MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN

Tema 1. Conceptos generales

Objetivo
Comprender y analizar conceptos generales relacionados con la
creatividad y su importancia en el ser humano.

“Estamos dejando atrás la época de las personas

inteligentes y alborea una nueva: la época de las
personas creativas”.

E, Raudsepp

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Introducción

La historia de la creatividad es relativamente reciente. Desde

luego, la creatividad existe desde los albores de la humanidad; pero
como temas de interés científico y filosófico surge apenas con los
inicios del siglo XX. Los primeros psicólogos que estudiaron el
pensamiento humano a finales del siglo XIX dirigieron sus
investigaciones en el estudio de la percepción y del efecto de los
estímulos: la memoria, la velocidad de respuesta a los estímulos del
medio ambiente, los umbrales de la percepción, etcétera. Francis
Galton -psicólogo y primo de Darwin-, por ejemplo, pensaba que una
persona era más inteligente sí rápidamente respondía a los estímulos.

Más adelante, a finales de ese mismo siglo, personajes como Francisco

José Gall y Pablo Broca creyeron que la capacidad intelectual de las
personas dependía de las formas craneales bien del tamaño del
cerebro respectivamente. Las ideas de Broca se entremezclaron con
las ideas evolucionistas darwinianas de la época y se llego a pensar
que ciertas razas eran “más inteligentes” que otras, suponiendo que el
volumen cerebral promedio fuera mayor relación a la masa total
promedio del cuerpo; desde luego; los europeos salían más
favorecidos mientras que los de raza negra aparecían rezagados en la
escala de la evolución.

El doctor Binet, en Francia, marca el final de esas teorías que

pretendían basarse en hechos objetivos ya que se medían los cráneos
con municiones de plomo que luego se pesaban en una báscula.
Binet se dio cuenta que en estas mediciones el investigador sesgaba
sin darse cuenta la información a favor de lo que quería demostrar y
de que en realidad estas pruebas no tenían validez científica.

Binet tuvo más éxito haciendo test para medir la inteligencia de los
infantes basándose en las tareas que deben ejecutar los niños de
acuerdo a sus edades. Así nació el I.Q. o coeficiente de inteligencia
que servía para predecir el éxito o fracaso escolar de los pequeños y

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después de los adolescentes y de los adultos. En los Estados Unidos y

otros países este test se reformó y desafortunadamente se mal utilizo
para descalificar a grupos sociales marginados o grupos de
inmigrantes.

Más adelante ya entrados en el siglo XX otros investigadores

desarrollaron la idea de que la inteligencia no se constituía de un solo
factor sino que estaba constituida de múltiples orientaciones
(Thurstone, Guilford y más reciente Gardner)

Fue hasta mediados del siglo XX que pensó en la creatividad como

forma distinta de inteligencia Guilford la cataloga en su modelo como
“pensamiento divergente” en contraposición de un “pensamiento
convergente” que era el que tradicionalmente medían los test más
comunes de la inteligencia. A partir de entonces la creatividad se ha
considerado como un elemento primordial de todo estudio serio
acerca del intelecto humano.

Subtema 1. Creatividad

Es necesario precisar desde un principio que entendemos por

creatividad, tanto más cuanto que existen conceptos afines con los
cuales podría haber confusión. No empecemos por redactar la
definición, sino por analizar el concepto. Todo acto creativo implica
tres elementos:

• La persona creadora
• El proceso creativo
• El objeto creado.

Para la persona ha existido terminología especial. Se solía llamar

talento, genio, sabio, inventor, artista de altos vuelos, hombre inspirado
por dios o por musas…; y a su cualidad, talento, genio, ingenio,
imaginación inspirada, originalidad… Sartre la llamó “conciencia
imaginante espontánea”.

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En la redacción de la definición hay cabida para variados pareceres;

en cambio, hay consenso en que la creatividad y creación se
relacionan entre sí como la capacidad y el producto o, usando el
lenguaje aristotélico como la potencia y el acto.

La creatividad incluye dos aspectos esenciales:

1. La producción de algo nuevo.

2. Que este sea valioso.

Ambos criterios se prestan a infinidad de puntos de vista: ¿Qué es lo

nuevo? ¿Qué es lo valioso? ¿Quién es el juez que fina los criterios? Por
ejemplo, toda revolución trae consigo algo nuevo que según los
revolucionarios es valioso, pero según os defensores del status quo es
pernicioso y detestable. No por nada la mayoría de los héroes de la
independencias han conoció la cárcel y muchos han muerto en el
cadalso.

