatorio en transformación: el centro de Santiago y las constantes de la
ciudad hispana”, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona,
1986 / Plano de las plazas del Barrio Cívico de 1976, Dirección de
Arquitectura del MOP / Plano anexo al Informe emitido por el Dr.
Karl H. Brünner sobre la distribución conveniente para la plaza norte de
La Moneda en abril de 1934 / Planta del proyecto de Plaza frente a La
Moneda y entre las calles Morandé, Gálvez, Alonso de Ovalle, Nataniel
Cox y Teatinos, presentada por Smith Solar y Smith Miller en 1929 / 0 80 m
Fotografías de diverso origen / -) líneas cortadas: no se ha encontrado
fuente para la reconstrucción gráfica de las plantas arquitectónicas. Plano N°4: Año 1935: Reconstrucción a nivel de suelo de la Plaza de La Constitución

Ensayos y documentos Essays and documents ARQ

 Francisca Labbé + Felipe García-Huidobro
Arquitectos Francisca Labbé, Felipe García-Huidobro
Colaborador Manuel Tironi, sociólogo
Ubicación Parque Balmaceda, a un costado del Café Literario,
Av. Providencia 410, Santiago, Chile
Mandante Autoencargo con apoyo FONDART
Construcción y cálculo estructural Felipe García-Huidobro
Iluminación Kiko Fierro, Nicolás Arce
Materialidad Cristal espejado “eclipse”, perfiles de acero,
paneles de terciado estructural
Superficie terreno (sector de intervención) 600 m2 aprox.
Nexus Anexos
Superficie construida 160 m2
62 Año proyecto 2001, construcción 2002
Fotografía Francisco Herrera
RIO MAPOCHO
COSTANERA ANDRES BELLO
AVENIDA PROVIDENCIA
Corte general. A la izquierda, el río Mapocho y el puente Racamalac
ARQ Arquitectura reciente Recent architecture
Mirror
Un montaje urbano de carácter transitorio
El proyecto, soporte escénico para un espectáculo
de danza, propone un espacio delimitado por
una estructura metálica y paredes espejadas de
cristal eclipse. Este cubo - escenario contiene
cuatro habitáculos del mismo material, donde se
encuentran las bailarinas al empezar el espectáculo.
Ellas representan el paso del tiempo, encarnando
así las diferentes etapas de la vida de una mujer:
la niñez, la adolescencia, la madurez y la vejez,
y realizan una reflexión intimista en torno a su
cuerpo. La visión que se obtiene de cada cubo y la
bailarina, de su acción e interacción, varía según la
posición en que se sitúe el espectador, que puede
moverse libremente alrededor de los habitáculos.
Así la obra genera una invitación a participar y
formar parte de esta experiencia, donde el público
es al mismo tiempo observado por las personas que
transitan por el parque alrededor del proyecto.
La danza por su parte asume un protagonismo
estrechamente ligado a la arquitectura, al soporte
urbano y a los efectos que se buscan producir a
través del espacio irreal que crean los espejos: las
bailarinas se mueven explorando un espacio que
se transforma en un infinito, provocado por la
sucesión de reflejos conseguida por los vidrios -
espejos y la iluminación escogida.
El trasfondo urbano (calles, arquitectura, tráfico,
parque) se introduce en la coreografía formando
una escenografía móvil y cambiante. Así la ciudad
forma parte de este juego donde las luces y la
música hacen del fin del montaje una fiesta, en la
cual el espectador es actor de este final abierto.
Francisca Labbé
Arquitecto, Universidad Finis Terrae, 2001. Directora del proyecto Mirror, el
cual fue seleccionado por el FONDART para su financiamiento. Ha trabajado
en la oficina de Gestión, Diseño y Comunicación Gazi Garib + Asociados,
y ha participado como investigadora y colaboradora en GENERACIÓN,
proyecto multimedia de orientación vocacional dirigido a jóvenes.
Felipe García Huidobro
Arquitecto, Universidad Finis Terrae, 2000. Ha trabajado en las oficinas de
Manuel Moreno Arqtos. y de Felipe Sáez.
 63

Planta del soporte escénico

Elevación interior

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 Teodoro Fernández + Danilo Martic
Arquitectos Teodoro Fernández + Danilo Martic
Ubicación Museo Regional de la Araucanía,
Av. Alemania 084, Temuco, Chile
Mandante Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos,
Directora Sra. Clara Budnik
Subdirector de Museos Sr. Alan Trampe
Director Museo Regional de la Araucanía
Sr. Héctor Zumaeta
Coordinador de la exhibición Francisca Valdés y
Rosa Norambuena
Nexus Anexos
Curaduría y textos Daniel Quiroz y Yuri Jeria
64 Proyecto de diseño gráfico Gonzalo Puga
Iluminación Pascal Chautard
Materialidad Tabiques de yeso cartón, maderas enchapadas,
acero, acrílico
Superficie sala 85 m
2
Año proyecto 2000, construcción 2001
Fotografía Danilo Martic
ARQ Arquitectura reciente Recent architecture
Montaje Exposición “Huellas en mi rostro”
El diseño para la exposición “Huellas en mi rostro”
trata de poner en valor en forma conjunta los
cualidades del edificio y los objetos presentados.
Se ha puesto especial cuidado en la realización de
un todo coherente entre los objetos, sus modos de
exhibición o soportes y los textos explicativos.
Cada tipo de objeto se ha relacionado con un
soporte específico con el fin de destacarlo al
mismo tiempo que facilitar su exhibición. Así para
las cerámicas se han diseñado vitrinas de acero y
acrílico colgantes desde el cielo; mesas y atriles de
madera para los textiles, vitrinas murales para las
joyas y soportes para las maderas.
Teodoro Fernández
Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile,1972, y Post Título
de Arquitecto paisajista en la P.U.C., 1991. Sus obras han sido publicadas
en Chile y el extranjero; su trabajo ha ganado el primer premio en varios
concursos de arquitectura, como el Parque Inés de Suárez (1993), el Parque
Las Américas (1999), y el nuevo Edificio de la Cancillería (2001). Desde
1984 es profesor de Taller de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de
la P.U.C.
Danilo Martic
Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile, 1998, y candidato al
Post Título en Arquitectura y manejo del paisaje de la P.U.C. En el año
2000 gana junto a Sebastián Hernández el primer premio en el concurso
Arquitecto Joven: Vivienda social y espacio público, organizado en la XII
Bienal de Arquitectura de Santiago.
Trabaja con el arquitecto Teodoro Fernández desde 1997.
 COSTILLAS
P/INCLINACION DE 10º
33 cms

