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Tim Burton

Tim Burton

Tim Burton en 2012.

Nombre de nacimiento Timothy Walter Burton
Burbank, California, Estados Unidos
Nacimiento
25 de agosto de 1958 (56 años)
Nacionalidad Estadounidense
Apodo(s) Tim
Ocupación Director, productor, escritor, dibujante y animador
Años activo/a 1982-presente
Características físicas
Estatura 1,82 m
Familia
Cónyuge Lena Gieseke (1989-1991)
Lisa Marie Smith (1994-2001)
Pareja Helena Bonham Carter
(2001-2014)
Billy Ray Burton (2003)
Hijo/s
Nell Burton (2007)
Premios
Mejor película - Comedia o musical
Globos de Oro
2008 Sweeney Todd
Mejor película infantil
Premios BAFTA
2005 Charlie y la fábrica de chocolate
Mejor programa infantil de animación
Premios Emmy
1990 Beetlejuice
Sitio oficial
Ficha en IMDb
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Timothy "Tim" Walter Burton1 2 (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director,
productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la
presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos
protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra
de Burton).
Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas
(El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica, Pesadilla antes de Navidad en España), esta última fue
producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward
Scissorhands (El joven manos de tijeras en Hispanoamérica, Eduardo Manostijeras en España) y
Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje La gran aventura de Pee-
Wee en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido
notablemente premiadas. Sus películas Corpse Bride (El cadáver de la novia en Hispanoamérica, La
novia cadáver en España) (2006) y Frankenweenie (2012), fueron candidatas al Óscar a la mejor
película de animación. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y
su ex pareja Helena Bonham Carter.
El 15 de marzo de 2010 Tim fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de
Francia.

Índice
• 1 Biografía
• 2 Años 1980
• 2.1 Primeros trabajos con Disney
• 2.1.1 Vincent
• 2.1.2 Frankenweenie
• 2.2 Como director y productor
• 2.2.1 La gran aventura de Pee-Wee
• 2.2.2 Beetlejuice
 • 2.2.3 Batman
• 3 Años 1990
• 3.1 Edward Scissorhands
• 3.2 Batman Returns
• 3.3 The Nightmare Before Christmas
• 3.4 Ed Wood
• 3.5 Batman Forever
• 3.6 James and the Giant Peach
• 3.7 Mars Attacks!
• 3.8 Sleepy Hollow
• 4 Años 2000
• 4.1 El planeta de los simios
• 4.2 Big Fish
• 4.3 Charlie y la fábrica de chocolate
• 4.4 Corpse Bride
• 4.5 Sweeney Todd
• 4.6 9
• 4.7 Alicia en el país de las maravillas
• 4.8 Sombras tenebrosas
• 4.9 Abraham Lincoln: Vampire Hunter
• 4.10 Frankenweenie
• 4.11 Big Eyes
• 5 Vida personal
• 6 Actores habituales
• 7 Características personales de la obra de Burton
• 8 Filmografía
• 8.1 Videos musicales
• 8.2 En televisión
• 8.3 En cameos y otros trabajos
• 9 Premios
• 10 Referencias
• 11 Bibliografía
• 12 Enlaces externos

Biografía
Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo...
Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.

Tim Burton, My Art and Films3

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el
primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Burton. La mayor parte de su infancia estuvo
caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos
sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus
anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos
hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido
como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus
vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra.4 Uno de sus principales
entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una
competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.5
Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios.6 En cambio, sus más grandes
pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente
aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este
último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe».6
7
Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el
terror»,8 debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto.9 10 A los 13 años, realizó
su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,6 al cual le siguió
Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.6
Su madre trabajaba en una tienda de regalos y utensilios decorativos para gatos, su padre en un parque
de atracciones. El joven Tim Burton no tardó mucho en mudarse a vivir con su abuela, por sentirse
fuera de su sitio, admitiendo que la relación que ha mantenido con sus padres ha sido mínima y
recordando apenas a su hermano pequeño, Daniel.
Tim Burton adoraba el cine, en especial el cine fantástico, recordando como una de las primeras
películas que vio de este género: Jason and the Argonauts, 1963. Embelesado por los efectos especiales
de Ray Harryhausen, con su famosa técnica «stop motion», la cual Burton usará ya de adulto en sus
películas.
Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario11 en el
Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de
aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación.12 Durante su estancia en Cal Arts (término
popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the
Celery Monster,6 trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para
colaborar en próximos filmes y proyectos.

Años 1980
Primeros trabajos con Disney

El ídolo de Tim Burton, en la película de Otto Preminger Laura.

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de
animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981.13 14 En sus propias palabras, «(...) fui
contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo
personal a cualquier precio».15 Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que «el talento de
Burton no estaba siendo aprovechado al máximo»,6 así que optó por designarlo para el arte conceptual
de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain.13 A
pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró «entender» sus diseños, los cuales fueron desechados para
la edición final de ambas películas.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le
había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma,6
Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de
escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

Vincent
Artículo principal: Vincent (cortometraje)
Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el
encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su
talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The
Black Cauldron.16 En 1982, Wilhite lo financió con $60.000 dólares, para producir una adaptación del
poema Vincent, que Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato
infantil.16 Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para
producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influido
directamente por las películas alemanas de los años 1920, las cintas estelarizadas por Vincent Price y
las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe.16 Narrado por el propio Price, el corto Vincent
marcó el inicio de una buena amistad entre el actor y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del
primero, ocurrida en 1993.16 Burton declararía más tarde, que «(la muerte de Price) había sido,
probablemente, una de las experiencias más cruciales en su vida».6
Vincent, que fue lanzado originalmente junto con el drama juvenil Tex, en una única sala de cine de Los
Ángeles, permaneciendo durante dos semanas en exhibición, recibió numerosos reconocimientos por
parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine (fue
premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia). A pesar del éxito conseguido por la obra,
Disney se mostró renuente a comercializarla.16 Poco después, participó en la producción de una
versión live action japonesa del cuento de los hermanos Grimm Hansel y Gretel, para Disney Channel;
la historia incorporaba elementos kung-fu para describir el enfrentamiento entre los niños y la bruja. La
película fue transmitida, por única ocasión, en Halloween de 1982. Debido a que no existen copias de
la misma, se ha dicho que constituye una leyenda urbana en la trayectoria inicial de Tim Burton.17 18

Frankenweenie
Artículo principal: Frankenweenie
En 1984 Tim estrenó su segundo cortometraje, titulado Frankenweenie y protagonizado por Barret
Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall. Filmado en blanco y negro con una duración aproximada de 30
minutos, dicha película fue inspirada en Frankestein de James Whale. Su argumento cubre los
esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual murió tras ser atropellado por un
automóvil.
A pesar de que obtuvo una nominación en los Premios Saturn, el contenido del corto hizo que Disney
despidiera a Burton justo después de haber culminado su producción, pues encontró que
Frankenweenie «era demasiado terrorífica para sus audiencias más jóvenes». En 1994, tras el éxito de
películas como Beetlejuice y Batman, el corto fue comercializado en video; a partir de entonces, se
encuentra disponible como material adicional en los formatos DVD, Blu-ray y disco UMD para la
Playstation de The Nightmare Before Christmas.19 A finales de 2007, Burton firmó un contrato con los
estudios Disney para adaptar el cortometraje a una película de larga duración.20

Como director y productor

La gran aventura de Pee-Wee

Artículo principal: La gran aventura de Pee-Wee
Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos
sectores en la industria cinematográfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir
su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior
responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de
filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta.
Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular
personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus
espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su
inicial carrera como cineasta independiente, La gran aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto
estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones. Para la
producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara
la musicalización para la misma.21

Beetlejuice
Artículo principal: Beetlejuice
Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y
Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrándose en una comedia de
humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue
protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo
ganancias estimadas en alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Óscar en la categoría
relativa al maquillaje de los personajes.
En noviembre del 2013, Michael Keaton, confirmaba la puesta en marcha de la secuela de Beetlejuice.
Más tarde, en una entrevista a The Daily Beast [2], Winona Ryder confirmaba su participación. En ella
aclaró que ″No es un remake, es 27 años más tarde. Y debo decir que adoro a Lydia (el personaje que
interpretaba Ryder). Ella fue una gran parte de mí. Estaría muy interesada en lo que ella estuviera
haciendo 27 años después″.

Batman
Artículo principal: Batman (película de 1989)
En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio,
Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no
fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quien se vio en múltiples discusiones y
altercados con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber —aun cuando la debacle más
notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quien ofrecía el protagonismo a Michael Keaton.
Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una
contradictoria elección por los roles del actor en comedias y, no en películas de acción como esta
última—. El furor sobre este aspecto provocó gran animosidad entre los fanáticos de la historieta en
que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros
disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman,
insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una
identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales".
Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas
en las películas de superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada
ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de
taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con
lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más
enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el
propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del
personaje ficticio.

Años 1990
Edward Scissorhands
Artículo principal: Edward Scissorhands
En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guion de su siguiente largometraje, bajo el
título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny
Depp,22 quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un
excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de
fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido
terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas
visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es
considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en
California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"». Aunado a esta declaración, se
encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark
Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Edward Scissorhands, traducida al español como El joven manos de tijeras en Hispanoamérica y como
Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos
fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes
composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas,
así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción
visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor
en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una
historia emotiva y entrañable. Según la página de crítica de cine web rottentomatoes.com, la película
tiene 92% de aprobación; y se vuelve, al lado de Pesadilla antes de Navidad y Ed Wood, en las
películas de Burton con más aprobación por la crítica, al menos, según esa página.
Además de Depp y Price, la película contó con las interpretaciones de Winona Ryder, Dianne Wiest y
Kathy Baker entre otros.