Y en cuanto lo nuevo, hace dos mil años los romanos decían –Nihil
novis ub sole-, es decir: Nada hay nuevo bajo el sol…

La tendencia actual – connatural a nuestra época democratizante—

enfatiza el segundo sentido y considera creativas aun obras cuyo valor
es subjetivó: un arreglo de mi casa, un atuendo personal, un discurso
de rutina, merecen llamarse creaciones si, además de cierta novedad,
resultan valiosos para el respectivo autor, y tal vez para las personas de
su círculo inmediato.

Notemos, empero, que si se amplía demasiado la extensión del

término, se cae en el riesgo de la extravagancia. Lo extravagante sería
creativo. Por esto en alguna forma se impone tener en cuenta los
valores del medio ambiente en que se vive.

Tres niveles:

1. Creación modesta; cuando tiene valor sólo para el individuo, y

tal vez para su pequeño círculo de familiares y amigos.

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2. Creación trascendente al medio; cuando es valorizada también

en ambientes profesionales próximos al individuo o al grupo
creativo.

3. Creación trascendente a la humanidad; cuando permanece

válida a través de los países y de las épocas históricas: rebasa el
espacio y el tiempo del creador.

Por lo que se da la siguiente definición de

creatividad: “La capacidad de dar origen a
cosas nuevas y valiosas; y la capacidad de
encontrar nuevos y mejores modos de hacer
las cosas”.

Implica la combinación de varias cualidades:

• Poder de la fantasía, tal que trascienda la realidad.

• Capacidad de descubrir relaciones entre objetos.

• Sensibilidad fuerza en la percepción.

• Cierto grado de inquietud, curiosidad y anticonformismo.

• Capacidad de visualizar situaciones inéditas.

• Facilidad para imaginar hipótesis.

• Audacia para emprender nuevos caminos.

Cinco planos de la creatividad según Taylor:

Primer plano
EXPRESIVO:

Es la forma fundamental de la creatividad, aquí no cuentan todavía ni

la originalidad ni otra habilidad específica por ejemplo, los dibujos
infantiles. Las características principales de este plano son la

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espontaneidad y la libertad. Este plano es el más importante, pues sin

las experiencias de la primera creatividad no es posible su desarrollo.
La espontaneidad es la característica primaria de un niño, y la libertad,
requisito indispensable para el desarrollo de la creatividad infantil. Al
niño que se le impide expresarse libremente, jamás será capaz de
desarrollar sus habilidades creativas y por tanto difícilmente pasará a
los siguientes planos.

Segundo plano
PRODUCTIVO:

Es aquél en el que, como consecuencia de la satisfacción obtenida en

el plano expresivo, se incorporan ciertas prácticas (informaciones,
técnicas, etc.) para así por expresarse mejor y lograr una mejor
comunicación. Es el plano del técnico.

Generalmente dentro de la educación formal e informal se

espera que el niño sea productivo antes de ser expresivo, se le
proporciona información y técnicas que muy poco le sirven sin el
conocimiento y experimentación de sus habilidades personales,
convirtiéndose así en un productor de estereotipos.

Tercer plano
RELACIONES
ORIGINALES:

Es operativo, pues en él se trabaja ya con algunos

componentes, Dichos componentes se transforman en relaciones
nuevas, hasta ahora inusuales. Ejemplo cuando tenemos cierta
información y llega un insight “Eureka”, renovamos ideas y
aumentamos connotaciones de creación.

Cuarto plano
RENOVADOR:

Incluye una comprensión profunda de los principios

fundamentales de la problemática en cuestión, ya sea en la cultura o
en las ciencias. Los productos de este plano creativo ya no se miden
por la realidad ni por el mundo experimental del individuo, sino por la

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posibilidad que representa ensanchar las fronteras del conocimiento

en un área determinada.

Quinto plano
SUPREMO:

Lo alcanzan muy pocos. En él florecen la generación de nuevos

paradigmas y modelos que orientarán en el futuro la investigación científica.
Aquí también aquí trata de una reestructuración de experiencias, ya que la
idea nueva tiene raíces históricas. Pero las capacidades para asumir
experiencias, para reorganizarlas, abstraer y sintetizar son altas y notables es
este nivel, que queda más allá de la comprensión de los otros niveles descritos.
Es deseable que todo individuo alcance los niveles más altos de creatividad en
bien de sí mismo y de la sociedad en la que se desenvuelve.

Subtema 2. Innovación

Figura 1. Mapa de la relación creatividad y renovación.

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La innovación, índica aportar algo nuevo (en latín, novum).

Ateniéndonos a la etimología, innovar es menos que crear, ya que la
creación pide, además de lo nuevo, lo valioso. Pero el uso actual
tiende a poner innovación por encima de la creación; se dice que
innovar es no sólo concebir las ideas y proyectos, sino también
realizarlos.