26 cms

TRUPAN LACADO 10 mm
COLOR “ HEMATTE” 65
LARGO 230 cms. CENTRADO

6 cms

Detalle de exhibidor de platería

Detalles de vitrina colgante

Corte transversal

Planta general de la sala

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 Cruz & Browne Arquitectos Asoc. Casa B-B
Arquitectos Tomás Browne, Favio Cruz, Miguel Cruz Esta casa surge simultáneamente de la observación
Arquitecta colaboradora Carolina Phillips
del lugar y de la voluntad de dar permanencia a un
Ubicación Cerro La Cruz 10477, Lo Barnechea, Santiago, Chile
Cálculo estructural Spoerer & Asociados modo de habitar “distendido”, como lo sugieren
Materialidad Hormigón armado sus propietarios.
Superficie terreno 1.344 m2
Superficie construida 243 m2
El terreno, ubicado en el faldeo oriente de
Año proyecto 2001, construcción 2002 los cerros Manquehue y La Cruz, muestra la
Fotografía Alberto Browne presencia de ellos como un tamaño mayor,
irreductible a figura, entero y sin restos. La
Nexus Anexos
66 edificación cercana, en cambio, aparece de
un modo disperso, particionada y rodeada de
tamaños residuales entre la casa y sus alrededores:
antejardines y distancias a medianeros.
Para ello, nos proponemos hacer una casa que:
- Construya una única e indivisible unidad con el
terreno para no tener bordes que sean restos en
horizontal y vertical.
- Se mire a sí misma, de modo que estar dentro o
afuera de ella sean suertes iguales, no en cuanto
a sus transparencias, sino a que la mirada sea “a
través de”.
- Permita un habitar distendido, sin la inmediatez
LO BARNECHEA
ARQ Arquitectura reciente Recent architecture
de las vistas como centro, sino en una tangen-
cialidad a ellas.
- Se habite en un orden de longitudinales. Tener
los máximos largos del interior en relación a los
largos máximos del exterior.
- Su proximidad sea en un grado de ocultamiento
de los detalles “interesantes”, para que la materia
con que está hecha actúe como un fuelle o aire
necesario, para habitar en un cierto lujo.
A todas estas operaciones las hemos llamado
“desbastar el espacio”, para hacer vasto el espacio.
Ciertamente, todo ello no se puede cumplir en
una sola obra, sino en una continuidad.
Fabio Cruz / Tomás Browne / Miguel Cruz
Arquitectos de la Universidad Católica de Valparaíso, Cruz V. y Browne
C. 1979 y Cruz V. 1984. En 1989 constituyen la sociedad Cruz & Browne
Arquitectos Asociados. Con anterioridad a esta fecha, Fabio Cruz trabajó
en su propia oficina, mientras que Tomás Browne ejerció en la Escuela de
Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso como profesor de
taller, a la vez que es miembro de Amereida desde 1973. En el año 1995 se
incorpora a la oficina como socio Miguel Cruz. Desde el año 1989 a la fecha
han abordado una diversidad de encargos tales como: casas particulares,
edificios para viviendas y oficinas, colegios, iglesias y capillas e industrias.
 67

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

68

Planta cubiertas
0 5m

B’

A’
2
B 3

5
6
6
A 1

7
8

1 Acceso
4 2 Sala de estar, comedor
3 Cocina
4 Servicios
5 Salita
6 Dormitorio
7 Dormitorio principal
8 Patio interior

Planta general

ARQ Arquitectura reciente Recent architecture

 69

Corte A-A’
0 5m

Corte B-B’

Elevación oriente

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 Marco Beovic Casa Las Quemas
Arquitecto Marco Beovic Esta casa está ubicada en el sector de Las Quemas, El techo se prolonga hacia este lado protegiendo
Ubicación Las Quemas, Puerto Montt ,Chile
a 20 kms de Puerto Montt, 1.000 kms al sur de de la lluvia y creando una terraza en todo el largo
Mandante Fundo Las Quemas
Asesor estructural Enzo Valladares Santiago. El encargo es hecho por el dueño de de la casa. La estructura fue pensada íntegramente
Materialidad Estructura de madera revestida en mañío un loteo de parcelas de 5.000 m2, cuya idea era en madera, con una retícula de 0.50 x 0.50 m y
Superficie terreno 5.000 m2
2 pt vender una de las parcelas con casa. Ésta debía cerchas como vigas. La casa se eleva del terreno
Superficie construida Casa 112 m2, terraza 53 m
Año proyecto 2001, construcción 2002 contemplar un programa típico, para una familia con un sobrecimiento de hormigón retranqueado.
Fotografías Marco Beovic pequeña, y un presupuesto de construcción bajo. El revestimiento exterior es de mañío, y el piso
Se propuso un volumen único, un paralepípedo interior es de ulmo.
Nexus Anexos

70 con un quiebre que crea una doble orientación y

divide el programa público del privado. Las caras
hacia el camino se presentan más cerradas y las
posteriores se abren hacia la vista de los volcanes y
hacia el norte, en busca de la mayor luz y del calor.
Marcos Beovic
Arquitecto, Universidad Católica de Valparaíso, 1997. Ha colaborado en las
oficinas de Mathias Klotz y de Allen + Fulton Arqtos. Asoc. Paralelamente ha
desarrollado proyectos de viviendas y concursos de manera independiente.

Planta general
0 5m

Elevación sur Elevación poniente

ARQ Arquitectura reciente Recent architecture

 71

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ

 José Luis Ugarte Casa Enrione
Ubicación Machalí, VI Región, Chile Esta vivienda emplazada junto a los bodegones las distintas partes del programa y de éste con
Mandante Sofía Cáceres
de una antigua casa patronal chilena, se concibe el paisaje.
Cálculo estructural Miguel de Pablo
Construcción Antonio Olavarría como una reinterpretación formal y espacial de Las circulaciones organizadas linealmente estable-
Materialidad Albañilería de ladrillo, losas de éstos, configurando un volumen regular de dos cen una secuencia de recorridos paralelos que
hormigón armado, estructura metálica, cubierta de
pisos. reconocen la tridimensionalidad del espacio
teja y pavimento de piedra
2
Superficie terreno 3.300 m , construida 258 m
2 Exteriormente, hacia el poniente la casa se cierra unitario.
Año proyecto 2000, construcción 2001 con una fachada hermética, conformando el patio
Fotografía José Luis Ugarte
de acceso y se abre con una fachada vidriada José Luis Ugarte
Nexus Anexos

Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile, 1991, y estudios en

72 hacia el jardín oriente, a través de un corredor. la Escuela de Arte de la P.U.C., 2001-2002. En 1991 se integra a la oficina
familiar Ugarte Arquitectos Asoc. S.A., donde asume como jefe de taller en
Interiormente, se organiza en torno a un 1995. A partir de 2000 y paralelamente a su labor en Ugarte Arquitectos,
espacio unitario de doble altura, que relaciona desarrolla proyectos de viviendas unifamiliares de manera independiente.

