MODERNISMO - ROMANTICISMO

Modernismo

El surgimiento de una estética nueva:

A fines del siglo XIX, dos escuelas literarias reemplazan al

Romanticismo y representan tendencias opuestas: el Realismo y
el Naturalismo en la novela y en el teatro, y el Modernismo en la
poesía.

El Modernismo es una escuela literaria de gran renovación

estética. El canto de los poetas modernistas constituye la
primera expresión de autonomía literaria de los países
hispanoamericanos.

El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta

escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por
medio de un arte refinado y estetizante.

Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona contra el

retorcismo, el descuido formal del Romanticismo y la
"vulgaridad" del Realismo y del Naturalismo. Se nutre
básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en
la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el
Simbolismo.

Parnasianismo y Simbolismo:

El Parnasianismo es una escuela literaria que adhiere al "arte

por al arte". Según esta tendencia artística encabezada por
Theóphile Gaurier, se desarrollaba una poesía de una
confección perfecta, separada de la realidad, y que reaccionaba
contra los poetas sociales y el hombre burgués. Los escritores
buscaban la perfección a través de una poesía descriptiva,
basada principalmente en la temática grecolatina.
El Simbolismo es una corriente literaria subjetiva, que concibe
el mundo como una trama misteriosa que presenta
correspondencias entre los objetos que lo forman.

Para sus representantes, la misión del poeta es sugerir esas

alianzas por las que un objeto evoca a otro, con un lenguaje
imaginativo lleno de símbolos (figura del discurso que
representa un objeto abstracto mediante la mención de un objeto
concreto, ej.: el cisne, símbolo de los modernistas, significa la
belleza).

Los simbolistas dan al verso efectos musicales y aportan nuevas

métricas que conjugan el ritmo, el color y la plasticidad.

Influido por las elaboraciones plásticas de los parnasianos y por

las visiones musicales de los simbolistas, el Modernismo realiza
su original trabajo artístico con la palabra buscando "la
armonía verbal" del verso.

Desarrollo del Modernismo:

En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los

siguientes momentos: v Iniciación: La primera generación
modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera
inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente
en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo
español. v Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro
Azul. En esta época ya se habían realizado grandes
innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en
Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional,
que consolida el Modernismo como movimiento continental y se
convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en
España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que
oficializa el Modernismo en Hispanoamérica. v Continuación:
La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío
como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los
iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de
esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes
personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo
Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.

Las etapas:

De acuerdo con su temática y, a través de ella, y la manera en

que el artista "mira" el mundo, se diferencian dos etapas en el
desarrollo del Modernismo:

ü Etapa Preciosista: Predominan los temas exóticos y símbolos

de la antigüedad. El arte no ejerce un compromiso con l
realidad sino que se relaciona con una estética de evasión, se
eligen los paisajes versallescos y las innovaciones de la poesía
francesa. Está representada por Prosas Profanas. ü Etapa
mundonovista: Se valorizan las raíces hispánicas de América y
aparece el interés por los temas sociales y políticos de la época.
Está representada por el Darío de Cantos de vida y esperanza,
por Santos Chocano y el Lugones de Odas seculares.

Características del Modernismo:

Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:

¨ Amplia libertad creadora.

¨ Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.

¨ Perfección formal.

¨ Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por

encima de la realidad cotidiana ¨ Actitud abierta hacia todo lo
nuevo.
¨ Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura
hacia la pintura, la música, la escultura).

¨ Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y

exóticos. Se constituyen como temas la mitología, la Grecia
antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.

¨ Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las

impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).

¨ Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos

gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso
poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento
de las imágenes visuales; etc.

¨ Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto.

Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la
libertad estrófica, que dio a la silva variedades desconocidas.

Significación del Modernismo:

"Modernismo" es la palabra tomada de los simbolistas y elegida

por Darío para designar la fructífera tendencia.

Se ha dicho que el Modernismo representa la inquietud de una

época: el final del siglo XIX, el cambio histórico que se refleja
en el arte, la religión. Pero el Modernismo literario, más allá de
ese contexto cierto, aportará un cambio definitivo en el manejo
expresivo del idioma.

