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En la Ruta del Titiritero

Revista Mensual del Museo de Historia del Títere

Edición enero-febrero No. 03

Pag. 2 Acervo Roberto Lago Salcedo, De Izquierda a Derecha Lucrecia González, Hernán Sandozequi, Roberto Lago, Francisca Chávez,
Guillermo Tirres Y Pepe Díaz. Grupo EL Nahual

Índice
4 Editorial

5 Abriendo brecha
José Mercedes Díaz Nuñez
“Maestro Pepe”
Por Tita Lozano y Tito Díaz

10 Trashumantes
Patricia Ostos Mondragón
Viento al viento

17 Nuevas Rutas
Teatro Cuerda Floja
Por Hortensia López Gaxiola

23 Cruce de Caminos
La Educación del Titiritero en México parte 2/3
Entrevista a Titirinetas
Por: Juan Carlos Nuño G.

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 29 Reflexiones
Comino vence al Diablo
La fantasía del guiñol o el panfleto revolucionario
Ignacio Larios Nieves

34 Viajeros en el Tiempo
Leonardo Santillán – Jaquelina Franco
Tlakuaches Teatro de Títeres
Por Ihonatan Ruiz

39 Los Constructores
Carlos V. Bocanegra Cedillo

42 Caminantes de otras Latitudes

Mtra. Ana Maria Allendes Ossa (Chile)

47 Dramaturgia para títeres

Don Polito
De Ramón Perea Rubio
Comentarios Hiram Molina

54 Centro Cultural Alfín-Rosete Aranda

Reportaje Grafico de Luis Pedro Arroyave
Semblanza Héctor Mendoza Heinzen

61 Bitácora de un Saltimbanqui
Caminos de Tierra
Por Julio Perea Guillen

66 Caminos de Papel
Por Alejandro Benítez

69 El Censo del Titiritero mexicano

Imágenes del CD Época de Oro del Teatro Guiñol de Bellas Artes 1932-1965 – citru-INBA: Personajes del Cuento “Boton de Oro” de Pepe Díaz.

Coordinador General Juan Carlos Nuño González Colaboraron en esta publicación Hortensia López Gaxiola, Alejandro Benítez, Luis
Pedro Arroyave, Ignacio Larios Nieves, Tita Lozano, Tito Díaz, Titirinet as, Ihonatan Ruiz, Julio Perea Guillen, Héctor Mendoza
Hinzen, Hiram Molina Diseño Portada: Carmen Martínez Flores Diseño de interior Valnug Edición y revisión de redacción Natalia Liga
N. y Laura Mónica Guerra Imagen de Portada Acervo José M. Díaz Núñez Personajes Juan Ramón Jiménez y Platero
Facebook: Museo Historia del títeres En la Ruta del Titiritero es una revista electrónica de distribución
Twitter: @valnug gratuita del Museo de Historia del Títere
enlarutadeltitiritero@gmail.com Calle retorno de Ixtapantongo No. 05, Col. Cumbria, Cuautitlán
http://enlarutadenltitiritero.blogspot.com Izcalli, Estado de México. C.P. 54740

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 Editorial
Y después de mucho esfuerzo, y algunos tropiezos, llega por fin al ciberespacio el tercer número de esta revista.
Creo que vamos por buen camino, se ha sumado talento que va enriqueciendo la propuesta. Uno de ellos es Luis
Pedro Arroyave, titiritero y fotógrafo que por segunda ocasión nos obsequia una serie de imágenes, esta vez
dedicadas al “Museo Alfín-Rosete Aranda”, un espacio poco conocido y ubicado en la Ciudad de México.

También se suma a esta revista un querido y solidario amigo: Alejandro Benítez, actor y titiritero con una
importante trayectoria, y quien es cofundador de “Facto Teatro”, la compañía más representativa del Teatro de
Papel de este país. A manera de bitácora, nos adentrará al mundo de esta gustada técnica y de su experiencia
adquirida durante todos estos años dedicados a los títeres de papel.

Hay un artículo que me es de particular interés porque es un ejemplo más de cómo el titiritero mexicano es el
artista que con más entusiasmo se compromete con las tareas de labor social, de llevar la cultura y el arte a
donde más falta hace. La reseña que nos comparte en esta ocasión Julio Perea Guillen, en la comunidad de
Trincheras, es una prueba de ello. Julio es un artista joven y con ideas claras, comprometido con su profesión de
actor y titiritero, y sobre todo, consciente de la importancia social que su actividad artística implica.

El compromiso del arte de los títeres con la educación no es algo nuevo. Desde el nacimiento del guiñol de
Bellas Artes es algo que se mantiene gracias a la perseverancia de muchos titiriteros. El maestro José Mercedes
Díaz, de quien hablaremos en esta ocasión, fue un ejemplo de ello. A través de su permanente labor, por más de
50 años, nos deja un legado de sensibilidad, gentileza y cariño por el arte del títere y su promoción.

Un ejemplo también es la Maestra Patricia Ostos, una mujer de mucha entrega, comprometida con sus dos
profesiones: la de pedagoga y la de titiritera. Gracias a esta dualidad, su labor siempre ha estado concentrada en
que el arte del títere sea un vehículo pedagógico que permita enriquecer la vida cultural de nuestro México.

