Universidad Autónoma de Santo Domingo

Facultad de Humanidades
Escuela de Comunicación Social

Tarea
FOTOGRAFÍA Y PRENSA
Fotoperiodismo II (COM-1150)

Sección:
04
Sustentante:
Gabriel Andrés Luis Coplin #100396770

Profesor:
Julián Arsenio Sosa Frías

Distrito Nacional
2020
TEMA I: Ver y analizar un video sobre fotografía de prensa y el reporterismo para
llevarlo al debate.

La fotografía periodística

Es clave para la contextualización del acontecer, tanto desde el punto de vista de la

cobertura que realiza el profesional a pie de campo, en lugares donde va a rescatar la
instantánea o fotonoticia, como en los puntos a donde son convocados los profesionales
de la comunicación para informar sobre un acto, evento o rueda de prensa.

Desde el lado del convocante, contar con un fotógrafo profesional de prensa será una de
las cuestiones que habrá de incluir en la planificación estratégica de comunicación del
evento. Un particular anecdótico para muchos y que no ha de ser pasado por alto porque
el lenguaje fotoperiodístico alimenta con calidad el contexto informativo y la proyección
de un cuidado por la imagen de la marca o cliente en el hecho noticiable.

Es por ello que los gabinetes de prensa o las agencias que ofrecen el servicio de oficina
de prensa externo han de tener en cuenta que de nada sirve tener muy bien trazadas todas
las guías de la planificación en la relación mantenida con los medios de comunicación si
cuando les remiten la nota de prensa, el dossier o el resumen de la convocatoria, éstos no
van acompañados de unas fotografías de calidad y ‘publicables’.

Por muy bien que estén redactados los ejes informativos que han protagonizado la
convocatoria, si se acompañan de una fotografía de mala calidad periodística, la fuerza
prescriptora del contenido puede verse condicionada.

El apellido de la fotografía ha de ser calidad periodística y, en la medida de lo posible, se

ha de encomendar a un fotoperiodista con experiencia en medios de comunicación porque
nadie mejor que él para saber los encuadres de la noticia, la iluminación adecuada, el peso
de las imágenes para tener calidad publicable, la inmediatez con la que las redacciones
necesitan el material gráfico o el encuadre que mejor informa del hecho noticiable.

El reporterismo

En actividad que consiste en recolectar y presentar informaciones sobre un determinado

evento o acontecimiento de cierta actualidad, lo que frecuentemente debe hacer desde el
lugar mismo donde se producen o se produjeron los hechos significantes.

Entre los que se dedican a esta actividad, es posible distinguir los siguientes casos :

El reportero de base, periodista que está sobre el terreno para desarrollar una
investigación, generando una información de resumen, o haciendo un reportaje. En la
prensa escrita, eventualmente varios reporteros pueden colaborar en una misma
investigación, y el artículo ser finalmente escrito por otro periodista.

El gran reportero o reportero-estrella, título honorífico y estatus administrativo

utilizado en algunos medios de comunicación, para señalar a un reportero con experiencia
y cierta notoriedad bien ganada. Con frecuencia, este periodista produce investigaciones
o reportajes con una impronta personal, sobre eventos o temáticas que generalmente
sobrepasan el interés de la actualidad inmediata. Muchas veces, esta designación no
implica necesariamente trabajo sobre el terreno en todos los casos, ni implica el desarrollo
de tareas especializadas.

El reportero de guerra especializado en cubrir conflictos armados.

El periodista reportero de imágenes o periodista-camarógrafo quien acumula las

funciones de reportero y de camarógrafo.

TEMA II: La fotografía en la era digital y hablar de los recursos que se usan para
limpiar, editar y someter a filtros las mismas.

La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una Cámara oscura,

de forma similar a la Fotografía analógica. Sin embargo, así como en esta última las
imágenes quedan grabadas sobre una Película fotosensible y se revelan posteriormente
mediante un proceso químico.

En la fotografía digital las imágenes son capturadas por un Sensor electrónico que dispone
de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico
que constituye la Memoria.

