Que es esto de COMPONER LETRA Y MUSICA?

Las Canciones tienen una forma y una estructura. Sea del genero que sea, rock, metal, rap,
reggaetón, esta estructura aparece una y otra vez.

Pero a la hora de componer, uno de los problemas más comunes son las canciones que no
tienen forma o estructura. Por un lado, artistas que desarrollan secciones unas atrás de otra y
no piensa en la totalidad de la canción porque creen que al no respetar la estructura de la
canción hace canciones originales, y por otra parte, es muy habitual que muchos otros
compositores les cuesta darle forma.

Trataremos de pensar juntos por que una canción debe tener forma y cómo hacer para armar
una canción que funcione.

Una de las cuestiones principales que debemos entender es porque es necesario que nuestras
canciones mantengan la forma “standart” o estructura de una canción.

Mucha gente cree que sino respeta la estructura de una canción es original. Como veremos
más adelantes este es un gran error, la estructura debe respetarse, uno debe ser original en
otras cosas como la melodía, la letra, el ritmo, los motivos y el ambiente.

De hecho, muchos tapan la carencia de contenido y originalidad en la música, simplemente

haciendo canciones sin forma, aburridas, y largas.

Esto no quiere decir que debamos hacer todas las canciones iguales, sino que la canción nos
pide una forma de estructura.

Es más uno, encuentra que sea del genero que sea, rock, metal, rap, reggaetón, esta estructura
aparece una y otra vez. Muchas otras veces, esta estructura puede variar ligeramente,
agregando una sección o quitando otra, pero uno puede encontrar siempre la estructura.

La otra razón por la que existe una estructura es para generar contraste, variación. Si
repitiéramos los mismos elementos una y otra vez estos terminarían aburriendo y toda la
canción seria igual.

Por este modo, es que existe la estructura de las canciones: una medida entre repetición,
variación y contraste.

¿Por qué las canciones tienen forma?

Primero vale mencionar que todo trabajo artístico o intelectual tiene un orden. Asi que es
importante que las canciones tengan una estructura porque principalmente es una
convención. Eso significa que es un “pacto” entre público y artistas.

En otras palabras, el público espera este orden y sin él la mayoría de la gente sencillamente no
entendería tu canción. El publico espera y anticipa esta convención. Y en segundo lugar, las
canciones tienen una estructura porque esta comprobado que funciona.
Una canción sin estructura es una canción amorfa (sin forma), de la cuales es un desarrollo
en la cual para recordar algo uno debería escuchar muchas veces.

En otras palabras, existe una estructura porque es necesario que ciertos elementos se repitan.
¿Por qué es necesario que se repitan elementos? Al repetirse elementos la gente puede
recordarlos y familiarizarse con ellos.

¿Cuál es la esencia de la estructura de una canción?

Las partes principales de una canción son Verso-Estribillo. Una vez que tenemos esos dos
componentes tenemos la base de una canción.

Qué es un verso y que es un estribillo?

Aqui comprendemos versos no en sentido poético, sino los versos es donde se desarrolla la
idea musical y principalmente la letra de la canción. Se nos cuenta de que trata la canción, y ya
hay una armonía bien establecida. La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo
varía de canción en canción. En general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su
duración, el ritmo, la cantidad de líneas y las pausas.

Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción tienen básicamente la misma
música y diferente letra esas partes se la consideras versos de la canción.

En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. En la

música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una
composición.

La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la
idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para destacar el “refrán” o
“frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente hablando el estribillo suele ser más un
comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de los versos.

Frecuentemente el estribillo contrasta con los versos en ritmo, melodía y armonía y también se
suele dar más dinamismo o mayor instrumentación, aunque también se puede trabajar con los
silencios para lograr esta ruptura de los versos.

Otro detalle importante, es que los estribillos suelen usar una melodía diferente de los
versos.En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos.

Cuando dos o más partes de una canción tienen básicamente idéntica música y letra estas
secciones son consideradas estribillos de la canción.

El estribillo es considerado la parte más importante de la canción en la música comercial y

muchas veces el estribillo es repetido al inicio y al final de la canción.
¿Cómo estructuro mi canción?

La mejor forma de estructurar una canción es pensar qué función cumple cada uno de los
elementos que vamos a poner. Lo mejor es pensar siempre en la dualidad: verso/estribillo y
desarrollar las cosas a partir de ahí.

Por ejemplo desarrollamos un estribillo, desarrollamos un verso.