En fin, el asunto de la educación en México sigue siendo algo no resuelto, sigue habiendo mucho por hacer y
avanzar en esa dirección. Actualmente nos encontramos con un gran rezago, y a pesar de tener la Universidad
Publica más importante de América Latina, paradójicamente somos el país con lo mayores atrasos en educación
y ocupamos los últimos lugares en la listas de los países de habla hispana en torno a esos temas.

Lo mismo pasa con el tema de la formación profesional del titiritero en México. Mientras que por un lado el
artista del títere tiene conciencia del valor pedagógico de su oficio y se compromete con ello, por el otro, no
existe una escuela para la formación profesional del titiritero. De esto nos hablan un poco nuestros amigos
anónimos de “Titirinetas”, que durante un año han seguido puntualmente lo que acontece en torno al arte del
títere con el propósito de formarse un punto de vista objetivo de cómo, y bajo qué condiciones, se realiza el
teatro de títeres en nuestro país.

Esperemos que este número sea de su agrado. Y como siempre, estamos abiertos a sus opiniones y sugerencias
que nos permitan ir mejorando publicación a publicación. Para el número 6, tenemos pensado lanzar una nueva
imagen con algunas reestructuraciones, con el único fin de hacerla más agradable e interesante para los
lectores.

Pero mientras se llegamos a ese punto, aquí les va el número 3 de su revista En la Ruta del Titiritero.

Juan Carlos Nuño G.

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 Abriendo Brecha
José Mercedes Díaz Núñez
Maestro Pepe
Valladolid, Yucatán, 24 de septiembre de 1913
México, D. F., 11 de junio de 2000.
Por Tita Lozano y Tito Díaz
El Maestro Pepe no fue uno de los iniciadores del
Teatro Guiñol Mexicano, pero su labor artística y
docente lo sitúa en la historia del mismo como
uno de los participantes más activo e innovador
de este movimiento.
Hijo mayor de una familia de ocho hermanos,
tuvo necesidad de trabajar desde muy corta edad
para apoyar en el sustento diario del hogar. Era
común verlo por las calles de Valladolid haciendo
publicidad del cine local ataviado como “hombre
sándwich” llevando y difundiendo los anuncios de
las películas que ahí se exhibían.
Su natural curiosidad despertó en él la inquietud
de saber cómo se pintaban los anuncios y se
mantuvo cerca del “publicista” del cine quien le
dio la oportunidad de ser su aprendiz. Comenzó
preparando los “lienzos” de papel o fondeando lo
que serían los carteles. Más tarde, observando
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cómo se trazaban las imágenes, cómo se plasmaba el
color, las luces, las sombras, los matices, logró
aprender a pintar los carteles publicitarios tras varios
años de práctica, descubriendo así una de sus
grandes pasiones, las Artes Visuales.
Algunos años después, aun siendo muy joven, se
relacionó con el deslumbrante mundo del teatro
y en 1935 en sociedad con algunos de sus
hermanos realizó sus primeras actividades de
empresario teatral. Los hermanos Díaz
inauguraron en una esquina de la casa familiar
un escenario en el que se presentaban los
grupos de la localidad. Pasaron los años y la
sociedad con sus hermanos se disolvió… Llegó el
tiempo de manejar un teatro propio en el que
promovía artistas que llevaba a su localidad
desde Mérida, la ciudad capital del Estado, o
aprovechando las “Caravanas Artísticas” que
llegaban desde la Ciudad de México, y alternaba
las presentaciones teatrales con funciones de cine.
En todos los eventos él mismo pintó sus carteles.
El año de 1939 el prestigiado pintor Ramón Alva de
la Canal, realizando una gira por Yucatán, como parte
del programa de las Misiones Culturales de la
Secretaría de Educación Pública, llegó a Valladolid y
observando cómo José pintaba los carteles de
publicidad, lo invitó a trabajar con él en la realización
del mural del Monumento a Morelos, en la isla de
Janitzio, Michoacán, encomendado por el Presidente
Cárdenas.
 larga y entrañable amistad, que se fue fortaleciendo
con el paso del tiempo.

Al terminar el mural el joven pintor vallisoletano

se separó de su mentor y decidió ir a probar
suerte a la Ciudad de México. Comenzó a trabajar
en una imprenta con un sueldo de $10.00
semanales. Cinco años pasaron, en los que
aprendió y practicó el oficio hasta que, un día,
caminando por la bulliciosa capital, tuvo un
encuentro con el mismísimo Ramón Alva de la
Canal, encuentro que marcaría el rumbo para el
resto de su vida… recibió del propio Maestro una
invitación más… ahora para formar parte del
Teatro Guiñol del INBA, del que Alva de la Canal
fue fundador junto con otros importantes artistas
de la época. El inquieto Pepe no lo pensó mucho
y aceptó, básicamente por su amistad y movido
por la curiosidad que siempre lo caracterizó… El 1
de julio de 1944 ingresó oficialmente, bajo la
dirección del que fuera “su descubridor”, el
propio Ramón Alva de la Canal. Su labor consistía
en ayudar a los integrantes de los grupos
existentes a cargar los equipos para las funciones.
Como integrante del grupo, Pepe Díaz participó en la
importante campaña de alfabetización, llevada a
cabo en el Estado de Oaxaca, lo mismo que en
diversas giras al interior de la República. Fue en
1946/47 que regresó por primera vez a su terruño,
después de ocho años, en una gira que realizaba el
grupo a iniciativa del músico yucateco Daniel Ayala
Pérez y con la invitación del Gobernador del Estado,
José González Beytia.
A su regreso, el grupo recibió una invitación por
parte del Ministerio de Educación de la República de
Venezuela para realizar una gira a ese país, con el fin
de replicar la campaña de alfabetización que se hizo
en nuestro país y para fundar el Teatro Guiñol
Venezolano. Al inicio nuestro joven titiritero
participó como ayudante, pero estando en la gira
hubo necesidad de sustituir a un animador que
regresó a México y de ese modo Pepe se inició,
finalmente, en la manipulación de los muñecos
interpretando a Canelo, el perrito de Caperucita
Roja… y se enamoró de la profesión… una profesión
que le daría las más grandes satisfacciones en su vida
y a la cual nunca abandonó.