Se ha señalado que el Modernismo concreta el sueño de los

escritores románticos: diseñar un lenguaje típicamente
latinoamericano, reconocido por los mismos españoles.

A veces defendido y otras combatido, el Modernismo es la base

sobre la que se desarrollará la literatura hispanoamericana del
siglo XIX.
José Martí

Nació en La Habana, Cuba, en 1853. Su vida estuvo signada por

la temprana y constante lucha por la libertad de su patria y los
valores morales. Sufrió castigos y destierros, por lo que vivió en
España y viajó a Europa. Residió temporariamente en países de
América latina y se radicó después en USA, donde continuó su
trabajo por la resistencia.

Murió combatiendo por su amada isla, en 1895.

A su vida generosa y heroica suma el mérito de ser uno de los

escritores más grandes del continente. Crea un estilo nuevo e

inicia, junto con otros, esa voluntad de renovación e
independencia verbal que es el Modernismo.

Su estética se basa sobre la creencia en un arte bienhechor. El

artista debe ser útil a los hombres. El arte es concebido como un
instrumento que puede expresar las emociones humanas y
mejorar la sociedad.

Martí escribe porque cree que la escritura es el mejor puñal. Ese

puñal que es su verso deviene en flor: posee la fuerza de
transmitir lo inefable del alma y las aspiraciones y sentimientos
del hombre americano.

Su estilo sencillo: Su escritura es fragmentaria, a causa de su

azarosa existencia. En vida, casi no publicó. Sus obras de crítica
aparecieron en periódicos (La Nación).

Martí fue un escritor muy original, pero sin rebuscamientos ni

excentricidad. En toda su prosa las ideas tienen vigor y
dinamismo. Aparece una abundancia de ritmos, reforzada por
brillantes metáforas, riqueza de vocabulario, y diversidad de
recursos de estilo.

La obra poética: Sus libros de poesía son: Ismaelillo (dedicado

a su hijo, que presenta imágenes reveladoras de una nueva
sensibilidad), Versos sencillos, Versos libres, Flores del
destierro y otros poemas aparecidos en la revista La edad de
oro, que él fundó.

La poesía de Martí está llena de gracia y armonía visual y

sonora. En el prólogo a Versos sencillos anuncia: "Amo la
sencillez y creo la necesidad de poner el sentimiento en formas
llanas y sencillas".

La niña de

Guatemala

Quiero, a la sombra de un álamo,

contar este cuento flor:

la niña de Guatemala,

la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos,

Y las orlas de reseda

y de jazmín; la enterramos

en una caja de seda.

Ella dio al desmemoriado

una almohadilla de olor;

él volvió, volvió casado,

ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas

obispos y embajadores;

de tras iba el pueblo en tandas,

todo cargado de flores.

Ella, por volverlo a ver,

salió a verlo al mirador;

el volvió con su mujer,

Como de bronce candente

al beso de despedida,

era su frente: ¡la frente

que más he amado en mi vida!

Se entró de tarde en el río,

la sacó muerta el doctor;

dicen que murió de frío;

yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,

la pusieron en dos bancos;

Besé su mano afilada,

besé sus zapatos blancos.

Callado al oscurecer,

me llamó el enterrador;

¡nunca más he vuelto a ver

a la que murió de amor!

ella se murió de amor.

José Martí (en Versos sencillos).

Rubén Darío

Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero

nombre era Félix Rubén García Sarmiento.

Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó

en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a
España, y vivió en Francia y otros países de Europa.

Murió en León, Nicaragua, en 1916.

Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan

tres

obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo:

Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros,
en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.

Tres Obras:

v Azul (1888): fue su primera obra importante. Publicada en

Valparaíso, está constituida por relatos breves y algunos
poemas. Significó para su autor el reconocimiento en América y
en España. Sus rasgos son: sensualidad, erotismo y musicalidad.
En los sonetos que cierran la obra, Darío revela sus
preferencias y su cosmopolitismo. v Prosas profanas: fue
publicado en Buenos Aires, en 1896. Las variaciones temáticas y
las audacias métricas, son tantas que provocaron en América y
en España grandes polémicas. Predomina el tema erótico,
envuelto en un arte cromático y perfecto. v Cantos de vida y
esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el paso
del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la
preocupación por el futuro de América, etc. El libro termina con
una expresión de temor y duda sobre el misterio de la vida. De
contenido diferente, este volumen presenta el mismo cuidado
formal y la notable variedad de metros y riqueza de lenguaje que
caracterizan al gran poeta.