Batman Returns
Artículo principal: Batman Returns
Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún
después del éxito de Batman), Burton finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la
condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de
Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente
en el rol protagonista como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —
como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película
recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que
aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el
sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente críticas negativas y
controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida
como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó
alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se
esperaba por parte de los productores.
Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin
embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de
la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su
trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo
largometraje, esta vez en formato animado.

The Nightmare Before Christmas

Artículo principal: The Nightmare Before Christmas
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos,
poemas...) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin
embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su
colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de
Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. Conocida por sus
traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para América
Latina y España, el filme The Nightmare Before Christmas —dirigido por Henry Selick y basado
enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las
audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto23

Ed Wood
Artículo principal: Ed Wood (película)
Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido
considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez
una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto
que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas
de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su
temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que
Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en
blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia
interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por
numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.
Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before
Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su
participación al integrar las melodías del filme —que, aun cuando fue un fracaso comercial en el
momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también admiradores y reviviendo el
interés en las películas de Edward D. Wood Jr.

Batman Forever
Artículo principal: Batman Forever
A pesar de su intención de todavía dirigir la franquicia de Batman, Warner Bros consideró que Batman
Returns fue demasiado oscura y no apta para menores de edad. Para atraer al público infantil se decidió
que Joel Schumacher, quien había dirigido películas como El Cliente dirigiría la tercera parte mientras
que Burton sólo la produciría, en conjunto con Peter McGreggor-Scott. Tras este cambio Michael
Keaton renunció al rol siendo sucedido por Val Kilmer. El rodaje se inició a finales de 1994 contando
con nuevos y reconocidos actores: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O'Donnell y Jim Carrey.
La película, una mezcla de la oscuridad que caracterizó a la saga con colores y letreros de neón
propuestos por Schumacher, tuvo un enorme éxito en taquilla de 336 millones de dólares, a pesar de la
polémica producida por los personajes y la trama.[cita requerida] Aun siendo productor y teniendo una
estrecha amistad con el director, Burton diferia con las decisiones Schumacher sobre todo en el rodaje
de varias escenas, que fueron eliminadas de la edición final y más tarde añadidas como escenas
eliminadas en su edición en DVD en 2005. Schumacher consideraba que si se incluían en la edición
final el resultado seria igual a su predecesora.[cita requerida] Schumacher fue recontratado para dirigir
Batman & Robin, en la que Burton ya no participó.

James and the Giant Peach

Artículo principal: James and the Giant Peach (película)
Conocida como James y el melocotón gigante en España y Jim y el durazno gigante en
Hispanoamérica, es una película animada de Walt Disney producida en 1996 por Tim Burton y dirigida
por Henry Selick, basada en el libro homónimo de Roald Dahl. La animación de la película está
realizada con la técnica de stop motion, siendo la segunda película de Tim Burton (después de The
Nightmare Before Christmas en 1993) realizada con esta técnica.

Mars Attacks!
Artículo principal: Mars Attacks!
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para
el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era
un híbrido de las películas de fantasía de la década de los años 50 y de las de desastre total de los años
1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day,
filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar
—incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman,
Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los
críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala
película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de
admiradores gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD.
Sleepy Hollow
Artículo principal: Sleepy Hollow
Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación
de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia
redactada por Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Michael
Gambon, Ian McDiarmid, Miranda Richardson, Christopher Walken y Christina Ricci —elegida para el
papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la
musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy
Hollow ganó un premio Óscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por
mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió
radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños
para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme
original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.

Años 2000
El planeta de los simios
Artículo principal: El planeta de los simios (película de 2001)
El planeta de los simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de
semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la
cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa
separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un
filme de Burton o era un simple encargo de dirección.24 También hubo rumores sobre cambios de
último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente
sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton
de continuar la saga. Además fue la primera vez que Helena Bonham Carter actuó en una de las
películas de Burton.

Big Fish
Artículo principal: Big Fish
Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos
de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert
Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios
Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra
cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de
una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la
trama lo que más llama la atención y fascina.

Charlie y la fábrica de chocolate

Artículo principal: Charlie y la fábrica de chocolate (película)
Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares
tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica,
Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el
actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión
americanas.

Tim Burton en la premier de Charlie y la fábrica de chocolate.

Corpse Bride
Artículo principal: Corpse Bride
Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película
más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas
[cita requerida]. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un
joven llamado Víctor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle
matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada
Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Víctor al país
de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y
agradable para las audiencias infantiles. Johnny Depp le dio su voz a Víctor (siendo esta la primera vez
que participa como actor de doblaje) y Helena Bonham Carter le dio su voz a la novia cadáver.

Sweeney Todd
Artículo principal: Sweeney Todd (película)
Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical
Sweeney Todd en la década de los años 1980,25 Burton logró proponer un argumento a Stephen
Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los
roles protagónicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.
De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque
posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. En 2006,
Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a
su vez protagonizada por Johnny Depp.
La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en
una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —
perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto
central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres
protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en EEUU el 21 de diciembre
de 2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de febrero de 2008.
9
Artículo principal: 9 (película)
Producida en parte por Tim Burton, Timur Bekmambetov y Jim Lemley, 9 ha recibido mitad de
comentarios positivos de los críticos, el aspecto de las imágenes es el más elogiado. Sobre la base de
150 comentarios recogidos por Rotten Tomatoes, la película cuenta con un total "Rotten" índice de
aprobación del 56% de los críticos, con los críticos Top Ranking ligeramente superior, dándole un
"dulce" de calificación de 65% y la película tiene un promedio La puntuación de 6 / 10. En Metacritic,
que actualmente tiene una puntuación de 60 de los 100 que indica el promedio de críticas. El
sentimiento general de los críticos es que la película es "largo en el diseño imaginativo, pero menos
importantes en la narrativa". Todd McCarthy de Variety dijo que "Al final, el impacto de la imagen se
deriva principalmente de su diseño y ejecución aseguró".
Finalmente, se estrenó en EEUU el 9 de septiembre de 2009 lanzada por Focus Features.

Alicia en el país de las maravillas

Artículo principal: Alicia en el país de las maravillas (película de 2010)
Alicia en el país de la maravillas se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.26 Es una
adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del
espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas escritas por Lewis Carroll, y cuenta con la técnica 3-D en su
rodaje, el cual comenzó en septiembre de 2008. Está protagonizada por Mia Wasikowska como Alicia,
Johnny Depp, en el papel del Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones y
por Anne Hathaway como la Reina Blanca. El elenco se completa con Alan Rickman, Timothy Spall y
Christopher Lee, entre otros.

Sombras tenebrosas
Artículo principal: Sombras tenebrosas
Sombras tenebrosas es una adaptación cinematográfica de la serie de televisión homónima de gran
audiencia en Estados Unidos. Dicho film mantiene a lo largo de la historia la mezcla entre elementos
góticos propios de Tim Burton, a la vez que se mezcla con sencillez con los elementos propios de los
70's, época en la que transcurre la obra. En cuanto a los actores que interpretan sus personajes, están
Johnny Depp como Barnabas Collins, Eva Green como Angelique Brouchard, Michelle Pfeiffer como
Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca en los 70's, Helena Bonham Carter interpretando a la Dr. Julia
Hoffman y Chloe Grace Moretz interpretando a Carolyn Stoddard.

Abraham Lincoln: Vampire Hunter

En junio de 2012 se estrenó Abraham Lincoln: cazador de vampiros, basada en la novela del mismo
nombre escrita por Seth Grahame Smith, de la cual Tim Burton es productor. La película no tuvo
mucho éxito.

Frankenweenie
Artículo principal: Frankenweenie (película de 2012)
Es una adaptación larga de su cortometraje que realizó para la Disney. Esta versión está rodada en
blanco y negro y en 3D usando la técnica Stop motion y se estrenó en 2012.
 Big Eyes
Big Eyes, protagonizada por Christoph Waltz, y Amy Adams, actualmente se encuentra en cartelera en
diciembre 2014-enero 2015, fruto de la colaboración con Silverwood Films. Narra la historia real de
Margaret y Walter Keane. Ambos se hicieron famosos en las décadas de los cincuenta y de los sesenta
gracias a unas pinturas en las que retrataban a niños con los ojos más grandes de lo habitual. Cuando se
separaron, ella reveló que era la auténtica autora de las obras, mientras que él se dedicaba en realidad a
hacer de relaciones públicas. Burton se encargará de dirigir y producir, mientras que Scott Alexander y
Larry Karaszewski se encargarán del guión. Esta sería la segunda colaboración con la pareja de
guionistas después de Ed Wood.

Vida personal
En 1989, Burton se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco
tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa
Marie desde 1992 hasta 2001. Desde entonces y hasta principios de 2014 mantuvo una relación con
Helena Bonham Carter y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre de
2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de
diciembre de 2007 -. Cabe señalar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton
desde 2001. La pareja vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando
a Bonham Carter le preguntaron en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, reveló que
viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton
ronca. El 23 de diciembre de 2014 Bonham Carter envió un comunicado a la prensa a través de su
representante oficializando su separación, afirmando que se produjo «de forma amistosa».27
Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras
que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre de 2000 durante
el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002. Vanity Fair publicó
la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Burton fue
clasificado no. 6 en la lista, ganó un estimado $53 millones por sus películas.28

Actores habituales
Burton suele usar ciertos actores más de una vez, aunque solo sea para hacer pequeños papeles dentro
de una película. Se entiende que en películas tales como Corpse Bride o The Nightmare Before
Christmas, los actores mencionados son las voces de los personajes animados.
The El Charlie y Alicia en
Ed Big
Edward Batman Nightmare Mars Sleepy planeta la fábrica Corpse Sweeney el país de
e Batman Wood Fish
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(1990) (1992) Christmas (1996) (1999) simios chocolate (2005) (2007) maravillas
) )
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(1993) (2001) (2005) (2010)

Características personales de la obra de Burton

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• El cine gótico y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, pero también a Terry Gilliam y a los
Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), está inspirado en el director de animación
checo Jan Svankmajer.29
• Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy
esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
• Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido
en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, el Pingüino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel,
etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
• Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.
• Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
• La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos,
verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y
blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!,
Big Eyes)
• Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a
1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del
expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el
motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.30 A su vez,
en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las películas de Víctor Moll en especial "Las
aventuras del Baron Munchaussen".
• Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los
 extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en
The Nightmare before Christmas.
• Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la
fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante
el invierno o el intercambio de regalos.
• A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres,
a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la
fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
• Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad
entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y
negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios
típicos de películas de terror y mariposas.
• Sus películas tienen subtextos góticos.
• Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
• Sus personajes principales tienden a ser antisociales, y son usualmente tímidos, con una
complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de
extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro
rasgo típico es el de tener la boca pequeña.
• Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o
dentro de algún tipo de efecto visual.