Después de trabajar un tiempo bajo sus órdenes,

el Maestro se separa del Teatro Guiñol del INBA y
Pepe es comisionado al grupo El Nahual, que
dirigía Roberto Lago. En ese momento nació una

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Trabajó arduamente en la difusión del teatro de
títeres, realizando innumerables giras y
produciendo programas, tanto infantiles como
para adultos. Durante los primeros años de la
década de los 50’s, fundó en sociedad con
Guillermo Torres López -conocido entre los
artistas del gremio como “el chato López”-, un
teatro guiñol para fiestas infantiles y eventos
privados (el primero en su tipo de forma
particular), que llegó a cobrar mucha fama, tanta
que hasta la fecha se encuentran personas que
recuerdan haberlo disfrutado; este importante El Maestro Pepe (así lo conocía, ya, la mayoría de las
grupo se llamó “Cucufate”. personas) inició el curso con los promotores
indígenas y les enseñó todo acerca de la construcción
de muñecos, vestuario, pintura y elaboración de un
tinglado para las presentaciones. El mes de febrero
de 1954 tuvo la necesidad de volver a la Ciudad de
México y el trabajo comunitario –ya iniciado y
encaminado por él y sus discípulos- fue continuado
por la escritora Rosario Castellanos y el director
teatral Marco Antonio Montero. El nombre y el uso
del muñeco fue creación de los promotores
indígenas.

Y aquí quiero hacer

un paréntesis. Es de
elemental justicia
En 1953 nació Petul, que en idioma tzeltal es el comentar que,
equivalente a Pedro. Los Tzeltales son el grupo desafortunadament
con mayor número de habitantes en Chiapas y en e, el crédito del
Amatenango del Valle, que es una comunidad Maestro Pepe en
indígena que se encuentra situada en la región de torno del muñeco
los Altos, cerca de San Cristóbal de Las Casas, Petul y su
luego de presentarse una función narrada por un importante labor
promotor indígena y que resultara un éxito, el educativa y social en
Instituto Nacional Indigenista solicitó al INBA una las comunidades
persona para darles instrucción a sus chiapanecas, nunca
promotores. Nadie mostró interés en ir y fue reconocido y, sin menoscabo de las acciones
comisionaron a Pepe Díaz para impartir dicho emprendidas por sus continuadores, es importante
curso al cual asistieron 5 promotores indígenas decir que el trabajo iniciado por el Maestro titiritero
en el Centro Indigenista de San Cristóbal de las rindió -y sigue rindiendo- frutos en la vida de los
Casas, Chiapas. Petul fue utilizado en forma habitantes del Estado de Chiapas.
sorprendente por el promotor Teodoro (n) y era
tal la atracción que ejercía en las comunidades, y En los años siguientes continuó su afanoso deseo de
tan genuina la identificación con su público, que exaltar el valor del títere en su larga trayectoria en el
los indígenas le planteaban al personaje sus INBA. Desde 1957 inició una decidida labor
propios problemas; cosa que no sucedía
directamente con los promotores.

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docente. Rafael Ramírez” y Diploma por 30 años de servicio;
así como, en 1985, la Medalla “Maestro Ignacio
Manuel Altamirano” y el Diploma correspondiente a
40 años al servicio de la educación en México;
reconocimientos, ambos, que otorga el Gobierno
Mexicano a través de la Secretaría de Educación
Pública.

En 1983, la Universidad Autónoma de Yucatán le

otorga la presea “Gran Valor Yucateco” y el H.
Ayuntamiento de de Valladolid –su ciudad natal- lo
reconoce como “Hijo Distinguido”. 1984 fue un año
Pero su labor no se limitó sólo a realizar
significativo en la vida profesional del Maestro Pepe:
producciones o dar funciones de títeres. Siendo
se festejaron 25 años de funciones dominicales en la
empleado del INBA, fue electo por sus
Casa del Lago de la Universidad Nacional Autónoma
compañeros como su representante ante el
de México (UNAM); de igual forma, en un emotivo
Sindicato Nacional de Trabajadores de la
homenaje y rodeado de su familia, sus colegas y
Educación (SNTE) y fue durante ese período que
amigos, en el Centro de Arte Dramático, A. C.,
obtuvo uno de los logros más importantes de su
celebró 40 años de titiritero.
carrera: el recate de las plazas asignadas
originalmente al Teatro Guiñol, sin que estas
dependieran más de la Dirección de Teatro del
Instituto. Así, los titiriteros de la SEP contaron, a
partir de entonces y hasta la desaparición del
Teatro Guiñol Mexicano, con sus propias plazas
de animadores y directores, además de su propia
delegación sindical. El 3 de marzo de 1967 es una
fecha muy importante en la vida profesional del
Maestro: se le otorgó la plaza de Director de
Enseñanza Artística en el D. F. y culmina un largo
andar por los distintos puestos del Teatro Guiñol
Mexicano. Los recorrió todos.