Sinfonía en gris mayor

El mar como un vasto cristal azogado,

refleja la lámina de un cielo de zinc;

lejanas bandadas de pájaros manchan

el fondo bruñido de pálido gris.

El sol como un vidrio redondo y opaco,

con paso de enfermo camina al cenit;

el viento marino descansa en la sombra

teniendo de almohada su negro clarín.

Las ondas que mueven su vientre de plomo,

debajo del muelle parecen gemir.

Sentado en un cable, fumando su pipa,

está un marinero pensando en las playas

de un vago, lejano, brumoso país.

Es viejo ese lobo. Tostaron su cara

los rayos de fuego del sol de Brasil;

los recios tifones del mar de la China

lo han visto bebiendo su frasco de gin.

La espuma impregnada de yodo y salitre,

ha tiempo conoce su roja nariz,

sus crespos cabellos, sus bíceps de atleta,

su gorra de lona, su blusa de dril.

En medio del humo que forma el tabaco,

ve el viejo el lejano, brumoso país,

adonde una tarde caliente y dorada,

tendidas las velas, partió el bergantín.

La siesta del trópico. El lobo se aduerme.

Ya todo lo envuelve la gama del gris.

Parece que un suave y enorme esfumino

del curvo horizonte borrara el confín.

La siesta del trópico. La vieja cigarra

Ensaya su ronca guitarra senil,

y el grillo preludia un solo monótono

en la única cuerda que está en su violín.

Rubén Darío (en Prosas profanas).

Leopoldo Lugones

Nació en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, en

1874. Fue periodista y director de la Biblioteca Nacional de
Maestros, dependiente del Consejo Nacional de Educación.

Gran renovador de la poesía argentina de comienzos del siglo

XX, ha influido en las vanguardias posteriores. Se le concedió el
primer Premio Nacional de Literatura. Se suicidó en 1938.

La crítica ha clasificado la obra de Lugones en tres grandes

etapas.

Ø Primera etapa: en 1897 publica su primer libro, Las

montañas del oro. Es una obra con reminiscencias románticas;
en la que el joven poeta socialista denuncia un mundo en caos y
de pesadilla, a través de imágenes y metáforas espectaculares, y
un vocabulario altisonante, en tono de profeta. En 1905 aparece
Los crepúsculos del jardín, tiene un tono apacible y reposado. Se
destacan la precisión del lenguaje y el trabajo cuidadoso de la
forma. Prevalece una sensualidad que tiñe el paisaje y el amor
con un clima de gracia sutil, a través de imágenes coloridas y
musicales, al modo de los simbolistas. Otras obras: La guerra
gaucha, La fuerzas extrañas, El payador, Cuentos fatales y El
ángel de la sombra.

Ø Segunda etapa: En adhesión al centenario de la libertad

argentina, Lugones compone en 1910 Las odas seculares, es una
obra de temática argentina, en la que se unen el uso de los
recursos modernistas con la originalidad lugoniana. El libro fiel
está dedicado a su mujer. Escrito en gran variedad de metros, es
un homenaje al amor conyugal, de tono intimista, que alude
también al tema de la muerte. Esta etapa se completa con El
libro de los paisajes, en él continúa la temática argentina
iniciada en Las odas seculares.

Ø Tercera etapa: está representada por obras con ecos de la

tierra natal, de las tradiciones de los antepasados, de donde se
exaltan valores criollos colectivos como el coraje, el amor y la
fe. Se inicia con: Las oras doradas, Romances solariegos y
Romances de Río Seco, en el que es centro geográfico y poético
el pueblo natal. Lugones recrea el patrimonio simbolista-
modernista para renovar toda la poesía continental.

Salmo pluvial

Tormenta

Érase una caverna de agua sombría el cielo;

El trueno, a la distancia, rodaba su peñón.

Y una remota brisa de conturbado vuelo

Se acidulaba en tenue frescura de limón.

