INDICE

Introducción 1 Revelando en BN  18

Algunos Conceptos Básicos 2 Entendiendo la Conversión a Blanco y Negro 19

El Color, El Mejor Aliado del Blanco y Negro 3 El Mapa de Degradado 20

Dispara para el Postprocesado 5 El Modo de Color “Color Lab” 22

Consejos en ByN 6 El Método Rob Carr 24

HDR Alto Rango Dinámico 7 La Herramienta Blanco y Negro de Photoshop 26

Tono y Contraste 8 Trabajando en Lightroom y Camera Raw 28

Claves Tonales 9 Conversión Selectiva 29

Fundamentos de Composición en ByN 11 Método de Russell Brown Film-Filter 30

Componiendo en ByN 12 El Blanco y Negro en Retratos 32

Aprovecha las Luces 13 El Blanco y Negro en Paisajes 34

Texturas 16 Imagen de Portada

Building in Nîmes
Por Effka Photography
El Ritmo 17 http://500px.com/photo/20503593

2003-2012 dZoom, Pasión por la Fotografía

En los contenidos propios de dZoom.
En vídeos y fotografías de terceros aplica la licencia de sus respectivos autores.

ii
 fsdgasdg
Introducción Aunque estamos acostumbra-
dos a verlo, el Blanco y Negro es
algo realmente particular dentro
de la fotografía. La diferencia en-
tre una foto en color y otra que
carece de él, es abismal pues el
color aporta una ingente cantidad
de información a nuestro cere-
bro. Tanto es así, que puede hacer
que dejemos pasar otros detalles
de la realidad. Está más que com-
probado que cuando una persona
tiene limitados algunos sentidos,
por ejemplo, la vista, se agudizan
el resto para mantener la mayor
cantidad de información posible
sobre la realidad.
La fotografía en Blanco y Ne-
gro funcióna de manera similar.
Deja en el observador un vacío
de información que lo predispo-
ne a observar la foto con otros
criterios, siendo así que a falta de
color, todos los demás elementos
cobran una mayor importancia.
Las expresiones, la composición,
el juego de luces y sombras, los
Yearning...
Por Thomas Leuthard
http://www.flickr.com/photos/thomasleuthard/5604686055
ritmos, los centros de interés, etc.
Todo esto se transmite con mu-
cha más fuerza al observador en
una foto en Blanco y Negro.
No obstante, no hace falta
decir que una foto en Blanco y
Negro no va a convertir una foto
mala en una obra de arte, ni tam-
poco teniendo una gran foto, vale
cualquier forma de conseguir el
Blanco y Negro.
¿Lo estás notando? ¡Ajá! Eso
es el gusanillo por coger la cáma-
ra y lograr un álbum con cientos
de fotos ausentes de color, ¡Pero
espera! Hay algunas cosas que
debes saber antes de lanzarte al
mundo con tu cámara. A lo largo
de las páginas de este libro des-
velaremos los secretos, consejos,
trucos y técnicas para lograr fotos
en Blanco y Negro que no te de-
jarán indiferente.
¡Vamos a ello!
1
 tranquility
Francisco Rodriguezz
http://500px.com/photo/553370

Algunos
Conceptos
Básicos 2
 El Color, El Mejor Aliado del Blanco y Negro

Una de las grandes ventajas que te- foto en Blanco y Negro, busca una
nemos respecto a los fotógrafos que buena exposición y observa los jue-
nos precedieron antes de la era digi- gos de luces y sombras, sabiendo
tal, es la facilidad para tomar muchas que la foto será en Blanco y Negro,
fotos ¡Son gratis! y la versátilidad de ¡Pero dispara en Color!
los programas de edición para reve-
lar nuestras capturas. ¿Por qué digo Sé que suena raro, pero el color
esto? es uno de los elementos más impor-
tantes de la fotografía en Blanco y
Es porque cuando se trata de ha- Negro. ¿¿Cómo es posible??
cer fotos en Blanco y Negro, hay una
recomendación de máximo interés. Todo está en función del proceso
Recoger la máxima cantidad de in- de conversión a blanco y negro. En
formación que nuestra cámara sea el conjunto de este tipo de fotos, es
capaz de capturar. Posteriormente básico tomar la información de lumi-
intentaremos comprimirla toda ella nosidad. Pero si solo nos quedamos
en una escala de grises, pero verás con esto, dos colores con el mismo
más adelante como este paso nos grado de luz no ofrecerán ningún
proporcionará una capacidadd de matiz diferente en la foto en blanco
control sobre la foto que se vuelve y negro, sin embargo si guardamos
inexistente en otras condiciones. esta información veremos más ade-
lante como podemos jugar con ella
En otras palabras. Deshecha des- de múltiples maneras.
de este momento utilizar el modo
“Blanco y Negro” de tu cámara de Por esta misma razón, otra de
fotos. Piensa en Blanco y Negro, las grandes funciónes que debemos
compón y enfoca imaginándote la considerar si nuestra cámara lo per-
Coloured Pencils 2
Por rexboggs5
http://www.flickr.com/photos/rexboggs5/8314293328 3

mite, es disparar en RAW. Si no se
especifica otra cosa, lo más normal es
que las fotos se guarden en nuestra
tarjeta de memoria en formato JPEG.
La diferencia entre uno y otro es im-
portante. Cuando disparas, una gran
cantidad de información entra a tra-
vés del sensor de tu cámara. Si la foto
se procesa como un JPEG, se aplican
una serie de algoritmos sobre la fo-
tografía que hacen en ella un primer
procesado. Se ajusta el contraste, los
blancos, ruido, etc. y posteriormente
se elimina toda la información que
sobra una vez hechos los ajustes.
El objetivo final es lograr una foto
que ocupe poco espacio, lo cual está
muy bien, pero hay que tener en
cuenta que todos los cambios que
hagamos a posteriori si realizarán
sobre una base de información que
ha sido mermada por la compresión
y por tanto ofrece una menor ver-
sátilidad, una menor capacidadd de
asumir modificaciones sin pérdida de
calidad.
El formato RAW sin embargo,
proporciona toda la información que
Faith
por Andor Auber
http://500px.com/photo/24872061
haya podido ser recogida por el sen-
sor. No se aplica sobre ella ningún
ajuste ni reducción de tamaño, por lo
que se obtiene una imagen con dos
características. Suelen pedir a gritos
algún tipo de tratamiento de reve-
lado digital. Por otro lado, son imá-
genes que ocupan mucho más, pero
que poseen mucha más información,
y análogamente al caso anterior, una
flexibilidad y en definitiva un com-
portamiento mucho mejor frente a
modificaciones en el postprocesado.
Por lo tanto, conviene quedarse
con tres ideas.
1. Disparar siempre en Color
2. Intentar si es posible capturar
las fotos en formato RAW
3. Tener presente que la foto
que ves en la pantalla LCD
solo es un paso antes de ver
terminar de “hacer la foto” Es
decir, es forzosamente nece-
sario llevar a cabo el revelado
digital.
4

