Sumario

Introducción 11
Catarata: Cómo captar la fuerza de una catarata 16
Lago de montaña: Cómo trabajar con azules luminosos e intensos 20
Río: Cómo controlar valores cromáticos muy próximos 24
Juncias cubiertas de escarcha: Cómo transmitir la sensación del frío 28
Hielo delgado: Cómo pintar una superficie helada 30
Lago en calma: Pinceladas que separan el cielo del agua 32
Círculos en el agua: Cómo representar ondas suaves y concéntricas 33
Niebla de verano: Cómo sugerir que hay niebla sobre el agua 34
Lago al atardecer: Cómo controlar el color de una puesta de sol sobre el agua 38
Luces nocturnas en la ciudad: Cómo pintar luces de colores y sus reflejos 40
Estanque en calma: Cómo captar el ambiente de un estanque tranquilo 44
Hojas en un estanque: Cómo destacar la vegetación flotante 48
Gotas de rocío: Un primer plano complejo 50
Hielo resquebrajado: Cómo equilibrar trazos enérgicos y texturas delicadas 52
Hielo jaspeado: Análisis del color, la textura y la valoración en el hielo 53
Hielo invernal: Cómo pintar el hielo grueso 54
Escarcha en la ventana: Cómo plantear un motivo abstracto trabajando "de claro a oscuro" 55
Mañana luminosa con escarcha: Cómo captar los imprecisos blancos de la escarcha 56
Copos de nieve en primer plano: Cómo tratar esquemas geométricos definidos 57
Cristales transparentes: Cómo simplificar temas complicados 58
Nieve en el bosque: Cómo no perderse en un laberinto de ramas blancas 60
Escarcha sobre la hierba seca: Cómo representar la escarcha con gouache opaco 64
Neblina: Cómo sugerir un ambiente a partir de una primera aguada 66
Reflejos en el agua: Cómo pintar un arroyo en un día nublado 70
Masas de hielo: Cómo dar claridad a un tema oscuro 74
Carámbanos en la hierba: Exageración de contrastes entre luces y sombras 76
Como en un espejo: Cómo pintar los espectaculares reflejos de las nubes en un lago 78
Río poco profundo: Cómo manipular el color y la luz 82
Agua blanca: Cómo pintar un torrente de montaña 86
Agua reluciente: Cómo pintar reflejos muy luminosos 90
Arroyo pedregoso: Cómo representar el agua finamente pulverizada 94
Corriente rápida: Cómo pintar una rápida corriente de agua 96
Gotas de lluvia: Cómo profundizar en los detalles 100
Primer plano con gotas de agua: Cómo captar la transparencia de unas gotas de agua 102
Gotitas diamantinas: Reserva de brillos intensos con máscaras previas 103
Colores en el lago: Pintura decorativa con pocos elementos 104
Remanso en un arroyo: Cómo pintar reflejos suaves y difuminados 106
Espectáculo de luz y color: Cómo reproducir reflejos muy nítidos y luminosos 108
Una cortina de agua: Cómo usar gouache diluido para pintar agua transparente 112
Un muro de agua: Cómo representar formas inconcretas y difusas 116
Niebla en el río: Cómo controlar el color y la valoración tonal 117
Orilla rocosa: Cómo simultanear el agua transparente y los reflejos 120
Agua transparente: Cómo pintar la belleza abstracta del agua en movimiento 124
Agua centelleante: Cómo extraer los toques de luz con una cuchilla 126
Oleaje fuerte: Cómo separar el cielo del mar 128
Olas encrespadas: Cómo pintar la blanca espuma de una ola 132
Agua espumosa: Cómo pintar una masa de espuma brillante 136
Oleaje suave: Cómo descubrir los sutiles colores de las olas 138
Blanco sobre claro: Cómo pintar un motivo blanco sobre un fondo de tonos claros 140
Ondas en la arena: Cómo captar un diseño abstracto basándose en los tonos 142

