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DIGITACIONES PARA ARPEGIOS

DE 4 NOTAS
Publicado el diciembre 16, 2016 por Carlos Vicent bajo Didáctica

Las digitaciones son siempre una cuestión abierta a debate. Más aun, si
hablamos de grupos de solo cuatro notas como los arpegios. ¿Cuales son
las más eficientes técnicamente? ¿Cuales resultan más naturales para
las manos? ¿Cuales favorecen tener un mejor tono? Son preguntas que
no tienen una respuesta universal, ni válida para todos los guitarristas.
La diversidad de estilos, técnicas y formas de hacer sonar las mismas
notas marcan por completo la elección, y por tanto el método de trabajo.

Una parte fundamental del desarrollo del músico implica explorar

numerosos caminos, a fin de encontrar medios que satisfagan sus
necesidades de manera específica. Y es precisamente lo que te propongo
en esta lección: un análisis de las posibilidades de digitación en los
arpegios séptima más básicos.

Empecemos por tocar el arpegio de Cmaj7 en cuatro posiciones. Este

tipo de digitación es razonablemente cómoda en comparación con otras.
El patrón comprende dos notas en una cuerda y una nota en las dos
siguientes cuerdas. La fundamental como referencia se encuentra en
las cuerdas 6, 5, 4 y 3.

A continuación tienes varias digitaciones alternativas para el mismo

arpegio. Comprueba como tocar  las mismas notas en diferentes
localizaciones y octavas tiene un efecto significativo en el tono, además
de favorecer emplear diferentes técnicas en ambas manos.

Realmente existen aun más posibilidades que las aquí enumerdas. Por
ejemplo tocando las cuatro notas en una misma cuerda. Pero este total
de 20 digitaciones son quizá las más lógicas y útiles posicionalmente.
En cualquier caso son más que suficientes para comprender el proceso.
Quizá después de trabajar en este material te sientas incluso inclinado
a no usar algunas y/0 diseñar otras tu mismo.

A modo de referencia y con intención de simplificar el asunto, solo he

empleado el arpegio Maj7. Ahora es el momento de mover algunas
notas para conseguir los sonidos necesarios en los arpegios más básicos.
Baja la 7ª para conseguir el arpegio dominante (C7). Después baja la
3ª y conviértelo en menor séptima (Cm7). Por último baja la quinta y
obtén el arpegio semidisminuído (Cø7). Aquí tienes las fórmulas con
los intervalos:

Maj7 : R  3  5  7
7: R  3  5  b7
m7: R  b3  5  b7
ø7: R  b3  b5  b7

Lo positivo de este enfoque, es que realmente no hay que memorizar

nuevas posiciones, si no identificar intervalos y modificarlos para lograr
el arpegio deseado. Asociaciación siempre antes que
memorización.  Aquí tienes las 4 digitaciones del primer esquema en
los cuatro arpegios. Por supuesto, todo este trabajo es susceptible de
llevarse a las 20 posibilidades descritas en el punto anterior, generando
80 posiciones.
Al igual que sucede con los acordes, una parte fundamental del estudio
de los arpegios reside en su ubicación en contextos tonales reales. En el
siguiente ejemplo he incluido los 7 arpegios contenidos en la tonalidad
de Do mayor:

Cmaj7   Dm7    Em7    Fmaj7    G7    Am7    Bø7

Una vez más, he empleado la primera de las digitaciones, en los cuatro

grupos de cuerdas consecutivas. Tómalo como referencia y ejecuta las
que sean de tu interés. No te limites a tocar todo en esta tonalidad,
transporta estas ideas a las tonalidades y modos que utilices
normalmente para improvisar o componer. Llévalo a tu terreno,
siempre.
Un estudio organizado y  progresivo de este material te va a llevar
eventualmente a conectar diferentes digitaciones, a fin de crear
posiciones extendidas a dos o más octavas en cada arpegio. Si
tienes en cuenta el número de variables, las posibilidades son enormes.
Aquí tienes 6 muestras de referencia. Depende de ti, cuan lejos quieras
llevar la idea.
De forma deliberada, no he incluído ninguna indicación técnica, ni
para la mano derecha, ni para la mano izquierda. Entiendo que
cualquier guitarrista que esté en cierto nivel y dispuesto a trabajar esta
cuestión, ya ha desarrollado el nivel técnico necesario para sonar como
quiere. Aunque tocar implica el uso de diferentes técnicas, creo que
estas han de verse supeditadas a las necesidades musicales, y esto
siempre es algo abierto. Sientete libre de tocar todo esto como creas
conveniente. Nadie mejor que tu mismo sabe si cierta forma de sonar te
satisface o no. Esto es un mapa con indicaciones de utilidad, no un
método técnico para conseguir velocidad o precisión.

Por último, ten presente que este análisis no es más que una colección
de estrategias de cara a ordenar y encontrar la información necesaria
para tocar este tipo de arpegios. Un trabajo completo implica que según
vayas desarrollando naturalidad en el reconocimiento de patrones en el
instrumento, hagas uso de ellos de diferentes formas y los implementes
de verdad en tu forma de tocar. Una parte del estudio puede ser
matemática, pero es necesario trasladar cada concepto al entorno
creativo hasta el punto de no necesitar pensar en ello, y que
simplemente suceda. Ese nivel siempre lleva tiempo adquirirlo, así que
no desistas a la primera dificultad y persiste. Disfruta del proceso. Cada
día un poco más y mejor. Buena suerte.

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