Beautiful landscape in black and white, Scotland
Por Ben124.
http://www.flickr.com/photos/ben124/5831890202
Dispara para el Postprocesado foto. El ruido en la fotografía digital
se genera por falta de información y
Además de disparar en color, o es en este punto donde el derecheo
intentar guardar las fotos en for- puede ser un gran aliado.
mato RAW, hay otras interesantes
consideraciones a tener en cuenta Los sensores de nuestras cáma-
para trabajar con más libertad en el ras, por lo general, están preparados
revelado de nuestras fotos en Blan- para recoger mucha más informa-
co y Negro. ción de las zonas iluminadas. Por lo
tanto, más vale que el histograma
Seguramente hayas oído hablar esté desplazado hacia la derecha
de la técnica del “derecheo” se tra- (Sin quemar la foto) para luego po-
ta de una técnica fotográfica que der trabajar con ella, que llevarnos a
pretende sacar el máximo partido cabo un histograma perfectamente
al sensor de nuestra cámara y que equilibrado pero que ha generado
busca evitar la aparición de ruido ruido en la foto.
en las zonas de sombras de nues-
tras imágenes. ¿Cómo? Muy sencillo; Esto no es tan fácil en todas las
aumentando la exposición todo lo ocasiones, pues si nos encontramos
posible sin llegar a quemar ninguna ante una escena con un rango muy
zona de nuestra foto. Esto hace que amplio de luces y sombras, pode-
el histograma quede visiblemente mos encontramos con que nuestra
desplazado hacia la derecha cámara no es capaz de asumir esa
diferencia de luz. Por lo que dere-
Ya sabemos que es el derecheo y cheando el histograma perderíamos
cómo se logra... pero posiblemente información de las sombras. Este es,
te estés preguntando... ¡¿Para qué?! no obstante, un problema algo más
amplio dentro de lo que se deno-
La razón es que nos evitará rui- mina el Rango Dinámico. Vamos a
do en las zonas oscuras de nuestra verlo.
5
 Consejos
en
ByN

Kent
Michael Porterfield 6
http://500px.com/photo/22151777

Dead School
Por geyergus
http://www.flickr.com/photos/geyergus/2839238268
old french street in black and white
Por Steve Slater (Wildlife Encounters)
http://www.flickr.com/photos/wildlife_encounters/8024017222
HDR Alto Rango Dinámico
Las fotos que se exponen a la
izquierda muestran la situación a
la que nos referíamos más arriba.
Es frecuente cuando incorporas
áreas muy luminosas a la composi-
ción, como puede ser el cielo (más
aún si está nublado) se sobrepase
el rango de luces admisible por la
cámara. En estas situaciones te ves
obligado a optar por recoger la
información del área iluminada o
aquella en la que predominan las
La siguiente fotografía, que pro-
bablemente se encontró con la
misma problemática, la resuelve
mediante la fusión de imágenes. Es
un proceso en principio, sencillo
aunque se puede complicar para
lograr resultados más elaborados.
En principio puede bastar con
hacer una toma midiendo la luz de
forma puntual en el área de mayor
luminosidad y otra fotografía mi-
diendo en un área de tonos inter-
medios o bajos, según tus necesida-
sombras, pues en cualquiera de
los dos casos, tomando una zona,
perderás la información de la otra.
Bien por sobreexposición, bien por
subexposición. En el ejemplo de
la izquierda vemos un cielo en su
mayor parte quemado que impide
apreciar los detalles y matices de
las nubes. Además, siendo tanta la
diferencia de luz entre ambas zo-
nas, Es casi irremediable que el ojo
no se te vaya hacia la zona superior
de la foto, dejando a un lado los
detalles relevantes de la fotografía.
des. En ocasiones se pueden tomar
tres capturas o incluso más. Esto
es lo que se suele conocer como
Bracketing u Horquillado. Poste-
riormente las imágenes se fusionan
cogiendo de cada toma el área
que está correctamente expuesta.
Como digo, existe software espe-
cializado y plugins para Photoshop
que automatizan este trabajo y
proporcionan otras opciones que
pueden resultar interesantes en
otros contextos.
7
 Tono y Contraste

El tono de una foto es un concepto que conviene

tener claro cuando se trata de fotografía en blanco y
negro. Podríamos decir que describe la brillantez de las
distintas zonas de la foto. ¿Cómo? Veamos un ejemplo.
Una imagen se podría descomponer en dos vertientes,
la luz por un lado y el color por el otro. La conjunción
de estas dos da lugar al tono que es en definitiva la
información que llega hasta nuestras retinas.

Un mismo color puede apreciarse de forma muy

distinta en función de la luz, y una mima luz se refleja
de modo igualmente variable en para los distintos co-
lores.

El contraste es el responsable de que podamos

apreciar las diferencias de tono y por tanto, distinguir
los detalles de la fotografía. Digamos que una imagen
bien contrastada es aquella que distribuye correcta-
mente las diferencias de tono a lo largo de la fotografía.