Estructura básica de la canción: ABAB

Luego podemos desarrollar el resto de los elementos como el intro y el puente y el final. Para
saber más sobre los elementos: Estructura y elementos de una canción

Estructura compleja: ABCBCDC

Estructura: Contraste y variación

Si nuestra canción suena muy repetitiva, o repite la misma armonía a lo largo de la canción
siempre es bueno agregar unas variaciones para evitar la monotonía.

Muchas veces se hace en el puente, con diferente armonía para traer aire nuevo. Otro recurso
es agregar un verso con diferentes acordes anterior al estribillo. Este es el caso de la canción
Nonpalidece – La flor. La canción utiliza los 2 mismos acordes durante toda la canción lo que
hace que haya poca diferencia entre los versos y estribillo. Entonces para evitar la monotonía
agregar una sección antes del estribillo cambiando la armonía lo cual renueva el interés en el
estribillo.

Para saber más sobre como generar contraste: 5 formas de generar contraste

¿Cuántas veces debería repetir los elementos?

Depende de varios factores, pero por lo menos TODO debería repetirse 2 veces a lo largo de la
canción. En el caso del estribillo deberíamos repetirlo la mayor cantidad de veces que
podemos, incluso con variaciones: Exprimir el estribillo:Al estilo de Lady Gaga. Los dos únicos
elementos que no se repiten son el puente y él solo.

¿Cómo analizo la estructura de mis canciones?

Cuando hacemos la canción es dificil ver su estructura, por ello lo mejor es plantearlo en papel.
Simplemente escuchas tu canción y a cada sección la anotas con una letra. Por ejemplo los
Verso A, los estribillos B, el puente C y asi. Para leer más sobre esto: Sistema de forma de las
canciones

TIPOS DE CANCIONES
Muchas canciones mezclan distintos estilos de verseado para obtener diferentes resultados y
fusiones.
1) Cantado: Los versos de una canción, siguen a una melodía. Quizás sea el método de hacer
canciones más exitosas pues la canción es más fácil de recordar. No es necesario recordar
versos o letras, simplemente vale con silbar la melodía de los versos y la gente ya sabrá de qué
canción hablamos. Por ejemplo: El cumpleaños feliz.
Este tipo de estilo suele ser más armónico y define el estilo de una canción. En este tipo de versos
resaltan más la tarea de un intérprete (cantante). Generalmente la melodía prevalece sobre la lírica,
ella se adapta a la melodía y además toma mayor importancia su musicalidad sobre lo que realmente
se dice

2) Rapeado: Ajena a cualquier melodía, se disparan palabras que no llevan métrica fija sino
que esta es dada por el rapero el cual debe respetar (o no) los tiempos del compás,
principalmente el ritmo y velocidad esta dado por el uso de las rimas, la cual debe llevar con
muchísimo cuidado.

3) Recitado: En el sentido tradicional, una poesía a la cual se le agrega música.

4) Hablado: Otra variante muy usada, se trata de desarrollar una sección en la cual el cantante
simplemente habla este tipo de técnica es usada en muchas canciones y géneros. Este hablar
ocurre puede tomar diferentes formas: ser un discurso, hablarle al oyente, hablarle a otro,
forma de rezo, de cuento, etc.

Este recurso puede ser utilizado en cualquier sección, tanto como remplazo de un verso, como para la
presentación de la canción, como para crear un ambiente, como para generar ruptura, como puente, etc.

En esta forma importa muchísimo el carácter de la voz, el tono, la forma y el ritmo en que se
dice. Uno de los mejores ejemplos es Barry White – Never Gonna Give You Up el cual utiliza
todos los elementos posibles suspiros, gemidos, susurros, para crear un ambiente romántico e
intimo.

5) Coplas: Una copla es una forma poética que sirve de letra para canciones populares. Surgió
en España, y está muy difundida en Latinoamérica especialmente utilizada en el folclore
argentino. La copla es una composición poética en forma de cuartetas, en la que se utiliza un
lenguaje coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para generar humor
o complicidad

Preguntas que debemos hacernos a la hora de darle forma a la canción:

¿Cuáles son los versos?

¿Cuál es el estribillo?
¿Se diferencian los versos del estribillo?
¿Es clara la idea del estribillo?
¿Mi canción necesita otros elementos como un preestribillo para diferenciar versos de
estribillo?
¿Hay diferencia de ritmo (o energía) entre los versos y el estribillo o suena todo igual?
¿Cuántas veces repito el estribillo?
¿Cuántas veces repito los versos (la melodía no la letra)?
¿Cambia la armonía en el puente?
¿Hay un motivo musical que aparece a lo largo de la canción?
¿Porque debería incluir esta sección?
¿Hay una idea musical clara en la canción?
¿Que sensación/emoción/ambiente genera la canción?
¿Mi canción es muy monótona?