Filmografía
Año Película Director Productor Escritor Animador
1971 The Island of Doctor Moreau Sí
1979 Stalk of the Celery Monster Sí Sí Sí
1981 El Zorro y el Sabueso Sí
Vincent Sí Sí
1982 Luau Sí
Tron Sí
1984 Frankenweenie Sí Sí
La gran aventura de Pee-wee Sí
1985
Taron y el caldero mágico Sí
1988 Beetlejuice Sí
1989 Batman Sí
1990 Eduardo Manostijeras Sí Sí Sí
1992 Batman Returns Sí Sí
1993 Pesadilla antes de Navidad Sí Sí
1994 Ed Wood Sí Sí
1995 Batman Forever Sí
1996 James y el melocotón gigante Sí
 Mars Attacks! Sí Sí
1999 La leyenda del jinete sin cabeza Sí
2001 El planeta de los simios Sí
2003 Big Fish Sí
Charlie y la fábrica de chocolate Sí
2005
La novia cadáver Sí Sí
2007 Sweeney Todd Sí
2009 9 Sí
2010 Alicia en el país de las maravillas Sí
Sombras tenebrosas Sí
2012 Abraham Lincoln: Cazador de vampiros Sí
Frankenweenie Sí Sí Sí
2014 Big Eyes Sí Sí
Alicia en el país de las maravillas 231 32 Sí
2016
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children Sí

Videos musicales
• Bones de The Killers (2006)
• Here with Me de The Killers (2012)

En televisión
• Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985)
• Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del
mismo nombre de Ray Bradbury(1985)
• Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993)
• Perdidos en Oz - no producido

En cameos y otros trabajos

• La Película de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet
• Solteros (1992)
• Hoffa (1992)
• La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias (1997) - Libro de poemas oscuros
• Coraline (2009) - Promoción
• Men in Black III (2012) - Padre alien (cameo)

Premios
Estos son sus nominaciones a los tres premios principales del mundo del cine
Premios Óscar
 Año Categoría Película Resultado
2012 Mejor película de animación Frankenweenie Nominado
2006 Mejor película de animación La novia cadáver Nominado
Premios Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor película de animación Frankenweenie Nominado
2010 Mejor película - Comedia o musical Alicia en el país de las maravillas Nominado
2007 Mejor película - Comedia o musical Sweeney Todd Ganador
2007 Mejor director Sweeney Todd Nominado
2003 Mejor película - Comedia o musical Big Fish Nominado
1994 Mejor película - Comedia o musical Ed Wood Nominado
Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor película animada Frankenweenie Candidato
2003 Mejor director Big Fish Candidato
2005 Mejor película infantil Charlie y la fábrica de chocolate Ganador

Referencias
1. Leah Gallo, "The Art of Tim Burton" (Steeles Publishing, Los Angeles) p8.
2. Web appearance for a 2009 exhibition on Burton's artwork and a book.
3. Tim Burton (1994). My Art and Films. HarperCollins. ISBN 0-06-096954-7
4. Mark Salisbury (1999). Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, página 15
5. Mark Salisbury (1999), Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, página 19. ISBN 84-89846-
48-0
6. «The Tim Burton Collective - Biography». Consultado el 2008-12.
7. Biography.com. «Tim Burton Biography» (en inglés). Consultado el 25 de julio de 2009. «As a
child, Burton was engrossed with the classic horror films of Roger Corman—many of which
featured quintessential screen villain Vincent Price.»
8. «Tim Burton - By Ben Andac». Consultado el 2008-12.
9. Tim Burton (1997). The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories. HarperCollins, 115
pp. ISBN 0-688-15681-9
10.A manera de tributo, ambos aspectos los relacionaría en la obra Ed Wood.
11.Al momento de ingresar a la universidad, Burton pensó que si se incorporaba al programa de
animación creado por Disney, podría mejorar profesionalmente y hacerse de un futuro
prometedor. Además, otro factor importante que influyó fue el otorgamiento de una beca
económica.
12.El término correcto que se emplea para designar los planes de estudio del Instituto de Artes de
California, es «a breeding group for new animators».
13.Dave Smith (1996). Disney A to Z: The updated official Encyclopedia. Editorial Hyperion,
página 81 ISBN 0-7868-8149-6
14.Antes de involucrarse en The Fox and the Hound, Burton dirigió las películas de bajo
presupuesto Doctor of Doom y Luau, en 1980, las cuales sólo pueden ser vistos en algunos
segmentos de la biografía de A&E sobre Burton.
 15.Mark Salisbury, Tim Burton por Tim Burton, página 21
16.Mark Salisbury y Tim Burton (2000). Burton on Burton: Revised Edition. Faber and Faber. ISBN
0-571-20507-0.
17.Hansel and Gretel: The Tim Burton Movie You’ve Never Seen (en inglés). SlashFilm.com.
Consultado el 25 de julio de 2009.
18.Hansel and Gretel (1982/II) (TV) (en inglés). IMDb. Consultado el 25 de julio de 2009.
19.«"Trivia"». Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 30 de octubre de 2007.
20.Marc Graser. Burton, Disney team on 3D films (en inglés). Variety. Consultado el 16 de
noviembre de 2007.
21.Desde entonces, Danny Elfman ha trabajado junto a Burton en la mayoría de sus películas,
excepto Ed Wood y Sweeney Todd.
22.Depp continuaría colaborando en el reparto estelar de las siguientes producciones de Burton,
como Ed Wood, Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Charlie y la fábrica de
chocolate, Corpse Bride (La Novia Cadáver), y su más reciente musical, Sweeney Todd.
23.Burton colaboraría nuevamente con Selick para producir un nuevo filme estilizado en la técnica
stop-motion, Jim y el Durazno Gigante en 1996.
24.«http://www.answers.com/topic/tim-burton».
25.Daly, Steve (31 de octubre, 2007). 'Sweeney Todd': A Musical on the Cutting Edge.
Entertainment Weekly.
26.Alice in Wonderland, ficha en IMDB
27.«Tim Burton y Helena Bonham Carter anuncian su separación». BBC Mundo. 23 de diciembre
de 2014. Consultado el 23 de diciembre de 2014.
28.Newcomb, Peter (marzo de 2011). «Hollywood’s Top 40». Vanity Fair. Consultado el 3/3/12.
29.Las extrañas criaturas del padre de Tim Burton, Público, 19/11/2010
30.[1]
31.Daley Lauren. «'Miss Peregrine's' author is a different kind of image conscious». South Coast
Today (en inglés). Archivado desde el original el |urlarchivo= requiere |
fechaarchivo= (ayuda). Consultado el 11 de julio de 2012. Parámetro desconocido |
dato= ignorado (ayuda)
32.Donovan Longo. «'Alice in Wonderland: Through the Looking Glass' Begins Production;
Johnny Depp, Tim Burton Return For Sequel!». Latin Times. Archivado desde el original el |
urlarchivo= requiere |fechaarchivo= (ayuda). Consultado el 4 de agosto de 2014.
Parámetro desconocido |dato= ignorado (ayuda)

Bibliografía
• Burton, Tim y Fraga, Kristian (2005) Tim Burton: entrevistas University Press of Mississippi,
Jackson, MS, ISBN 1-57806-758-8;
• Hanke, Ken (1999) Tim Burton: una biografía no autorizada del director Renaissance Books,
Los Angeles, ISBN 1-58063-046-4;
• Lynette, Rachel (2006) Tim Burton, director KidHaven Press, San Diego, CA, ISBN 0-7377-
3556-2;
• Maio, Kathi (May 1994) "Sick puppy auteur?" The Magazine of Fantasy and Science Fiction
86(5): pp. 121-126;
• McMahan, Alison (2005) Las películas de Tim Burton: animando la acción en Hollywood
contemporáneo Continuum, New York, ISBN 0-8264-1566-0;
• Merschmann, Helmut (2000) Tim Burton: La Vida y Obra de un Director Visionario Titan
Books, London, ISBN 1-84023-208-0;
 • Page, Edwin (2006) Fantasía Gótica: las películas de Tim Burton Marion Boyars Publishers,
London, ISBN 0-7145-3132-4;
• Salisbury, Mark (2006) "Burton en Burton" Edición Revisada. Faber and Faber, London, ISBN
0-571-22926-3;
• Smith, Jim y Matthews, J. Clive (2002) Tim Burton Virgin, London, ISBN 0-7535-0682-3;
• Woods, Paul A, (2002) Tim Burton: un jardín de niños de pesadillas Plexus, London, ISBN 0-
85965-310-2;

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tim Burton.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Tim Burton.
• Web oficial
• Tim Burton en Internet Movie Database.
• Bibliografía de Tim Burton (vía UC Berkeley, en inglés)
• Los 10 Magníficos, monográfico sobre Burton emitido en TCM.