Plano emplazamiento

ARQ Arquitectura reciente Recent architecture

 A’

73

A
Planta primer piso
0 5

Planta segundo piso

Elevación norte

Corte A-A’

Arquitectura reciente Recent architecture ARQ


Quaderns d’arquitectura y
urbanisme Nº 235
Ciudad Usada II– Used City II
Collegi d’Arquitectes de Catalunya
Nexus Anexos
74 Collegi d’Arquitectes de Catalunya, Barcelona
Trimestral
192 páginas, 24 x 31 cm, color
Octubre de 2002
Texto: español, inglés
Web: www.quaderns.coac.net
La ciudad debiera ser, inequívocamente,
el lugar de la diversidad. La cada vez
más fotográfica Quaderns continúa con
este número el anterior ‘Ciudad Usada I’,
con una selección de textos, fotografías,
proyectos de arquitectura y esta vez dos
artículos referidos a películas. Uno de ellos
recoge extractos de la película 2 ou 3 choses
que je sais d’elle de Jean Luc Goddard
(1966), que muestra la vida en los suburbios
parisinos y cómo algunas mujeres casadas
se prostituyen durante el día para pagar
los costes de vivir (y consumir) en la gran
ciudad moderna; el otro despliega los videos
de la chilena Francisca Benítez, quien
estudia el paisaje de Brooklyn a través de
construcciones parasitarias y emblemáticas
del vecindario: los palomares, montados
en las azoteas y hogar de los pájaros que
ocupan el cielo del barrio, y los sukkah,
pequeños pabellones temporales de madera
construidos por los judíos practicantes
para conmemorar el Éxodo, levantados
en balcones y patios. Además de estos
programas singulares, la edición revisa
nuevos proyectos para bibliotecas, teatros,
colegios, pabellones deportivos y centros
comerciales.
ARQ Anexos Nexus
Libros y Revistas recibidos
Panorama Emergente
Iberoamericano
III Bienal Iberoamericana de
Arquitectura e Ingeniería Civil
Ariadna Cantis, comisaria
DVD, 16 minutos, color
Texto: español
Web: ariadna.cantis@mail.com
Contra las categorías. Sin entrar en
disquisiciones respecto a orígenes, edades o
filiaciones, esta exposición presentó la obra
de un grupo de arquitectos “inclasificables
y casualmente jóvenes” que han encontrado
en la escala menor, los presupuestos ínfimos
y en el margen de los circuitos oficiales,
un territorio de trabajo y exploración. En
formato tarjeta de visita, el DVD Panorama
Emergente Iberoamericano muestra un
resumen de la exhibición incluida en la
última Bienal Iberoamericana, realizada
en la estación Mapocho de Santiago en
octubre del año pasado; se incluye el trabajo
de 21 equipos de arquitectos de Argentina,
Brasil, Chile, México, Uruguay, Perú,
España, Colombia y Portugal, seleccionados
entre 63 convocados (de Chile, Eduardo
Castillo, Patricio Mardones, Tidy2 +
Marín y URO.org + Jorge Christie). De la
revisión del DVD aparece una inesperada
transversalidad que emparenta a los autores,
quienes más allá de sus realidades locales
y formaciones diversas, comparten ciertas
preocupaciones por la cultura, el oficio y
la manera de proceder como arquitectos
frente a unos encargos cada vez más escasos
y restrictivos. Curiosamente, la gran mayoría
de los seleccionados trabaja como docente en
alguna escuela de arquitectura.
Como una manera de fomentar el
intercambio y acentuar estas transversalidades
iberoamericanas, el documento incluye un
apartado con los correos electrónicos de los
autores seleccionados.
Promotores: en España, Ministerio de Fomento, Consejo
Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Empresa
Municipal de la Vivienda, Universidad de Alcalá, y Ministerio
de Asuntos Exteriores; en Chile, Colegio de Arquitectos.
tpG
Revista de diseño
Fontanadiseño, Buenos Aires, Argentina
Bimestral
48 páginas, 23 x 33,5 cm, color
Octubre - noviembre de 2002
Texto: español
Web: www.tipografica.com
¿Qué hace la palabra Hitler en por lo
menos tres de las cuarenta y ocho páginas
de esta revista? En esta publicación
trasandina, centrada en el área del
diseño gráfico y especialmente en temas
tipográficos, no existen los pudores
inútiles a la hora de definir pautas: al revés,
aquí la opinión y el compromiso social y
político son la norma; la idea de un diseño
gráfico responsable, capaz de comunicar y
formar opinión, parece ser la figura que
se recorta contra el fondo de estas páginas
de cartulina y couché. En la entrega que
revisamos se incluyen (sin remilgos) una
reseña histórica al fotomontaje político en
Alemania, reflexiones sobre la actual crisis
argentina, y una entrevista al diseñador
francés Vincent Perrottet, fundador
del colectivo de diseño Les Graphistes
Associés, orientado a la promoción de
los valores civiles y a la utilidad pública.
Más que activismo, tpG se mueve en
un campo contextualizado, donde es
imposible apartar la disciplina de una
realidad múltiple y a veces desconcertante,
que exige elegir una postura ante ella.
Completan esta edición una completa
agenda de exposiciones y bienales
internacionales y revisiones al trabajo de
diseñadores alrededor del mundo.
Alrededor de: Proyectar
la Periferia
Sara Nadal, Carles Puig
144 páginas, 21 x 27 cm, color
Texto: Castellano/ Inglés
Editorial Gustavo Gili SA, Barcelona, 2002
Web: www.ggili.com
La tablita mal clavada, el tierral, un tarrito
con flores, la ropa colgada… Cuando
todo se estetiza y las rumas de basura
ocupan papel y tinta al por mayor (y no
es una manera de decir) uno se pregunta
hasta cuándo con el cliché y el fetiche de
lo periférico. Pues bien: hasta aquí. Parte
del mérito de este libro es el intento por
cerrar un capítulo en la historia de nuestras
ciudades, y dar a la periferia connotación
de cosa pasada y finita ya. Esta publicación
de Gili recoge 21 proyectos y el trabajo de
cuatro fotógrafos en una estructura de dos
capítulos, Preposiciones y Proposiciones.
El primero presenta proyectos que
contribuyeron a formar la idea de lo que
entendemos como periferia, “esa parte
donde se acaban las ciudades”, fijando
y situando esa imagen en la memoria
colectiva durante las últimas décadas del
s. XX; el segundo recupera parte de esos
contenidos demodé y los traslada, como
propuestas, a la realidad de nuestras
ciudades que no se acaban, donde es
posible encontrar abandono, ruinas y
pastizales en pleno centro histórico. Se
incluyen proyectos de Diller + Scofidio,
Gigon & Guyer, Kazuyo Sejima, y
LOT/EK, entre otros, además del notable
trabajo del fotógrafo Francesco Jodice.

