“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCION Y LA

IMPUNIDAD”

Curso: Formas y estilos II

Profesor(a): María del Pilar Lopera Quintanilla
Estudiante: Romario de la Cruz Moran

Arequipa – 2019
LA ÉPOCA Y EL ESTILO
Época
La obra y el compositor están dentro de la época contemporánea de la música que es la
que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de los años
setenta (La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita
(o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por
la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica
contemporánea.)
La época de la música contemporánea se caracteriza por una diversificación de
movimientos como por ejemplo el postmodernismo, poli etilismo, conceptualismo,
posminimalismo, música electrónica, neorromanticismo, espectral ismo, neotonalismo,
nueva simplicidad, libre improvisación, nueva complejidad, arte sonoro etc
Existe una diversificación donde ningún movimiento es predominante como en épocas
anteriores, incluso existen obras donde se demuestra un intento de retornar a la
tonalidad como en épocas anteriores.
Hoy en día, además, existe otro factor a considerar, el cual cada vez cobra más fuerza y
extiende con esto su participación tanto en la música como en otras artes: las
computadoras. En plena era de la tecnología, los avances en materia digital han
permitido a los compositores hacer creaciones experimentales con sonidos y técnicas
impensables hace algunos años. Es tal la magnitud y el alcance de posibilidades que
brindan las computadoras que prácticamente cualquier individuo con un mínimo de
conocimiento musical y computacional puede componer sus propias melodías e incluso
difundirlas para que el público las conozca y juzgue por medio del Internet.
Otro modo en el que la tecnología ha afectado el terreno musical es mediante la música
electrónica—también considerada por muchos dentro de la contemporánea—en la cual,
por medio de sintetizadores, loops, e incluso sonidos generados digitalmente se crean
piezas tanto comerciales, o exitosas para un mercado amplio, como experimentales, o
dirigidas a un público muy selecto. Empero, aún es muy pronto para dar un diagnóstico
exacto sobre el impacto final que tendrá la digitalización de la música. Cuando se está
sumergido en una situación, la perspectiva suele ser incompleta a cuando se mira desde
fuera o en retrospectiva.
Por realidades como esta, es prácticamente imposible hablar de una “música
contemporánea” como tal ya que las técnicas para su creación, los estilos, los tiempo, el
público mismo pueden ser no sólo distintos sino hasta opuestos. Algunos de estos
estilos se basan en alguna teoría o búsqueda de una melodía en particular, sin que los
tratados o postulados al respecto le den un valor mayor que aquellos que se presentan
como proyectos experimentales. Si acaso tal vez, es de llamar la atención que para
algunas de estas creaciones sigan un método y busquen un contenido más profundo, e
incluso intelectual que el sonido en sí.

Esto no implica que la música contemporánea tenga que ser exclusiva de eruditos y
conocedores, ni que para entenderla sea forzosamente necesario gustar de los
compositores clásicos. Tener discos de Mozart, Tchaikovsky, Beethoven no implica que
se disfrutará de la música contemporánea, al mismo tiempo aquel que escucha a
Metallica o The Doors bien puede recibir la contemporánea con agrado.
Esta ‘disparidad’ entre los distintos aspectos de la música contemporánea es lo que la
hace interesante en sí. Son estas diferencias lo que enriquece a las artes y las acerca a
públicos más amplios independientemente de la disciplina que se siga para su creación.
Para muchos podrá tener más valor aquella obra que tenga un contenido y objetivo
teórico, pedagógico, intelectual. Para otros, no deja de ser la expresión de un
pensamiento, de una sensación, de un momento en la vida de un individuo y como tal,
puede ser bella o desgarradora—pero a fin de cuentas artística—independientemente de
la técnica utilizada para su composición.

ESTILO

El estilo de composición alterna melodías bien logradas con ritmos propios de la música
brasilera respetando las formas propias del periodo clásico y manteniendo la tonalidad
como predominante en su obra.

COMPOSITOR
Ney Rosauro
Nacido en rio de Janeiro Brasil, Ney Rosauro ha desarrollado una carrear exitosa a nivel
internacional como percusionista, pedagogo y compositor.
Ney Rosauro nacio en Rio de Janeiro (Brazil) en octubre de 1954, comenzo sus estudios
de percucion con el maestro Luis Anunciação integrante de la OSB (orquesta sinfónica
Brasileira).

Posteriormente estudio composición y conducción en la universidad de Brasilia, luego

realizo su maestría en la Hochschule für Musik Würzburg en Alemania bajo la tutela del
maestro Siegfrieg Fink.
Completo su doctorado en la universidad de Miami bajo la supervisión del maestro Fred
Wickstrom.

Durante los años de 1975 a 1987 fue instructor de percusión de la escuela de música de
Brasilia y timpanista en la orquesta del teatro nacional de Claudio Santoro de la ciudad
de Brasilia.
Desde 1987 hasta 2000 dirigió el departamento de percusión de la universidad Federal
de Santa María, RS en Brasil. Desde el año 2000 hasta el 2009 fue director de estudios
de percusión en la universidad de Miami Florida.
Como compositor ha publicado mas de 100 piezas de percusión, así como varios libros
de métodos. Sus composiciones son muy populares en todo el mundo y han sido
grabadas por artistas de renombre internacional como Evelyn Glennie y la orquesta
sinfónica de Londres.
Su concierto para marimba y orquesta es el concierto de marimba mas popular de todos
los tiempos y ha sido interpretado por mas de 3000 orquestas en todo el mundo. Sus 11
CD en solitario han recibido elogios de la critica y han sido aclamados por
percusionistas y amantes de la música en general.
Ney Rosauro ha realizado conciertos en solitario y como solista, en más de 45 países
diferentes, y a sido incluido en los más prestigiosos festivales internacionales de
percusión.
Su estilo de escritura combina melodías encantadoras con ritmos pegadizos, y a su vez
utiliza elementos del folclore brasilero para crear composiciones estilizadas y llenas de
vida y fantasía, que cautivan al publico asistente a sus conciertos alrededor de todo el
mundo.
El Dr. Rosauro es un artista exclusivo de Yamaha, sabían y contemporánea y usa de
manera exclusiva la línea vic firth para percusión.

Producción

La obra del maestro Ney Rosauro abarca solos para marimba, ensambles de percusión,
concierto con orquesta o ensamble de vientos, música de cámara, música didáctica y
métodos didácticos para la enseñanza

Entre su obra tenemos:

Marimba
Tres preludios para solo de marimba
Siete canciones brasileras para niños
Variaciones sobre un tema de rio grande
Vibráfono
Vibraciones estudios y canciones
Dos reflexiones 1 paisaje brasilero 2 reflexiones en el nuevo mundo
Periodos de sonata de la vida para vibráfono y marimba
Concierto con orquesta o ensamble de vientos
Doble concierto para marimba y timbales
Concierto nro. 1 para marimba
Concierto nro.2 para marimba
Concierto nro.1 para vibráfono
Concierto nro.2 para vibráfono
Música de cámara
Preludio nro.1 en mi menor para guitarra
Dos piezas para marimba y cualquier otro instrumento