¿Y por qué te cuento todo esto? Como ya hemos

dicho, la fotografía en Blanco y Negro precisa de un
revelado y es justamente en este momento donde te-
nemos que decidir que tono en blanco y negro asigna-
mos a cada color. Si los azules serán más oscuros o más
claros, si los rojos tendrán más o menos protagonismo
en la escala de grises. Finalmente podremos modular el
or black and white? resultado jugando con el contraste. ¡Un arte!
Por SMercury98 8
http://www.flickr.com/photos/smercury98/3538660831
 Day 55
de grises/tonalidades. La cosa se Por Okko Pyykkö
http://www.flickr.com/photos/data_op/2287511937
Claves Tonales complica si se quiere conseguir
una imagen en clave alta o
En cualquier caso, no siempre una en clave baja. En el caso
podemos decidir como queremos de imágenes en clave alta,
la luz, y es posible que en alguna la composición tendrá una
ocasión deseches la oportunidad gama completa pero en la
de hacer una buena foto porque fotografía predominarán los
hay demasiada luminosidad o por tonos más claros.
el contrario, la luz escasea.
En imágenes tomadas en clave
Hay un tipo de fotografía muy baja, también aparecerán todos
ligada al Blanco y Negro. Me refiero los tonos de la gama pero, en este
a la fotografía en clave alta o clave caso, predominarán los tonos más
baja. oscuros. Es importante tener
en cuenta el hecho de que las
Las claves tonales son mane- imágenes en clave alta no son
ras distintas de elaborar el tono fotografías sobreexpuestas, ni
general de una fotografía. Existen las tomadas en clave baja, imá-
muchas claves tonales, en realidad genes subexpuestas. En ambos
cada fotografía tiene la suya propia. casos son imágenes con una luz
Pero en términos generales, pode- muy controlada.
mos distinguir tres tipos de claves:
la clave alta, la clave media y la clave Existen corrientes de opinión
baja. que afirman que una buena foto-
grafía en clave baja no debe con-
La clave media no tiene muchos tener el blanco puro y, del mismo
secretos, pues la gran mayoría de modo, una fotografía en clave alta
imágenes están elaboradas utilizan- no debe contener el negro puro.
do la parte media de la gradación En tus manos está si incluir estos
9
Tronies #10
Por ammgramm
http://www.flickr.com/photos/ammgramm/6328685013 tonos en tu fotografía o no.
Personalmente considero que
iluminar una imagen correcta-
mente consiguiendo, a la vez,
una clave baja y el blanco más
puro es mucho más difícil y ela-
borado que buscar sólo los grises
y negros así que en mi opinión, una
buena fotografía en clave alta debe-
ría contener el negro en sus tonos
y, una fotografía en clave baja, de-
bería contar con el blanco en ella.
Para conseguir fotografías en
clave alta. Este tipo de foto-
grafías son, por definición, muy
planas: sin altos contrastes. Con
muchísima luz y con tonos muy
suaves. Para conseguir esto de-
bes iluminar muy bien tu sujeto. Lo
ideal sería situarlo en una habitación
con mucha luz y, además, rodear el
sujeto con diferentes puntos de luz
para que todo esté homogéneamen-
te iluminado. En caso de no disponer
de diferentes puntos de luz, situar el
sujeto al lado de una ventana para
que ésta haga de difusor natural po-
dría serte útil. En general suele ser
más agradecido no usar iluminación
directa, sino servirte de difusores o
rebotar el flash. Así, las sombras que
se generen en tu sujeto serán mucho
más suaves.
Para conseguir fotografías en cla-
ve baja. En contraposición a las fo-
tografías en clave alta, las imágenes
creadas en clave baja son de alto
contraste además, la luz acostumbra
a ser muy dura y directa. Así que, un
único punto de luz directamente en-
focado a nuestro sujeto seguramente
nos ayudará a conseguir potenciar las
sensaciones que queremos evocar. Si,
además, ese punto de luz no es fron-
tal (por ejemplo lateral o situado de-
trás del sujeto) nos ayudará a crear
efectos más dramáticos todavía, ge-
nerando más contrastes lumínicos
que añadirán tensión a tus imágenes.
10
 Fundamentos de
rhythm of life
Ranit sanyal
http://500px.com/photo/24174193
Composición en ByN
 tos, que recursos ayudan al ojo, que
Componiendo en ByN aspectos armonizan una escena., etc.

Una de las razones por las que Por ejemplo, un recurso fácil para
podemos decir que la fotografía es tener en mente a la hora de compo-
un arte, se refiere a la capacidadd de ner tus fotos, es dividir el encuadre
marcar la forma de mirar nuestras con dos líneas imaginarias verticales
fotos. Y no se trata de decirle a tus y dos horizontales, formando una
amigos, -hay que mirar en esta zona cuadrícula de nueve secciones. Los
de la foto- ni -mira que jarrones más puntos de intersección son puntos
bonitos hay aquí- o - ¿has visto que considerados fuertes y colocando
estupendo juego de luces y sombras ahí el centro o centros de interés la
hay en este retrato?- foto toma una dimensión más agra-
dable o armónica. Es lo que se llama,
La fotografía es algo mucho más la Regla de los Tercios
sutil. No es ni tan siquiera necesario
que el observador ponga palabras Esto no quiere decir que no se
sobre la buena o mala composición. puedan obtener buenas fotos al mar-
Es más, es posible que sea mucho gen de este o cualquier otro consejo
más elocuente y expresivo un silen- de composición. Simplemente son
cio o unos calificativos mucho más ayudas que conviene tener en men-
generales y sencillos como: -¡Me te.
gusta ésta foto!-
Con la fotografía en Blanco y
Una buena composición tiene Negro, no te puedes escudar en los
muchas de las claves para lograr este colores para salvar una foto. Como
objetivo y siempre es bueno cono- ya hemos dicho, todos los demás
cer algunas de las pautas que nos aspectos salen a relucir, y la compo-
marcan la forma de mirar las fotos. sición es un punto clave que debe
Sony Qué puntos potencian unos aspec- cuidarse especialmente.
Por Nathan O'Nions
http://www.flickr.com/photos/nathanoliverphotography/6772873670 12
 Aprovecha las Luces
Por lo general, nuestros ojos
se sienten mucho más cómodos
en las zonas iluminadas que en las
oscuras. Es Natural, es mucho más
fácil obtener información cuando
alguna luz ilumina lo que tenemos
delante.
Esto convierte a la luz en el
elemento perfecto para decir. ¡Eh!
¡Hay que mirar aquí! Y créeme que
los ojos del que observe la foto no
podrán evitarlo.
Fíjate en las dos fotos que tene-
mos a la izquierda. Son exactamen-
te iguales, mismo encuadre, misma
exposición. De hecho, la única dife-
rencia es la posición del barco.
En la foto original, la que está
debajo, pone el centro de interés
justo en el punto de la fotografía
que más fuerza tiene, donde más
puede contrastar, el lugar donde
todo el mundo mira y espera en-
contrar algo.
Far Away,
Por Fayez Closed Account.
http://www.flickr.com/photos/kaizat/3495289350
En la fotografía superior, sin em-
bargo, el barco pasa absolutamen-
te desapercibido. Los ojos hacen lo
que les es natural y buscan algo en
los brillos de la derecha del hori-
zonte y no encuentran nada... solo
agua.
Pero la luz no solo tiene que
ayudarnos en el punto concreto en
el que situamos el centro de inte-
rés. Puede marcar también el cami-
no de nuestra mirada a través de la
fotografía. Hay algunas fotografías
muy atractivas, precisamente por-
que controlan el modo de acer-
carse a la foto. Invitan a empezar
a mirar por un lugar, para luego ir
desplazando la mirada de un pun-
to de interés a otro hasta recorrer
toda la fotografía.
Si la escena lo permite, puedes
intentar dibujar este camino a tra-
vés de los puntos luminosos de la
foto, de manera que la interpreta-
ción de la misma sea mucho más
sencilla
13
 Las Líneas vertical, ya que con este tipo de encua-
dres, se confiere a nuestras imágenes
Las líneas estructuran nuestra compo- mayor tensión y “peso”.
sición. Pueden ser un elemento propio
de la foto, como, los horizontes, los Líneas Diagonales y Convergentes
árboles, los caminos, etc. Pero además
podemos conseguir unas sensaciones u El papel de las líneas diagonales es
otras en función del los tipos de líneas más secundario que el de horizontales
y es interesante saber cuálesson estos y verticales. Las líneas diagonales sue-
efectos, para poder contar con ellos a len emplearse casi exclusivamente para
la hora de hacer nuestras fotos.. guiar la vista del que observa la fotogra-
fía hacia el verdadero centro de interés
Líneas Horizontales de la imagen.