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A Civilian Occupation
The Politics of Israeli Architecture
Durante febrero y marzo se presentó en
la galería de arte y arquitectura Storefront
en Nueva York la exposición A Civilian
Occupation. La exhibición, a cargo de los
arquitectos israelíes Rafi Segal y Eyal
Weizman, fue inicialmente encargada por
la Asociación de Arquitectos de Israel
para presentarse en el último congreso
de la UIA en Berlín, pero el retiro del
apoyo institucional y la confiscación de los
catálogos impidió que la muestra llegara a
Alemania. Storefront la lleva por primera
vez al público.
Reuniendo el trabajo de fotógrafos, arqui-
tectos, periodistas y académicos, A Civilian
Occupation indaga en las transformaciones
del paisaje de Palestina e Israel durante
los últimos cincuenta años, durante los
que las herramientas usuales de la
arquitectura y la planificación urbana han
sido instrumentalizadas por el Estado
israelita, guiadas por propósitos políticos
y estratégicos antes que por criterios de
sustentabilidad, eficiencia o funcionalidad.
La dimensión espacial del conflicto
palestino –israelí aparece como el resultado
de la aplicación de unas estrategias de
ocupación territorial (como tácticas de
guerra) destinadas a controlar la subversión
y establecer unas soberanías: la construcción
de caminos, asentamientos en las cumbres y
el desarrollo de nuevas ciudades jardín son
algunos de los elementos que la exposición
presenta como parte de esta ocupación civil.
Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street, New York, NY 10012
t. 212.431.5795 e-mail: info@storefrontnews.org
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Primeras etapas de la renovación de
la Quinta Normal
Nueva Biblioteca Metropolitana
Para fines de mayo se espera el término
de obras de la primera etapa de la nueva
Biblioteca Metropolitana, iniciativa
impulsada por el MOP y que fue adjudicada
mediante un concurso público de
arquitectura. La biblioteca, equipamiento
complementario a la Biblioteca Nacional, se
ubicará en el ex- edificio de los almacenes de
la Dirección General de Aprovisionamiento
del Estado, que ocupa la manzana entre
las calles Matucana, Portales, Chacabuco
y Moneda, y forma parte de un conjunto
de proyectos destinados a impulsar el
desarrollo del área de la Quinta Normal,
como la estación intermodal del Metro
línea 5 y el Centro Cultural Matucana 100.
Estas obras se suman a los ya existentes
museos Artequín y de Historia Natural.
La primera etapa contempla tres salas
de lectura dentro del edificio y recupera
sus fachadas. En el futuro se iniciarán los
trabajos de la segunda fase, que completa
la intervención con la implementación de
un centro cultural con salas de exposición
y programa de apoyo (cafetería, auditorio
y talleres); una hemeroteca, un pequeño
museo de la radio y oficinas administrativas.
La tercera etapa, que termina el proyecto,
prevé la construcción de espacios
subterráneos de estacionamientos y un
sistema de exteriores en torno a una plaza
central.
Noticias
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Proyecto para el Teatro Municipal
Sala subterránea en Agustinas
Variadas reacciones ha provocado el cono-
cimiento de la iniciativa de la Municipalidad
de Santiago respecto a la construcción de una
nueva sala para el Teatro Municipal, contigua
el edificio histórico, bajo la plaza Patricio
Mekis. Los más entusiastas defienden la idea
planteándola como otra iniciativa para evitar
la decadencia del centro de la ciudad, afectado
por el éxodo de oficinas y sedes de las grandes
empresas que prefieren ubicaciones más
cercanas a los domicilios de sus ejecutivos,
y como una manera de reafirmar el edificio
de calle Agustinas como principal sede de la
actividad musical santiaguina. Sus detractores,
por otro lado, arguyen desde razones técnicas
(asociadas a la dificultad de construcción de
un proyecto de este tipo, que paralizaría por
algunos meses el tránsito de autos frente al
Teatro, y plantea algunas dificultades con
los actuales tendidos subterráneos y la even-
tualidad de posibles hallazgos arqueológicos)
hasta motivaciones más pragmáticas. Las
voces más sorprendentes hablan de las
dificultades de accesibilidad (porque natural-
mente el público del Municipal se ve obligado
a bajar desde los confines más elegantes
de la cordillera a las profundidades del
casco histórico) y plantean la alternativa de
construir una sede oriente para el teatro,
tal como lo hizo el Club de la Unión. Los
promotores del proyecto, encabezados por
el arquitecto Julio Poblete, jefe de Taller
del Área Urbana de la Municipalidad de
Santiago, recuerdan ante estos comentarios
la existencia de nuevos estacionamientos en
el cerro Santa Lucía y la construcción de la
Costanera Norte.
La idea de una nueva sala descubre una veta
interesante, al posibilitar una rotación flexible
de la cartelera y la incorporación de nuevos
espectáculos dirigidos a públicos más bien
postergados por la actual agenda del teatro,
como los segmentos jóvenes. Ahora, si
otros proyectos de “revitalización” como la
Estación Mapocho han funcionado como
centros atractivos, no es sólo porque se trató
de un buen proyecto de arquitectura: era
parte de una iniciativa que abarcaba desde la
construcción de una estación de Metro en
la puerta del edificio hasta la recuperación
del área al poniente de calle Bandera, en
lo que hoy es el Parque de Los Reyes.
Y las condiciones de habitabilidad actuales
del centro debieran mejorar bastante para
volverlo atrayente para la exigente audiencia
del Municipal: si problemas como el regreso
del comercio ambulante, la proliferación de
predicadores que imponen sus letanías y
cánticos (con megáfono) sin restricciones, la
contaminación visual producida por torres
de vigilancia, botones de pánico y otros