En 1989, a iniciativa de La Compañía Animación que

dirigen Tito Díaz y Tita Lozano, y del cineasta José
Rovirosa Macías, entonces Director de La Casa del
Lago, se celebraron 30 años ininterrumpidos de
funciones dominicales en ese centro cultural y la
UNAM le otorgó un Diploma de Honor y una Medalla
por tan encomiable labor. Ese año se develó una
placa alusiva e inauguró la “Terraza de los títeres
JOSÉ M. DÍAZ NUÑEZ”.

En el ámbito internacional la labor del Maestro Pepe

no ha sido menos importante, realizando giras a
varios estados de la Unión Americana, con el grupo
Por la labor desempeñada en el INBA, en 1975,
“El Nahual”; también asistió y actuó en diversos
fue merecedor de la Medalla de Honor “Maestro
festivales de Puppeteers of America, en los Estados
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Unidos. Fue nombrado representante de UNIMA
(Unión Internacional de la Marioneta) y durante
siete años sirvió como puente, o mejor dicho,
como enlace entre esa organización internacional
y los titiriteros de México. Asistió y participó, por
invitación del Presidente de este organismo
internacional, Sergei Obratzov, en los congresos
mundiales de titiriteros, Moscú (1976) y
9
Washington, D. C. (1980).
En 1987 decidió jubilarse de sus actividades en el
INBA para dedicarse de tiempo completo a su grupo
Teatro Guiñol Tradicional, con el cual continuó
llevando alegría y entretenimiento prácticamente
hasta sus últimos días, con el deseo de no dejar las
raíces del Teatro Guiñol Mexicano.
Imágenes:
1 Con el Señor Guiñol. Acervo José M. Díaz
2 Mural del Monumento a Morelos, en la isla de Janitzio, Michoacán
3 Durante la danza de "Las Lagarteranas" con Lucrecia González
Valiente. Acervo Roberto Lago S.
4 Romian Proctor, Roberto Lago y José M. Díaz con Títeres en gira en
EUA, Baton Rouge en 1952 Acervo Roberto Lago S.
5 Gira a Venezuela, 1947 Acervo Roberto Lago.
6 Curso de Instrucción para promotores indígenas (INI) impartido por
Pepe Díaz en San Juan Chamula 1953, Acervo Roberto Lago S.
7 En Venezuela. Pepe Díaz, Eduardo Francis (de espaldas)
escultor venezolano, Guillermo (Chato) Torres. Acervo Roberto Lago S."
8 Petules Diseño Pepe Díaz, Imagen Revista Proceso
9 y 10 Con un soldado y un pollito, en diferentes épocas de su vida
profesional (y del soldado, también). Acervo José M. Díaz
10 Con el Señor Guiñol. Acervo José M. Díaz
11 Con Roberto Lago en la develación de la placa alusiva a 125
representaciones de la obra "Aquí estamos los títeres" con La
Compañía Animación (El Guiñol de Tito y Tita) en la Casas del Lago de
la UNAM. La realización de los muñecos de este espectáculo es de Pepe
Díaz y fue la última ocasión que construyó títeres con la técnica de
repujado (misma técnica con que se construyeron los muñecos de la
"época dorada" del Guiñol del INBA). Acervo el Guiñol de Tito y Tita
12 Con el Señor Guiñol. Acervo José M. Díaz
13 En una demostración con Tito Díaz en la Casa del Lago. Acervo José
M. Díaz
 Trashumantes
Patricia Ostos Mondragón
Una larga trayectoria dedicada al arte de los títeres, sin duda testigo y participe de los cambios que ha vivido el teatro
de títeres mexicano. Actualmente establecida en Mérida, Yucatán.

- Platíquenos maestra Patricia Ostos como inicia todo. como educadora nos dieron
Estudia para maestra de educación Preescolar y 5 un curso de construcción de
años después de titularse creo su primer grupo de títeres y la Maestra fue
teatro guiñol “Crucito Verduzco” en 1974 ¿Por qué Virginia Ruano pero con
razones se da esa primera incursión en el arte titeril? pena diré que no asistí todo
el curso. Así que era todo
mi capital cultural titeril
antes de viajar a Argentina.

- ¿Y cómo es que llega a

integrarse como animadora
Con Virginia Ruano en el grupo “Tiripitipis” del
maestro Gilberto Ramírez Alvarado?

Mi madrina Chelito era la Directora de Servicio Social

el Depto. de Servicios Médicos del D.F., y como buena
Gilberto Ramírez, Paty (frente derecha) 1975
educadora de profesión sabía el poder mágico de los
títeres, entonces me invitó a formar el grupo “Crucito
Yo no conocía al Mtro. Gilberto y el encuentro se dio al
Verduzco” para promover el cuidado del agua, el
otro año de mi regreso de Argentina pues Mane Bernardo
cuidado de los alimentos, de la salud, de la
me recomendó conocer a los titiriteros mexicanos. Así
convivencia, etc., y de esta forma dábamos funciones
visité a Roberto Lago, Pepe Díaz, Lola y Mireya Cueto y al
en los hospitales de la Cruz Verde y en escuelas
Mtro. Gilberto. Me encantó su charla y su calidez humana
oficiales vespertinas. El grupo estaba integrado por
así que nos veíamos dos o tres veces por semana para
dos hijos de una amiga y una secretaria. Nosotros
conversar en su casa; me mostró su historia a través de su
poníamos el transporte. Yo solo era educadora que
hemeroteca titiritesca, sus muñecos y algunos secretos de
me gustaba jugar con los títeres y que en la Normal de
la construcción de títeres que prometí no decírselos a
Educadoras el Maestro Mario nos había enseñado
nadie “nunca” y he cumplido mi palabra., así fue que
(muy mal) a hacer títeres, después ya trabajando