Categorías:
• Nacidos en 1958
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Tim Burton

Tim Burton
 Tim Burton en 2012.
Nombre de nacimiento Timothy Walter Burton
Burbank, California, Estados Unidos
Nacimiento
25 de agosto de 1958 (56 años)
Nacionalidad Estadounidense
Apodo(s) Tim
Ocupación Director, productor, escritor, dibujante y animador
Años activo/a 1982-presente
Características físicas
Estatura 1,82 m
Familia
Cónyuge Lena Gieseke (1989-1991)
Lisa Marie Smith (1994-2001)
Pareja Helena Bonham Carter
(2001-2014)
Billy Ray Burton (2003)
Hijo/s
Nell Burton (2007)
Premios
Mejor película - Comedia o musical
Globos de Oro
2008 Sweeney Todd
Mejor película infantil
Premios BAFTA
2005 Charlie y la fábrica de chocolate
Mejor programa infantil de animación
Premios Emmy
1990 Beetlejuice
Sitio oficial
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Timothy "Tim" Walter Burton1 2 (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director,
productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la
presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos
protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. (Véase Características personales de la obra
de Burton).
Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas
(El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica, Pesadilla antes de Navidad en España), esta última fue
producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward
Scissorhands (El joven manos de tijeras en Hispanoamérica, Eduardo Manostijeras en España) y
Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje La gran aventura de Pee-
Wee en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido
notablemente premiadas. Sus películas Corpse Bride (El cadáver de la novia en Hispanoamérica, La
novia cadáver en España) (2006) y Frankenweenie (2012), fueron candidatas al Óscar a la mejor
película de animación. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y
su ex pareja Helena Bonham Carter.
El 15 de marzo de 2010 Tim fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de
Francia.

Índice
• 1 Biografía
• 2 Años 1980
• 2.1 Primeros trabajos con Disney
• 2.1.1 Vincent
• 2.1.2 Frankenweenie
• 2.2 Como director y productor
• 2.2.1 La gran aventura de Pee-Wee
• 2.2.2 Beetlejuice
• 2.2.3 Batman
• 3 Años 1990
• 3.1 Edward Scissorhands
• 3.2 Batman Returns
• 3.3 The Nightmare Before Christmas
• 3.4 Ed Wood
• 3.5 Batman Forever
• 3.6 James and the Giant Peach
• 3.7 Mars Attacks!
• 3.8 Sleepy Hollow
• 4 Años 2000
• 4.1 El planeta de los simios
• 4.2 Big Fish
• 4.3 Charlie y la fábrica de chocolate
• 4.4 Corpse Bride
• 4.5 Sweeney Todd
• 4.6 9
• 4.7 Alicia en el país de las maravillas
• 4.8 Sombras tenebrosas
 • 4.9 Abraham Lincoln: Vampire Hunter
• 4.10 Frankenweenie
• 4.11 Big Eyes
• 5 Vida personal
• 6 Actores habituales
• 7 Características personales de la obra de Burton
• 8 Filmografía
• 8.1 Videos musicales
• 8.2 En televisión
• 8.3 En cameos y otros trabajos
• 9 Premios
• 10 Referencias
• 11 Bibliografía
• 12 Enlaces externos

Biografía
Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo...
Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.

Tim Burton, My Art and Films3

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el
primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Burton. La mayor parte de su infancia estuvo
caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos
sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus
anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos
hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello recibió el alias «Axe Wound» (traducido
como «herida de hacha»). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus
vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra.4 Uno de sus principales
entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una
competencia de trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.5
Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni por los estudios.6 En cambio, sus más grandes
pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente
aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este
último trabajó en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba «su héroe».6
7
Sus vecinos lo catalogaban como un «inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficción y el
terror»,8 debido a su afición por las películas de terror de bajo presupuesto.9 10 A los 13 años, realizó
su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,6 al cual le siguió
Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.6
Su madre trabajaba en una tienda de regalos y utensilios decorativos para gatos, su padre en un parque
de atracciones. El joven Tim Burton no tardó mucho en mudarse a vivir con su abuela, por sentirse
fuera de su sitio, admitiendo que la relación que ha mantenido con sus padres ha sido mínima y
recordando apenas a su hermano pequeño, Daniel.
Tim Burton adoraba el cine, en especial el cine fantástico, recordando como una de las primeras
películas que vio de este género: Jason and the Argonauts, 1963. Embelesado por los efectos especiales
de Ray Harryhausen, con su famosa técnica «stop motion», la cual Burton usará ya de adulto en sus
películas.
Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario11 en el
Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de «plataforma alternativa de
aprendizaje» para jóvenes interesados en la animación.12 Durante su estancia en Cal Arts (término
popular con el que es conocido el instituto) realizó una serie animada bautizada como Stalk of the
Celery Monster,6 trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para
colaborar en próximos filmes y proyectos.

Años 1980
Primeros trabajos con Disney

El ídolo de Tim Burton, en la película de Otto Preminger Laura.

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de
animación en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981.13 14 En sus propias palabras, «(...) fui
contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo
personal a cualquier precio».15 Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que «el talento de
Burton no estaba siendo aprovechado al máximo»,6 así que optó por designarlo para el arte conceptual
de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain.13 A
pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró «entender» sus diseños, los cuales fueron desechados para
la edición final de ambas películas.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le
había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma,6
Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de
escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.

Vincent
Artículo principal: Vincent (cortometraje)
Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el
encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su
talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The
Black Cauldron.16 En 1982, Wilhite lo financió con $60.000 dólares, para producir una adaptación del
poema Vincent, que Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato
infantil.16 Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para
producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influido
directamente por las películas alemanas de los años 1920, las cintas estelarizadas por Vincent Price y
las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe.16 Narrado por el propio Price, el corto Vincent
marcó el inicio de una buena amistad entre el actor y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del
primero, ocurrida en 1993.16 Burton declararía más tarde, que «(la muerte de Price) había sido,
probablemente, una de las experiencias más cruciales en su vida».6
Vincent, que fue lanzado originalmente junto con el drama juvenil Tex, en una única sala de cine de Los
Ángeles, permaneciendo durante dos semanas en exhibición, recibió numerosos reconocimientos por
parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine (fue
premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia). A pesar del éxito conseguido por la obra,
Disney se mostró renuente a comercializarla.16 Poco después, participó en la producción de una
versión live action japonesa del cuento de los hermanos Grimm Hansel y Gretel, para Disney Channel;
la historia incorporaba elementos kung-fu para describir el enfrentamiento entre los niños y la bruja. La
película fue transmitida, por única ocasión, en Halloween de 1982. Debido a que no existen copias de
la misma, se ha dicho que constituye una leyenda urbana en la trayectoria inicial de Tim Burton.17 18

Frankenweenie
Artículo principal: Frankenweenie
En 1984 Tim estrenó su segundo cortometraje, titulado Frankenweenie y protagonizado por Barret
Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall. Filmado en blanco y negro con una duración aproximada de 30
minutos, dicha película fue inspirada en Frankestein de James Whale. Su argumento cubre los
esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual murió tras ser atropellado por un
automóvil.
A pesar de que obtuvo una nominación en los Premios Saturn, el contenido del corto hizo que Disney
despidiera a Burton justo después de haber culminado su producción, pues encontró que
Frankenweenie «era demasiado terrorífica para sus audiencias más jóvenes». En 1994, tras el éxito de
películas como Beetlejuice y Batman, el corto fue comercializado en video; a partir de entonces, se
encuentra disponible como material adicional en los formatos DVD, Blu-ray y disco UMD para la
Playstation de The Nightmare Before Christmas.19 A finales de 2007, Burton firmó un contrato con los
estudios Disney para adaptar el cortometraje a una película de larga duración.20

Como director y productor

La gran aventura de Pee-Wee

Artículo principal: La gran aventura de Pee-Wee
Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos
sectores en la industria cinematográfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir
su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior
responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de
filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta.
Ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular
personaje americano, Pee-wee Herman —el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus
espectáculos para el canal HBO—. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su
inicial carrera como cineasta independiente, La gran aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto
estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones. Para la
producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara
la musicalización para la misma.21

Beetlejuice
Artículo principal: Beetlejuice
Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y
Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrándose en una comedia de
humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptación fue
protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo
ganancias estimadas en alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Óscar en la categoría
relativa al maquillaje de los personajes.
En noviembre del 2013, Michael Keaton, confirmaba la puesta en marcha de la secuela de Beetlejuice.
Más tarde, en una entrevista a The Daily Beast [2], Winona Ryder confirmaba su participación. En ella
aclaró que ″No es un remake, es 27 años más tarde. Y debo decir que adoro a Lydia (el personaje que
interpretaba Ryder). Ella fue una gran parte de mí. Estaría muy interesada en lo que ella estuviera
haciendo 27 años después″.

Batman
Artículo principal: Batman (película de 1989)
En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio,
Batman —en esta ocasión, con un colosal presupuesto para su realización—. Sin embargo, filmarla no
fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quien se vio en múltiples discusiones y
altercados con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber —aun cuando la debacle más
notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quien ofrecía el protagonismo a Michael Keaton.
Keaton ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una
contradictoria elección por los roles del actor en comedias y, no en películas de acción como esta
última—. El furor sobre este aspecto provocó gran animosidad entre los fanáticos de la historieta en
que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros
disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman,
insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una
identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales".
Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker —con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas
en las películas de superhéroes—. Cuando la película finalmente se estrenó —siendo respaldada
ampliamente por una amplia campaña publicitaria previa a su estreno—, se convirtió en el éxito de
taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con
lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más
enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el
propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del
personaje ficticio.

Años 1990
Edward Scissorhands
Artículo principal: Edward Scissorhands
En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guion de su siguiente largometraje, bajo el
título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny
Depp,22 quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un
excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su última actuación antes de
fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido
terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas
visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es
considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en
California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"». Aunado a esta declaración, se
encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark
Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Edward Scissorhands, traducida al español como El joven manos de tijeras en Hispanoamérica y como
Eduardo Manostijeras en España, es considerada como la mejor película de Burton por numerosos
fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes
composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas,
así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción
visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor
en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una
historia emotiva y entrañable. Según la página de crítica de cine web rottentomatoes.com, la película
tiene 92% de aprobación; y se vuelve, al lado de Pesadilla antes de Navidad y Ed Wood, en las
películas de Burton con más aprobación por la crítica, al menos, según esa página.
Además de Depp y Price, la película contó con las interpretaciones de Winona Ryder, Dianne Wiest y
Kathy Baker entre otros.