dispositivos por el estilo, o el aumento de
la basura en las calles no son solucionados,
siempre será mejor evitar el área al poniente
del cerro Santa Lucía.
••••••••••••••••••••••••
1ab
Primera Bienal Internacional de
Arquitectura en Rotterdam
Durante el verano santiaguino fue lanzada
a la prensa la Bienal Internacional de
Arquitectura de Rotterdam, programada
para los meses de mayo y junio de este año.
Curada por Francine Houben, miembro de
Mecanoo y académica de la Universidad de
Delft, la Bienal está estructurada como una gráfico; la propuesta debiera incorporar
amplia reflexión en torno a la movilidad el lema de esta versión del congreso, the
urbana y los automóviles, entendidos Grand Bazaar of ArchitectureS. El ganador
como factores clave en los procesos de recibirá US$ 3.000 y una invitación para
trans-formación de las ciudades. La pieza asistir al Congreso.
central de la Bienal es la exposición Mobility: Fecha de entrega: 18 de abril, vía internet.
A Room with a View, que se realizará en la Anuncio del ganador: 20 de Mayo de 2003
+ info: www.uia2005logo.org
sede del Netherlands Architecture Institute;
paralelamente se desarrollarán varias
•••••••••••••••••••••••• 75
exhibiciones, que incluyen el Festival de
Cine y Arquitectura Rotterdam 2003, una
Concurso Architectural Press
sección de exposiciones internacionales con
Diseño de una Casa Bioclimática
envíos de Escocia, Italia y Estados Unidos,
Con motivo del lanzamiento de la
foros de debate y charlas, la muestra de
publicación de Sue Rofin, Ecohouse 2,
proyectos MOb_Lab (con el trabajo de
Architectural Press invita a todos los
oficinas como Philippe Samyn, FAT Ltd,
estudiantes de arquitectura del mundo a
Bolles & Wilson, Odile Decq, Dominique
participar en el concurso 2003 Design
Perrault y Sauerbach Hutton architects) y la
Competition for an Ecohouse. Se trata
exposición Holland Avenue, que contiene las
de elaborar un diseño de una vivienda
propuestas de once escuelas de arquitectura
bioclimática, en el lugar de residencia
del mundo para intervenir una parte de la
del concursante, donde los criterios de
carretera que une Amsterdam, La Haya
confortabilidad térmica, autonomía de
y Rotterdam. La Escuela de Arquitectura
combustibles derivados del petróleo y diseño
de la Universidad Católica de Chile será
contemporáneo y protector sean las
parte de esta exposición con el trabajo
directrices del proyecto.
desarrollado por el taller de los profesores
El autor del proyecto ganador recibirá £500
Elodie Fulton y Sebastián Irarrázaval, el
GBP. Habrá diez menciones especiales, que
que será exhibido junto a los envíos de
serán publicadas junto al ganador en el sitio
las escuelas de Columbia (EE.UU), Viena
www.architecturalpress.com
(Austria), Bartlett (Inglaterra) y el Berlage
Los trabajos deben enviarse a Oxford,
Institute (Holanda), entre otros.
Inglaterra, y se recibirán hasta el 1 de junio
Fuera de este circuito oficial, organizaciones
de 2003.
culturales de Rotterdam, museos, canales de
televisión y galerías han planeado actividades
+ info: Professor Susan Roaf, School of Architecture, Oxford
Brookes University, Oxford OX3 OBP, UK
alternativas de apoyo a la Bienal. Fax: ++44 1865 483298
e-mail: tia@brookes.ac.uk
International Architecture Biennial Rotterdam P.O. Box 1019
3000 BA, Rotterdam, The Netherlands Jongkindstraat 5
tel: +31 10 440.13.31, fax: +31 10 436.43.35
••••••••••••••••••••••••
e-mail: info@biennalerotterdam.nl
Exposición Cédille
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Muebles de Mathias Klotz en París
Terapias Urbanas
Hasta el 18 de mayo estará presentándose
en la galería Cédille de París la exhibición
Exposición en Colegio de Arquitectos de
Minima+, en la que se muestran diseños de
Cataluña, Barcelona
mobiliario de cinco arquitectos, producidos
En los años ’90 fueron las Olimpíadas,
especialmente para la galería en edición
ahora es el Forum. Los catalanes se las
limitada. La colección Hiver 2003 está
han arreglado con excusas para renovar la
compuesta por trabajos de Odile Decq
ciudad de Barcelona, y lo que empezó como
(Francia), Bernardo Gómez Pimienta
una cosa ocasional se hizo costumbre y
(México), Mathias Klotz (Chile), Ricardo
cultura. Dentro de la marea de arquitectura
y Víctor Legorreta (México), y el grupo
y diseño que se resiste a dejar la ciudad,
RCR (España), y es la segunda colección
el Colegio de Arquitectos de Cataluña
producida desde la creación de la galería
ha programado para marzo y abril una
en 2001; el espacio, ubicado en uno de los
exposición destinada a mostrar el trabajo
barrios de mueblistas más tradicionales de la
de profesionales menores de cuarenta
ciudad (el XII), es dirigido por el arquitecto
años, invitados a intervenir los espacios
Marcelo Joulia y está vinculado al estudio
públicos de la capital catalana. Once
de arquitectura Naço. Además de editar y
diseñadores convocados forman el cuadro
comercializar estos diseños de arquitectos
de expositores, reunidos en el hall de la
invitados, Cédille organiza exposiciones de
sede del Colegio en Plaza Nova. Hasta el
otras disciplinas como la fotografía o el
16 de abril.
diseño de moda.
Galería Cédille. 38 Rue de Citeaux
•••••••••••••••••••••••• 75012 París tel. +33(0)1 40091769
UIA Estambul 2005
www.cedille.biz e-mail: info@cedille.biz
boissiere@cedille.biz
Concurso para el logo del congreso
La Cámara de Arquitectos de Turquía, con
el apoyo de la UIA y del Graphic Artists
Professional Institution, ha convocado a
un concurso internacional para diseñar el
logo del XXII Congreso de la Unión
Internacional de Arquitectos, que se realizará
en Estambul durante 2005.
El concurso está abierto a todos los
interesados, sin restricciones de edad,
nacionalidad o profesión, y pretende el
desarrollo de un diseño creativo de acuerdo
a los estándares contemporáneos del diseño
Anexos Nexus ARQ