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ideamos trabajar juntos y me entrenó con su estilo de
animación y manejo de muñecos, pues eran grandes
y pesados (en ese momento… en que empezaba en
verdad mi carrera como titiritera profesional).
trabajos sobre todo “El Trujamán de los Títeres” fue
ideado recordando esa época con Gilberto.
- En 1974 participa en un curso de Teatro de Títeres en el
Centro Argentino del Títere con dos docentes muy
prestigiadas y queridas en el medio titeril: la profesora
Mane Bernardo y la profesora Sarah Bianchi. Platiquemos
un poco de esa experiencia.

Cierto día del mes de febrero del 74 en el Jardín de Niños

Amigo de Lago, Roberto Lago,, Susana Bochinche,, Pepe Diáz
Nuñez Pepito Zanahoria, Paty Ostos, Carlos Converso, Lety
Colina y otros.
- ¿Cuántos años participando con el maestro Gilberto?
¿Y qué implico esa experiencia para su profesión de
Titiritera?
“Guadalupe Victoria” me mandaron a una conferencia de
“unas argentinas” fui a regañadientes, pues tenía una
actividad muy interesante para trabajar con mis niños del
Jardín. Y ahí estaba antes dos señoras que hablaban de la
importancia del Arte de los Títeres en la Educación y
conforme iban hablando mostraban títeres guiñoles
elaborados con tela, tan sencillos, tan elegantes, pero
sobre todo tan graciosos ¡que ahí me engancharon!
Después de disfrutar el resto de la conferencia salpicada
del humor especial de Mane me acerqué a preguntar si
tenían alguna escuela y planes para becarios y me
entregaron un papelito impreso en mimeógrafo en
media hoja carta que decía:

No me acuerdo muy bien, pero del 75 al 77 seguro.

Ahí me enamoré de la imagen ideal del titiritero
popular, profesional, pues cuando Gilberto tomaba
en sus manos un muñeco y lo llevaba a escena era
mágico lo que sucedía allá arriba con los títeres; la
vida que les daba los objetos de utilería que usaba,
enormes peines, agujas, martillos, etc., acentuaban la
magia y no dejaba de sorprenderme. Me enseñó a
construir modelando y vaciando en yeso, a pintar y
darle color, la escenografía con telón pintado, a
construir cajas de luces
con dimer y todo, etc. El
tamaño del títere era
como de 70 u 80 cms. de
altura. El teatrino tenía
su parrilla vestimenta e
iluminación, ah! y un
Y con este papelito inicié mi aventura y no olvidaré el
equipo de sonido Radson
apoyo de la Directora General de Educación Preescolar, la
que nosotros
Maestra Carlota Rosado Bosque y de mis padres Cuco y
manejábamos con
Sarita, y tío Carlos que hicieron posible mi sueño.
acetatos de 75
revoluciones. ¡Una Mi formación con ese gran equipo de artistas titiriteras
delicia!. Es evidente que fue muy rica y definitiva para saber que yo quería ser
trabajar este tipo de teatro apegado a lo tradicional titiritera de profesión. La poética del teatro de Mane
con ese sabor popular te mueve interiormente Bernardo tenía que ver con “el arte” en general y “la
aspectos de tu identidad pues yo venía de Argentina Comedia del Arte” en particular: Polichinela y Guignol.
en donde el sabor de los títeres era más europeo y Todo un mundo se habría ante mis ojos: Historia, técnicas,
vale comentar que hasta la fecha algunos de mis materiales, teatro, literatura, artes plásticas, autores que