Como caliente polen exhaló el campo seco

Un relente de trébol lo empezó a llover.

Bajo la lenta sombra, colgada en denso fleco.

Se vio al cardal con vívidos azules florecer.

Una fulmínea verga rompió el aire al soslayo;

Sobre la tierra atónita cruzó un pavor mortal;

Y el firmamento entero se derrumbó en un rayo;

Como un inmenso techo de hierro y de cristal.

Lluvia

Y un mimbreral vibrante fue el chubasco resuelto

Que plantaba sus líquidas varillas al trasluz,

O en pajonales de agua se espesaba revuelto,

Descerrajando al paso su pródigo arcabuz.

Saltó la alegre lluvia por taludes y cauces;

Descolgó del tejado sonoro caracol;

Y luego, allá a lo lejos, se desnudó en los sauces, Transparente y

dorada bajo un rayo de sol.

Calma

Delicia de los árboles que abrevó al aguacero.

Delicia de los gárrulos raudales en desliz.

Cristalina delicia del trino del jilguero.

Delicia serenísima de la tarde feliz.

Plenitud

El cerro azul estaba fragante de romero,

Y en los profundos campos silbaba la perdiz.

Leopoldo Lugones (en El libro de los paisajes).

EL ROMANTICISMO.

Para los neoclásicos lo primordial fue la razón. Se admitía que la vida y la

sociedad eran imperfectas, pero dentro de ellas el hombre debía alcanzar su
perfección moral guiado por la razón. En cambio, la actitud moral y sentiment
los románticos es de insatisfacción ante la vida y el mundo. Se rebelan contra t
y aspiran a algo superior, sin saber siempre qué es. A esta situación e desencan
contribuye la pérdida de la fe en el papel rector de la razón. Adquieren gran
importancia la imaginación y la sensibilidad personales. La imaginación perm
al romántico evadirse de la realidad y tender hacia un mundo de ensueños, ide
indeterminado. Un hermoso ideal, generalmente irrealizable. De ahí proviene l
disociación entre lo ideal y lo real.
El Romanticismo es un especial estado de alma de hombres jóvenes. Incluso el
destino del romanticismo fue no superar la juventud de los románticos. Muchos
ello dejaron de existir tempranamente: Novalis, Shelley, Keats, murieron antes
cumplir los 30 años; Larra y Nerval se suicidaron; Hölderlin se enajenó en el
mundo de la locura. Fueron hombres sensibles, capaces de conmoverse ante la
naturaleza y el arte. Poseedores de un ardiente y apasionado corazón que vibr
con el amor. Guiados por la imaginación y la sensibilidad el lugar de la
equilibrada razon, se sintieron impulsados hacia las más nobles causas human
por ejemplo el patriotismo, la independencia, la libertad, la justicia.
Los románticos se diferenciaron de los neoclásicos hasta en el aspecto físico: d
contextura delgada, barba, flotante cabellera, rostro pálido y ojos lánguidos. L
mujeres se pintaban el rostro para acentuar la palidez de éste y bebían vinagre
el fin de verse demacradas, lívidas y ojerosas. Algunas innovaron en las
vestimentas y se vistieron de hombres y fumaron puros, como George Sand. Pa
ella, padres y maridos representaron una tiranía contra la cual era necesario
rebelarse.
El deseo de evasión de la realidad, llevó a los románticos a un excesivo
individualismo. Cada sujeto se sintió centro del mundo y consideró sus derecho
más importantes que los del grupo social.. De este deseo de evasión provino el
sentimiento de soledad y la búsqueda de la naturaleza, pues lejos de las ciudad
del contacto con los demás hombres, el yo individual puede manifestarse
libremente. Bosque, montaña y mar fueron los escenarios adecuados para el al
del romántico.

ORIGEN DE LA PALABRA “ROMANTICISMO”.