El Palacio de los Soviets
Nexus Anexos
76
Un cuento para ir a dormir 1
1
Relato de Rem Koolhaas, aparecido
en S, M, L, XL, The Monacelli Press,
1995, p. 823. Traducción del inglés:
Patricio Mardones
ARQ Anexos Nexus
Cuentos de la arquitectura
Esta es una historia a lo Babel, pero no tiene nada que ver
con la Biblia; un cuento de hadas desentonado, sin lección,
sin moraleja, y nada de interpretaciones complicadas.
En los años ‘30, los Soviets organizaron un concurso para
el Monumento a la Tercera Internacional, ganado por un
proyecto grotesco, en parte rascacielos norteamericano,
en parte templete de Babel. Se veía como el insano
desescalamiento de una torta de novios; en la parte superior,
las figuritas de los recién casados habían sido trocadas por
un enorme Lenin, apuntando –como era de esperarse–
hacia delante.
Sin duda una aberración stalinista, un cínico montón
de oficinas y salas de reunión para una colectividad
inexistente, todo contenido en un pastiche de rascacielos a
lo Sullivan, este monstruo era en realidad una estratagema
política, una brutal maniobra concebida por los arquitectos
moscovitas. La construcción del edificio consumiría siete
años completos de la producción de hormigón de la
U.R.S.S.: la década del treinta atraería inevitablemente a
las vacas gordas.
Las obras comenzaron y año tras año los trabajos
“progresaron”. Lo primero ocurrió abajo: colosales
excavaciones para fundar. Luego, verter el concreto. Pero el
agua no paraba de filtrarse entre los cimientos, inundando
porfiadamente el basamento más grande construido por
la humanidad. Grandes vigas de acero comenzaban a
amontonarse por todo el lugar, apuntando provisionalmente
hacia arriba; cada avance en las obras era inevitablemente
patético al compararlo con la altura que se debía alcanzar.
Cinco años más tarde, inesperadamente, estalló la guerra.
La construcción entonces fue tomando un ritmo cada vez
más lento, hasta detenerse y, finalmente, comenzar a ir en
reversa: el acero, apenas puesto en su sitio, fue desmontado
y llevado a las fundiciones para fabricar armas. Tiempo
después, la guerra se acabó; Stalin aún gobernaba y la
nación estaba deshecha.
El palacio parecía un gran ombligo en el corazón de la
ciudad, el cráter de un volcán de ideologías extintas.
La idea de continuar los trabajos era impensable hasta
para las más stalinista de las imaginaciones, y otro fue el
destino final para la flamante ruina. En vez de un sólido,
el edificio sería más bien un vacío, una ausencia. Las
fundaciones, persistentemente inundadas por afloraciones
de agua subterránea, fueron inauguradas como piscina
pública. Era bastante grande como para la población
completa de Moscú.
El perímetro fue acondicionado como una sala continua de
vestidores divididos en secciones alternadas para hombres y
mujeres. Dentro de ellos, grandes mujeres rusas vestidas con
delantales blancos blandían toallas mojadas. Palmoteando
indiscriminadamente los traseros de los concurrentes, iban
impulsándolos hacia una resbalosa área de duchas cubierta
con brotes de musgo. Angostos canales conectan el corral
de las duchas a la piscina. Una placa de vidrio –con bordes
casi siempre astillados- desciende bajo la superficie del
agua separando adentro y afuera.
En una grosera caricatura del nacimiento, los nadadores
deben buscar bajo el vidrio para emerger en el agua
del exterior. No siempre es una cálida bienvenida la
que los espera al otro lado: la piscina permanece abierta
el año completo. En algunos días, el pelo se congela
inmediatamente, transformándose en un extraño casco de
hielo. Pero el agua es tibia, tan tibia como para producir
abundante vapor y ocultar completamente el contorno
de la piscina y lo que hay dentro de ella. La escala es
desconcertante: mientras la mayoría de las piscinas impone
un régimen de movimientos precisos, ésta es abierta como
una ancha pradera. ¿Dónde ir? ¿Por qué? ¿Con quién?.
Para ahogar estas angustias metafísicas, hay parlantes por
los que se escucha música a todo volumen: la vigorizante
mediocridad de una pista de patinaje. No es difícil
tropezarse con una pareja de jóvenes haciendo el amor –a
falta de algún otro lugar donde encontrarse– o cualquier
otra actividad por el estilo.
La piscina se vuelve una entidad absolutamente romana: arena,
condensador social, gran emancipador, conector, innegable
productor de comunidad… la evaporación del edificio agranda
hasta el infinito la lista de posibles programas.
En algunas noches sin viento, esta construcción de vapor
se ve como una magnífica ampliación de la catedral de San
Basilio, al otro lado del Kremlin, y aún más gigantesca que
la absurda estructura a la que reemplaza. ¿Presagio de una
arquitectura virtual?
1994