10

PINTAR EL AGUA
ES TODO UN DESAFÍO
Este libro está dedicado a los
artistas que se han especializado
en el tema paisaje (y marina) y
que han hecho de la pintura a la
acuarela su medio de expresión
habitual.
Todos los paisajistas están de
acuerdo en afirmar que pintar el
agua que pueda estar presente en
un paisaje o marina es, sin duda,
una de las partes más comprome-
tidas de sus obras. Es así porque
el agua, aunque esté presente en
un cuadro como elemento secun-
dario del paisaje, por el hecho de
comportarse como un espejo
donde se reflejan los colores, o
como una superficie cambiante,
reclama siempre un cierto
protagonismo. En no pocas
ocasiones, claro, el agua es el
verdadero centro de interés del
paisaje y, con mayor motivo,
cuando se trata de un paisaje
marino o lacustre, por ejemplo.
De los colores y formas que
adquiere el agua, de los nítidos
reflejos que a menudo vemos en
la superficie líquida, de la luz que
Introducción
difunde y de la "atmósfera" que
proporciona al resto del paisaje, de
saber captar estas circunstancias
depende, muchas veces, el éxito o
fracaso del artista.
Pintar el agua ha sido, para
todos los artistas, en sus comien-
zos, un auténtico desafío. Pintar
agua, en efecto, no es cosa fácil.
Como hemos insinuado, el agua
es, en todo paisaje o marina, una
unidad temática muy diversificada
y cambiante: colores fugaces que
se "mezclan" con los reflejos más
o menos nítidos, las sinuosas for-
mas de las olas, la blanca espuma
de las aguas bravas —cascadas,
torrentes, ríos de montaña, etc.—
vienen a complicar la tarea del
artista empeñado en transmitir a
los demás la misma emoción
estética que él ha sentido al con-
templar un estanque tranquilo,^un
torrente impetuoso, una soberbia
cascada o un modesto salto de
agua en un recodo de un
riachuelo, o un radiante cielo que
se refleja en las aguas de una
charca después de la lluvia, etc.
Este libro se ha concebido,
precisamente, para dar a los
acuarelistas toda la información
práctica que necesitan para
conocer las formas y colores que
adoptan las aguas interiores, la
gran variedad de matices que
pueden descubrirse en los reflejos
que el agua proporciona, así como
la importancia que tienen las dis-
tintas técnicas de la acuarela a la
hora de captar la "personalidad"
de una extensión de agua, en
reposo o en movimiento, según la
hora del día, la estación del año o
las condiciones climatológicas
imperantes.
PREGUNTAS QUE ESPERAN
RESPUESTA
¿Cómo reproducir la luz del cielo
que se refleja sobre las aguas
tranquilas? ¿Cómo describir, con
la sencillez de las buenas acuare-
las, láíbelleza de aquella arboleda
que se ve en el agua como en un
espejo?... ¿Y las formas ondulan-
tes de unos árboles reflejados en la
superficie rizada de un lago? El
color de los reflejos, ¿debe ser el
mismo que el color de los objetos
reflejados?... Estamos seguros de
que estas preguntas,
11
u otras parecidas, se las ha
formulado usted en muchas
ocasiones sin haber encontrado
una solución eficaz al problema
que plantean.
Esto es, ni más ni menos, lo que
hallará en las páginas de este
libro: una respuesta a una
solución, a través de cincuenta
demostraciones prácticas, a todos
los problemas que se le han
planteado cuando, por primera
vez, ha intentado pintar a la
acuarela el agua que aparece en
un paisaje.
CINCUENTA EJEMPLOS,
CINCUENTA ENSEÑANZAS
Usted podrá contemplar cincuenta
cuadros a la acuarela en los que el
agua es el motivo principal, el
centro de interés: aguas plácidas,
reflejos espectaculares, ríos y
torrentes, charcos y estanques,
cataratas, etc. Y, para cada
modelo, tendrá la solución al
problema que representa pintarlos
a la acuarela.
Mientras pinta, comprenderá
rápidamente que cada manifesta-
ción del agua en la naturaleza
tiene, desde el punto de vista
pictórico, sus propias exigencias,
y que llegar a plasmar sus carac-
terísticas y su influencia en el
resto del paisaje requiere un
tratamiento más o menos especial
del color y conocer una serie de
trucos técnicos que solamente la
experiencia puede enseñar.
Por la práctica, usted aprenderá
a captar todo el color y toda la luz
que el agua puede aportar al
paisaje del que forma parte, y a
conseguir que todos sus compo-
nentes formen con la superficie
plácida o tumultuosa del elemento
líquido una armonía perfecta de
colores, cálidos, fríos o quebra-
dos, según las circunstancias
ambientales.
ORGANIZACIÓN DEL LIBRO
En este libro, hallará usted cin-
cuenta demostraciones prácticas
de cómo solucionar otros tantos
problemas derivados de la necesi-
dad de pintar el agua presente en
un paisaje y, en general, reflejar
su influencia en el cuadro.
Porque, como usted sabe, cada
cuadro es un problema que no se
soluciona solo. Se equivocan los
que piensan que al artista le salen
los cuadros como por arte de
magia o gracias a la
"inspiración", cuando la realidad
es que, detrás de cada logro, se
esconden muchos esfuerzos,
intentos y horas de ilusionado
estudio frente a la mesa de tra-
bajo o frente al caballete de
campaña.
Y porque esta es la realidad,
cada enseñanza de nuestro libro
se centra en uno de los problemas
con los que usted deberá enfren-
tarse alguna vez, cuando vaya a
pintar el agua de un paisaje.
Empezamos siempre por el
análisis del problema que trata-
mos de afrontar para ofrecer, a
continuación, un resumen del
método de trabajo que vamos a
adoptar. (A medida que se vaya
familiarizando con el libro, usted
aprenderá que muchos problemas
admiten más de una solución y
alcanzará la capacidad de analizar
todas las posibilidades para
decidir cuál de ellas es la más
adecuada a su modo de entender
la pintura.)
 En cada demostración se
incluyen etapas intermedias del
proceso, siendo muchas de ellas
demostraciones "paso a paso".
Nuestro libro incluye, también,
enseñanzas complementarias.
Algunas se refieren al estudio de
aspectos interesantes del ejemplo
que los incluye, mientras que
otras se ramifican en otra
dirección para aportar nuevos
conocimientos.
En resumen, todas las enseñan-
zas se orientan hacia este objetivo
específico:
Conseguir que usted se
familiarice con el medio acuarela,
aprenda a pintar el agua en sus
muchas manifestaciones, y se
capacite para seguir su actividad
artística más allá de los límites
que marcan nuestras
demostraciones.
Una advertencia:
La eficacia de este libro no
depende de seguir un orden. Por
lo tanto, usted es libre de empezar
por el ejemplo que más le interese
y de seguir con idéntico criterio.
Que usted aprenda no depende del
orden en que nosotros hemos
colocado nuestras demostraciones
prácticas. De todos modos, es
conveniente leer las instrucciones
antes de empezar a trabajar un
modelo concreto. Sucede que,
algunos, se basan en explicacio-
nes anteriores.
LAS FOTOGRAFÍAS
La metodología del libro se apoya
en las fotografías de los temas que
el artista pintó del natural.
Para usted representan una
ventaja que ofrecen muy pocos
libros de pintura: ver y entender
de qué modo lo que el pintor tiene
ante sus ojos puede convertirse en
una obra de arte.
Si antes de leer unas instruccio-
nes, usted dedica unos minutos a
comparar la fotografía del tema
con la pintura acabada, pronto
comprenderá que, en todos los
casos, el artista interpretó lo que
veía y no se limitó a copiar.
Cuando observe cada una de
estas fotografías magistrales,
fíjese bien en el encuadre y
póngase con la imaginación en el
lugar del pintor. ¿Cómo encuadró
el tema? ¿Cuál es la dirección de
la luz? ¿Cuáles son los colores
dominantes?... Etc.
Luego, cuando salga a pintar
por su cuenta, intente aplicar lo
que haya aprendido mientras
observa el mundo que le rodea
con ojos de artista. ¡Seguro que
lo verá todo distinto!
SI DEBE COMPRAR MATERIALES,
SIGA ESTOS CONSEJOS
La compra de material debe de
estar presidida por el sentido
común, en función de sus
necesidades reales. Desde esta
óptica, le aconsejamos que los
colores y pinceles los adquiera de
una buena marca. Los colores
muy baratos son poco luminosos
(y menos transparentes que los
buenos) y, una vez secos, se
alteran fácilmente por la acción de
la luz. En cuanto a los pinceles, su
duración y eficacia están en
consonancia con su calidad. Un
buen pincel, si se cuida como es
debido, tiene una larga vida; su
haz de pelos no se deforma ni
pierde la elasticidad inicial. Pintar
con malos pinceles puede ser un
13
auténtico martirio, incluso para los caja, tanto mejor. La verdad es que Tierra de Siena tostada (o,
principiantes. los grandes acuarelistas pocas veces simple-
En cambio, para sus apuntes y utilizan una gama de colores que ; mente, siena tostada)
primeros estudios, no hace falta que vaya más allá de los 15 o 20 mati- Gris
pinte sobre papel de primera calidad. ces, lo cual no significa tampoco Payne
El mercado ofrece calidades que todos ellos deban intervenir en Gris Davy
intermedias más que suficientes para todos los cuadros.
sus estudios. Guarde el buen papel Las demostraciones de este libro En tubo o en pastilla, estos son
para sus cuadros definitivos. le enseñarán que, muchas veces, no los colores que deberá poner en su
Y, con respecto a los materiales más hacen falta más de cinco colores paleta, aunque no todos a la vez.
o menos accesorios, no se deje para conseguir paisajes Sin embargo, comparando las
deslumhrar por los escaparates. extraordinarios. cartas de colores, de las distintas
Trabaje con los materiales Para que prepare su futura paleta, marcas, se dará cuenta de que,
estrictamente necesarios, porque es le damos la lista de los 16 colores algunas veces, un mismo color (o
mucho mejor empezar con pocos y que han sido utilizados para pintar muy parecido) aparece con
llegar a dominarlos, que dedicar los cuadros que figuran en este nombres distintos.
mucho tiempo a hacer pruebas y más libro:
pruebas. HABLEMOS DE TÉCNICAS
Un equipo básico de buena calidad, Azul ultramar En nuestros textos aparecen
en comparación con otro de calidad Azul cerúleo expresiones, muy propias del
inferior, dura mucho más y contribuye Malva lenguaje profesional, que quizás
a conseguir unos primeros resultados Carmín de alizarina convenga aclarar:
mucho más satisfactorios. Rojo de cadmio
Amarillo de cadmio "HÚMEDO SOBRE HÚMEDO"
LOS COLORES QUE NECESITA Pintar "húmedo sobre húmedo" es
Amarillo limón
No caiga en el error, muy común entre Amarillo real (o amarillo cromo) la técnica más usual en acuarela.
los principiantes, de pensar que para Ocre amarillo Consiste en aplicar los colores
pintar a la acuarela, cuantos más Cadmio naranja siempre sobre un color subyacente
colores contenga su Verde Hooker cuando aún conserve la humedad.
Verde oliva Se trata, en definitiva, de pintar
Sepia sobre el papel mojado con colores
también mezclados con más o
menos agua.