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investigan y tratan asuntos de este arte; tomar un
curso de Historia del Arte y títeres con Ariel Bufano y
Sarah Bianchi ayudaba a construir más expectativas
hacia este universo, visitar la Escuela de Títeres de
Rosario en la Provincia de Santa Fe y muchas
experiencias más proporcionadas u orientadas por
Mane, Sarah o María Elena alimentaban mi interés.
Por supuesto que no me perdía ninguna función de
otros titiriteros.
Sara Bianchi, Mane Bernardo y Paty 1974
Algo significativo sucedió cuando en temporada en el
Teatro Cervantes, antes de una función Mane me
invitó a ver la función desde atrás del frontón que
separaba la escena de los títeres y los actores, ¡fue
fascinante!, después de tres funciones me pidió ser su
asistente de utilería, recuerdo que se me detenía la
respiración antes de entregarle cada objeto, en el
momento preciso, era un esfuerzo enorme dado que
era tan mágico el espectáculo de “Toribio se resfrió”
que de pronto me veía atrapada en la historia ¡que ya
había visto como ocho veces! Todas estas experiencias
y el trato afectuoso que me dieron y que fueron
correspondidas, marcan mi vida de titiritera
profesional. Mi agradecimiento siempre.
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- Se integra al grupo el Triangulo en 1977 ¿quiénes
conformaban el grupo? ¿ Era solo de títeres?
Paty Ostos y Carlos Converso 1979
El grupo estaba formado en un principio por Carlos
Converso, Leticia Colina y Leonardo Kosta, posteriormente
entré al grupo e hicimos “Firuletes y Chacharitas” con
títeres y actores. Guillermo Acevedo, Toño, Margarita,
Rafa, Macondo, Carlos Díaz fueron compañeros por un
tiempo.
Lo que me gustaba era esa combinación de títeres y teatro
(juegos escénicos) siendo Carlos un gran maestro para mí,
me tuvo mucha paciencia, pues yo no soy actriz de
profesión, me hice en las tablas con Carlos y con mi
compañero Rulo Domínguez años después.
Mi experiencia en Triángulo es muy rica primero porque
me invita al trabajo colectivo, a entender que significa ser
Grupo independiente, me ayuda a mirar el compromiso
social del teatro, a explorar mi creatividad en el arte de los
títeres y en el espectáculo para niños (as), una nueva
forma de llegar al corazón de los pequeños de 3 a 80 años.
Usted participa activamente en la creación de varias
organizaciones como el Taller Experimental de Teatro y
Literatura Infantil –TETLI-; la Asociación Mexicana de
Titiriteros -UMTAC-; Arte y Sociedad A.C. –ASAC-, a finales
de los 70´s y ya en los 80´s en la creación de la Unión
Internacional de la Marioneta, Centro México -UNIMA-
México-.
- ¿Qué motivo la necesidad de instaurar organizaciones
culturales? ¿Que se pretendía construir o reconstruir?
¿Cómo era el México de aquellos años?