Batman Returns
Artículo principal: Batman Returns
Aunque Warner Bros había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún
después del éxito de Batman), Burton finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la
condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de
Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton —nuevamente
en el rol protagonista como Batman—, Danny DeVito —como El Pingüino—, Michelle Pfeiffer —
como Catwoman—, y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película
recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que
aunado a la insatisfacción de las restantes audiencias con la sexualidad explícita —personificada por el
sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman—, provocó nuevamente críticas negativas y
controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida
como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamérica y España, respectivamente -, recaudó
alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se
esperaba por parte de los productores.
Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin
embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de
la película sería similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva en su
trayectoria futura, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo
largometraje, esta vez en formato animado.
The Nightmare Before Christmas
Artículo principal: The Nightmare Before Christmas
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos,
poemas...) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. Sin
embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su
colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de
Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. Conocida por sus
traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para América
Latina y España, el filme The Nightmare Before Christmas —dirigido por Henry Selick y basado
enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las
audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto23

Ed Wood
Artículo principal: Ed Wood (película)
Su siguiente película, estrenada en 1994, retrató la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido
considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez
una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto
que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas
de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su
temática de base el género de la ciencia ficción y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que
Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en
blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia
interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por
numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.
Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realización de The Nightmare Before
Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recayó en Howard Shore su
participación al integrar las melodías del filme —que, aun cuando fue un fracaso comercial en el
momento de su estreno, fue bien recibida por los críticos ganando también admiradores y reviviendo el
interés en las películas de Edward D. Wood Jr.

Batman Forever
Artículo principal: Batman Forever
A pesar de su intención de todavía dirigir la franquicia de Batman, Warner Bros consideró que Batman
Returns fue demasiado oscura y no apta para menores de edad. Para atraer al público infantil se decidió
que Joel Schumacher, quien había dirigido películas como El Cliente dirigiría la tercera parte mientras
que Burton sólo la produciría, en conjunto con Peter McGreggor-Scott. Tras este cambio Michael
Keaton renunció al rol siendo sucedido por Val Kilmer. El rodaje se inició a finales de 1994 contando
con nuevos y reconocidos actores: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O'Donnell y Jim Carrey.
La película, una mezcla de la oscuridad que caracterizó a la saga con colores y letreros de neón
propuestos por Schumacher, tuvo un enorme éxito en taquilla de 336 millones de dólares, a pesar de la
polémica producida por los personajes y la trama.[cita requerida] Aun siendo productor y teniendo una
estrecha amistad con el director, Burton diferia con las decisiones Schumacher sobre todo en el rodaje
de varias escenas, que fueron eliminadas de la edición final y más tarde añadidas como escenas
eliminadas en su edición en DVD en 2005. Schumacher consideraba que si se incluían en la edición
final el resultado seria igual a su predecesora.[cita requerida] Schumacher fue recontratado para dirigir
Batman & Robin, en la que Burton ya no participó.

James and the Giant Peach

Artículo principal: James and the Giant Peach (película)
Conocida como James y el melocotón gigante en España y Jim y el durazno gigante en
Hispanoamérica, es una película animada de Walt Disney producida en 1996 por Tim Burton y dirigida
por Henry Selick, basada en el libro homónimo de Roald Dahl. La animación de la película está
realizada con la técnica de stop motion, siendo la segunda película de Tim Burton (después de The
Nightmare Before Christmas en 1993) realizada con esta técnica.

Mars Attacks!
Artículo principal: Mars Attacks!
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para
el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era
un híbrido de las películas de fantasía de la década de los años 50 y de las de desastre total de los años
1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day,
filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar
—incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman,
Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los
críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala
película de los años 1950 fue recibida con éxito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de
admiradores gracias a la emisión por televisión y su venta comercial en DVD.

Sleepy Hollow
Artículo principal: Sleepy Hollow
Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación
de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia
redactada por Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Michael
Gambon, Ian McDiarmid, Miranda Richardson, Christopher Walken y Christina Ricci —elegida para el
papel de Katrina Van Tassel—. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la
musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy
Hollow ganó un premio Óscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por
mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
Acompañado de un cambio en su vida personal —se separó de Lisa Marie—, Burton cambió
radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraños
para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme
original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.
Años 2000
El planeta de los simios
Artículo principal: El planeta de los simios (película de 2001)
El planeta de los simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de
semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la
cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa
separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un
filme de Burton o era un simple encargo de dirección.24 También hubo rumores sobre cambios de
último minuto en la producción de la película. A pesar del éxito comercial y del final —que claramente
sugería la posibilidad de una secuela— no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton
de continuar la saga. Además fue la primera vez que Helena Bonham Carter actuó en una de las
películas de Burton.

Big Fish
Artículo principal: Big Fish
Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos
de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert
Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios
Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra
cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"». Aunque se trata de
una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la
trama lo que más llama la atención y fascina.

Charlie y la fábrica de chocolate

Artículo principal: Charlie y la fábrica de chocolate (película)
Charlie y la fábrica de chocolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares
tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica,
Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el
actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión
americanas.

Tim Burton en la premier de Charlie y la fábrica de chocolate.

Corpse Bride
Artículo principal: Corpse Bride
Corpse Bride (El cadáver de la novia en Latinoamérica, La novia cadáver en España) es una película
más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con Nightmare Before Christmas
[cita requerida]. La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un
joven llamado Víctor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle
matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada
Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Víctor al país
de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y
agradable para las audiencias infantiles. Johnny Depp le dio su voz a Víctor (siendo esta la primera vez
que participa como actor de doblaje) y Helena Bonham Carter le dio su voz a la novia cadáver.

Sweeney Todd
Artículo principal: Sweeney Todd (película)
Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical
Sweeney Todd en la década de los años 1980,25 Burton logró proponer un argumento a Stephen
Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los
roles protagónicos del mismo, aunque para realizar la adaptación tiempo después.
De esta manera, el cineasta inglés Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque
posteriormente decidió filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. En 2006,
Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a
su vez protagonizada por Johnny Depp.
La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en
una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —
perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto
central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres
protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en EEUU el 21 de diciembre
de 2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de febrero de 2008.

9
Artículo principal: 9 (película)
Producida en parte por Tim Burton, Timur Bekmambetov y Jim Lemley, 9 ha recibido mitad de
comentarios positivos de los críticos, el aspecto de las imágenes es el más elogiado. Sobre la base de
150 comentarios recogidos por Rotten Tomatoes, la película cuenta con un total "Rotten" índice de
aprobación del 56% de los críticos, con los críticos Top Ranking ligeramente superior, dándole un
"dulce" de calificación de 65% y la película tiene un promedio La puntuación de 6 / 10. En Metacritic,
que actualmente tiene una puntuación de 60 de los 100 que indica el promedio de críticas. El
sentimiento general de los críticos es que la película es "largo en el diseño imaginativo, pero menos
importantes en la narrativa". Todd McCarthy de Variety dijo que "Al final, el impacto de la imagen se
deriva principalmente de su diseño y ejecución aseguró".
Finalmente, se estrenó en EEUU el 9 de septiembre de 2009 lanzada por Focus Features.
Alicia en el país de las maravillas
Artículo principal: Alicia en el país de las maravillas (película de 2010)
Alicia en el país de la maravillas se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.26 Es una
adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del
espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas escritas por Lewis Carroll, y cuenta con la técnica 3-D en su
rodaje, el cual comenzó en septiembre de 2008. Está protagonizada por Mia Wasikowska como Alicia,
Johnny Depp, en el papel del Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones y
por Anne Hathaway como la Reina Blanca. El elenco se completa con Alan Rickman, Timothy Spall y
Christopher Lee, entre otros.

Sombras tenebrosas
Artículo principal: Sombras tenebrosas
Sombras tenebrosas es una adaptación cinematográfica de la serie de televisión homónima de gran
audiencia en Estados Unidos. Dicho film mantiene a lo largo de la historia la mezcla entre elementos
góticos propios de Tim Burton, a la vez que se mezcla con sencillez con los elementos propios de los
70's, época en la que transcurre la obra. En cuanto a los actores que interpretan sus personajes, están
Johnny Depp como Barnabas Collins, Eva Green como Angelique Brouchard, Michelle Pfeiffer como
Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca en los 70's, Helena Bonham Carter interpretando a la Dr. Julia
Hoffman y Chloe Grace Moretz interpretando a Carolyn Stoddard.

Abraham Lincoln: Vampire Hunter

En junio de 2012 se estrenó Abraham Lincoln: cazador de vampiros, basada en la novela del mismo
nombre escrita por Seth Grahame Smith, de la cual Tim Burton es productor. La película no tuvo
mucho éxito.

Frankenweenie
Artículo principal: Frankenweenie (película de 2012)
Es una adaptación larga de su cortometraje que realizó para la Disney. Esta versión está rodada en
blanco y negro y en 3D usando la técnica Stop motion y se estrenó en 2012.

Big Eyes
Big Eyes, protagonizada por Christoph Waltz, y Amy Adams, actualmente se encuentra en cartelera en
diciembre 2014-enero 2015, fruto de la colaboración con Silverwood Films. Narra la historia real de
Margaret y Walter Keane. Ambos se hicieron famosos en las décadas de los cincuenta y de los sesenta
gracias a unas pinturas en las que retrataban a niños con los ojos más grandes de lo habitual. Cuando se
separaron, ella reveló que era la auténtica autora de las obras, mientras que él se dedicaba en realidad a
hacer de relaciones públicas. Burton se encargará de dirigir y producir, mientras que Scott Alexander y
Larry Karaszewski se encargarán del guión. Esta sería la segunda colaboración con la pareja de
guionistas después de Ed Wood.