La innovación, según el diccionario de la Real Academia Española, es

la creación o modificación de un producto, y su introducción en un
mercado. Un aspecto esencial de la innovación es su aplicación
exitosa de forma comercial. No sólo hay que inventar algo, sino, por
ejemplo, introducirlo y difundirlo en el mercado para que la gente
pueda disfrutar de ello. En las palabras de Eudald Doménech: «La
innovación por la innovación no sirve para nada. Innovar es crear
productos que hagan la vida más fácil.

Figura 2. Proceso de Innovar

La innovación exige la conciencia y el equilibrio para transportar las

ideas, del campo imaginario o ficticio, al campo de las realizaciones e
implementaciones. [Cita requerida]

Innovar proviene del latín innovare, que significa acto o efecto de

innovar, tornarse nuevo o renovar, introducir una novedad.

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Desarrollar
Planificar,
técnicas Definir Implanta- establer
Generación Estudiar un
para Selección pautas de Viabilidad ción
de ideas viabilidad programa
generar selección
ideas. de acción

Figura 3. Procedimiento para gestionar innovaciones (Este gráfico se ha tomado

de la Unidad 9 (Creatividad e Innovación en los equipos de trabajo) del curso de
"Desarrollo directivo" impartido por la SPRI)

Subtema 3. Capital intelectual

El capital intelectual es el conocimiento intelectual de alguna

organización, que se denomina información tangible (que no es visible,
y por tanto no está recogida en ninguna parte) que posee y puede
producir valor.

Se trata de un concepto relativamente reciente (hacia 1997 surgen

numerosas definiciones de autores como Edwinson, Steward o
Brooking) y se ha trasladado a varios ámbitos: social, empresarial, e
incluso al académico.

Entre sus varadas clasificaciones, una de las más aceptadas es la

diferenciación de tres grandes bloques:

1. Capital humano: Se trata de las capacidades, actitudes,

destrezas y conocimientos que cada miembro aporta a una
organización, es decir forman activos individuales e
intransferibles. Este capital no puede ser propiedad de la
organización o empresa. (Edvinsson, 1998).

2. Capital organizacional: Se incluyen todos aquellos elementos de

tipo organizativo interno que se pone en práctica la empresa u
organización, para desempeñar funciones óptimas, Entre estos
se pueden señalar las bases de datos, los cuadros de
organización, los manuales de procesos, la propiedad individual
(patentes, marcas o cualquier elemento intangible que pueda

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estar protegido por los derechos de propiedad intelectual) y

todas aquellas cosas cuyo valor para la empresa sea superior al
valor material.(Roman, 2005).

3. Capital relacional: Hace referencia a posibles clientes a los que

va dirigido el producto de una empresa, también a los procesos
de organización, producción y comercialización de un
producto.

Sin duda, la fórmula adecuada para gestionar el capital intelectual,

teniendo en cuenta estos activos intelectuales, es un factor
determinante para el progreso de la empresa. En este sentido, y como
respuesta a esta necesidad o inquietud, se han realizado numerosos
estudios, y han surgido enfoques que siguen diferentes líneas de
investigación pero con un mismo objetivo. Por citar algunos: enfoque
humano, enfoque de desarrollo e innovación, enfoque de proceso,
enfoque económico o financiero, entre otros.

La perspectiva
del cambio

Se refiere a la función adaptadora del aprendizaje en las

organizaciones, basándose en su capacidad de cambio y
transformación.

La perspectiva
del conocimiento

Hace referencia al cambio que ha sufrido una organización, generado

por el conocimiento y dicho aprendizaje.

Al igual que ocurre con el capital intelectual (otro de los términos

relacionados también con la gestión del conocimiento), una
adecuada gestión del aprendizaje organizativo en una empresa
proporciona a ésta una gran ventaja competitiva.

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En los últimos años la literatura de Aprendizaje Organizativo ha avanzado en el

estudio de los procesos de aprendizaje que tienen lugar en el seno de la
empresa.

Subtema 4. Barreras
La creatividad no es más que la unión de la imaginación con lo
práctico, nosotros nos podemos imaginar algo y mediante lo práctico
lo podemos llevar a cabo, utilizando para ello todos nuestros
conocimientos.

El ser creativo implica

saber combinar los
conocimientos que
tenemos para
desarrollar algo
novedoso y funcional.
Decimos novedoso y
funcional porque lo que
desarrollemos tiene que ser algo que no exista, o bien una mejora de
algo ya existente, en ambos casos se tiene que satisfacer una
necesidad, ya sea personal, corporativa o social.