Alteraciones de esta técnica
consisten en pintar "húmedo
sobre seco" (aplicando el color
diluido en agua sobre el papel
seco), o en pintar "seco sobre
húmedo", aportando color sin
diluir (o con muy poca agua)
sobre una superficie mojada.
"A PINCEL SECO"
Decimos que pintamos "a pincel
seco" cuando la carga de color
que llevan sus pelos es muy
escasa y no contiene agua. En
estas condiciones, cuando
pasamos el pincel por la
superficie rugosa del papel de
acuarela, deja un rastro
discontinuo y de aspecto seco,
muy útil para proporcionar
efectos especiales: brillos, contor-
nos indefinidos, opacidades, etc.
"DE CLARO A OSCURO"
Pintar "de claro a oscuro" o,
como también se dice, "de menos
a más", es una expresión muy
común entre acuarelistas, cuando
se refieren a la necesidad de
empezar a pintar por los tonos
más claros para ir subiendo la
valoración a base de aguadas
superpuestas. Es el método más
usual, y muchas veces obligado,
para trabajar con medios transpa-
rentes, la acuarela entre ellos.
“ASACAR BRILLOS”
Técnica que consiste en recuperar
el blanco del papel en puntos
concretos, líneas o pequeñas
superficies, rascando con una
cuchilla sobre la zona en cuestión,
cuando la pintura está ya comple-
tamente seca.
DESARROLLAR SU PROPIO ESTILO
Por último, no piense que le
obligamos a copiar nuestros
ejemplos con exactitud. Al
contrario: lo que queremos es que
cada uno de ellos represente un
estímulo que le anime a buscar
otras soluciones a los problemas
que se plantean, y no sólo solu-
ciones técnicas.
:
Anímese a modificar el encuadre
de nuestros ejemplos, a enfatizar
alguno de los detalles que le llamen
la atención, a hacer cambios en su
paleta para plantear otros esquemas
de color, etc.
Observe cada fotografía, analícela
e imagínese que está usted contem-
plando el paisaje "de verdad".
Lea entonces el texto y, si opina
que la solución que proponemos es
mejor que aquella que usted quizás
había imaginado, sígala al pie de la
letra. Pero si, contrariamente,
prefiere experimentar con su
primera idea, aplíquela sin reparo,
porque siempre estará a tiempo de
rectificar y cambiar de opinión.
Piense que nada enseña más que ver
y rectificar los propios errores.
Como pronto descubrirá, no
existe un solo sistema para pintar el
agua de sus paisajes; existen
muchísimos y descubrirlos puede
convertirse en una actividad
fascinante.
 • • • • • *•