Vida personal
En 1989, Burton se casó con la artista alemana Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco
 tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa
Marie desde 1992 hasta 2001. Desde entonces y hasta principios de 2014 mantuvo una relación con
Helena Bonham Carter y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre de
2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de
diciembre de 2007 -. Cabe señalar que Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton
desde 2001. La pareja vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando
a Bonham Carter le preguntaron en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, reveló que
viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton
ronca. El 23 de diciembre de 2014 Bonham Carter envió un comunicado a la prensa a través de su
representante oficializando su separación, afirmando que se produjo «de forma amistosa».27
Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras
que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre de 2000 durante
el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002. Vanity Fair publicó
la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Burton fue
clasificado no. 6 en la lista, ganó un estimado $53 millones por sus películas.28

Actores habituales
Burton suele usar ciertos actores más de una vez, aunque solo sea para hacer pequeños papeles dentro
de una película. Se entiende que en películas tales como Corpse Bride o The Nightmare Before
Christmas, los actores mencionados son las voces de los personajes animados.
The El Charlie y Alicia en
Ed Big
Edward Batman Nightmare Mars Sleepy planeta la fábrica Corpse Sweeney el país de
e Batman Wood Fish
Scissorhands Returns Before Attacks! Hollow de los de Bride Todd las
(1989) (1994 (2003
(1990) (1992) Christmas (1996) (1999) simios chocolate (2005) (2007) maravillas
) )
(1993) (2001) (2005) (2010)
Características personales de la obra de Burton
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada,
como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas. Este
aviso fue puesto el 31 de julio de 2012.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando:
{{subst:Aviso referencias|Tim Burton}} ~~~~
• El cine gótico y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, pero también a Terry Gilliam y a los
Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), está inspirado en el director de animación
checo Jan Svankmajer.29
• Las características físicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy
esbeltos y muy gordos son algunas de las más notorias.
• Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido
en días (por ejemplo, Edward Scissorhands, el Pingüino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel,
etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
• Incorporación de personajes siniestros y autodidactas.
• Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
• La gama de color en sus películas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos,
verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantástica, usando tonos pasteles y
blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fábrica de chocolate, Mars Attacks!,
Big Eyes)
• Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a
1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del
expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el
motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.30 A su vez,
en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las películas de Víctor Moll en especial "Las
aventuras del Baron Munchaussen".
• Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los
extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en
The Nightmare before Christmas.
• Muchas películas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la
fábrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante
el invierno o el intercambio de regalos.
• A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres,
a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la
fábrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
• Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él la amistad
entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y
negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios
típicos de películas de terror y mariposas.
• Sus películas tienen subtextos góticos.
• Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
 • Sus personajes principales tienden a ser antisociales, y son usualmente tímidos, con una
complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de
extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro
rasgo típico es el de tener la boca pequeña.
• Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o
dentro de algún tipo de efecto visual.

Filmografía
Año Película Director Productor Escritor Animador
1971 The Island of Doctor Moreau Sí
1979 Stalk of the Celery Monster Sí Sí Sí
1981 El Zorro y el Sabueso Sí
Vincent Sí Sí
1982 Luau Sí
Tron Sí
1984 Frankenweenie Sí Sí
La gran aventura de Pee-wee Sí
1985
Taron y el caldero mágico Sí
1988 Beetlejuice Sí
1989 Batman Sí
1990 Eduardo Manostijeras Sí Sí Sí
1992 Batman Returns Sí Sí
1993 Pesadilla antes de Navidad Sí Sí
1994 Ed Wood Sí Sí
1995 Batman Forever Sí
James y el melocotón gigante Sí
1996
Mars Attacks! Sí Sí
1999 La leyenda del jinete sin cabeza Sí
2001 El planeta de los simios Sí
2003 Big Fish Sí
Charlie y la fábrica de chocolate Sí
2005
La novia cadáver Sí Sí
2007 Sweeney Todd Sí
2009 9 Sí
2010 Alicia en el país de las maravillas Sí
Sombras tenebrosas Sí
2012 Abraham Lincoln: Cazador de vampiros Sí
Frankenweenie Sí Sí Sí
2014 Big Eyes Sí Sí
2016 Alicia en el país de las maravillas 231 32 Sí
 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children Sí

Videos musicales
• Bones de The Killers (2006)
• Here with Me de The Killers (2012)

En televisión
• Serie Teatro Fantástico - Director de capítulo Aladino y su Lámpara Maravillosa (1985)
• Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de capítulo "The Jar" basado en el cuento del
mismo nombre de Ray Bradbury(1985)
• Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993)
• Perdidos en Oz - no producido

En cameos y otros trabajos

• La Película de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet
• Solteros (1992)
• Hoffa (1992)
• La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias (1997) - Libro de poemas oscuros
• Coraline (2009) - Promoción
• Men in Black III (2012) - Padre alien (cameo)

Premios
Estos son sus nominaciones a los tres premios principales del mundo del cine
Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor película de animación Frankenweenie Nominado
2006 Mejor película de animación La novia cadáver Nominado
Premios Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor película de animación Frankenweenie Nominado
2010 Mejor película - Comedia o musical Alicia en el país de las maravillas Nominado
2007 Mejor película - Comedia o musical Sweeney Todd Ganador
2007 Mejor director Sweeney Todd Nominado
2003 Mejor película - Comedia o musical Big Fish Nominado
1994 Mejor película - Comedia o musical Ed Wood Nominado
Premios BAFTA
 Año Categoría Película Resultado
2012 Mejor película animada Frankenweenie Candidato
2003 Mejor director Big Fish Candidato
2005 Mejor película infantil Charlie y la fábrica de chocolate Ganador

Referencias
1. Leah Gallo, "The Art of Tim Burton" (Steeles Publishing, Los Angeles) p8.
2. Web appearance for a 2009 exhibition on Burton's artwork and a book.
3. Tim Burton (1994). My Art and Films. HarperCollins. ISBN 0-06-096954-7
4. Mark Salisbury (1999). Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, página 15
5. Mark Salisbury (1999), Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, página 19. ISBN 84-89846-
48-0
6. «The Tim Burton Collective - Biography». Consultado el 2008-12.
7. Biography.com. «Tim Burton Biography» (en inglés). Consultado el 25 de julio de 2009. «As a
child, Burton was engrossed with the classic horror films of Roger Corman—many of which
featured quintessential screen villain Vincent Price.»
8. «Tim Burton - By Ben Andac». Consultado el 2008-12.
9. Tim Burton (1997). The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories. HarperCollins, 115
pp. ISBN 0-688-15681-9
10.A manera de tributo, ambos aspectos los relacionaría en la obra Ed Wood.
11.Al momento de ingresar a la universidad, Burton pensó que si se incorporaba al programa de
animación creado por Disney, podría mejorar profesionalmente y hacerse de un futuro
prometedor. Además, otro factor importante que influyó fue el otorgamiento de una beca
económica.
12.El término correcto que se emplea para designar los planes de estudio del Instituto de Artes de
California, es «a breeding group for new animators».
13.Dave Smith (1996). Disney A to Z: The updated official Encyclopedia. Editorial Hyperion,
página 81 ISBN 0-7868-8149-6
14.Antes de involucrarse en The Fox and the Hound, Burton dirigió las películas de bajo
presupuesto Doctor of Doom y Luau, en 1980, las cuales sólo pueden ser vistos en algunos
segmentos de la biografía de A&E sobre Burton.
15.Mark Salisbury, Tim Burton por Tim Burton, página 21
16.Mark Salisbury y Tim Burton (2000). Burton on Burton: Revised Edition. Faber and Faber. ISBN
0-571-20507-0.
17.Hansel and Gretel: The Tim Burton Movie You’ve Never Seen (en inglés). SlashFilm.com.
Consultado el 25 de julio de 2009.
18.Hansel and Gretel (1982/II) (TV) (en inglés). IMDb. Consultado el 25 de julio de 2009.
19.«"Trivia"». Internet Movie Database (en inglés). Consultado el 30 de octubre de 2007.
20.Marc Graser. Burton, Disney team on 3D films (en inglés). Variety. Consultado el 16 de
noviembre de 2007.
21.Desde entonces, Danny Elfman ha trabajado junto a Burton en la mayoría de sus películas,
excepto Ed Wood y Sweeney Todd.
22.Depp continuaría colaborando en el reparto estelar de las siguientes producciones de Burton,
como Ed Wood, Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Charlie y la fábrica de
chocolate, Corpse Bride (La Novia Cadáver), y su más reciente musical, Sweeney Todd.
23.Burton colaboraría nuevamente con Selick para producir un nuevo filme estilizado en la técnica
stop-motion, Jim y el Durazno Gigante en 1996.
 24.«http://www.answers.com/topic/tim-burton».
25.Daly, Steve (31 de octubre, 2007). 'Sweeney Todd': A Musical on the Cutting Edge.
Entertainment Weekly.
26.Alice in Wonderland, ficha en IMDB
27.«Tim Burton y Helena Bonham Carter anuncian su separación». BBC Mundo. 23 de diciembre
de 2014. Consultado el 23 de diciembre de 2014.
28.Newcomb, Peter (marzo de 2011). «Hollywood’s Top 40». Vanity Fair. Consultado el 3/3/12.
29.Las extrañas criaturas del padre de Tim Burton, Público, 19/11/2010
30.[1]
31.Daley Lauren. «'Miss Peregrine's' author is a different kind of image conscious». South Coast
Today (en inglés). Archivado desde el original el |urlarchivo= requiere |
fechaarchivo= (ayuda). Consultado el 11 de julio de 2012. Parámetro desconocido |
dato= ignorado (ayuda)
32.Donovan Longo. «'Alice in Wonderland: Through the Looking Glass' Begins Production;
Johnny Depp, Tim Burton Return For Sequel!». Latin Times. Archivado desde el original el |
urlarchivo= requiere |fechaarchivo= (ayuda). Consultado el 4 de agosto de 2014.
Parámetro desconocido |dato= ignorado (ayuda)