ELAT 2013 Paty y Raquel
Los paradigmas se movían vertiginosamente en
educación, venían cambios y reformas, los y el TETLI
fue una de esa ideas con un enfoque humanista,
siempre buscando lo mejor para los niños y niñas a
través del arte, una propuesta de vanguardia que
trasciende hasta hoy en día en varios estados de la
república. Un espacio de muchos aprendizajes al lado
de la Maestra Raquel Barcenas, mi hermana de
corazón. Un espacio para despertar, para proponer y
crear, para cuestionar y volver a proponer, el espacio
ideal para crecer y servir. También la mirada de Raquel
permite la vinculación con actores, músicos,
dramaturgos y titiriteros que nos enseñan otras
posibilidades para recrear o crear nuevos
espectáculos.
Por otro lado, creo que la llegada del Grupo Patakes y
el Festival organizado por la Universidad Veracruzana y
con la ayuda de Roberto Lago que convoca a varios
titiriteros para que participáramos fue el punto
medular para nuestro primer encuentro y conocernos,
ver lo que cada uno hacía y así surge la idea de la
UMTAC que dura como 4 o 5 años y que se van
agregando los grupos que van llegando de centro y
Sudamérica. Paralelamente pertenecíamos a Arte y
Sociedad organización que agrupaba a profesionales
del arte pero de varias disciplinas: danza, cine, teatro,
títeres, fotografía, etc., que con una postura más
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crítica se participaba solidariamente con espíritu
latinoamericano. Como consecuencia de todos estos
movimientos y la necesidad de ayudarnos unos a otros así
como la convocatoria que nos hace el Congreso de UNIMA
en Washington para formar el Centro Nacional permite
que se agrupen más de 60 grupos: de los estados
nacionales, extranjeros radicados en México y Argentinos,
Uruguayos, Brasileños y Chilenos en el exilio. Del 77 al 80
hay un cambio en el movimiento titiritero en México y es
lo que hace posible la UNIMA.
- ¿Ese impulso social y cultural siguió existiendo ya en las
décadas de los 80´s y 90´s?
Los Programas del Estado: FONAPAS, SEP e ISSSTE en la
promoción y difusión de la cultura ayudan enormemente
a este desarrollo del arte titeril, a su promoción a nivel
nacional y a la producción de nuevos espectáculos.
El terremoto del 85 nos lleva nuevamente a trabajar en las
calles sombrereando hasta que se vuelve a activar el
Proyecto del ISSSTE en la Cultura. Creo que en los 90’s
empiezan nuestros grandes problemas: el modelo
neoliberal alcanza al arte… o por lo menos, el modelo se
hace más evidente.
Buque El Halcón 1986
- ¿Cómo vivió en torno al teatro de títeres estas dos
décadas (80´s y 90´s) y cómo definiría que se desarrolló el
teatro de títeres?
Viví muy intensamente los 80 pues trabajaba en el Centro
de Teatro Infantil del INBA, cerca de la colección de los
Rosete Aranda, disfrutando como titiritera y una
temporada también como coordinadora en la Carpa
Titiriglobo , a veces teníamos 11 funciones a la semana,
¡era un banquete! También dirigí una obra con títeres de
sombra “El oforito Valiente”. En el CTI aprendí muchas
cosas, mi gratitud para todos especialmente para el Mtro.
José Solé, Tita Lizalde, Rossana Ruiz y Mauro Mendoza.
Hasta el 84 estuve en la Directiva de UNIMA México,
ya teníamos todos los grupos participaciones en los
festivales que organizábamos en varios estados de la
república y en el D.F., más o menos eran como 15
festivales en los que se compartían opiniones y puntos
de vista siempre con respeto, camaradería y muchas
veces afecto; también el Festival Cervantino empezó a
tomar en cuenta a los grupos independientes, en 83
formamos el Grupo Ensayo y el Rulo, Alicia Villaverde
y yo y nos dedicamos a viajar con los títere en la
República Mexicana.
Hasta el terremoto del 85 había muchos grupos con
diferentes propuestas y estilos.
- ¿Cuándo se traslada a vivir a Mérida, Yucatán?
En 1987 nos trasladamos a Yucatán. Durante el mes de
septiembre del 85 nosotros estábamos de gira por el
Sureste, un día antes del terremoto el Rulo y yo
decidimos venir a Mérida pues ya habíamos recorrido
sus caminos y trabajado para su gente en pueblos y
comisarías y ahí era donde queríamos estar; fue una
idea romántica la que nos trajo por estos lares y en lo
personal…. no me arrepiento pues he ido
descubriendo esta cultura de la península que tiene
muchas cosas maravillosas.
La calle. Mérida, Yucatan. 1987
- Su vocación por la docencia siempre ha estado
presente en su actividad artística y cultural, En estos
casi cuarenta años de trayectoria ¿como ha visto el
desarrollo del Arte del Títere de nuestro país?
Del año 2000 a la fecha ha habido un cambio radical
en la postura del titiritero ante su trabajo, ahora, su
profesión; hay un avance en la dramaturgia, en la
parte plástica y en las puestas en escena. Mucho se le
debe a Carlos Converso con su escuela de Títeres, a
Mireya Cueto y a todo aquellos que promueven,
enseñan e impulsan este arte. Creo que lo que nos
14
falta a muchos es estudiar arte, filosofía, sociología,
psicología, pedagogía, antropología, literatura o lo que sea
que sirva para nutrir nuestro trabajo. A veces pienso que
nos distrae mucho el pensar en el mensaje y no
trabajamos EL ARTE DE LOS TÍTERES, terminamos
simplemente con un mensaje con títeres.
- Diseñó la Especialidad de Teatro de Títeres para la
Escuela Superior de Artes de Yucatán. ¿Ya se está
aplicando esta especialidad?
Recientemente me comunicaron que en marzo o abril de
este año sale la convocatoria para iniciar en septiembre
con duración de un año. Estoy muy feliz pues ha sido un
sueño de Salvador Lemis y mío desde 2011. Ya se las
enviaré cuando se publique. Sería la primera especialidad
en el Arte de los Títeres en nuestro país y creo que a nivel
latinoamericano también pues solo he detectado
diplomaturas.
Con Raquel Barcenas y Jacques Trudeau 2013
- También participa como Integrante del Consejo
Académico de la Escuela Latinoamericana del Arte de los
Títeres “Mireya Cueto” Tlaxcala, y es además catedrática
del Diplomado en la asignatura Poética del Teatro de
Títeres. ¿Cómo va ese proyecto? ¿Qué podemos decir?,
¿que aún es proyecto o que ya es una realidad? Le
pregunto esto porque he recibido comentarios de
compañeros que consideran que falta mucho por definir
en lo concerniente a lo académico de la escuela, eso sin
mencionar el aspecto económico, comentan que aún esta
presente la polémica de si la ELAT debe ser una escuela a
nivel técnico o a nivel licenciatura, seguramente hay
mucho de desinformación al respecto. ¿Qué nos puede
decir para despegar las dudas y los rumores?
El proyecto de formación profesional se está
construyendo con un excelente equipo de trabajo, pero al
ser la ELAT un centro de formación no es fácil
activarlo con todos los proyectos al mismo tiempo.
Les recuerdo que el Instituto Internacional de la
Marioneta en Francia no se concluyó en un año.
Nosotros hemos diseñado la idea general de lo que se
pretende que ofrezca la escuela, se está trabajando
toda la justificación (lo que hay que presentar en la
SEP) paralelo al desarrollo de los diplomados y
asesorías; ya tenemos diseñada la Licenciatura y su
malla curricular, ahora vamos avanzando también con
una especialidad, todo esto tiene que ver con
conseguir los financiamientos y todo lo que implica.
Tengan paciencia. Se han trabajado los diplomados
pero pronto se ofertarán talleres de especialización,
es decir la ELAT no es una escuelita de títeres, es una
propuesta para profesionalizar, cada quien escogerá
de entre todas las propuestas la que necesite.
Me interesa mucho en este momento de mi vida acercar a
los jóvenes, a personas de otras profesiones y a niños a
explorar este maravilloso mundo del Arte de los títeres.
No es fácil que las instituciones destinen recursos para
esta manifestación del patrimonio intangible, o como
herramienta didáctica y pocas empresas se interesan y las
que quieren solicitan grandes SHOWS para repartir su
producto, cosa que a algunos titiriteros no nos interesa,
no servimos o no sabemos hacer eso.
Lo más difícil es trabajarlo como arte, romper
estereotipos y llevarlo a un nivel dramático de calidad.
- En el 2012 funda en Yucatán el Grupo “Viento al viento”
Títeres, narración oral y teatro, ¿Cómo va el grupo? Me
comentaba que recién estreno una nueva propuesta,
platiquemos un poco de ella.

El grupo va muy bien “pian pianito” pero formando

público y abriendo posibilidades para talleres, estamos
dando uno de 20 horas en Izamal, Yucatán para el Centro
de Capacitación, Investigación y Difusión Humanística que
le llamamos “¿Qué vamos a contar? Jugando con títeres”
con niños de 8 a 12 años.