Según algunos, el origen de la palabra Romanticismo proviene del término fran
roman, que significa novela. De acuerdo con esto, el término romántico aludirí
lo novelesco, a la ficción. Para otros, el término romanticismo deriva del vocab
romance, refiriéndose al período medieval en que se constituyeron las lenguas
populares derivadas del latín vulgar, el romance castellano, por ejemplo.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO.

a.- La idea de libertad: El Romanticismo es una reacción en contra del

Neoclasicismo. El dominio de la razón sobre la fantasía, es reemplazado por la
libertad creativa.
b.- La exaltación del yo individual: En el siglo XVIII neoclásico la voluntad de
se imponía sobre la opinión de sus súbditos. En cambio, los postulados de la
revolución francesa hicieron variar la situación.. Ellos fueron las ideas
inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una exagerada valoración de la
propia personalidad. Para el hombre romántico, el ideal de vida es el que perm
la expresión de la personalidad de cada individuo, característica que se une al
espíritu de rebeldía.
c.- El espíritu de rebeldía: Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de
rebeldía, que se observa en numerosos personajes literarios, todos ellos
aventureros y rebeldes. Señalaremos como ejemplo a Don Juan Tenorio,
protagonista del drama escrito por el español José Zorrilla. Don Juan se rebel
contra las normal morales y prejuicios sociales de la época:
“ Por donde quiera que fui,
la razón atropellé,
la vida escarnecí,
a la justicia burlé
y a las mujeres vendí”
Aquí se sintetiza el espíritu de rebeldía y de exaltación del yo.
d.- Subjetivismo y melancolía: El romántico es libre y desde esa perspectiva
personal debe enfrentar al mundo. La obra literaria también depende de esa vi
y se manifiesta a través del lenguaje. Los románticos no siguen las normas de
ordenación lógica y racional de las neoclásicos.
e.- Sentimiento de soledad: El choque entre realidad exterior y realidad soñada
lleva al hombre romántico a una lucha constante dentro de sí mismo. De la
oposición entre la fantasía y la realidad surge el sentimiento de soledad.
d.- Proyección del sentimiento en el paisaje: Para el artista romántico, el paisa
es una proyección de su estado anímico, es decir un reflejo de su espíritu. Para
románticos, la naturaleza es amiga y confidente de sus desventuras, amores
desengaños y alegrías. Concordando con los sentimientos del artista, está radi
triste, serena o misteriosa.
g.- Lo sentimental: El romántico relega a un segundo plano la sujeción a norm
permite la manifestación de una interioridad, en forma libre, atendiendo a su
propia voz interior.
h.- Valoración de nacional y popular: Tal como el hombre romántico necesita
afirmar su yo, las naciones precisan destacar los valores propios que las
diferencien de otras comunidades humanas y las identifiquen. Esto explica en
España, Inglaterra, Alemania y Francia el retorno a la tradición de cada país,
la que se espera encontrar los rasgos peculiares de la idiosincrasia.
i.- Exaltación de la imaginación: El artista romántico pretende lograr que tam
el receptor se refugie en otro mundo. Para ello hará que la imaginación del lec
vague por los rincones de la fantasía y sea capaz de componer en su mente
espacios y tiempos diferentes a los de la realidad.

EL ROMANTICISMO EN EUROPA.

Fue un movimiento espiritual y artístico que prevaleció en la cultura entre fine

siglo XVIII y finales del XIX. Fue una reacción frente al racionalismo y al
clasicismo, filosóficamente supone una nueva valoración de la conciencia, en l
que el sentimiento tiene un lugar preponderante: éste inspira una visión trágica
una realidad inalcanzable, una aguda percepción individual de la naturaleza y
sobre todo una fuerte pasión por la libertad. La conciencia individual se prolon
en la colectiva por medio del nacionalismo o populismo.
Muchos son los factores necesarios de investigar para configurar el verdadero
origen del romanticismo en Europa: reacción europea contra la invasión
napoleónica; conciencia patriótica ante la posibilidad de tal invasión: Italia co
Austria, etc. Más que tendencia literaria o artística, el Romanticismo es un
concepto de vida distinto que se gestó en Europa dentro de los márgenes del si
XVIII, más o menos en el año 1835, y que no tuvo más de veinte años de duraci

Inglaterra y Alemania.
En Inglaterra y en Alemania se manifestó simultáneamente, contando la última
tres escuelas: la primera a fines del siglo XVIII es mejor representada por los
hermanos Federico y Guillermo Schlegel. La segunda, Brentano y Jones, y la
tercera, por Wilhelm, Lessing, Herder, Goethe y Schiller, entre otros. En Ingla
no hubo escuelas, pero sí diferencias entre el grupo de Wordsworth, Claridge y
Southey, y el de Walter Scott, Lord Byron y Shelley.