Bibliografía
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Jackson, MS, ISBN 1-57806-758-8;
• Hanke, Ken (1999) Tim Burton: una biografía no autorizada del director Renaissance Books,
Los Angeles, ISBN 1-58063-046-4;
• Lynette, Rachel (2006) Tim Burton, director KidHaven Press, San Diego, CA, ISBN 0-7377-
3556-2;
• Maio, Kathi (May 1994) "Sick puppy auteur?" The Magazine of Fantasy and Science Fiction
86(5): pp. 121-126;
• McMahan, Alison (2005) Las películas de Tim Burton: animando la acción en Hollywood
contemporáneo Continuum, New York, ISBN 0-8264-1566-0;
• Merschmann, Helmut (2000) Tim Burton: La Vida y Obra de un Director Visionario Titan
Books, London, ISBN 1-84023-208-0;
• Page, Edwin (2006) Fantasía Gótica: las películas de Tim Burton Marion Boyars Publishers,
London, ISBN 0-7145-3132-4;
• Salisbury, Mark (2006) "Burton en Burton" Edición Revisada. Faber and Faber, London, ISBN
0-571-22926-3;
• Smith, Jim y Matthews, J. Clive (2002) Tim Burton Virgin, London, ISBN 0-7535-0682-3;
• Woods, Paul A, (2002) Tim Burton: un jardín de niños de pesadillas Plexus, London, ISBN 0-
85965-310-2;

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tim Burton.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Tim Burton.
• Web oficial
• Tim Burton en Internet Movie Database.
• Bibliografía de Tim Burton (vía UC Berkeley, en inglés)
 • Los 10 Magníficos, monográfico sobre Burton emitido en TCM.

Categorías:
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Bernardo Bertolucci

Bernardo Bertolucci
Nombre de nacimiento Bernardo Bertolucci
Parma, Italia
Nacimiento
16 de marzo de 1941
Ocupación Director
Año de debut 1962
Familia
Adriana Asti
Cónyuge
Clare Peploe (1990-)
Premios
Mejor director
1987 El último emperador
Premios Óscar
Mejor guion adaptado
1987 El último emperador
Mejor director
1987 El último emperador
Globos de Oro
Mejor guion
1987 El último emperador
Mejor película
Premios BAFTA
1987 El último emperador
Mejor película extranjera
Premios César
1987 El último emperador
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Bernardo Bertolucci (n. Parma, del Reino de Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine
italiano. Su película El último emperador (The Last Emperor) ganó nueve premios Óscar en 1988.
También dirigió Novecento y El último tango en París.
Índice
• 1 Biografía
• 2 Estilo
• 3 Filmografía (como director)
• 4 Premios
• 4.1 Premios Óscar
• 5 Enlaces externos

Biografía
Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudió en la Universidad de Roma, donde se ganó una cierta
fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano
Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo
Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.
En 1972 su película El conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guión adaptado. Dos años
después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a
Parigi (Último tango en París). En 1976 dirige Novecento una superproducción sobre la historia de
Italia con la colaboración de actores de la talla de Robert De Niro y Gerard Depardieu. Su obra más
premiada en los Estados Unidos fue El último emperador (The Last Emperor), que ganó nueve
estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.
El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de
otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.
El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del
montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Estilo

La Ciudad Prohibida, tal como es representada en El Último Emperador.

La mayoría de sus películas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes —grises, si se
quiere— para el espectador occidental estándar, con la importante excepción de un grupo de películas
ambientadas en lugares más exóticos como en El último emperador, The Sheltering Sky y Pequeño
Buda (Little Buddha).
Pero es destacable el hecho que la contextualización de la acción en escenarios europeos rehúye el
recurso a los tópicos. El lugar de la acción parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en
las importantes excepciones antes mencionadas. Podríamos decir que las narraciones de Bertolucci
parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.

Filmografía (como director)

• 1959 — Il teleférico (cortometraje en 16 mm)
• 1960 — Morte di un maiale (cortometraje en 16 mm)
• 1962 — La commare secca
• 1964 — Prima della rivoluzione
• 1967 — La vía del petróleo (documental para TV)
• 1966 — Il canale (cortometraje documental)
• 1968 — Amore e Rabbia (episodio «Agonía»)
• 1968 — Partner (Il sosia)
• 1970 — La estrategia de la araña (La strategia del ragno)
• 1970 — El conformista (The conformist / Il Conformista)
• 1971 — La salute è malata (I poveri muoiono prima) / La salud está enferma (Los pobres
mueren antes): documental
• 1971 — 12 de diciembre (documental)
• 1972 — El último tango en París (Ultimo tango a Parigi / Last tango in Paris)
• 1976 — Novecento
• 1977 — Silenzio e complicità
• 1979 — La luna
• 1981 — La tragedia di un uomo ridicolo
• 1984 — L'addio a Enrico Berlinguer (documental)
• 1987 — El último emperador (The Last Emperor / L'ultimo imperatore)
• 1990 — The Sheltering Sky (El cielo protector / Refugio para el amor / Il tè nel deserto)
• 1993 — El pequeño buda (Little Buddha / Piccolo Buddha)
• 1996 — Belleza robada (Io ballo da sola)
• 1998 — Besieged (L'assedio)
• 1989 — 12 registi por 12 città (fragmento «Bologna»)
• 2002 — Ten Minutes Older: The Cello (episodio «Histoire d' eaux»)
• 2003 — Soñadores (The Dreamers / I sognatori)
• 2012 — Tu y Yo (Io e Te)

Premios
Premios Óscar
Categoría Película Resultado
Mejor Guión Adaptado El conformista Nominado
Mejor Director El último tango en París Nominado
Mejor Película El último emperador Ganador
Mejor Director El último emperador Ganador
Mejor Guion Adaptado El último emperador Ganador
Mejor Música El último emperador Ganador
Mejor Fotografía El último emperador Ganador
Mejor Dirección Artística El último emperador Ganador
Mejor Vestuario El último emperador Ganador
Mejor Sonido El último emperador Ganador
Mejor Montaje El último emperador Ganador

oody Allen
e artículo o sección posee referencias, pero necesita más para complementar su
verificabilidad.
Puedes colaborar agregando referencias a fuentes fiables como se indica aquí. El material sin
fuentes fiables podría ser cuestionado y eliminado.
Woody Allen

Nombre de nacimiento Allan Stewart Konigsberg

Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
Nacimiento
1 de diciembre de 1935 (79 años)
Nacionalidad Estadounidense
Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista,
Ocupación
escritor
Años activo/a 1950-presente
Familia
Harlene Rosen (1956-1962)
Cónyuge Louise Lasser (1966-1969)
Soon-Yi Previn (1997-Actualidad)
Diane Keaton (1973-1979)
Pareja
Mia Farrow (1980-1992)
Adoptivos
Malone Farrow
Moshe Farrow
Hijo/s Bechet Dumaine (1999)
Manzie Tio (2000)
Biológicos
Ronan Farrow (1987)
Premios
Mejor director
1977 Annie Hall
Mejor guion original
Premios Óscar
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
2011 Midnight in Paris
Mejor guion
1985 The Purple Rose of Cairo
Globos de Oro 2012 Midnight in Paris
Premio Cecil B. DeMille
2014 Premio a la Trayectoria Profesional
Mejor director
1977 Annie Hall
1986 Hannah and Her Sisters
Mejor guion
1977 Annie Hall
1979 Manhattan
Premios BAFTA
Mejor guion original
1984 Broadway Danny Rose
1985 The Purple Rose of Cairo
1986 Hannah and Her Sisters
1992 Husbands and Wives
BAFTA Academy Fellowship Award (1997)
Festival Internacional de San Premio Donostia
Sebastián 2004 Premio a la Trayectoria Profesional
Mejor película europea
Premios Goya
2006 Match Point
Mejor película extranjera
Premios César 1980 Manhattan
1986 The Purple Rose of Cairo
Otros premios Premio de la Crítica Cinematográfica al mejor guion
 original
2011 Midnight in Paris
Premio Príncipe de Asturias de las Artes
2002 "Aportación relevante al patrimonio cultural de la
Humanidad"
Sitio oficial
Ficha en IMDb
[editar datos en Wikidata]
Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), conocido por su nombre artístico
Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor
estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.
Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, ha producido desde
1969 un total de 45 películas, una cada año.1 Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película
considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el
premio Óscar al Mejor director en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y ex pareja,
Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas están en directores europeos como Ingmar
Bergman, Federico Fellini, y también comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Índice
• 1 Biografía
• 1.1 Primeros años
• 1.2 Inicios creativos
• 1.3 Carrera cinematográfica
• 2 Controversias
• 2.1 Acusaciones de abuso sexual
• 3 Filmografía
• 4 Otras obras
• 4.1 Libros
• 5 Premios y nominaciones
• 6 Otros reconocimientos
• 7 Referencias
• 8 Véase también
• 9 Enlaces externos

Biografía
Primeros años
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart
Königsberg.2 3 Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen
define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y
su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y
después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el
violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto
con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de
las bandas sonoras de sus películas.

Woody Allen y su orquesta.

Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al
cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre,
al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda así sus
primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la
escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes.
Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos
mudando de casa».
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves
y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se
movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.
A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e
introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn).
Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en
las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto
un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó
a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo
quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero
que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17
años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar
individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles
Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
Allen en 1953
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para
enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído
del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma
anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes
aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien
contrató para la agencia en la que trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba
Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las
proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases,
terminó su primer semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró
sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de
Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás
mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen asistió a un psiquiatra por primera
vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida. En sus películas ha mostrado el
psicoanálisis como una disciplina en la que él mismo está interesado.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de
175 dólares semanales.
En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award
Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que
finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le
ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy
Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus
agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en
Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo
en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera
suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica

Allen en 2006.
En 1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la
que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al comienzo fue difícil encontrar una productora
que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió
apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un
éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus
películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y
comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para
rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era
muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese,
Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual
obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la
realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los
primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro,
con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan. Esta película está considerada un clásico
de la historia del cine.
Ha sido nominado numerosas veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su
película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se
había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz
por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa
popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en
Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su
honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005–2012) han sido filmadas en Europa,
recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo, Avilés y La
Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la
mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de
fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, España).

