TEORÍA DE LA MÚSICA MODAL

TALLER FASE 4

PUNTO 1. En esta unidad también tratamos una introducción al serialismo. Este punto estará por
lo tanto centrado en el análisis de una pieza dodecafónica. La pieza es el Preludio de la Suite para
piano Opus 25 de Arnold Schoenberg. Ustedes tendrán que:

- Deducir la serie principal de 12 sonidos, su inversión, retrogresión, inversión de la

retrogresión y las diferentes transposiciones. Esto será presentado en el cuadro que se
presenta abajo.
- Indicar en la obra analizada, la serie utilizada y las inversiones, retrogresiones y/o
retrogresiones de la inversión utilizadas.

Para esta actividad tengan en cuenta lo siguiente:

“Los principios básicos del sistema dodecafónico fueron descritos de forma sencilla. Cada
composición extrae su material melódico básico de una única secuencia escogida dentro de las doce
notas de la escala cromática, secuencia de notas conocida como serie de doce notas. La serie
original, o forma primera de la serie, se le designaba como O1. De esta serie original se derivarían
otras tres:

- La Retrograda RO1: invierte la sucesión de notas e intervalos.

- La inversión I1: se invierten cada uno de los intervalos originales, por lo que una segunda menor
ascendente pasa a convertirse en una segunda menor descendente.

- La forma retrograda de la Inversión RI1.

Por otro lado, cada una de estas cuatro formas básicas de la serie podría transportarse para
comenzar en otra nota. El transporte se indica de forma convencional por medio de números: O1, O2,
O3, etc. Las cuatro formas básicas de la serie, multiplicadas por doce transportes posibles dan un
total de 48 posibles versiones de la serie original” (Morgan, R (1999). La música del siglo XX. Madrid,
España: Akal. P. 207).

1
Tablero para indicar la serie utilizada en el Preludio de la Suite para piano Opus 25 de Arnold
Schoenberg, y sus diferentes transposiciones.

I1 I I I I I I I I I I I

O1 RO1

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

O RO

RI1 RI RI RI RI RI RI RI RI RI RI RI

PUNTO 2: Análisis de dos obras reconociendo préstamos modales.

Inspirados en el video “Intercambio Modal en Canciones Populares”

(https://www.youtube.com/watch?v=Jl9qIwpX89c) y en cómo se presentan los análisis de las
canciones, ustedes tendrán que proponer dos canciones que utilicen préstamos modales y
analizarlas. Este trabajo de indagación brinda la ocasión de analizar las canciones que conocen y
les gustan, y encontrar las que utilizan préstamos modales.

PUNTO 3: “El estudiante debe realizar un proceso compositivo donde aplique las temáticas vistas y
realizar el respectivo análisis: construcción de modos, notas características y préstamos modales.

2
Partitura, audio y análisis del ejercicio compositivo con aplicación e identificación de préstamos
modales”.

Al igual que en la fase anterior, realizarán una composición tipo estándar de 24 compases,
compuesta de una línea melódica y de un cifrado armónico (donde indiquen los acordes
utilizados). El formato instrumental debe ser entonces para un instrumento que lleve la línea
melódica y un instrumento armónico (piano o guitarra). En esta composición deben aplicar el
concepto de préstamos modales. Para una explicación adicional al material que subí
anteriormente, dejo este video que explica el concepto de préstamos modales de forma sencilla.
En el video se le denomina como Intercambios modales:

https://www.youtube.com/watch?v=ddswkuU9wLs

El concepto de préstamos modales (o intercambios modales) lo trataremos a partir de las

modalidades paralelas. Si por ejemplo ustedes escogen componer su obra en Re jónico, las
modalidades paralelas son Re Dórico, Re Frigio, Re Lidio, Re Mixolidio, Re eólico y Re Locrio, las
escalas cuya nota principal es la misma. En el sistema tonal, como solo se trabaja con el modo
mayor y menor, por cada escala solo hay una paralela: la única paralela de Re Mayor sería Re
menor (y viceversa). Pero como estamos trabajando en un contexto modal, usaremos las 7 escalas
modales clásicas y así tendremos más paralelas y por lo tanto más opciones de préstamos
modales.

Tengan en cuenta que un préstamo modal no es una modulación, sino una “herramienta puntual”
que se utiliza para dar un color armónico diferente. Por lo tanto, recomiendo que en los 8
primeros compases de su composición no utilicen ningún préstamo modal y de esta forma quede
claro el modo principal con el que están trabajando. Si van a trabajar por ejemplo con Re Dórico,
este modo debe quedar claro y establecido en los 8 primeros compases, sin usar ningún préstamo
modal.

Para identificar fácilmente las diferentes opciones de acordes disponibles para hacer préstamos
modales, utilicen el cuadro de acordes que realizaron en la actividad fase 3, en el que se estableció
qué acordes de 3 y 4 notas se formaban en cada modo.

Por favor no olviden incluir en la entrega: PARTITURA, AUDIO y ANALISIS ESCRITO en el que se
indique claramente en qué modo principal están trabajando y donde y qué préstamos modales
están usando. Por favor ser muy precisos, si están en Re Locrio, indicar: “el modo principal en el
que trabajé es Re Locrio”.

Cualquier página web, video, artículo y/o libro que consulten para realizar este taller, no olviden
indicarlo al final en un apartado de referencias bibliográficas, utilizando normas APA. En todo
trabajo universitario, siempre es importante indicar las fuentes consultadas.