Cómo captar la fuerza de una catarata

PROBLEMA
La fuerza arrolladura de una catarata
no es fácil de captar con el pincel.
Además, en este paisaje se añade la
dificultad de las formaciones duras
e irregulares de las paredes rocosas.
SOLUCIÓN
El método habitual de pintura a la
acuarela aconseja pasar de los colo-
res más claros a los más oscuros.
Con todo, temas como este requie-
ren un enfoque distinto. Las rocas,
repletas de detalles de textura, deben
pintarse primero, aunque contengan
los valores tonales más oscuros. Una
vez completados, dediqúese a los
colores claros del salto de agua.

PAS01
Esboce las líneas principales de
la composición: la catarata, las
rocas e incluso los árboles;
después, empiece a extender el
color con aguadas de tonos
intermedios. Observe, en esta
primera aguada, la presencia de
colores cálidos (ocre amarillo,
siena tostada y sepia) y de un
color frío: el azul de ultramar.

En un río de alta montaña, un salto de agua

palpita sobre las oscuras láminas de roca mellada.
16
PASO 2
Siga desarrollando los tonos
intermedios; después empiece a
trabajar los valores más oscuros,
comenzando por la parte superior
del tema, para ir progresando
hacia abajo. En primer lugar,
pinte las formaciones de roca
más lejanas con aguadas de siena
tostada, ocre amarillo y malva.
Después, introduzca los verdes,
altrenando verde oscuro y verde
Hooker claro. Mézclelos con siena,
malva y gris Payne para las zonas
más oscuras.
Pase de los árboles a la cascada.
Humedezca la zona con agua
limpia, y añada unos leves toques
de amarillo de cromo, rojo cadmio
y azul cerúleo. PASO 3
Si lo cree necesario, insista Vaya trabajando la textura de las
con aguadas muy tenues sobre los rocas. En este paso, en su paleta
árboles y las rocas del fondo, para deben predominar el malva, el
suavizar sus contornos. siena tostada y el azul ultramar.
Diluya cada color hasta lograr un
tono intermedio y difumínelos
sobre el papel. Para ello tendrá
que humedecer el pincel, eliminar
de él la mayor parte del líquido
y aplicarlo con mucha inclinación
sobre la zona que se pinta. A
medida que avance en su trabajo,
controle las partes oscuras y
sombreadas de las rocas, porque
de ellas depende la sensación del
relieve.
LA OBRA TERMINADA
Lo único que queda por pintar es
el agua del fondo. En cuanto la
considere correcta, examine el
cuadro en su totalidad, en busca
de las áreas menos logradas. En
nuestro ejemplo, los colores de la
catarata eran demasiado pálidos,
pero añadiendo unos toques más
oscuros de rojo, amarillo y azul,
el salto de agua se ha consolidado
como centro de interés.

DETALLE
La delicada transparencia del
agua al caer puede lograrse
depositando gotas de color sobre
el papel húmedo. Cuando utilice
este método, añada los colores
con moderación y no deje que el
amarillo se junte con el azul; si
esto sucediera, el resultado sería
un verde, turbio y muy poco
atractivo.

DETALLE
El agua de la parte inferior del
salto se pintó de forma rápida e
impresionista. Una pincelada de
verde claro rodeada de otras más
oscuras de color azul, sugieren el
ímpetu de la corriente de agua
que nace al pié de la cascada, sin
desvirtuar la sensación de fuerza
incontenida que produce.
 Cómo trabajar con azules luminosos e intensos
PROBLEMA
El agua de este lago, cristalina y
tranquila, se convierte, por su
aspecto brillante, en el centro de
interés del cuadro. En casos
como este, los azules deben ser
luminosos e intensos.
SOLUCIÓN
Para enfatizar la sensación de
quietud que produce un lago de
montaña, pinte primero las zonas
que requieren un azul intenso,
Cuando haya conseguido el
efecto deseado, siga con el resto
de la composición.
El agua azul y profunda de un lago tranquilo
resalta sobre los prados alpinos.
 PASO 1
Haga rápidamente un bosquejo
global del tema, y empiece a
pintar el agua del lago. Sumerja
un pincel blando en agua limpia y,
trabajando alrededor de las rocas,
humedezca el papel. Después,
añada azul ultramar sobre la
superficie empapada, aplicando
la pintura con suavidad y empe-
zando por la parte superior.
Conforme se vaya acercando
al fondo del lago, oscurezca el
azul con malva y siena tostada.
A continuación, pinte el cielo
con aguadas de azul ultramar
y azul cerúleo.

