Vient van Gogh

Nacimiento: 30 de marzo de 1853, Zundert, Países Bajos

Fallecimiento: 29 de julio de 1890, Auvers-sur-Oise, Francia

Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión, nació el 30
de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda. El hijo de un pastor, criado en una
atmósfera religiosa y refinada, Vincent era muy emocional y no tenía confianza en sí
mismo. Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había
tenido dos amores inadecuados y infelices y había trabajado sin éxito como empleado
en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de
minera en Bélgica), donde fue despedido por “exceso de celo.”

Se quedó en Bélgica a estudiar el arte, dedicado para dar felicidad creando belleza. Las
obras de este período temprano en Holanda son pinturas de género muy iluminadas y
de tonos sombríos de las que la más famosa es Los comedores de papas (1885). En ese
año Van Gogh fue a Antwerp donde descubrió las obras de Rubens y compró muchos
grabados japoneses.

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París, Van Gogh estudió con
Cormon, conoció inevitablemente a Pissarro, Monet, y Gauguin, y empezó a dar más luz a su paleta muy oscura y pintar
en las brochadas cortas de los impresionistas. Su temperamento nervioso le hizo un compañero difícil y las discusiones
que duraron toda la noche, en combinación con pintando todo el día, afectaron a su salud.

Decidió ir al sur de Arles donde tuvo la esperanza de abrir una escuela de arte con sus amigos. Gauguin hizo el viaje a
Arles pero el resultado fue un desastre. En el fin de 1888, después de un incidente, Gauguin tuvo que salir de Arles. Van
Gogh le persiguió con una cuchilla y fue parado por Gauguin, pero se cortó una parte de su propia oreja. La vida de Van
Gogh empezó a alternar entre los ataques de locura y la lucidez. Van Gogh fue enviado al manicomio en Saint-Rémy para
su tratamiento.

En mayo de 1890, sentía mucho mejor y fue a vivir en Auvers-su-Oise bajo el ojo atento de Doctor Gachet. Murio dos
meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.” Durante su carrera breve vendió solamente una
pintura. Las obras más finas de Van Gogh fueron producidas en menos de tres años por una técnica que crecía más y
más apasionada en la brochada, en color simbólico e intenso, en tensión superficial, y en el movimiento y la vibración de
forma y línea. La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y
emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la
comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.

Georges Seurat
Nacimiento: 2 de diciembre de 1859, París, Francia

Fallecimiento: 29 de marzo de 1891, París, Francia

Educación: Escuela Nacional Superior de Bellas Artes

Obras notables: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte; Un baño en Asnières

Familia
Hijo de Chrysostome Antoine Seurat y Ernestine Faivre.
Estudios
Comenzó a pintar desde la infancia. En 1875 entró en la escuela municipal de dibujo. En 1878, ingresó en la Escuela de
Bellas Artes de París, donde estudiará hasta 1879.

Puntillismo
De formación absolutamente clasicista, fue contrario al efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con
pinceladas irregulares, usó una técnica más científica el puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir
de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco.

Divisionismo
Fundador de la teoría del divisionismo, para la cual aprovecha los postulados impresionistas, depurándolos y
extremando el rigor científico. Muchas de sus teorías sobre la pintura derivan del estudio de los tratados
contemporáneos de óptica.

Después de ser rechazado por el Salón de París, se alió con pintores "independientes" de París. En 1884, junto a otros
artistas formaron la Société des Artistes Indépendants, en la que estableció amistad con Paul Signac, con el que
compartió su visión acerca del puntillismo.

Pinturas
También en 1884 finalizó Los bañistas (Londres, National Gallery), escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena;
fue el primero de seis grandes cuadros que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico.

Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago), representa a los
paseantes del domingo de una isla del Sena. Las modelos (1888, Colección Barnes de Filadelfia), La parada (1889,
Colección de Stephen Clark, Nueva York), El chahut (1889-1981, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) y El circo (1890,
París, Museo del Louvre) son otras de sus grandes obras.

Muerte

Georges Seurat falleció en París el 29 de marzo de 1891 de difteria a la edad de 31 años. Fue incinerado en el
cementerio de Père Lachaise.
Sabías que...
Pareja
Seurat vivió en secreto con Madeleine Knobloch, una joven modelo a quien pintó en su cuadro Young Woman Powder.
En febrero de 1890 dio a luz a su hijo, Pierre Georges.

Magda Eunice sanchez

Magda Eunice Sánchez (1946 – 7 de mayo de 2008) fue una arquitecta, pintora y artista guatemalteca de estilo
depurado, egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Realizó más de 100 exposiciones personales y
colectivas de su obra en Guatemala y en el extranjero (Liano, 2008). En 1993 fue nombrada Artista del Año por la
Embajada de Estados Unidos en Guatemala (Díaz Castillo, 2010).
Vida
Sánchez, nacida en 1946, salió egresada como arquitecta de la Universidad de
San Carlos de Guatemala. Su labor plástica era autodidacta, pero en 1998 se le
confirió el título de Maestra en Arte Especializada en Artes Plásticas, en honor a
su trayectoria (Liano, 2008).