Francia.
También en Francia se desarrolló en dos períodos: en 1827 representado por
Chateaubriand, Lamartine, Vigny y M. Stael, y en 1830, representado por Vícto
Hugo, Balzac, Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle, Alejandro Dumas, etc.

GENEROS LITERARIOS DURANTE EL ROMANTICISMO.

En otro sentido, el Romanticismo es la claudicación de las ideas neoclásicas,

fenómeno que se dio en las tres unidades del teatro, como también en la imitac
de la antigüedad clásica que cambiará por la admiración hacia la Europa
medieval y cristiana. Y este fenómeno es relevante, porque si en algo esta nuev
corriente es coincidente es en su nacimiento cristiano, aunque luego evolucion
hacia el liberalismo.
Durante el Romanticismo los géneros más cultivados fueron la lírica, el drama
novela sentimental e histórica, los relatos de viajes y la leyenda, siendo el más
predominante la lírica, y esto debido a que frente a la literatura clásica fundad
la razón, el romántico antepone su actitud egocéntrica, basada en su yo único
desde el cual parte y hacia el cual llega: le gusta su propia concepción de vida
arte, que le sitúan como amante de una naturaleza en toda la voluptuosidad qu
ésta conlleva. Del mismo modo, aprecia de los pueblos sus leyendas, folclore y
rasgos más característicos; propende al culto de lo histórico y lo arqueológico
tratando de ver en ello un sentido patriótico y tradicionalista. Las ruinas del
pasado interesan al poeta como una evocación o como una leyenda. Se buscan
lenguas antiguas y renacen las literaturas nativas, como la flamenca, la proven
y la catalana.

ROMANTICISMO ESPAÑOL Y PRINCIPALES REPRESENTANTES.

El término romántico proviene desde 1659 cuando lo empleó como adjetivo

(romantik) el inglés Enrique More, para señalar libertad en algo. Años más tar
se empieza a aplicar en España, constituyéndose definitivamente entre 1814 a
1818.
En España, el romanticismo alcanza su apogeo con el estreno de Don Álvaro
(1835) del Duque de Rivas, fecha en la cual se señala su comienzo. España no
opuso resistencia al movimiento romántico, aun cuando el neoclasicismo estab
muy arraigado. Pero las características libertarias, individualistas y de evasió
la relación hacia un mundo de sueños y esas cosas, tenían mucho que ver con l
sicología del español, que incluso desde antes ya las venía aplicando: la polim
dentro de una misma trama, la mezcla de lo cómico y lo trágico y el repudio al
rigor clásico (las tres unidades del drama) era un episodio que los españoles y
habían superado.
Contribuyen enormemente a que se introduzca el romanticismo en la península
famosa polémica de Böhl de Faber (que lo defiende) y la vuelta de los emigrad
que habían escapado de Fernando VII y que cuando volvieron traían las nueva
ideas románticas de Londres y París, las que se encargaron de divulgar en su p
Los principales representantes del romanticismo en España son Ángel de
Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865), Manuel Bretón de los Herreros (1796-
1873), José Zorrilla y Moral (1817-1893), José de Espronceda (1808-1842).

EL ROMANTICISMO EN AMERICA Y SUS CAUSAS.