Sin embargo, como todo en la vida, ser creativo no es fácil; esto

debido a la gran cantidad de barreras que la misma sociedad le ha
impuesto a la creatividad.

Son múltiples. Unos abiertos y otros insidiosos.

Dichas barreras se clasifican como obstáculos que ocasionan que el

potencial del ser humano no se explote al máximo causando que el
individuo se sienta inseguro de explotar la creatividad.

A continuación se mencionan algunas barreras que entorpecen el

proceso de la creatividad y la innovación:

• Los estereotipos y las estereotipas.

• La rutina.

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• La resignación pasiva.

• El miedo a lo desconocido, que se traduce en resistencia a la

aventura.

• El miedo a la frustración y el fracaso.

• El embotamiento de los sentidos y de la imaginación.

• El miedo a influir, en forma abierta y enérgica sobre los demás.

Analizando las barreras personales encontramos lo siguiente: estas

barreras son propias de cada individuo, si psicológicas y las podemos
clasificar de la siguiente forma:

1. El miedo al cambio;

2. La rutina de la vida; y

3. El temor a equivocarse.

El miedo al
cambio

El miedo al cambio se refiere al hecho de que la mayoría de las

personas tienen miedo a cambiar algún aspecto de su forma de
comportarse debido, principalmente, a que no saben que podría
ocurrir si lo hacen, es decir, le tienen miedo a lo que no conocen.

La rutina de la
vida

En el segundo punto nos referimos a la rutina de nuestras vidas; la

mayoría de nosotros no necesitamos ser creativos, en el estricto
significado de la palabra, para realizar nuestras actividades básicas,
tales como asistir a la escuela, al trabajo, ir de compras, etc. Este tipo
de barreras son lo que se define como un mal necesario, porque sin
ellas simplemente no habría orden en nuestra existencia y difícilmente
lograríamos nuestros propósitos y objetivos.

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El temor a
equivocarse

El tercer punto nos habla del temor a cometer errores. La mayoría de

nosotros tememos emprender una acción nueva y diferente a lo usual
por temor a equivocarnos. A nadie le agrada quedar en ridículo ante
los demás o perder algo valioso al implementar o incursionar en algo
nuevo, sin embargo, recordemos que el que no arriesga no gana.

Analizando ahora las barreras educativas, encontramos que

éstas son producto de la educación que recibimos desde nuestra
niñez en las aulas. Dentro de estas barreras se encuentran las que
tienen su origen en la falta o existencia de conocimientos en una
persona.

Dentro del primer grupo se encuentra la ignorancia, es muy difícil tener

una idea creativa sin conocimientos básicos por lo menos. Ahora bien,
aquí nos encontramos con una contradicción, ya que hemos dicho
que existen barreras por la existencia de conocimientos y, sin
embargo, sin conocimientos no hay creatividad.

El problema con los conocimientos no es tenerlos, sino más bien el

problema radica en la forma en que se obtuvieron. Aquí es donde
nuestro sistema educativo tiene mucho que ver, ya que es este el
causante de muchas de las ya mencionadas barreras.

En caminándonos más a la raíz, nos encontramos con los sistemas

preocupados mas vaciar a los individuos en moldes que por desarrollar
personas; más por mantener ideologías que encontrar la verdad;
obsesionados por el “orden”, entendido como unicidad de formas de
aceptación ciega de normas rígidas poco flexibles; dedicados a la
formación de recursos humanos al servicio de un sistema
socioeconómico equis, más que el genuino desarrollo humano; y
entretenidos a formular y enseñar respuestas exactas más que en
confrontar los problemas reales.

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Conclusión

La creatividad un relación profunda en el ser humano, la realización

del hombre no está en el tener sino en el ser y en el hacer. El éxito no
se mide por la posesión de inmensos bienes de fortuna, sino por el logro
de metas, renovar ideales, de autorrealización, de servicio y de
conquista de la verdad y del dominio sobre la naturaleza, de crear
retos sin límite.

La creatividad, cimentada en la autoestima, es mejor retroalimentador

de la misma autoestima y la creatividad es así fuente de nuestro
entusiasmo, vencer miedos y frustraciones y visionar una cadena de
éxitos.

No olvidar que todo acto creativo implica tres elementos:

• La persona creadora

• El proceso creativo

• El objeto creado.

El recordar que es de suma importancia renovarse y vencer las

barreras para lograr que el ser humano creativo alcance la
inteligencia emocional y equilibrio en sus ideas para alcanzar metas,
ya que en este mundo tan revolucionado es de suma importancia
formar individuos asertivos y creativos que no tengan miedo de
arriesgar y cumplir sueños.

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Bibliografía
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creativo. México: Trillas.

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