Estas líneas ofrecen al que las obser- No obstante, transmiten sensacio-

va una sensación de tranquilidad, calma, nes de mayor profundidad en nuestras
paz, sosiego... Piensa en las líneas hori- fotos, permiten conseguir la “3ª Dimen-
zontales más habituales: el horizonte, el sión” en muchas de ellas y, sobre todo,
mar, un río, un puente... un mayor dinamismo y acción.

Líneas Verticales Piensa en vías de tren, carreteras,

cauces de río, etc. Son líneas fabulosas
Fuerza y Potencia. Imagina fotografías para guiar la mirada del que ve la foto-
de árboles, torres, edificios en general, grafía y llevarle hacia el objeto sobre el
rascacielos, monumentos de acentuada que quieres llamar su atención.
verticalidad, etc. Todos estos elementos
tienen la propiedad de transmitir al que Las líneas convergentes funciónan
los ve una sensación de fuerza, de po- como guías para el que mira la fotogra-
der, de desafío de la ley de la gravedad, fía, como caminos que cuando aprecia-
Long Way Up ¿no te parece? Una sensación que pue- mos en una foto tendemos a recorrer,
Por Tiberiu Ana
http://www.flickr.com/photos/txberiu/3566524887
de acentuarse, si cabe, con un encuadre 14
como si de una dirección obligato-
ria se tratase.
De modo que habrá que situar
al final de las líneas aquellos obje-
tos sobre los que se desea llamar
la atención, ¿no crees?
Observa la imagen de la dere-
cha, está llena de líneas convergen-
tes. Por un lado tenemos las dos
que delimitan la sombra del vaso
y que van a parar a él. Por otro
lado están las múltiples líneas con-
vergentes del reflejo de luz. Parten
de la parte inferior izquierda
y la superior derecha y
confluyen en el
centro de
inte-
rés, que no es otro que la concen- cobra una potencia mucho ma-
tración de la luz. yor cuando la foto se libera de las
distracciones del color dejando la
Fíjate, como en el colmo de la foto en sus elementos más
composición, este punto se en- esenciales como son la
cuentra en la intersección de los luz y el contraste.
tercios, lo cual hace que sea lite-
ralmente imposible mirar esta foto
y no fijar la vista en el centro de
interés.
Y recuerda
que todo
esto
Water glass
Por Bohman
http://www.flickr.com/photos/bohman/166639563
 Texturas

En la fotografía en blanco y negro, las

texturas cobran una importancia espe-
cial. La tipología de cada superficie da
como resultado un conjunto de luces y
sombras que son capaces de transmitir
la rugosidad de una superficie. Esta es la
potencia de buscar las texturas; puedes
transmitir las sensaciones de un sentido
tan directo como es el tacto a través
de una fotografía. Hacen posible, tocar
con la mirada.

La fotografía en blanco y negro, al

simplificar la percepción de las luces y
las sombras se convierte en el vehículo
perfecto transmitir estas sensaciones. Y
si el elemento fotografiado acompaña a
la sensación, se puede lograr que todas
las tonalidades de la foto te hablen de
distintos tipos de superficies.
Raw Shooting
Por OMG! Zombies!
http://www.flickr.com/photos/ltn100/5654184199 16
 Books galore
Por heipei
http://www.flickr.com/photos/heipei/2492906082
El Ritmo

Igual que las texturas, el Ritmo es otra bue-

na herramienta para crear fotografías intere-
santes, y al igual que con las texturas, el Blanco
y Negro multiplica en gran medida el efecto
que generan las repeticiones en una foto. Ima-
ginad la foto de la librería en color. Cada libro
con una combinación de colores distintos. Sin
duda, el ritmo quedaría diluido entre tanta in-
formación. Sin embargo, dejándola en blanco
y negro, todo se simplifica y el ritmo aparece
para resaltar en último término la rotura del
mismo en la balda inferior.

Y es que el ritmo puede transmitir sensa-

ciones en fotografía por su mantenimiento o
por su ruptura. El ritmo no interrumpido ge-
neralmente está asociado a sensaciones de
placidez y armonía. Si es demasiado riguroso,
incluso puede transmitir monotonía. La ruptu-
ra en un determinado punto del ritmo presen-
te en el resto de la imagen, genera tensión y
tiene el efecto de concentrar la atención sobre
el elemento que rompe el patrón. Este efecto
suele ser más acentuado cuanto más abrupta
sea la ruptura del ritmo y cuando la ubicación
de dicha ruptura se sitúa en uno de los puntos
fuertes de tu instantánea.
17
 Revelando en BN

Nancy eyes
William Newman
http://500px.com/photo/25473369 18
 Entendiendo la Conversión a Blanco y Negro

