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Castellano

Felipe Santiago escobar

11.2

2020
CUALES SON LAS MANIFESTACIONES DEL ROMANTICISMO EN FRANCIA ?

El Romanticismo en Francia representó un movimiento de reacción contrario a la literatura

nacional, dominada por un Clasicismo que ya no era exactamente un modelo de imitación de los
clásicos, en Francia, país de tradición grecolatina, la literatura continuó siendo clásica hasta
mucho después del Renacimiento
EXPLIQUE LAS CRACTERISTICAS DEL ROMANTICISMO?

1. Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración

El romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y Alemania como una
contraposición al movimiento intelectual de la Ilustración y su expresión artística
neoclasicista, donde se valorizaba la lógica, la razón y la objetividad, lo que rápidamente
se tradujo en la estandarización de formas y contenidos.

2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad

En consecuencia, el centro del romanticismo giró en torno a la la exaltación de los
sentimientos y la subjetividad, lo que permitió la liberación de los artistas y del arte.

3. Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura

Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y liberaron al arte
de las reglas, lo que favoreció la explosión de la creatividad artística.

4. Culto del yo y del individualismo

Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las intenciones del
mecenas, con la libertad adquirida el artista podía centrarse en la individualidad.

5. Valoración de la originalidad
Por ende, durante el romanticismo la originalidad se vuelve un criterio de valoración
artística, por lo que queda atrás la idea de que el arte debe responder a la tradición,
continuarla o perfeccionarla.

6. Sublimidad
Frente a la idea de belleza clásica, austera, ordenada y equilibrada, el romanticismo
antepone la idea de sublimidad, según la cual puede hallarse la belleza en lo terrible e
incómodo, en aquello que, aunque no es plácido, turba y conmueve.

7. Exaltación de la fantasía
El movimiento romanticista se caracteriza por dar rienda suelta a las fantasías, los sueños,
lo sobrenatural y la provocación tanto en las expresiones artísticas como en la literatura.

8. Nostalgia por el pasado

Al ser un movimiento crítico con su contexto sociocultural y su contemporáneo, el
neoclasicismo, el romanticismo desarrolló una nostalgia por el pasado, al que veían como
un tiempo mejor.

9. Interés en la Edad Media y el Barroco

La Edad Media, especialmente la que coincidió con el arte gótico, fue para los románticos
el símbolo de la espiritualidad y la mística, por lo que acudieron con frecuencia a ella como
inspiración o como tema.
El Barroco, por su parte, representaba la libertad compositiva, la liberación de las
emociones, los efectos y la exuberancia, lo que era muy afín con los propósitos creativos y
expresivos del romanticismo.

10. Interés en lo exótico

El romanticismo busca la ruptura con la tradición occidental en lo exótico, es decir, en las
culturas foráneas a las que idealizaban, muchas veces bajo el paradigma del buen salvaje.
Por ejemplo, el orientalismo y la figura idealizada del aborigen americano.

11. Interés en los temas y culturas populares

Otra fuente de nostalgia por el pasado se expresó en el interés por rescatar la sabiduría
popular, el folclore y las leyendas, lo que imprimió en el romanticismo un fuerte énfasis al
sentimiento nacionalista.

12. Nacionalismo
El nacionalismo fue para los románticos la expresión del yo colectivo, y se relacionaba
estrechamente con la proliferación de los Estados nacionales en el paso del siglo XVIII al
XIX. Su énfasis, empero, no estaba en la institucionalidad como tal, sino en la identidad del
pueblo.

13. Valoración de las lenguas vernáculas

En el romanticismo, las lenguas vernáculas cobraron gran importancia, ya que se volvieron
un arma de expresión nacionalista. Las literaturas nacionales gozaron de una
extraordinaria difusión, lo mismo que la música. Y en esta última, destacaron justamente
las óperas en lengua nacional, lo que desafiaba la tradición que obligaba a escribirlas en
italiano.

HABLE DE LOS TEMAS Y GENEROS DEL ROMANTICISMO?

Sentimientos y emociones:
Los sentimientos y las emociones son de los principales temas tratados en el
romanticismo, los cuales adquieren prioridad ante la lógica y los hechos. Es por esto que
los productos del romanticismo son un reflejo de las emociones íntimas del autor.

2 Imaginación
La imaginación era la facultad más atesorada durante el período romanticista, la cual
prevalecía sobre la razón, puesto que era considerada como la facultad que permitía
interpretar los símbolos que la naturaleza proporcionaba.

3 Inocencia y sabiduría de la infancia

La infancia es vista como la edad de oro mientras que la madurez es la etapa de
desengaño, traición y corrupción. Los románticos fueron los primeros en emplear a los
niños como “individuos”, los cuales eran idealizados como fuente de una sabiduría que
estaba vedada a los adultos.

En las novelas pertenecientes a este período, los niños desempeñan un papel importante,
representando la inocencia y que los autores románticos añoran. Del mismo modo, los
niños reflejan la etapa de la vida carente de “conflictos”, lo que se pierde cuando se crece.

4 Naturaleza
La naturaleza es un tema de gran relevancia en el romanticismo. Para los artistas
románticos, la naturaleza es una fuente de belleza y, del mismo modo, es el medio a
través del cual se manifiesta el “espíritu” del universo.

EXPLIQUE LITERATURA DEL REALISMO

El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo,
tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX.
Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no
había gran proliferación en este arte. Este se caracterizaba por una extensa y muy
detallada información de los personajes, paisajes, escenas, etc. Tanto así que se les podía
imaginar en medio de la lectura.

HABLE DE LOS TEMAS Y GENEROS DEL REALISMO

Énfasis en la realidad de la época:

Como elemento contrapuesto al Romanticismo, la exposición de la realidad fue una
tendencia fundamental del realismo. Los artistas estaban determinados a enfrentarse a la
realidad, en vez de huir de ella.

Lo fantástico queda relegado:

Los temas de fantasía pasaron a un segundo plano. Los artistas del realismo estaban
interesados en los personajes cercanos, las situaciones creíbles y en plasmar la realidad, a
veces de la manera más cruda posible.

Por esto, las obras de arte propias del realismo dejaron de centrarse en elementos
religiosos y mitológicos.

Crítica social:
El realismo nace en el marco de importantes cambios en la estructura social de la época.
Las obras de arte propias de este período se centran más en la clase media y en el
proletariado, con la intención de mostrar sus condiciones de vida.

La intención era dejar registro de las diferencias sociales existentes en la época. Los
artistas representantes de las distintas expresiones artísticas se convirtieron en cronistas
de ese momento histórico.
Intención social:
Al reflejar primordialmente las características y condiciones de las clases medias y
trabajadoras de la época, el realismo jugó un papel importante en la expresión de una
realidad hasta el momento dejada en segundo plano.

Burguesía integrada y luego despreciada:

La aparición de la clase burguesa vino como consecuencia de la ruptura del orden social
predeterminado. La burguesía se convirtió en la clase social dominante, en el marco de
una revolución impulsada por las ideas positivistas.

Énfasis en el presente:
La idealización del pasado es parte del romanticismo. En contraposición a esta concepción,
el realismo buscaba centrarse en el presente, en lo real, en lo concreto, en aquello que
podía ser observado y comprendido por los mismos artistas.

Descripción detallada:
La expresión de la versión más realista de las situaciones y personas llevó a los artistas del
realismo a centrarse en los detalles.