Al finalizar el primer tercio del siglo XIX, en hispanoamérica comienza a perfil

la presencia de la corriente romántica, proveniente de Europa, especialmente d
Francia. Apreciada desde la perspectiva histórica de hoy, esta influencia se ve
decisiva, pues ella modeló las generaciones de hispanoamericanas que
estructuraron intelectual y socialmente las naciones recién independizadas.
La independencia de los pueblos hispanoamericanos significó el rompimiento c
toda una estructura político-social vigente hasta ese momento y la búsqueda de
camino para cada nación. Precisamente en el instante en que los pueblos se
diferenciaban, nacían las literaturas nacionales. Estas, por tanto, tuvieron una
misión específica que cumplir dentro de la sociedad. La literatura pasó a ser,
entonces, el vehículo de expresión de cada una de las naciones: comentaba
errores, propagaba los nuevos ideales, estimulaba la perfección moral y
aconsejaba el mejoramiento de la vida republicana. A través de la literatura se
pretendía modificar o estimular una conducta social. Por ello la literatura
hispanoamericana de ese momento es eminentemente costumbrista: describe
personajes y ambientes característicos, expresa necesidades y anuncia un futur
que las esperanzas se harán realidad.
La literatura romántica en hispanoamérica tiene un carácter progresista. Por
cuanto a través de ella se intenta hacer más perfecto al hombre y se pretende
explicar dónde escriba la más auténtica originalidad de cada nación: en sus
sentimientos, ideas, costumbres, paisajes, etc.
Era ése un momento de aprendizaje y de formación y, por tanto, la etapa en qu
busca una identidad personal y social. Por eso mismo, se puede afirmar que en
hispanoamérica no existió un período netamente romántico como el europeo, s
que se dio mezclado con el Realismo; es lo que se conoce con el nombre de
Romántico-Realismo.
Entre las características del romanticismo europeo y el romanticismo american
hay algunos puntos de encuentro como también grandes diferencias. En Europ
romanticismo nació fundamentalmente como respuesta al neoclasicismo (entre
otras razones puntuales); sin embargo, en América sus motivaciones son
prioritariamente políticas.
La respuesta al criterio estricto que regía al neoclásico hizo al europeo volver
vista a su pasado histórico para encontrarse con la raigambre propia de cada
y de este modo revestir de identidad su literatura. El americano, en cambio, no
tenía este punto de referencia, puesto que su pasado literario era corto, ademá
desconocido se sabía muy poco de literatura indígena y no había con ella una
ligazón de raza ni de cultura. No eran los americanos los continuadores de
ninguna corriente, sino más bien un mundo nuevo que recién nacía como
independiente de las amarras políticas de sus colonizadores y, esto sí que los
motivaba para generar una suerte de literatura diferente, propia que los
identificase con su ambiente, su paisaje y su realidad. En este sentido, cuando
pregonaban un nuevo estilo (antagónico al neoclásico) era porque mentalment
“ se sumaban a ejércitos lejanos”.
Pero aunque el origen de esta tendencia es disímil, existe semejanza en el objet
de sus quehaceres: románticos europeos y románticos americanos estaban
interesados en proporcionar identidad nacional a su literatura. Los europeos,
porque estaban cansados de la constantes imitación del neoclásico al clásico y
americanos cansados de imitar a los europeos, pero como es imposible que la r
humana pueda crecer desvinculada, es obvio concluir que América no podía
coincidir con el otro continente en un mismo movimiento casi en la misma époc
Por esto es fácil deducir una realidad de hechos, como que el romanticismo, si
bien por otras circunstancias nació en Europa y se adoptó y
“adaptó” en América”. En Europa, desde los años 1830
adelante, y en América, pocos años más tarde.

El subjetivismo Romántico.
En una primera instancia, los hispanoamericanos se dividieron entre los que
seguían fieles al neoclasicismo, discutiendo que la nueva moda era un atentado
orden existente y que promovía al desorden y al caos en un exceso de libertinaj
que los que reclamaban libertad absoluta. Y también había aquellos que
comenzaron resistiéndose, pero que finalmente fueron cautivados por la noved
tendencia, como por ejemplo Andrés Bello de Venezuela.
La novedad de esta tendencia tenía la atracción de proponer al artista la expre
de su subjetividad; de sacar de su interior una reflexión acerca de sí mismo: el
hombre vuelve los ojos hacia sí para volcar todo lo que él encierra, aun con lo
complejo que esto fuera, dejando de lado cualquier norma o precepto por logra
este objetivo. Con respecto a esto, los neoclásicos no concebían que se tomara
inspiración el desorden, por gracia la incorrección gramatical y por muy
profundas las cosas a medio decir, y esto porque la fuente inspiradora del
romanticismo era el YO y su entorno. Todo lo que importaba eran los dictados
su vida individual mas que los de alguna razón universal. Se siente el centro de
mundo pero al mismo tiempo inmerso en él, sentimiento que reproduce como q
una armonía indefinida y vaga.
El paisaje cobró marcada importancia y dentro de él, se trató de restituir un
pasado histórico desconocido: por esto su mirada se centró en la Colonia y po
ello nació un nuevo género, el indianismo, con una proyección literaria basada
la leyenda. Lo importante para el romántico era hablar de su naturaleza y no d
naturaleza como lo hacían lo europeos.