Seguro que ya tienes claro mos a la derecha una banda mente gris, pero en definitiva,
que toda conversión a Blanco con el espectro de la luz visible. tendremos una foto innecesa-
y Negro exige un post-proce- riamente más empobrecida en
sado, este lo puede realizar tu El método más sencillo de tonos.
cámara automáticamente se- Photoshop y otros muchos
gún sus propios criterios, o lo programas para obtener una Fíjate en la foto del Taj Ma-
puedes emprender tú desde foto en Blanco y Negro es hal. La “brillantez” de algunos
muchos de los programas de la desaturación. Accedemos de los colores de la puesta de
edición de fotos. a esta herramienta desde el sol desaparecen en la foto en
Menú de IMAGEN > AJUSTES blanco y negro. El resultado es
Ya hemos desechado hace > DESATURAR. mucho más plano. Imagina aho-
unas cuantas páginas la idea ra tener el control sobre cada
de disparar en el modo Blan- Este método funcióna elimi- uno de estos colores para asig-
co y Negro de nuestra cámara, nando la información del color, narle, según tu criterio un tono
por lo que ahora que tenemos pero en ningún caso tiene en de gris. Puedes hacer que los
nuestra foto en color en nues- cuenta, digamos, la brillantez amarillos resalten sobre los ro- Winter Sunrise at Taj (Explore)
Por Koshyk
tro ordenador, vamos a ver las de los mismos. De este modo, jos, y los rojos sobre los azules. http://www.flickr.com/photos/kkoshy/2234966100
distintas formas que tenemos si los colores tienen la misma Haciendo esto rescatarías mu-
de hacer esta transformación. luminosidad, como el caso de cha más información de los to-
la banda que se muestra a la nos de la fotografía. Lograrías
Creo que una buena clasi- derecha, el resultado es la au- que esta puesta de sol siguiese
ficación a priori, puede ser di- sencia total de tonos diferen- siendo un espectacular atarde-
vidirlas entre las que permiten tes. cer. Eso sí, en Blanco y Negro.
hacer ajustes y cambios en la
conversión de los distintos to- Este es un caso extremo, La moraleja de todo esto
nos y las que no lo hacen. ya que todos los colores de la es que salvo que no te quede
banda tenían la misma lumino- más remedio, nunca uses una
Vamos a ver un ejemplo sidad. En una foto real, el resul- desaturación simple para reve-
para entenderlo mejor. Tene- tado no será una imagen total- lar tus fotos. 19
 Las Técnicas Destructivas

Cuando se habla de técnicas destructivas, no gris principales, básicamente el negro el blanco y

quiere decir que vayamos a poner en peligro a
nadie, ni que nuestro ordenador vaya a apagarse
para siempre. Cuando nos referimos a Técnicas
Destructivas hablamos de perdídas irreversibles
de información. Si estás pensando lo mismo que
yo la respuesta es Sí. El desaturado que veíamos
en la página anterior es una técnica destructiva.
el gris y en función de ellos, desarrollar el nuevo
mapa de degradado. Vamos a verlo con un ejem-
plo de la página anterior.
Este es el histograma de la foto del Taj Mahal.
La representación de la cantidad de píxeles que
tiene cada valor tonal de la foto.

Solo con esta definición se convierten en

posibilidades poco recomendables, sin embargo
puede que en un momento dado te sientas en
condiciones de poder descartar tranquilamente
dicha información, o puedas, a través de las capas
de ajuste (de tono y saturación o mapa de gra- Solo viendo esto podemos decir que es una
diente...) burlar en parte la pérdida de la misma. foto en la que predominan las sombras sobre los
medios tonos y las luces, o sea, una foto más bien
oscurita.
El Mapa de Degradado
Hemos dicho que el mapa de degradado asig-
El Mapa de Degradado, es una herramienta nará a cada uno de estos valores otro de la escala
muy interesante y que permite un cierto control de grises, por defecto, utilizará una escala perfec-
del proceso de conversión. Lo que hace básica- tamente estándar, pero en función de como la
mente es sustituir el degradado tonal en color de desarrollemos, el resultado puede ser muy dife-
la fotografía por otro en blanco y negro. Pero la rente. Para usar esta herramienta podemos ir al
gracia del asunto radica en que puedes decidir Menú de CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE >
cómo ha de comportarse ese degradado en tu MAPA DE DEGRADADO. Haciendo doble clic
foto. Podemos disponer algunos de los tonos de sobre el mapa de degradado se abrirá la ventana

DSC_6722 coffee creamer plus gradient map
Por Faith R
http://www.flickr.com/photos/faith-raider/7711186132
con las posibles opciones. Los tonos de la izquierda, sustitui-
rán a las sombras y los de la derecha las luces en función de
la posición de los valores “Blanco” y “Negro” .
Podemos también decidir donde debe ir el valor medio, el
gris. Si desplazamos este control hacia la izquierda, hacemos
que el degradado pase del negro al gris muy rápido y en con-
traposición del gris al blanco de una forma muy progresiva.
Aplicando esta configuración a nuestra imagen, el resultado
es un aclaramiento hasta el gris y posteriormente un rápido
oscurecimiento.
Si por el contrario, lo desplazamos hacia la derecha, am-
pliaremos iremos ampliando la cantidad de tonos oscu-
ros en detrimento de los claros. ¿El resultado? de forma
análoga a lo que hemos visto con el desplazamiento
del gris hacia la izquierda, tendremos un oscurecimien-
to de la imagen hasta el gris y después, un cambio
bastante brusco desde el gris hasta el blanco.
Lo mejor es que hagas tus propias pruebas para
que termines de familiarizarte con esta herramienta.
Verás que es mucho más sencillo de lo que pueda pare-
cer en una explicación.
También es interesante saber que puedes añadir otros
puntos de control que no sean el gris medio, el blanco o
el negro, de forma que puedes tener un control realmente
fino de como se desarrollan los distintos tonos de gris en tu
fotografía.
21
 El Modo de Color “Color Lab”

Siguiendo con las técnicas destructivas, os presento el

modo “Color Lab” Este modo de color presenta la ima-
gen en función de tres parámetros. Un canal de Luminosi-
dad que va de 0 a 100; un canal A para los colores verde-
rojo y un último canal B para los colores azul y amarillo.
Más allá de las interesantes propiedades de éste sistema
de representación de imágenes, Lo que nos puede servir
de utilidad es precisamente la existencia de este canal en
blanco y negro donde se recoge la luminosidad de la fo-
tografía.

Verás que el paso a blanco y negro en Color Lab a

través de este canal Luminosidad suele dar muy buenos
resultados en la mayoría de los casos.

El proceso a seguir es el siguiente:

1. Abrimos nuestra imagen original en color que que-

remos convertir a blanco y negro.

2. Vamos al menú IMAGEN > MODO > COLOR

LAB.