PASO 2
Vaya "manchando" el resto
del paisaje. Empiece por las
montañas, dándoles, con pin-
celadas ágiles, un tono situado
entre el siena y el malva. Para
la hierba, use una base de verde
Hooker claro iluminado con un
poco de ocre amarillo y amarillo
de cadmio. No deje que la hierba
quede demasiado uniforme:
alterne zonas claras y zonas
oscuras.

PASO 3
En el paso 1 ha pintado las áreas
de color azul intenso (el lago y
el cielo), así como las zonas
sombreadas que se observan en el
primer término del paisaje. Ahora
debe concentrarse en los tonos
oscuros situados a la izquierda y
en los reflejos que se producen
en el agua. El ultramar debe ser el
color de base para que estas áreas
oscuras armonicen con las zonas
más luminosas. Suavice un poco
el azul intenso con siena tostada
y sepia.
LA OBRA TERMINADA
Ahora debe añadir los detalles.
Empiece por las rocas del lago y
las que se hallan entre la hierba y
la ladera de la montaña. Comience
con una aguada clara de ocre
amarillo. Luegos, indique las
sombras y perfiles con azul y
sepia. Haga más interesante la
ladera de la izquierda salpicando
el área con sepia. Por último,
realce las hierbas que rodean el
lago con un pincel fino.
En esta acuarela, el lago, azul y
brillante unifica la composición.

El malva pálido y frío domina las

montañas. Malva es el matiz que debe
utilizar cuando quiera sugerir lejanía. ~~
Imita la forma en que la atmósfera
suaviza y enfría los colores con la
distancia.

La parte superior del lago ha sido

pintada con ultramar puro. Hacia el
fondo, el azul deja paso al malva y al >>
siena.

ENSEÑANZA
El agua no es siempre azul. Puede
ser oscura, marrón turbio, verde
intenso o gris pálido. Como ha
demostrado esta lección, incluso en
las pinturas dominadas por los azu-
les entran en juego otros colores.
Experimente con los azules. Para
empezar, coja una hoja de papel
acuarela y dibuje una serie de re-
cuadros, cada uno de ellos de unos
5 x 5 cm. A continuación, extienda
una aguada de ultramar sobre la
mitad superior de un recuadro.
Añada rápidamente una aguada de
siena tostada sobre la mitad infe-
rior, extiéndala hacia arriba y
compruebe qué ocurre cuando
se combinan los dos colores.
En el siguiente recuadro, utilice
una aguada de siena más oscura y
descubra el aspecto del matiz
resultante. Siga haciendo experi-
mentos con diversos grises y
colores: gris Payne, gris Davy,
ocre, sepia o cualquier otro color.
Después de completar cada uno de
los recuadros, etiquételos con sus
colores y proporciones. Más
adelante, cuando necesite un azul
en particular, puede utilizar esta
hoja como guía.

22
 Cómo controlar valores cromáticos muy próximos
PROBLEMA
Los azules y verdes que predo-
minan en este paisaje, tienen
valores cromáticos muy
próximos. Hay que controlar
con esmero la valoración de los
tonos, para que el río resalte
sobre la rica alfombra de árboles.
SOLUCIÓN
Pinte la tierra en primer lugar,
Una vez que haya establecido su
esquema cromático, le será más
fácil calibrar el valor que debe dar
al azul del río, para que no se
confunda con el resto del paisaje,
Desde una ladera,
los contornos serpenteantes de un río
realzan un panorama rítmico y apacible.
 PAS01
Su dibujo debe ser simple: sitúe el
horizonte y bosqueje la forma del
río. Después analice los colores
que se aprecian en la tierra. Al
principio, la tierra puede parecer
verde. Sin embargo, al observarla
con detenimiento, se advierte que
también contiene rojos cálidos
y amarillos. En este ejemplo, el
artista pintó el tierra con aguadas
de verde Hooker claro, ocre
amarillo, malva, carmín de
alizarina y naranja cadmio.

PASO 2
Añada definición a lo que ya ha
empezado. Pinte los árboles
distantes con ultramar y siena
tostada. A medida que vaya
avanzando hacia el primer plano,
utilice aguadas compuestas de
verde Hooker claro, azul cerúleo
y ocre amarillo En este paso
no sólo define las siluetas de
los árboles, sino que está
equilibrando, además, la
valoración tonal de la pintura.