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Arquitectura soplada
Iglesia inflable para matrimonios todo terreno
Si su sueño es casarse entre las dunas, en medio de la
nada o en el patio de su casa, pero “como Dios manda”, la
oferta de la empresa estadounidense Innovationsuk puede
resultarle más que atractiva: una iglesia inflable.
En apenas tres horas puede levantarse, en el lugar que
usted quiera, una verdadera catedral plástica de 14 m de
largo, 7,6 de ancho y 14 de alto, de estilo gótico y con
vistosas ventanas de vitral, órgano, altar, púlpito, bancas,
candelabros y cruces, todos de resistente goma.
Las puertas están flanqueadas por rechonchos ángeles
rellenos de aire y el suelo es duro, para evitar que los
coquetos tacones de alguna invitada dejen aplastados bajo
el desinflado edificio a todos los concurrentes al solemne
acto. Lo único que se prohibe es fumar en el interior de
la iglesia.
El producto se vende o arrienda a través de internet
(www.inflatablechurch.com), y se sugiere también usar la
iglesia inflable para ceremonias de renovación de votos
matrimoniales.
Y como los negocios siempre hay que diversificarlos, en el
mismo sitio web hay conexiones para optar por un night
club o un pub inflable.
El Mercurio, sección Temas de Sociedad
Domingo 2 de marzo de 2003
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
¿Girl power en el Club de la Unión?
Edificio nuevo, ideas viejas
Dice Sergio Arellano, gerente general de la sede El Golf,
que se abre en noviembre:
“Al Club de la Unión pueden incorporarse hasta dueñas de casa”.
Para ser socia hay que comprar una acción que cuesta 6
millones 700 mil pesos, ser educada, decente, de buenas
costumbres y tener una conducta “intachable”.
Tímidas han resultado las mujeres para inscribirse en la
nueva sede del Club: apenas 20 de los 749 socios inscritos
hasta ahora son mujeres.
Desde su oficina de Apoquindo 3995, el gerente general de
la sede El Golf, afirma que al Club puede ingresar cualquier
persona, incluso dueñas de casa.
Aparte de una buena situación económica, ¿qué más
A Diestra y Siniestra
se requiere? Que sea una persona normal, decente, • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
intachable y de buenas costumbres. De principios morales, De remate
con ética. Ya no es como antes, en que andaban buscando Escultura fue vendida como chatarra
apellidos y abolengo.
Un socio comentó que el nuevo club está dirigido a la Mala suerte ha tenido la obra del escultor chileno Carlos
mujer profesional, empresaria y exitosa. ¿Es tan así? Ortúzar, fallecido prematuramente (50), y autor, entre otros,
No, porque puede ser una dueña de casa, cualquier del monumento a René Schneider.
persona, no tiene por qué ser profesional exitosa. A la incomprensión sufrida por otros trabajos de su
¿Debe acreditar alguna renta? inspiración, se suma ahora la venta como chatarra de la
77
No. Lo primero que tiene que hacer es comprar una escultura de acero inoxidable y espejos rotatorios Espigas
acción, que cuesta seis millones 700 mil pesos, y después de fierro al viento (1971), que estaba en el pórtico de la Feria
postular a ser aceptada como socia por la Junta de Internacional de Santiago (FISA), recinto que fue vendido a
Admisión y Exclusión de Socios. mediados de 2002 por la Sociedad Nacional de Agricultura
Hasta ahora hay pocas asociadas. al grupo Paulmann.
Hay 20 mujeres que se hicieron socias de por sí, porque Afectada por el remate público de sus instalaciones, el lunes
son empresarias, viudas, solas o separadas, pero esa cifra es y el martes la FISA fue despojada de chatarra y objetos de
engañosa, porque muchas influyeron en sus maridos para toda índole, entre los que se filtró la escultura de Ortúzar,
comprar una acción. ganadora en 1970 de un concurso que organizó la CAP
¿Ellas podrán entrar al club de la Alameda o sólo con motivo de los 100 años de la Feria Internacional de
llegarán hasta el comedor del segundo piso? Santiago. La pieza no figuraba en los registros como obra de
Van a tener derecho a usar el club del centro en las mismas arte, sino como chatarra.
condiciones actuales: hall central y segundo piso. Recuerde …A través de David Maulén, profesor de la Universidad de
que ese club se construyó para hombres. Chile e investigador de arte contemporáneo (quien prepara
La nueva sede, (proyecto de la oficina del arquitecto Borja una completa biografía de Carlos Ortúzar), se conoció que
Huidobro) que ocupará 4 pisos de un edificio de 22, con 5 el comprador es José Schiapacasse, una persona vinculada al
mil metros cuadrados, tendrá gimnasio, piscina, boutique área de la construcción y quien la adquirió para emplearla
para hombres, restaurante gastronómico y una cancha de como materia prima para sus proyectos comerciales.
golf virtual. “Uno juega golf igual que en una cancha normal. Ahora, en conocimiento de la situación, Schiapacasse dijo
La única diferencia es que el gallo no camina ni está al aire a Maulén que evaluará el destino de la escultura. Esto es, si
libre”. la donará al Museo de Arte Contemporáneo, o la colocará
¿Habrá espacios exclusivos para los clubes de Tobi y frente a su empresa.
de Lulú? Manifestó también que no le interesaba lucrar con ella y que,
En el segundo piso habrá un bar mixto y un bar exclusivo al desconocer su origen, iba a usarla como materia prima.
para hombres, donde se juegue cacho y dominó. ¡Gritan!,
entonces no va a ser agradable para las mujeres. El Mercurio, sección Actividad Cultural
Pero jugar cacho es de lo más entretenido. Viernes 14 de Febrero de 2003
Pero pueden jugar en el otro bar, porque ése será el bar
de garabatos.
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
El Mercurio, sección Temas de Sociedad
Imprecisiones sobre un arquitecto productivo
Domingo 5 de enero de 2003
“Uno de los creadores de esta obra (el proyecto inmobiliario
La Serena Golf) es el conocido arquitecto Cristián Boza,
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • que entre sus obras tiene la construcción del Aeropuerto
Internacional de Pudahuel, el nuevo Edificio de Televisión
Belleza poco práctica Nacional y la remodelación del Ministerio de Relaciones
Optando por la estética, pero en forma eficiente
Exteriores.
… Las fotografías de este folleto son sólo referenciales, por
El nivel de sofisticación que han alcanzado las empresas
lo que pueden no representar exactamente la realidad.”
dedicadas al tema mobiliario de oficinas incluyendo
arquitectura interior y diseño, habla de cuánto ha
La Serena Golf, folleto editado por los promotores
cambiado este mercado. Si hace veinte años el negocio
inmobiliarios Penta y Las Américas.
era básicamente vender escritorios y sillas, hoy el core
Febrero de 2003
business es otro. Mucho más complejo. Porque actualmente
se entiende que el diseño del espacio pasa a ser un pilar
fundamental para que una organización sea más eficiente y
productiva. En definitiva, más rentable…
…Detrás de todo proyecto de diseño interior, el objetivo del
que cuelgan todas las variables es sencillamente maximizar el
uso de cada milímetro y rentabilizar el negocio.
“En esencia, todos los proyectos se hacen con un objetivo
que en el 99% de los casos es obtener mejor rentabilidad,
son pocos los que persiguen que quede más bonito. Antes
no había tanta conciencia de la eficiencia”, destaca Moro.
Y es que de alguna manera el tema decoración y diseño
ha quedado como un servicio menor dentro de todo
este esquema, que busca principalmente optimizar un
recurso cada vez más costoso para las empresas, el metro
cuadrado.
“Que quede bonito no es lo relevante, eso viene después
y finalmente se consigue”, asegura Moro, cuya opinión
se respalda en una lista de proyectos que abarca dos mil
estaciones de trabajo en el edificio corporativo de la CTC,
Citibank, Coca-Cola, Amrobank y hoteles.
El Mercurio, sección Economía y Negocios
Domingo 16 de Febrero de 2003
Anexos Nexus ARQ
 Cartas al Editor Noticias de la Facultad