3. En la ventana de capas y canales, seleccionamos la

solapa Canales. Ahí veremos que nuestros canales
típicos RGB, Rojo, Verde y Azul han cambiado por
Lab, Luminosidad, A y B.
Age from above...
Por The Candid Street
http://www.flickr.com/photos/haddadi/6078158882
4. Seleccionamos el canal Luminosidad.
La imagen se volverá en blanco y ne-
gro.

5. Seleccionamos toda la imagen (con

el ratón, o pulsando directamente
Ctrl+A).

6. Copiamos la imagen (Ctrl+C o Menú

EDICIÓN -> COPIAR).

7. Volvemos a convertir la imagen a RGB

(Menú IMAGEN -> MODO -> RGB).

8. Pegamos la imagen que hemos copia-

do en cada uno de los canales RGB.
Vamos al canal Rojo (Ctrl+1), y pega-
mos. Seleccionamos el Verde (Ctrl+2)
y pegamos. Por último el Azul (Ctrl+3),
y volvemos a Pegar.

El método en si no tiene capacidad de

ajuste durante el proceso pero al jugar
directamente con los valores de lumino-
sidad, ofrece un blanco y negro más fiel a
la imagen original que lo que lograríamos
con un simple desaturado.

Por supuesto, podemos realizar ajustes de

niveles y contraste a posteriori sin ningún DIY starter truck
problema. Por kevin dooley
http://www.flickr.com/photos/pagedooley/6581493339
 Playing Darts
Por MLazarevski
http://www.flickr.com/photos/mlazarevski/8105008916

El Método Rob Carr conversión a blanco y negro en una ac- 3. Cambiamos el modo de trabajo a 5. Rellenamos la selección con color
ción Photoshop, con lo que podremos Escala de Grises mediante el menú negro, mediante la creación de una
Rob Carr ha trabajado como técnico repetirlo cuantas veces queramos sin es- IMAGEN > MODO > ESCALA DE nueva capa de relleno (Menú CA-
con Greg Gorman, un conocido fotógra- fuerzo. Además tiene la ventaja de que al GRISES. PAS > NUEVA CAPA DE RELLENO
fo de celebridades de Hollywood. Este trabajar sobre capas no se trata de una > COLOR SOLIDO, seleccionando
proceso de conversión pretende lograr técnica destructiva como las anteriores. 4. Seleccionamos el nuevo canal re- el color negro #000000).
ese especial toque en nuestras fotogra- cién creado, pinchando con el ratón
fías 1. Cambiamos el modo de trabajo a con la tecla Ctrl pulsada en la mi- 6. Cambiamos la opacidad de la capa
Color Lab mediante el menú IMA- niatura del canal Gris. Nuestra foto de relleno que acabamos de crear al
Es un poco más laborioso que los GEN > MODO > COLOR LAB. creará una selección. Invertimos la 50%.
otros métodos que hemos visto, , pero selección realizada con el menú SE-
siguiendo los siguientes pasos verás 2. Vamos a la paleta “Canales” y selec- LECCIONAR > INVERTIR (también 7. Creamos una nueva capa de ajus-
como es realmente fácil. Además, ten en cionamos el canal “Luminosidad”. podemos utilizar la combinación de te de Niveles (CAPAS > NUEVA
cuenta que podemos automatizar esta teclas Ctrl+Alt+I). 24
 CAPA DE AJUSTE > NIVELES). Una alternativa es utilizar
una capa de ajuste de Curvas, en lugar de Niveles.

8. Ajustamos los niveles en la capa de ajuste hasta que que-

de a vuestro gusto.

9. Seleccionamos la Capa de fondo.

10. Duplicamos la capa (CAPAS -> DUPLICAR CAPA)

11. Aplicamos sobre la nueva capa un filtro de paso alto con

radio 10 (FILTROS -> OTROS -> PASO ALTO)

12. Convertimos la capa recién filtrada al modo de fusión

“Luz Dura”, seleccionando en la Paleta de capas el valor
“Luz Dura”.

13. Reducimos la opacidad de la capa de fondo copia hasta

un valor que nos parezca adecuado (Rob empieza en
25%).

Con esto ya tendremos lograda la conversión a Blanco y Ne-

gro de Rob Carr. Si te fijas en el proceso, tenemos tres puntos
de control que nos permiten adecuarnos a nuestra foto.

• La capa de ajuste de contraste.

• El Radio del Filtro Paso Alto para darle más nitidez
• La Opacidad de la capa fondo copia para ajustar el nivel
de enfoque
Boys playing soccer
Por sidelife 25
http://www.flickr.com/photos/sidelife/6188211732
La Herramienta Blanco y Negro de Photoshop

Hace unas cuantas versiones, en con- Una vez abierta, se despliegan una
creto creo recordar que fue en la CS3, serie de controles de tono. A estas altu-
que Photoshop implementó una herra- ras seguro que ya sabes lo que significa.
mienta, que puede ser tu mejor aliado a ¡Efectivamente, a través de ellos pode-
la hora de llevar a cabo una conversión. mos controlar la tonalidad de los grises
Como no podía ser de otra manera, se dándoles más o menos luminosidad,
llama: “Blanco y Negro”. Es tan simple pero lo mejor es que podemos segregar
como potente, te va a encantar. esta acción por colores. Puedes iluminar
más los rojos, oscurecer los azules etc.
Lo mejor es que accedamos a ella a
través de una capa de ajuste para poder, Se trata de una herramienta muy,
si lo necesitásemos, volver a la imagen muy potente que debes guardar entre
original. Menú CAPA > NUEVA CAPA tus favoritas siempre y cuando quieras
DE AJUSTE > BLANCO Y NEGRO hacer una conversión a Blanco y negro.