La primera Cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la
construcción de una el 12 de diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y
una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una
fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

El Diseño gráfico de una Fotografía digital es la proyección de la imaginación y la

creatividad. En este apartado explicamos los fundamentos del diseño, aspectos del
diseñador, la imagen corporativa de una empresa, el color, la marca, elementos
fundamentales para la creación de un buen diseño. Diseño publicitario, la Retícula
compositiva, ámbitos de aplicación del diseño. Tanto en el campo de la fotografía como
en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las Nuevas tecnologías, la Informática. Para
hacer un diseño, o el retoque de unas fotos, se usan diversos Programas de Ordenador.

La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en computadoras de

imágenes digitales , comúnmente un gráfico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos
o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas,
retocarlas, o agregar algún objeto o cosa que está imagen previamente no poseía con el
fin de alcanzar la meta deseada. Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden
haberse producido durante el escanéo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición,
bajaexposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja
de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos
en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la
operación u originales defectuosos.

Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de

imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La
imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más
al centro, se ve más presente.
El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la
edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.

No se debe confundir la edición de imágenes con el procesamiento digital de señales ni

con el diseño gráfico.

La edición digital, se realiza en un editor de imágenes, el cual ofrece numerosas

funciones en un menú o en una ventana de herramientas. Algunas de estas funciones
son:

• Oscurecer y aclarar: por medio de estos algoritmos digitales se pueden

imitar los logros de una virtual prolongación o disminución del tiempo de
exposición de una virtual foto.
• Selección: algunas secciones de la imagen pueden ser seleccionadas por
medio de círculos, rectángulos, lazos, polígonos, rangos de coloraciones, etc.
Cada selección puede ser la inicial, agregarse a la ya existente o sustraerse
de la ya existente. Después la selección puede ser tratada en forma aparte del
resto de la imagen.
• Correcciones automáticas: para neófitos, algunos editores de imágenes
ofrecen procedimientos automáticos de corrección. Estos modifican
automáticamente el color, el tono, el contraste y otros factores de la imagen
sin intervención del principiante. Sus resultados pueden no satisfacer a un
profesional.
• Colorkey: la técnica colorkey realza algún motivo de la imagen dándole
color en un tranfondo de tonos grises.
• Rotar: por medio de la rotación de una imagen pueden ser corregidas leves
fallas al hacer la imagen, ya sea al fotografiar, escanear ó al crearla por
medio del editor de imágenes. También pueden ser logrados algunos efectos
deseados en la imagen.
• Planos: son folios virtuales que contienen algunos elementos de la imagen
que el usuario desea mantener separados del resto. Estos elementos se
pueden estar distribuidos por sobre toda la imagen. Planos pueden ser
marcados visibles o invisibles, pueden ser antepuestos o postergados en
relación a otros planos.
• Color: el color juega en la edición de imágenes un rol importante. Las
cualidades del color de la imagen pueden ser cambiadas con estas
herramientas, como el tono, el matiz, valor o luminosidad, contraste
simultáneo, la saturación, el modelo de color (RGB, CMYK, HSV).
• Filtro: las imágenes pueden ser modificadas por medio de filtros. Estos
pueden dar a la imagen un aspecto más amarillento para envejecer la
imagen, más brillante, pueden crear un relieve sobre la imagen o hacer
aparecer una fuente de luz o disminuir la nitidez de la imagen. Ver Plugin.
• Efectos: se le puede dar a la imagen un efecto especial, como movimiento,
vista tras un vidrio con gotas de lluvia, tipo mosaico, etc.
• Fotomontaje: en el Fotomontaje varias imágenes son añadidas en una
especie de composición. Véase también Collage.
• Fotomosaico: en el Fotomosaico la imagen general o mayor está compuesta
de muchas imágenes más pequeñas y una visión rápida muestra el tema o
 figura mayor, pero una visión más detallada muestra que cada uno de las
imágenes que forma la imagen mayor, es a su vez una imagen particular.

TEMA III: Diga algunas diferencias de la fotografía de prensa respecto a las demás.
Qué busca el reportero gráfico.