Y los Mecenas? El Anillo Interior de Santiago Fondef

A propósito del Bicentenario Bicentenario en el marco de la Reforma Urbana Vivienda Social

La Pontificia Universidad Católica de Chile, a El equipo de la Escuela de Arquitectura,

Sra Directora: través de la Facultad de Arquitectura, Diseño el Departamento de Políticas Públicas
y Estudios Urbanos, y su Departamento y la Escuela de Ingeniería de la P.U.C.,
Qué es lo que hemos heredado, y qué es lo que dejaremos nosotros, son las de Servicios Externos, SEREX, está encabezado por Alejandro Aravena,
preguntas que se vienen a la cabeza a siete años de las celebraciones del participando junto a la Dirección Ejecutiva Andrés Iacobelli y Juan Carlos de la
Nexus Anexos

Bicentenario. de Proyectos Urbanos del Ministerio de la

80 Llera, se adjudicó recientemente un Fondo
La técnica mediática ha aplanado el mundo tanto cultural como vivencial y nos Vivienda y Urbanismo y a las Universidades de Fomento al Desarrollo Científico y
estamos enfrentando a una nueva revolución cultural; esta vez , contrariamente a de Chile, Central y de Santiago en la Tecnológico, FONDEF, para el desarrollo
la de Mao, impuesta por un capitalismo donde el dinero es el que dicta qué hacer y elaboración de propuestas para el Anillo de proyectos de nuevas tipologías de
cómo, y la ética, antigua herramienta de control de sus excesos, ya no se invoca. La Interior de Santiago. La iniciativa, en la que vivienda social. El impulsor de la iniciativa,
forma es de lo que se alimentan los medios, sus revistas y programas; las imágenes también participan URBE Consultores y el Alejandro Aravena, viene investigando este
bidimensionales se han transformado en los ejes de este nuevo escenario actual. Directorio Ejecutivo de Proyectos Urbanos tema de manera sistemática desde hace
La arquitectura siempre fue una herramienta que dignificó a la humanidad: la para el Bicentenario, fue originada al interior algunos años, en seminarios y talleres en la
calidad de los espacios construidos en relación al clima y a las costumbres de sus de nuestra Facultad por el grupo Bicentenario Escuela de Arquitectura de la P.U.C. y en el
habitantes, es lo que en definitiva identifica a nuestras ciudades y a las personas y plantea una serie de intervenciones a lo G.S.D. de Harvard. El FONDEF significa un
que las construyeron. Es lo que nos queda como heredad, lo que nos habla de largo de lo que fue originalmente la zanja vía, importante avance en la materialización del
nuestro pasado y nos da los lineamientos para el futuro. un cordón ocupado por líneas ferroviarias proyecto, que comprende la convocatoria a
Existen muy pocos lugares construidos en Santiago que entreguen esa sensación. que recorría la actual calle Vicuña Mackenna, un concurso internacional de arquitectura y
Uno de estos espacios es para mí la gran sala de lectura de la Biblioteca Nacional, el zanjón de La Aguada, el eje Exposición la posterior construcción de diez conjuntos
que es un espacio de una escala y dignidad a la que no estamos habituados (quizás - Matucana y parte del borde del río de viviendas a lo largo del país, configurados
porque acostumbrados a la generosidad de nuestro territorio siempre hemos vivido Mapocho. El objetivo es la recuperación de a partir de las investigaciones del equipo en
pensando en el próximo sitio adonde nos trasladaremos, dejando atrás los vestigios un área extensa y central, que a lo largo de los torno a la problemática del barrio y la unidad
de una temporal estadía que sólo permitió inversiones desechables). Así la ciudad últimos cincuenta años ha entrado en proceso habitacional.
continúa devorando enormes extensiones de terrenos agrícolas, en un escenario progresivo de abandono.
donde ningún gobierno ha sabido, ni ha tenido el coraje, para tomar las riendas y De esta forma el anillo se ha dividido en 5
dar una dirección. tramos, cada uno de los que fue encargado Estudiante premiado
Es en este mundo local donde se está desenvolviendo la arquitectura que hacemos a una de las entidades participantes para Concurso de Ensayos FEUC
,y es un escenario a veces aterrador. Estando fuera de Chile escuché de los ser objeto de proyectos de reforma urbana.
Proyectos Bicentenario, y de la magnitud que se esperaba de ellos. Santiago, según La primera etapa de los proyectos fue El estudiante de la Escuela de Arquitectura
me dijeron, sería una capital ejemplar en Latinoamérica. presentada en un seminario en el Centro de P.U.C. Emilio De la Cerda obtuvo el Tercer
A medida que fue pasando el tiempo y la crisis aumentó, los proyectos Extensión de la P.U.C. el 19 de marzo, tras Premio de la tercera versión del Concurso de
Bicentenario fueron siendo cada vez más pobres, efectistas y cortoplacistas. Una lo que se inició una exposición itinerante que Ensayos Feuc 2002, jurado a fines del año
plataforma publicitaria que al final se consolidó como una campaña mediática recorrerá durante abril y mayo los campus pasado. 60 estudiantes de toda la Universidad
presidencial de ambos bandos. de las escuelas de arquitectura participantes, respondieron a la convocatoria, entre los
Un ejemplo claro es lo ocurrido con el proyecto para un nuevo Museo de Arte partiendo desde el Paseo Arturo Prat, a un que destacó el trabajo de De la Cerda, “El
Contemporáneo, una iniciativa abortada rápidamente y reemplazada por una costado del Ministerio de la Vivienda. purgatorio comienza en América”.
eventual remodelación de la actual sede. Sin embargo, tiempo después nos En la elaboración de la propuesta de nuestra
enteramos que se construiría otro museo, el MIC (Museo Internacional de las universidad, para el sector sur- poniente
Culturas), bajo la Plaza que separa la Alameda del Palacio de La Moneda, una del Anillo, en el zanjón de La Aguada, Premio Raimundo Infante
iniciativa completamente artificiosa e innecesaria. No imagino cómo esto es participaron Pablo Allard, arquitecto jefe de Segundo Concurso de Dibujo
posible. Otro de los proyectos Bicentenario es una torre llamada a ser el símbolo equipo, y los arquitectos Rodrigo Pedraza,
de nuestra ciudad, y cuyo principal atributo debía ser la mayor altura construida Diego Aguiló y Gonzalo Arteaga; como A principios de marzo se realizó la premiación
en Latinoamérica. Ninguna referencia cualitativa, sólo una discusión respecto al consultores los arquitectos Rodrigo Pérez de la segunda versión del Concurso de
número de pisos. de Arce, Iván Poduje, Mario Pérez de Dibujo para los Talleres de Formación de la
Finalmente, hoy la mayoría de los famosos “Proyectos Bicentenario” son Arce, Orlando Mingo, Hans Muhr, Julio Escuela de Arquitectura de la P.U.C. En esta
proyectos de equipamiento (carreteras, puentes, etc.) los cuales uno espera que Poblete y Alejandro Gutiérrez; el abogado oportunidad, correspondiente a los proyectos
sean realizados por el gobierno naturalmente y sin excusas celebratorias. Ha Vicente Domínguez, los ingenieros Bonifacio del semestre de primavera 2002, el premio
sido tan fuerte la confianza que se les ha entregado a los inversionistas privados Fernández y Pablo Somarriva, Francisco fue entregado a Paloma González, del Taller
que desde hace algún tiempo todo se volvió licitable (recordemos el caso de los Vergara, Director Ejecutivo SEREX, Ximena II de los profesores Wren Strabucchi, Sandra
micreros); lo que el gobierno aparentemente no entiende que es justamente lo que Ibáñez, gestora y administradora del proyecto, Iturriaga, Marcelo Sarovic y Pedro Alonso.
parece no rentable al principio es lo que hace a las ciudades habitables, y lo que y un equipo de colaboradores integrado por
los líderes deben garantizar. El Ministerio de Obras Públicas ya planteó la apertura Mirko Salfate, Teresa Jerez, Francisco Allard,
a nuevos proyecto privados realizados por privados en las orillas del Mapocho, y Álvaro Benítez, Fernando Bravo, Fernando
no he podido más que imaginarme el río saturado por cafés, centros de eventos, García Huidobro y Diego Torres.
cines, gimnasios, malls, etc., de modo de hacer rentable algo que por definición no
tiene que serlo, cuando Santiago lo que necesita es una garantía sobre sus espacios
libres y parques.
Por esto vuelvo a esa gran sala de lectura, obra construida para celebrar el primer
centenario de la República. Los proyectos que se construyeron en ese momento
son en su mayoría de las grandes y generosas obras que hoy tenemos; conforman
espacios urbanos magníficos, además de tratarse de equipamiento de calidad para
la ciudad: museos, bibliotecas, estaciones, y parques; en definitiva, inversiones de
rentabilidad indirecta y a largo plazo. No es una visión pesimista la que tengo, creo
que deberíamos celebrar el centenario imaginando lo que realmente nuestro país
necesita para que se pueda vivir con dignidad en las futuras ciudades, para mejorar
nuestra cultura e identidad, para proteger las virtudes de nuestra tierra, pensando
en celebrar no los 100 años pasados, sino los 100 por venir.

Martín Schmidt R.
Arquitecto Universidad de Chile
MArch Bartlett UCL

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