Para ponerlo aún más fácil, puedes

hacer clic en este botón y des-
plazarte hacia la izquierda o derecha en
cualquier zona de la foto que quieras
modificar. Photoshop moverá los desliza-
dores correspondientes al color que has
seleccionado por lo que ni siquiera ten-
drás que pensar si esa flor es cian, azul,
o magenta

Drops
Archit Joshi 26
http://500px.com/photo/25259365

Esta es una pequeña mues-
tra de la diversidad de resul-
tados que se pueden obtener
con la herramienta Blanco y
Negro de Photoshop, y como
puedes ver, refuerza la idea de
que no hay un solo resultado
posible de Blanco y Negro
para una misma foto.
Todas las imágenes que tie-
nes a la derecha son fotogra-
fías en escala de grises, y sin
embargo, todas son diferentes
así que no tienes más que in-
tentar reproducir la idea que
tenías en mente cuando ibas a
disparar. Recuerda que es un
buen ejercicio pensar en blan-
co y negro a la hora de dispa-
rar. No es que no puedas diva-
gar a posteriori sobre la idea
originaria, pero haciéndolo de
este modo descubrirás que tu
imagen se comporta de un
modo mucho más flexible y
te evitarás aparición de ruido,
dificultades para modificar los
niveles etc.
El Escorial
Por Cruccone
Los Modos Predefinidos http://www.flickr.com/photos/cruccone/3271965854
En los tiempos de la foto-
grafía analógica los filtros de
color jugaban un papel abso-
lutamente determinante en el
resultado final de la fotografía
en Blanco y Negro y sin duda
lo siguen siendo. No obstan-
te, hay que ser conscientes
de que usarlos en la actuali-
dad condicionará en parte
la capacidadd de procesado.
Precisamente porque el filtro,
impide que parte de la infor-
mación llegue hasta el sensor
de la cámara.
Para esto, la herramienta
de Blanco y Negro de Pho-
toshop provee de una intere-
sante batería de ajustes que
simulan el uso de estos filtros.
Son 12 en total que puedes ir
probando para buscar el que
más se adecue a tu gusto y
de paso comprender mejor
como responde y funcióna
esta fantástica herramienta.
27
Trabajando en Lightroom y Camera Raw
Hemos visto la potencia de la herra-
mienta de Blanco y Negro de Photoshop,
sin embargo hay otros programas especia-
lizados que presentan herramientas muy
parecidas.
Si sueles trabajar en formato RAW es
posible que conozcas el plugin de Photos-
hop Adobe Camera Raw. Solo tienes que
abrir una foto en dicho formato con Pho-
toshop para que arranque esta potente
pieza de software.
Si accedes al botón HSL/ESCALA DE
GRISES se te desplegará el panel corres-
pondiente con 8 tonalidades sobre las que
trabajar. Recuerda marcar la opción CON-
VERTIR A ESCALA DE GRISES.
Por otro lado tenemos otro gigante del
revelado fotográfico. Adobe Photoshop
Lightroom el cual nos permite trabajar la
conversión a blanco y negro a través de la
misma herramienta pero implementada en
todo el paquete de prestaciones de Ligh-
troom.
Para acceder a ella vamos al módulo de
REVELADO > SUBPANEL BLANCO Y
NEGRO. En seguida reconocerás la herra-
mienta que veías en ACR, con sus 8 tona-
lidades para transformar a blanco y negro.
Iced Over
Por country_boy_shane
http://www.flickr.com/photos/shanegorski/3193165009 28
Conversión Selectiva
Volviendo a Photoshop, sigamos anali-
zando formas para tener el control total
del revelado. En fotografía analógica había
una técnica llamada el tapado o reserva-
do al trabajo artesano de revelado que
buscaba lograr una mayor o menor ex-
posición en las distintas áreas de la foto.
Este trabajo de edición selectiva pue-
de ser fundamental y la versátilidad e las
nuevas herramientas digitales para este
cometido, hacen que el límite creativo lo
pongas tú.
Os presento uno de los pilares de la
edición con Photoshop. La máscara de
Capa. Esta herramienta permite, en resu-
men, determinar qué áreas de la capa a la
que está afectando, se verán en el resul-
tado final y cuáles no. Esta “capa a la que
está afectando” puede ser otra imagen, o
la misma imagen con alguna modificación,
o mejor aún, una capa de ajuste. Es de-
cir, podemos elegir un ajuste, por ejem-
plo “Blanco y Negro” y una vez definidos
los parámetros definir dónde los vamos
a aplicar. Por supuesto podemos hacer
esto las veces que queramos dejando en
nuestras manos el inmenso potencial de
los ajustes selectivos o zonales. Veamos
un ejemplo.
1. Abrimos la imagen en Photoshop
2. Menú CAPA > NUEVA CAPA DE
AJUSTE > BLANCO Y NEGRO
3. Aplicamos los ajustes a nuestro gus-
to poniendo nuestra atención en una
zona de la foto, no importa que el
resto este quedando mal o exage-
rado.
4. Seleccionamos la miniatura de la
máscara de capa.
se apliquen estos ajustes. cuatro capas de ajuste y a cada cual la
hemos asignado un área mediante su
5. Invertimos con Control + I. La foto 7. Para ajustar otra zona, no tienes más máscara de capa correspondiente si-
volverá a estar en color por estar que crear otra capa de ajuste de guiendo el procedimiento que acabamos
toda la máscara pintada en negro. blanco y negro y repetir los pasos de describir.
3-6
6. Con el pincel blanco vamos pintando
las zonas en las que queremos que Para ilustrar este ejemplo hemos usado
29
Método de Russell Brown Film-Filter
¿Cuál es el mejor método para
transformar nuestras fotos a blan-
co y negro? La respuesta no es
sencilla. Precisamente porque no
hay una única respuesta. Ahí resi-
de el valor de conocer métodos
y herramientas que ya han puesto
en práctica otros.
El Método de Russel Brown, se
puede traducir como una vuelta a
los orígenes de la fotografía ana-
lógica de hecho se le llama tam-
bién Film-Filter, haciendo alusión
al carrete en blanco y negro y a
los filtros de colores. El procedi-
miento es el siguiente.
1. Menú de CAPA > NUEVA
CAPA DE AJUSTE > TONO Y
SATURACIÓN. A esta capa la
podemos denominar “Película”
2. Dejamos el valor de satu-
ración en -100. Recordaréis que
hablamos de nunca usar este mé-
todo para hacer un revelado en
ByN, pero vamos a tomarnos una
licencia en esta ocasión. Además,
al hacerlo mediante capa de ajus-
te no perderemos la información
de los colores de la capa de fon-
do.
3. Creamos otra capa siguien- the Light
Por rachel_titiriga
do el mismo procedimiento y la http://www.flickr.com/photos/pocait/6894638796
llamamos “Filtro”. Asegúrate de
que la capa “Película” queda por
encima de esta.
4. Ahora podemos jugar con el
Tono y la Luminosidad. Verás que
la imagen va cambiando de forma
aparentemente errática. Puedes
encontrar un estado general que
te guste. En ese caso ya habrás
terminado.
5. Si no, puedes centrarte en
una zona concreta y cuando es-
tés satisfecho aislarla mediante
máscaras de capa. Recuerda que
haciendo clic en las miniaturas
de las máscaras de capa puedes
seleccionar aquellas áreas donde
quieres que se aplique la capa de 30
 “Filtro” y cuálesno.
Para que en las zonas en
las que no se aplica el filtro
no quede simplemente la
desaturación de la capa
“película”, puedes crear
otro capa de ajuste de
Tono y Saturación y re-
petir el proceso para otro
área (Delimitada median-
te máscara de capa)
reader De esta manera pode-
olli thomson
http://500px.com/photo/13609725
mos aplicar tantos filtros
como queramos a tantas
zonas como queramos
consiguiendo al final un
revelado, que a pesar de
funciónar mediante prue-
ba y error, o mejor dicho,
a ojímetro, de los distintos
cambios de tono, permite
en última instancia hacer
una transformación bas-
tante controlada y muy
flexible en términos de
creatividad.
31
 El Blanco y Negro en Retratos
Como ya hemos comen-
tado, la conversión a Blanco y
Negro no es como las matemá-
ticas sino que durante el proce-
so exige la toma de decisiones
técnicas y creativas.
En los retratos hay que te-
ner especial cuidado para que
la conversión no cree efectos
Portrait raros en la piel. Cuando vemos
Por toolmonkytaco
http://www.flickr.com/photos/toolmonkey/8209158875
la ropa en blanco y negro difícil-
mente podemos saber su color,
pero con la piel nos podemos
hacer una idea mucho más cer-
cana a la realidad, precisamen-
te por esto, (y siempre que no
busques lo contrario) las com-
binaciónes de los distintos con-
troles han de atender a ciertas
limitaciones para que el resulta-
do sea creíble.
Aún así, en comparación con
todos los elementos que po-
demos ajustar, (luces, sombras,
contrastes, ajustes selectivos,
etc) no se puede decir que la
fotografía en Blanco y Negro de
retratos coarte nuestra creati-
vidad en modo alguno. Única-
mente tendremos que tener un
cierto cuidado con los tonos de
la piel.
Nos ayudará a entender
esto, ver como quedan repre-
sentados los colores en los
distintos canales. Las fotos de
la izquierda en blanco y negro
corresponden a los canales rojo,
verde y azul de la fotografía en
color (RGB).
Cada canal representa en
una escala de grises la cantidad
de rojo, verde o azul que tiene
la foto original, siendo más claro
cuanto más color po sea.
Si nos detenemos en el canal
rojo, vemos que el rostro está
realmente iluminado, lo cual se
traduce en que se trata de un
color muy predominante en el
resultado final.
32
 Por lo tanto, a la hora de hacer un luminosidad del rostro. Esta propiedad
revelado a blanco y negro, cualquier mo- lo hace interesante a la hora de modifi-
dificación sobre el canal rojo a través de car otros elementos de la fotografía que
la herramienta de Blanco y Negro de puedan contener este color.
Photoshop, o mediante los filtros pre-
definidos de la misma, tendrá modifica- El azul se puede comportar de ma-
ciones muy bruscas sobre los tonos de nera muy parecida al verde, ya que no
grises de nuestra imagen final. En caso se encuentra representado mayoritaria-
de tener que trabajar rojos de otras zo- mente en las pieles. Esta “inmunidad” de
nas o áreas de la foto, será conveniente la piel al azul lo convierte en un gran
el ajuste zonal, tal y como lo hemos ex- aliado para trabajar cielos, laminas de
plicado anteriormente. agua, ojos (si son azules) y otros ele-
mentos, de una manera rápida y sin da-
Dentro de los colores secundarios y ños colaterales hacia la persona..
respecto a lo que pieles caucásicas se
refiere, el color amarillo también tiene No hay que alarmarse si después del
una afección grande sobre el tono final ajuste de Blanco y Negro, la fotografía
de la fotografía y se comporta de mane- queda sobreexpuesta, o con mucho
ra parecida al rojo. contraste.Ten en cuenta que Photoshop
posee otras herramientas realmente
Veamos de nuevo el resultado del ca- potentes para modelar estos paráme-
nal verde. Habitualmente este canal re- tros, como la herramienta de curvas,
coge los tonos medios de las fotografías niveles, etc.
y como ves, no tiene ni grandes sombras
ni intensas luces. Es un tono bastante Lo importante es ir dando con los
plano en este sentido y se trata de un cambios de tonos para que el retrato
color sin dominancia en la piel. Podre- vaya interpretando lo que tenemos en
mos modificarlo tranquilamente sin que nuestra mente.
suponga apenas efecto alguno sobre la DC 2012
Por PeakDistrict-Photo
http://www.flickr.com/photos/peakdistrict-photo/8297260520 33
 El Blanco y Negro en Paisajes