PASO 3
A medida que trabaja con los
tres colores mencionados, vaya
concretando los volúmenes
añadiendo las zonas más oscuras
de los árboles. No debe concen-
trarse en una sola área, sino que
debe vigilar la totalidad del tema
que está pintando. Cuando haya
acabado de incorporar los verdes,
estará preparado para enfrentarse
al agua.
LA OBRA TERMINADA
Empezando por la parte superior
del cuadro, extienda una aguada
rebajada de azul cerúleo, ocre
amarillo y azul ultramar. Y cuando
pinte el río, utilice los mismos
colores. Mantenga la claridad y
transparencia de los colores que
están en la lejanía, y, a medida que
se vaya acercando al primer plano,
oscurézcalos gradualmente.
En el cuadro terminado hay
pequeñas "manchas" de papel
blanco que brillan en el azul del
río. Es un detalle importante en
una pintura como esta, en la que ^
dominan los valores oscuros. y^
El agua luminosa que se ve a lo lejos, ha
sido pintada con azul cerúleo, ultramar
y ocre amarillo. Y los mismos matices
han sido utilizados para representar el
agua del río.

Lo que a primera vista parece verde, en

realidad es una mezcla de muchos
colores: ocre amarillo, malva, azul v
cerúleo, azul ultramar, carmín de N.
alizarina y cadmio naranja, así como ^
verde Hooker claro.

ENSEÑANZA
Antes de atreverse a pintar con mu-
chos colores, luces y sombras inten-
sas, debe descubrir cómo controlar
la valoración de los tonos. Para sus
estudios utilice, por ejemplo, carmín
de alizarina y azul ultramar. Prepare
tres frascos con aguadas de cada co-
lor: una oscura, otra de una tonalidad
intermedia, y la tercera muy clara, y
dispóngase a investigar.
En cualquier caso, empiece siempre
por las zonas más claras de la compo-
sición. Deje secar las primeras agua-
das y añada las tonalidades interme-
dias. Por último, añada los colores
oscuros. No intente captar los cam-
bios de tono demasiado sutiles. Si
aprovecha hasta el límite el valor
cromático de cada aguada, sin
preparar valores intermedios,
aprenderá mucho más sobre los
problemas de la valoración tonal.
Piense que estamos hablando de "un
estudio" y no de un cuadro definitivo.
Cuando haya añadido los colores
oscuros, estudie el resultado. ¿Ha
conseguido captar las luces y las
sombras? ¿Tiene sentido su
pintura?... Si su obra es de difícil
lectura, puede ser que haya igualado
en exceso el valor tonal de los
distintos colores.

26
 Cómo transmitir la sensación del frío
PROBLEMA
Al trabajar con acuarela es muy .
difícil pintar elementos pequeños
y finos cuando se recortan sobre
un fondo oscuro, como sucede en
esta fotografía.
28
SOLUCIÓN
Pinte primero el fondo oscuro;
después, use gouache opaco para
representar las juncias cubiertas
de escarcha.
• Escoce la escena y, a continua-
ción, pinte el cielo con una
aguada rebajada compuesta de
azul ultramar, azul cerúleo y ocre
amarillo. Deje más oscuro el cielo
por la parte superior y asegúrese
de indicar las franjas de nubes que
descomponen el azul. Cuando el
papel se haya secado, cubra todo
el primer plano con una aguada
uniforme de ocre amarillo, siena
tostada y azul cerúleo.
Ya puede aplicar los colores
oscuros. La técnica del pincel
seco es la más adecuada para
recrear el aspecto enmarañado de
las juncias.
 En octubre, las matas de juncias aparecen
cubiertas por una fina capa de escarcha.

Trabajando con sepia, gris Payne
y azul ultramar, empiece a pintar
las plantas más oscuras, las que
delimitan el horizonte. Avance
lentamente hacia el primer plano,
añadiendo toques de color oscuro
a la aguada subyacente. A medida
que se vaya aproximando a la
base del papel, intente conseguir
un dibujo convincente, que
sugiera el aplastamiento de las
juncias del primer plano, cubiertas
por la escarcha.
Cuando haya terminado con los
colores oscuros, dediqúese a la
nieve. Pinte con gouache las
plantas cubiertas de escarcha: dos
tonos de dorado, uno claro y el
otro de valor medio, obtenidos
con mezclas de ocre amarillo y
blanco, son suficientes. Utilice
un pincel fino apenas cargado
de color, y deje que las pinceladas
se superpongan para reproducir
el complejo entramado. Use el
dorado más oscuro para pintar
las juncias situadas por detrás
del plano básico; el dorado más
pálido es para las juncias más
próximas al espectador. El con-
traste dará a su pintura la sensa-
ción de la distancia y evitará que
las pinceladas finas tengan un as-
pecto excesivamente ornamental,
Como toque final, pulverice
ocre amarillo y blanco sobre el
primer plano. Para conseguir un
fino rociado, moje un cepillo de
dientes en pintura y luego pase el
pulgar lentamente por las cerdas
impregnadas.
 Cómo pintar una superficie helada
PROBLEMA
A veces, lo que parece un tema
sencillo puede ser muy difícil de
pintar. A primera vista, este
motivo parece muy simple,
y no lo es. El éxito o el fracaso
dependen de las aguadas de color
muy rebajado.
Afínales de octubre,
una capa de hielo frágil y delgada
rodea un grupo de juncos.
30
SOLUCIÓN
Antes de empezar a pintar, analice
con cuidado el azul del agua
• buscando en él cambios sutiles
del valor tonal. Cuando haya
completado esta aguada, evalúela
de forma crítica. Si no es como
la había imaginado, repítela.
• Dibuje los juncos y esboce
apenas las grietas que hay en el
hielo; después, recubra los juncos
con líquido de enmascarar. A
continuación, humedezca el papel
con una esponja mojada, y
empiece a aplicar el color.
Utilice azul ultramar para la
parte superior del cuadro. A
medida que se vaya acercando al
centro, aclare el azul y matícelo
con carmín y ocre amarillo.
Cuando se acerque al plimer
plano, aplique colores más oscuros
e intensos; elimine el carmín y el
ocre para añadir más ultramar.
Si esta aguada da los resultados
esperados, deje que se seque. En el
caso contrario, empape una
esponja en agua limpia, elimine
rápidamente todo el color que
pueda, y empiece de nuevo.
Una vez que esta aguada se haya
secado, desprenda el líquido de
enmascarar. Pinte los juncos con
cadmio naranja, verde Hooker y
amarillo. Utilice ultramar y gris
Payne para representar los reflejos
oscuros. Por último, añada breves
y finas pinceladas de gouache
blanco para representar las grietas
del hielo, y modere su impacto con
pinceladas contiguas algo más
oscuras.
 Pinceladas que separan el cielo del agua

