Biografía

Julio César Zelaya López

de 1970). Ahí aprendió mucho de todos los músicos que
conoció en sus viajes, se podría decir que esta fue su pri-
mera escuela de rock, pop, country, etc.; también todo lo
que sonaba en la radio de aquel tiempo.

Regresó a Honduras (cerca de 1973), logró obtener

el material de “Jamey Aebersold”, libros y discos LP, es-
tudiando su música de forma autodidacta. Se trasladó
al Victoria, British Columbia, Canadá, a estudiar Jazz en
el Victoria Conservatory of Music (1976), ahí permane-
ció por cerca de 4 años estudiando y tocando en grupos.
En Victoria tuvo maestros como Lionel Williams y Jamie
Moore, (graduado de Berklee College of Music).

En 1980 comenzó a trabajar en la UNAH como pro-

fesor de guitarra para los talleres artísticos de reciente

N
ació en Tegucigalpa el 4 de abril de 1951. A
los 16 años se gradúa de Bachiller en Cien-
cias y Letras en el Instituto San Francisco de
Comayagüela.
Comenzó a tocar trompeta a los 11 años y por
prescripción médica tuvo que dejarla un poco antes
de su graduación. En este lapso ya había logrado
que le compraran su primera guitarra con la que
aprendió sus primeros acordes. Desde temprana
edad desarrolló un marcado interés por la músi-
ca, incluso con la finalidad de estudiarla como una
carrera, pero siempre recibió un rotundo “no” de
parte de sus padres.
Sus travesías lo llevaron por varios Estados y
ciudades de los Estados Unidos de América (cerca
fundación. Desde que regresó a Honduras su meta era
volver a salir y, sobre todo, estudiar en Berklee, y en 1982
ganó una beca de estudios para la institución de Jazz.
En 1985 se graduó con honores y regresó a Hondu-
ras y a su antiguo trabajo en la UNAH, donde fue funda-
dor de la cátedra de Jazz. Fue jefe del Departamento de
Artes y Coordinador de la Carrera de Música. Trabajó en
los programas de la Carrera, tanto en jazz como clásico
con el maestro Rafael Umanzor y con la asesoría de to-
dos los maestros de la carrera.
Ha sido invitado por el Ministerio de Cultura de Es-
paña para asistir, en Madrid, a un curso de composición
electroacústica con el uso de computadoras y los pro-
gramas de avanzada del momento en cuanto a audio di-
gital y otros.

Obra
Salmo 23, Daydreaming, Baile del Delfín
Desarrolló el proyecto: “Los ritmos garífunas y la música contemporánea en Honduras”, con patrocinio de
la UNAH y financiado por la UNESCO. El resultado fue la grabación de dos CD’S “Yurumen” (2002) y “Ca-
ribe Garífuna” (2005). Escribió toda la música de estos CD’S inspirada en nuestros ritmos garífunas. Estas
grabaciones le dieron amplia experiencia como productor musical en el estudio de grabación.
Su propuesta es la fusión de dos estilos musicales diferentes “Jazz-Garífuna”. Del Jazz rescata la armonía,
y de la música garífuna la instrumentación y elementos rítmicos. Es el pionero de esta nueva propuesta
musical en Honduras, inspirando así a otros compositores.

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