La fotografía de prensa es clave para la contextualización del acontecer, tanto desde el

punto de vista de la cobertura que realiza el profesional a pie de campo, en lugares donde
va a rescatar la instantánea o fotonoticia, como en los puntos a donde son convocados los
profesionales de la comunicación para informar sobre un acto, evento o rueda de prensa.

La Reportería gráfica es una forma particular del reportaje (la recolección, edición y
presentación de material noticioso para publicación o transmisión) que trata de crear
imágenes para contar una historia noticiosa. Usualmente se refiere solo a imágenes
estáticas y en algunos casos al video usado en transmisiones de noticias. La Reportería
gráfica se diferencia de otros tipos de fotografía (tales como la fotografía documental,
fotografía callejera o fotografía de celebridades) por sus cualidades de:

• Temporalidad: las imágenes tienen significado en el contexto de un registro de

eventos publicado.
• Objetividad: la situación mostrada en las imágenes es una presentación justa y
objetiva de los eventos ocurridos tanto en contenido como en tono.
• Narrativa: las imágenes se combinan con otros elementos noticiosos para relatar
los hechos claramente a cualquier público.

El reportero gráfico debe tener un amplio manejo técnico de su equipo, para poder tomar
decisiones instantáneas al cubrir un evento.

TEMA IV: Hable de las características de la fotografía de prensa

1. Busca el centro de interés del personaje de la noticia.

2. Resalta el hecho noticioso y su ambiente.

3. Comunica con claridad el concepto del mensaje fotográfico.

4. Es creativa, da a conocer situaciones cotidianas de diversas maneras.

5. Busca nuevas formas visuales en la información.

6. Su composición es simple (no esta recargada de elementos).

7. Su lectura es fácil a 3 - 4 metros de distancia.

8. Tiene adecuada saturación de colores (es nítida, y de buen contraste visual entre la
figura y el fondo).
TEMA V: ¿Cuáles son los ángulos fotográfico y diga su importancia en la fotografía
de prensa?

Antes de tomar una fotografía, existen muchos aspectos a considerar, desde la pose que
realiza la persona que se encuentra frente a la cámara, hasta la luz y posición en la que se
encuentra la iluminación. Pero uno de los aspectos más importantes a considerar, es en
definitiva, los ángulos fotográficos.

Cuando nos referimos al ángulo fotográfico, estamos hablando de la posición que tiene
la cámara al momento de fotografiar. Dependiendo del ángulo, se pueden lograr diferentes
aspectos o estilos de fotografía. Entre todos lo ángulos fotográficos, se destacan 5 de
ellos:

Ángulo Normal

En este tipo de ángulo, se coloca el lente de la cámara al mismo nivel del suelo a
fotografiar, este ángulo es perfecto para tomas más naturales.
Ángulo picado en fotografía

Este tipo de ángulo consiste en colocar la cámara fotográfica sobre el objeto y ligeramente
orientada al suelo. Con este ángulo lograrás que el sujeto se vea más pequeño, así podrás
transmitir inferioridad o aumentar la profundidad de la fotografía.

Ángulo contrapicado

Este se trata de colocar la cámara fotográfica por debajo del sujeto u objeto a fotografiar,
es decir, es lo opuesto al ángulo picado. Este tipo de ángulo es ideal para transmitir
superioridad o darle mayor importancia y protagonismo al sujeto fotografiado.

Ángulo cenital

Este tipo de ángulo se realiza al colocar la cámara de manera perpendicular al suelo sobre
el sujeto, es decir, se coloca la cámara de arriba hacia abajo. Este ángulo permite mostrar
una imagen plana, por eso, es perfecto para fotografiar espacios amplios y objetos
pequeños. Además, permite realizar fotografías muy creativas, ya que, sale de el estilo
habitual.

Ángulo Nadir

Este ángulo consiste en colocar la cámara fotográfica de abajo hacia arriba, de manera
que quede completamente mirando al cielo, se puede decir que el ángulo Nadir es un
ángulo contrapicado extremo. Este ángulo es ideal para generar una sensación de
grandeza, usualmente es utilizado para fotografiar edificios o estructuras de gran altura,
ya que aporta perspectiva y profundidad a la foto.