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera,
al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir
que «era más héroe de lo que es en realidad».
En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar
con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso
asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París la película Medianoche en París -un éxito de crítica y público por la que gana su
segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec
Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo con Penélope Cruz. Dicha película está formada por
cuatro historias que transcurren en la capital italiana y que posee el humor característico de Allen.
En 2013 rueda la película Blue Jasmine, que estuvo nominada al Óscar al mejor guión y contaba con
Cate Blanchett como protagonista, quien ganó el Óscar por su trabajo.
También se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie animada Los
Simpsons. Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribución
al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
Controversias
Acusaciones de abuso sexual

Allen y su esposa Soon Yi.

Allen tuvo como pareja entre 1982 y 1992 a la actriz Mia Farrow, pero se separó de la misma después
de que Farrow le descubriera fotografías de una de las hijas adoptivas de ella, desnuda,4 5 6 casándose
tras ello con Soon Yi, en 1997.7 En 1991, cuando la relación se blanqueó, Allen tenía 56 años y Soon
Yi cerca de 19.8 9 Tras la separación Farrow afirmó que el director había acosado sexualmente a otra
hija adoptiva de la pareja,10 11 Dylan Farrow, que tenía 7 años en la época de los abusos.
Dylan Farrow, relató en febrero de 2014 a través de una carta abierta los supuestos abusos sexuales a
los que la sometió el cineasta cuando tenía 7 años. Los hechos habrían ocurrido cuando vivía junto a
Allen y la actriz Mia Farrow. El caso salió a la luz en 1993, pero los cargos criminales en contra del
director fueron abandonados luego de que se le negara el derecho de visitas sobre su hija adoptiva.12
La carta ha sido la primera vez que Dylan Farrow se ha referido al tema ante la prensa, y la decisión
estuvo inspirada por los reconocimientos que ha recibido Allen durante el último tiempo.13 Allen
sostuvo que las acusaciones de Dylan eran "falsas y vergonzosas", y que no existían pruebas creíbles de
los supuestos abusos.14

Filmografía
Artículo principal: Filmografía de Woody Allen

Otras obras
Libros
Guiones
• Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything
You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis Guarner.
• Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981,
Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
• Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987.
• Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981,
Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
 • Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000, traducción de
José Luis Guarner.
• Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de Jaime del Leal y
Ariel Collazo.
• Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987,
Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
• Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1992, Fábula,
2007.
• Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993.
• Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall
Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995
• Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995),
Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid.
• Anything Else (Todo lo demás, 2003)), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe.
• Melinda and Melinda (Melinda y Melinda, 2004), Ocho y medio, 2004, versión bilingüe.
Teatro
• No te bebas el agua (Don't Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1985, Fábula,
2006, traducción de José Luis Guarner.
• Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1983, Fábula,
2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia.
• La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984,
Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
• Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006,
Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero.
Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)
• Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián.
• Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976, Fábula, 1997,
traducción de José Luis Guarner.
• Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001, traducción de
José Luis Guarner.
• Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traducción de Marcelo
Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores.
• Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de Carlos Milla
Soler.

Premios y nominaciones
Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

2014 Mejor guión original Blue Jasmine Candidato
2011 Mejor director Midnight in Paris Candidato
2011 Mejor guión original Midnight in Paris Ganador
2005 Mejor guión original Match Point Candidato
1997 Mejor guión original Deconstructing Harry Candidato
1995 Mejor guión original Poderosa Afrodita Candidato
1994 Mejor director Bullets Over Broadway Candidato
1994 Mejor guión original Bullets Over Broadway Candidato
1992 Mejor guión original Husbands and wives Candidato
1990 Mejor guión original Alice Candidato
1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor guión original Crimes and Misdemeanors Candidato
1987 Mejor guión original Días de radio Candidato
1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor guión original Hannah y sus hermanas Ganador
1985 Mejor guión original La rosa púrpura del Cairo Candidato
1984 Mejor director Broadway Danny Rose Candidato
1984 Mejor guión original Broadway Danny Rose Candidato
1979 Mejor guión original Manhattan Candidato
1978 Mejor director Interiores Candidato
1978 Mejor guion original Interiores Candidato
1977 Mejor director Annie Hall Ganador
1977 Mejor actor Annie Hall Candidato
1977 Mejor guión original Annie Hall Ganador
Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor guión original Midnight in Paris Candidato
1997 BAFTA honorífico Ganador
1994 Mejor guión original Bullets Over Broadway Candidato
1992 Mejor guión original Maridos y mujeres Ganador
1989 Mejor película Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor director Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor guión original Crimes and Misdemeanors Candidato
1987 Mejor película Días de radio Candidato
1987 Mejor guión original Días de radio Candidato
1986 Mejor película Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor director Hannah y sus hermanas Ganador
1986 Mejor guión original Hannah y sus hermanas Ganador
1986 Mejor actor Hannah y sus hermanas Candidato
1985 Mejor guión original La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Mejor guión original Broadway Danny Rose Ganador
1983 Mejor guión original Zelig Candidato
1979 Mejor guión original Manhattan Ganador
1979 Mejor director Manhattan Candidato
1979 Mejor actor Manhattan Candidato
1977 Mejor director Annie Hall Ganador
1977 Mejor guión original Annie Hall Ganador
1977 Mejor actor Annie Hall Candidato
2014 Premio Cecil B. de Mile a la trayectoria.
Premios Globo de Oro

Año Categoría Película Resultado

2012 Mejor director Midnight in Paris Candidato
2012 Mejor guión Midnight in Paris Ganador
2006 Mejor director Match Point Candidato
2006 Mejor guión Match Point Candidato
1987 Mejor director Hannah y sus hermanas Candidato
1987 Mejor guión Hannah y sus hermanas Candidato
1986 Mejor guión La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Mejor actor - Comedia o musical Zelig Candidato
1979 Mejor director Interiores Candidato
1979 Mejor guión Interiores Candidato
1978 Mejor director Annie Hall Candidato
1978 Mejor actor - Comedia o musical Annie Hall Candidato
1978 Mejor guión Annie Hall Candidato
Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Año Categoría Resultado

2004 Premio Donostia Ganador
Premios Goya

Año Categoría Película Resultado

2005 Mejor película europea Match Point Ganadora
2006 Mejor película europea Scoop Candidata
2011 Mejor guión original Midnight in Paris Candidato
Premios Saturn

Año Categoría Película Resultado

1986 Premio Saturn al mejor director La rosa púrpura de El Cairo Candidato
1986 Premio Saturn al mejor guionista La rosa púrpura de El Cairo Candidato
1986 Premio Presidente La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Premio Saturn al mejor director Zelig Candidato
Premios Adircae

Año Categoría Película Resultado

2006 Premio Adircae a la mejor película extranjera Match Point Ganador
Premios Cecil B. DeMille

Otros reconocimientos
• En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del entonces Príncipe de
Asturias Don Felipe de Borbón.
• En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, que lo representa
fidedignamente.
• En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona.15
• En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le entrega la
Espiga de Honor del festival.

Referencias
1. Los más grandes directores y sus mejores películas, en www.filmsite.org (en inglés).
2. IMDb. «Woody Allen» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
3. Film reference. «Woody Allen Biography» (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2013.
4. Harrison, Kathryn. «Intimate Strangers». The New York Times. Consultado el November 5,
2011.
5. Orth, Maureen (November 1992). «Mia's Story». Vanity Fair. Consultado el November 16,
2012. «Nobody knows how old Soon-Yi really is. Without ever seeing her, Korean officials put
her age down as seven on her passport. A bone scan Mia had done on her in the U.S. put her age
at between five and seven. In the family, Soon-Yi is considered to have turned 20 this year, on
October 8 [1992].»
6. Gliatto, Tom. «A Family Affair». People.com. Consultado el November 5, 2011.
7. Woody Allen marries Soon-Yi in Venice, CNN, (December 24, 1997). Retrieved July 24, 2013.
8. Isaacson, Walter; Allen, Woody (August 31, 1992). "The heart wants what it wants". Time.
9. Kearney, Christine (June 22, 2011). «Just A Minute With: Woody Allen on nostalgia, scandal».
Reuters. Consultado el June 22, 2011.
10.Mia Farrow e filho ironizam homenagem a Woody Allen no Globo de Ouro
11.Globo de Ouro: Mia e Ronan Farrow ironizam homenagem a Woody Allen
12.«An Open Letter From Dylan Farrow». The New York Times (en inglés). 1 de febrero de 2014.
Consultado el 2 de febrero de 2014.
13.«Dylan Farrow retoma acusación contra Woody Allen». El Nuevo Herald. 1 de febrero de 2014.
Consultado el 2 de febrero de 2014.
14.«Woody Allen tacha de falsas y vergonzosas las acusaciones de su hija adoptiva». RTVE. 3 de
febrero de 2014. Consultado el 5 de febrero de 2014.
15.«Woody Allen será investido honoris causa por la UPF», en El Periódico.

Véase también
• Ateísmo judío
• Caparrós Lera, José María (2011). Woody Allen, barcelonés accidental: Solo detrás de la
cámara. Encuentro. ISBN 9788499206301.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Woody Allen.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Woody Allen.
• Woody Allen en Internet Movie Database.
• Sitio oficial
• Woody Allen en Cinearchivo.com (español)

Categorías:
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• Ganadores del premio Óscar a la mejor dirección
• Ganadores del premio Óscar al mejor guion original
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