PROBLEMA
Es casi imposible saber dónde
acaba el agua y dónde empieza el
cielo. A menos que los separe con
suficiente claridad, será difícil
que el espectador lo capte en su
pintura.
SOLUCIÓN
Utilice pinceladas circulares
alrededor del sol. Luego, cuando
quiera representar la superficie
del agua, pinte con pinceladas
horizontales y más enérgicas.

• Bosqueje los juncos, y cubra el Cuando esté cerca de la parte infe-

La luz del amanecer,
suave y apacible,
se desliza sobre un lago.
disco del sol con cinta adhesiva.
Después, humedezca toda la hoja
de papel con una esponja. Empe-
zando cerca del sol, extienda una
aguada pálida de amarillo claro y
ocre amarillo, con pinceladas cir-
culares y decididas. A medida que
se vaya acercando a los márgenes,
añada malva y carmín de alizarina.
Cuando pinte el agua, hágalo
con pinceladas amplias y horizon-
tales. Pero siga usando los mismos
colores: amarillo claro, ocre ama-
rillo, carmín de alizarina y malva.
rior del papel, añada azul ultramar
muy diluido. Después,deje secar,
Para los juncos necesitará un
matiz intenso y oscuro: el sepia es
perfecto. Pinte los juncos con un
pincel pequeño y aguzado, y
después dediqúese a los reflejos del
agua. Para representarlos, elimine
la mayor partre del pigmento de
su pincel y utilice líneas finas y
ondulantes para imitar el suave
movimiento del agua. Por último,
retire la cinta adhesiva del sol.
 Cómo representar ondas suaves y concéntricas
PROBLEMA
A pesar de que el agua sea suave y
tranquila, el movimiento subacuá-
tico produce ondas circulares. Para
pintar bien esta escena lacustre
deberá comunicar una sensación de
agua en reposo y, al mismo tiempo,
de movimiento ondulatorio.
A la salida del sol, una solitaria garceta
se adentra cautelosamente pn pi noun
SOLUCIÓN
La técnica tradicional, "húmedo
sobre húmedo", es, sin duda, la
mejor opción en temas como el de
la fotografía. Si lo utiliza con habi-
lidad, podrá representar fácilmente
las suaves ondas que aparecen en la
superficie de las aguas tranquilas.
• Haga un dibujo preliminar sen-
cillo; deténgase y evalúe su trabajo.
Cuando intente representar cualquier
movimiento suave del agua, deberá
exagerar lo que vea en vez de obse-
sionarse por la realidad. Si de verdad
quiere comunicar la sensación de
suave remolino de las ondas
circulares, debe acentuar los trazos
concéntricos desde el principio.
Empiece por extender una aguada
rebajada de amarillo de cromo,
comenzando por la parte superior;
cambie al ocre amarillo en la zona
central, y cuando se acerque a la
parte inferior, utilice amarillo de
cadmio. Para sugerir las ondas
concéntricas, trabaje con gris Davy
mientras la superficie se mantenga
húmeda. Pintando "húmedo sobre
húmedo" podrá crear un efecto suave
y natural. A medida que se vaya
acercando a la parte inferior del
tema, añada azul cerúleo al gris para
que destaque el fondo.
Deje que su trabajo se seque por
completo. Mientras espera, elija los
colores que utilizará para pintar el
pájaro. Necesita un matiz oscuro
pero que al mismo tiempo sea
vistoso. La manera más fácil de
obtener un color oscuro y vistoso
consiste en mezclar dos tonalidades
oscuras. En este ejemplo, la garceta
ha sido pintada con sepia y siena
tostada, y los mismos colores han
servido para pintar la imagen
reflejada del pájaro.
Una vez pintada, puede suceder
que el ave contraste demasiado
contra el suave fondo amarillo. Si
se diera este caso, haga la siguiente
prueba: coja un pincel fino, empa-
pelo en un matiz intenso (se ha
utilizado cadmio naranja) y pinte
una fina línea de color alrededor de
la garceta. Esta fina banda de naranja
separa el pájaro del agua e indica la
dirección de la luz.
 Cómo sugerir que hay niebla sobre al agua
PROBLEMA
En este tema se enfrentan dos
elementos antagónicos. El sol se
eleva en el horizonte y quiere
imponer su luz; pero la niebla
matinal que flota sobre el agua
hace que todo parezca difuso y
misterioso.
SOLUCIÓN
Puede concentrarse en la niebla o
en la salida del sol. En la solución
que le ofrecemos se ha dado más
protagonismo al sol. Piense que
para captar toda su calidez,
deberá acentuar los amarillos que
tiñen el paisaje. Con ello, el
efecto final será muy distinto del
que ofrece la fotografía: en
conjunto, el color de su pintura
será más amable; menos frío.
Hacia el final del verano, la niebla
se cierne sobre un lago mientras el sol
emprende su ascensión hacia el firmamento.
PAS01
Una vez terminado el dibujo
preliminar, cubra el sol y su
reflejo sobre el agua con un trozo
de cinta adhesiva. A continuación,
pinte el fondo rápidamente y de
una sola vez. Frote una esponja
mojada sobre el papel y, acto
seguido, empiece a incorporar los
colores. Trabajando a partir del
.sol en dirección a los márgenes,
aplique amarillo de cromo, carmín
de alizarina, malva y azul cerúleo.
Añada azul de ultramar a la parte
inferior del cuadro y extiéndalo
con cuidado por toda la superficie.
Después, deje que se seque.