El Blanco y Negro en paisajes es más versátil

que en retratos ya que permite modificar los tonos
con mucha más flexibilidad. Si te presento varias
fotografías con distintas conversiones, como las que
veíamos en la página 27, verás que todas son váli-
das. Las combinaciónes son múltiples. Tantas como
criterios se te ocurran.

Un buen punto de partida puede ser intentar

que queden reflejados en la foto, el mayor número
posible de tonos. Es decir, ir modificando los des-
lizadores de la herramienta de blanco y negro de
Photoshop hasta lograr que vayan dando la cara el
mayor número de tonos de gris distintos..

Hay recursos que pueden quedar muy bien,

como el oscurecimiento de los cielos disminuyendo
la luminosidad de los azules. Lograrás un interesante
contraste con las nubes. También puedes aumentar
la luminosidad de los verdes, etc. Pruébalo y verás
como consigues grandes resultados.
Alone in Darkness
Ehsan Rahimi 34
http://500px.com/photo/26478769
Sunday means get together
Por Yasin Hassan 35
http://www.flickr.com/photos/yasinhasan/4431896656
Referencias de Imágenes
learning... rhythm of life
Por Thomas Leuthard old french street in black and white Ranit sanyal
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Coloured Pencils 2 Far Away,
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Por Okko Pyykkö
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Nancy eyes Drops
William Newman Archit Joshi Alone in Darkness
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Winter Sunrise at Taj (Explore) El Escorial
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DSC_6722 coffee creamer plus gradient map Iced Over
Por Faith R Por country_boy_shane
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ki/3193165009
Age from above...
Por The Candid Street the Light
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DIY starter truck
Por kevin dooley reader
h t t p : / / w w w . f l i c k r. c o m / p h o t o s / p a g e d o o - olli thomson
ley/6581493339 http://500px.com/photo/13609725

Playing Darts Portrait

Por MLazarevski Por toolmonkytaco
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ki/8105008916
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