Es también considerada una acuarelista, dibujante, ceramista, escultora e

ilustradora de libros. También incursionó en el grabado y realizó murales en
edificios públicos. Efectuó más de 100 exposiciones personales y colectivas en
Guatemala y también exhibió en Alemania, México, Francia, Estados
Unidos, Ecuador, República Domincana, China, Italia y España (Liano, 2008).
Sánchez falleció el 7 de mayo de 2008 (Liano, 2008).

Premios y condecoraciones
La artista figura en los libros Guatemala, Pintura del Siglo XX y Galería Guatemalteca, editados por la fundación Granai
y Towson y en Magic and Realism, editados por Central American Contemporary. En 1993 fue elegida Artista del Año por
la Embajada de Estados Unidos en Guatemala. En 1995 fue invitada por la Comisión Europea y la  Editorial Universitaria
Centroamericana para participar en la Semana de la Cultura Centroamericana en Europa (Díaz Castillo, 2010).

Sánchez también participó en 1984 en la Feria Mundial de Ilustradores del Libro Infantil en Bolonia, Italia y en 1985
otuvo el Premio Único y Glifo de Oro en la categoría de dibujo de la Bienal de Arte Paiz. En la misma Bienal, pero en
1987, obtuvo el segundo premio en acuarela (Móbil, 2002).

En 1989 expuso en las principales galerías de Guatemala y participó en las Bienales de Cuenca, Ecuador y de San Pablo,
en Brasil. En 1990 expuso en la Universidad Rafael Landívar, en el Memorial House Museum de Washington D.C. y en
seis ciudades de Alemania, con la galería Estipite. Obras suyas se encuentran en colecciones de Guatemala, Estados
Unidos, Italia, Francia, España, Ecuador, Japón y Siria (Móbil, 2002).

Oswaldo guyasamin

Nacimiento 6 de julio de 1919 
Quito (Ecuador) 

Fallecimiento 10 de marzo de 1999   (79 años)

Estados Unidos 

Causa de la
Infarto agudo de miocardio 
muerte

Nacionalidad Ecuatoriana

El padre de Oswaldo era un indígena de origen kichwa y su madre Dolores Calero era mestiza.1 Su padre José Miguel
Guayasamín trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su actitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hacia caricaturas de los maestros y compañeros
de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos
cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la
Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro
días", un levantamiento cívico militar contra Neptalí Bonifaz. Durante una manifestación, muere su gran amigo
Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la
sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido
también estudios de arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica
considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson
Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro.

Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en Estados Unidos. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al
maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos
Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que,
desde entonces, aparece siempre en sus obras.

En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos
los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se
llevó a cabo en 1955 en Barcelona2 y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías
del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China,
entre otros.

Fundación Guayasamín
Oswaldo Guayasamín crea, en conjunto con su familia, una institución: la "Fundación Guayasamín" (por acuerdo
Ministerial Nº 4821 del 21 de julio de 1976), con el objetivo principal de asegurar la preservación de los bienes culturales
y colecciones cedidos por el artista y de velar por su propósito de beneficio colectivo y carácter popular.
Esta fundación administra y gestiona las obras donadas por Oswaldo Guayasamín al patrimonio artístico y cultural
del Ecuador y expone sus colecciones de arte arqueológico 5 colonial6 y contemporáneo,7 así como la Capilla del Hombre.8
Existen dos extensiones de la fundación: la Casa Museo Guayasamín de Cáceres - España y la Casa Museo Guyasamín de
La Habana - Cuba.

Carlos merdia
Nacimiento: 2 de diciembre de 1891, Ciudad de Guatemala

Fallecimiento: 21 de diciembre de 1984, Ciudad de México, México

Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue
un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una
perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha
corriente,1 integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales
del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la
destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.
Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de
origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a
estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó en
su juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti, en
donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van Dongen y Hermenegildo
Anglada Camarasa.1 En 1919 se trasladó a México, donde se destaca en la renovación
del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los
murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Debido a la distancia de
la Revolución mexicana y de la militancia en corrientes de izquierda propias
del muralismo, Carlos Mérida inició una temprana distancia 1 de las características
discursivas figurativas para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la
forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel
Gamio. En 1927 viaja de nueva cuenta a París, donde, derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró,
reafirmó su estilo en el arte abstracto y el constructivismo.1
También se desempeñó como corresponsal de prensa del periódico La Época, de su ciudad natal, Quetzaltenango, como
lo atestiguan los registros de la legación de Guatemala en Francia fechados el 2 de junio de 1927.

Obras[editar]

 Murales para la Guardería Infantil y el Jardín de Niños del Multifamiliar Presidente Alemán, 1949.
(Destruidos)
 "Abstracción integrada", mural en cerámica de mayólica para la Fábrica de Bujías Champion, 1967, donado
a la UNAM en 1984 y emplazado en Insurgentes Sur y Avenida Mario de la Cueva, Ciudad Universitaria en un
solo plano, a diferencia de su disposición original. Restaurado en 2005.