PASO 2
Cuando haya entonado las zonas
del lago y del cielo, añada los
detalles. Empiece por incorporar
los árboles apenas visibles que se
alinean en el horizonte. El autor
de este ejemplo los ha pintado con
una aguada pálida de ultramar y
siena tostada. La franja clara que
separa los árboles de su reflejo en
el agua, es el resultado de haber
restado color con una servilleta
de papel.

PASO 3
Siga avanzando con los mismos
colores. Ante todo, sitúe la masa
de los árboles de la parte
izquierda; después, comience a
trabajar en las hierbas de la zona
central. En la acuarela original,
ambos elementos fueron pintados
con una mezcla de sepia y
ultramar, más clara para los
árboles v oscura rara las hierbas.
LA OBRA TERMINADA
Acabe su cuadro añadiendo las
hierbas del primer plano.

Los colores de la salida del sol se han

conseguido con amarillo de cromo,
carmín de alizarina, malva y azul
cerúleo. El centro blanco del sol y la
parte más clara de su reflejo, han sido
reservados, antes de empezar a pintar,
con cinta adhesiva.

Los árboles del horizonte son tenues

aguadas de ultramar pálido y siena
tostada.

I
ENSEÑANZA
En el primer paso, para establecer
la tonalidad general del fondo, ha
trabajado con la técnica "húmedo
sobre húmedo". Este es el sistema
básico con el que debe estar
familiarizado cualquier artista que
quiera pintar a la acuarela. Tómese
todo el tiempo que necesite para
experimentar con él.
En primer lugar, empape el papel
sobre el que vaya a trabajar, uti-
lizando una esponja. Humedézcalo
de forma regular. Después añada
los colores que requiera su pintura,
trabajando siempre que pueda, de
claro a oscuro, o sea, "sumando"
tonos.
Generalmente, conviene empezar
por la parte superior del papel y
trabajar en sentido descendente.
Haga varias pruebas con aguadas
de distintos colores, esforzándose
para que no se mezclen entre sí.
Realice muchos ejercicios hasta
quedar satisfecho de su habilidad
para conseguir aguadas suaves,
uniformes o degradadas.
Pruebe a manipular el color
de una aguada mientras sigue
húmeda. En primer lugar, coja una
servilleta de papel y borre partes de
esta aguada con movimientos
horizontales largos. A continua-
ción, haga una bolita con un trozo
de la servilleta y emborrone
algunos puntos. Observe los
resultados y aprenda a controlarlos.
A medida que vaya haciendo
experimentos, intente trabajar
sobre papel muy mojado, húmedo
y casi seco. Quedará sorprendido
con la variedad de efectos que
puede conseguir, y que podrá
aplicar a sus acuarelas.

36
 Cómo controlar el color de una puesta de sol sobre el agua
PROBLEMA
Ante una puesta de sol como la del
ejemplo, es muy fácil caer en el
error de pintar el agua demasiado
clara o demasiado brillante. El
problema está en controlar dicho
color para transmitir la sensación
de que las tinieblas se ciernen
sobre el agua.
38
SOLUCIÓN
Cubra todo el papel con una
aguada intensa y cálida; después,
añada la sombra de las olas en
contraluz.
• Sitúe la línea del horizonte y el
sol; a continuación, cubra el sol
con líquido de enmascarar o con un
trozo de cinta adhesiva. Después,
aplique una aguada rebajada. Utilice
un pincel ancho y no se moleste en
humedecer primero el papel: esta
aguada no tiene por qué ser
totalmente regular. Empiece por la
parte superior del cuadro usando
malva, carmín de alizarina, rojo
cadmio y cadmio naranja.
Cuando vaya acercándose al
horizonte, elimine el malva de su
 A medida que el sol se pone sobre un lago, su brillo inunda el cielo
y tiñe el agua de un naranja espectacular y profundo.

paleta. El agua debe ser un poco incluso en motivos tan uniformes

más clara que el cielo, porque
más adelante tendrá que añadir
las oscuras sombras de las olas.
Para representar las olas, utilice
una mezcla intermedia de
ultramar y siena tostada. Añada
un toque de carmín de alizarina
y gris Payne sobre el horizonte y
sus alrededores. Pinte las olas con
pinceladas cortas, horizontales
y agitadas para dar sensación
de movimiento.
La perspectiva es importante
como este. Las olas que se ven en
la distancia deben ser mucho más
pequeñas que las que están en la
zona central. Y las que aparecen
en primer plano serán más bien
grandes. Mientras trabaja, contro-
le la totalidad del cuadro y no deje
que sus pinceladas acaben siendo
demasiado regulares. Como toque
final, retire la cinta adhesiva del
sol, y píntelo con amarillo de
cromo.