EL LENGUAGE ROMÁNTICO

El romanticismo británico, a la sombra de la novela gótica y de las narracione

sentimentales, fue el primero en aparecer, con algunas peculiaridades que lo
diferencian del continental. Los primeros poetas románticos británicos fueron
llamados lakistas. En Francia también surgió el movimiento, pero donde alcan
su máxima expresión fue en Alemania. El romanticismo literario evidenció dos
corrientes: una tradicionalista y conservadora, y otra rebelde e individualista.

EL ARTE ROMÁNTICO

Durante el Romanticismo el arte se convirtió en la exaltación de los sentimient

de la individualidad de cada país, convirtiéndose en una ideología nacionalista
Los artistas rompen con los moldes tradicionales y crean la libertad de
pensamientos e ideas. Los principales representantes del arte romántico fueron
Goya, Turner, Constable y otros.

LA MÚSICA ROMÁNTICA

Aparece la música de Cámara que traduce los estados de ánimo del creador y
Concierto Sinfónico, cuya energía pone al artista o su idea como el héroe de su
drama. El piano adquiere gran relevancia. Las orquestas interpretan con todos
instrumentos los sentimientos del músico. La voz juega un rol preponderante y
existe aceptación por la variedad de tonalidades y armonías.
Bethoveen, Weber y Schubert dan impulso al romanticismo alemán en el siglo X
ellos fueron seguidos por los integrantes de la "generación de 1810".
El romanticismo musical se extiende a otros países con compositores como
Chopin, Liszt, Berlioz, en quienes este movimiento adquiere formas distintas e
incluso individuales.
En su creación el artista romántico intenta afirmar su personalidad y dejar de
la tradición o ciertos elementos de ella. De esta manera, el creador permanece
unido a su obra, explicándose de este modo algunas composiciones que surgier
a raíz de presiones literarias, o a causa de algún acontecimiento o una visión d
generación de 1810.
Esta expresión agrupó a los músicos nacidos hacia esa fecha, como Schumann
Mendelssonn, Liszt y Chopín, pero sus personalidades son diferentes. Chopin,
pianista célebre, compone casi con exclusividad para su instrumento. Liszt, fue
virtuoso del teclado, escribe música sinfónica y religiosa, Schumann, cuya carr
se vio quebrantada por una parálisis parcial, compone ciclos de "piezas para
piano" y muchos "lieder".
Mendelsson logra conciliar su variada creatividad actuando como animador
musical en Alemania. Después de la generación de 1810 aparece Brahms que
permanece apegado a los procedimientos de los románticos, sin embargo hace
innovaciones en el lenguaje ,que será más denso y complejo, entre sus creacion
destacan la "música de cámara" y gran cantidad de "lieder".
Más allá de sus convicciones puramente estéticas, el músico romántico conside
que es un guía de una sociedad con la que vive en conflicto. Como los creadore
otras artes, militan para obtener un mundo nuevo. Berlioz y Schumann combat
"mal gusto" y las costumbres que éste engendra. Muchos se interesan por los
movimientos revolucionarios y toman partido con las corrientes nacionalistas q
están naciendo, en ellas se inspiran y de ellas sacan los temas folclóricos de su
naciones de origen: es el caso de exiliados como Chopin, oriundo de Polonia ,o
Liszt, nacido en Hungría . En otros casos llevan a cabo una lucha tesonera en
propio país, como lo hicieron Wagner en Alemania, ver terminada. Además, so
muchos los compositores que deciden dar un título a su composición o incluso
recitado dramático. Aparece pues, el poema sinfónico como una de las
innovaciones más importantes de este movimiento. El gusto por el individualism
produjo creatividad y brillantez.