Aventura de Luz y Sombras

- Desde sus inicios profesionales usted ha trabajado

como profesora y titiritera para llevar el títere como
herramienta a las aulas normalistas, llevar la
pedagogía a los titiriteros, y crear un espacio
educativo para la formación de los titiriteros ¿Cómo se
siente? ¿Es arduo el camino? ¿Se va avanzando? ¿Qué
tanto falta por hacer?

El títere se puso al servicio de la educación pero no le

enseñaron a los y las profes a usarlo convirtiendo este
arte en mamarracho de trapo saturado de adornos
pestañas y más detalles, y un bla bla bla bla sin
sentido, con “mensajes” dogmáticos. No me gusta
trabajarlo en las normales de educación básica dado
que también es un poco difícil pues los tiempos que
se dedican al arte son muy cortos y solo interesa la
construcción del muñeco, pero con jóvenes y niños el En abril abriremos nuevamente el taller permanente para
trabajo es muy interesante abordarlo desde el Arte formar titiriteros, es a nivel básico, será en mi taller una
fuera del ámbito de la educación formal. Siento que vez por semana durante tres horas y lo impartiremos
cada vez hay más personas interesadas en trabajar Natasha Rodríguez y yo.
este medio expresivo.

15
Realmente no es un estreno, es un remontaje, el - ¿Qué otros proyectos hay a
espectáculo se llama “De títeres y titiriteros” y parece futuro?
que daremos tres funciones por taquilla y dos con
Quero remontar un
público cautivo.
espectáculo de “Aventuras
Sigo trabajando las leyendas con “Cuentan qué…” y de luz y sombras” con títeres
“El agujerito de cuentos” Naty estrenó con otro de sombra y luz negra y otro
elenco “El travieso bosque”, y andamos con guiñoles “El trujamán de
promocionando nuestro espectáculo de narración oral los títeres” son espectáculos
“Los cuentos del viento al viento “. que no tienen más de 10
funciones a público. Vale la
pena!!!

Otro proyecto es que próximamente visitaremos las

primarias de Educación indígena de Yucatán con el
espectáculo “Cuentan que…” Leyendas y tradiciones del
Mayab.

- ¿Algo más que nos quiera comentar?

La docencia me apasiona, organizar a los titiriteros me

UNIMA México, Zona Sureste
mueve, pero lo que me hace estar viva es jugar en la
escena con los títeres.
- ¿Dónde se presentara próximamente?
Agradezco tu paciencia y tu generosidad al incluirme en
La UNIMA México Zona Sureste a la que pertenezco,
tu proyecto. Vivan los títeres!!!!
ha hecho convenio con el Centro Cultural Tapanco,
agrupación independiente, para presentarnos el - Muchas Gracias
primer domingo de cada mes, es decir los diferentes
grupos de UNIMA nos estamos presentando, pero
también logré una corta temporada durante el mes de
marzo.

PATRICIA MATILDE OSTOS MONDRAGÓN

 Normalista de Educación Preescolar- Titulada en 1969. Profesora de grupo

1968-1974.
 Inicia sus actividades titiritera desde 1974 y se forma con maestros como
Gilberto Ramírez Alvarado, Sara Bianchi, Mane Bernardo y Carlos Converso.
 Ha impartido más de dos docenas de talleres y cursos para instituciones
culturales y escuelas normalistas

RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS.
 Recibe LA MEDALLA AL MÉRITO ARTÍSTICO 1999. ICY. Noviembre 1999.)
 Recibe la Medalla al Mérito CONAFE “AMIGO DEL INSTRUCTOR”. CONAFE.
Diciembre 1994.
 Reconocimiento de la Secretaría de Educación Pública por la participación en los Programas de Difusión Cultural.
Giras por todo el país. 1980.
 Recibe el Premio Nacional ”Rosete Aranda”. Tlaxcala, Tlaxcala Julio 2002. Trayectoria y difusión del Arte de los
Títeres.
 Reconocimiento a la labor desempeñada en UNIMA- México. Coordinadora Nacional de UNIMA México. Enero de
1987.
 Premio a lo Mejor del Teatro 1992. Diploma al Grupo Ensayo por Mejor Grupo de Teatro Guiñol Para Niños.
CONACULTA. ICY Marzo 1993.
 A participado en más de 50 festivales nacionales e internacionales

16
 Nuevas Rutas
Teatro Cuerda Floja
Colectivo Titiritero Duranguense
Por Hortensia López Gaxiola

C.F.- Iniciamos en el año 2007 Ana y José Ángel

primeramente en teatro de calle experimentando
con elementos de circo, clown y pantomima, donde
fuimos incursionando en el arte de los títeres mismos
que integramos a nuestras puestas en escena,
comenzamos experimentando de manera grupal y
conforme fuimos tomando talleres descubrimos la
fuerza interpretativa que tienen los títeres que
simplemente de ahí ya no nos hemos despegado.
Además de notar el matiz que los títeres daban a
nuestra obra por medio de programas nacionales de
teatro escolar donde cientos de niños quedaban
enganchados con los ellos. Actualmente tratamos de
encontrar otras convenciones en el teatro y
posibilidades lúdicas, interpretativas y escénicas a
través de los títeres, el teatro, la música, las artes
visuales y las artes plásticas.

H.L.-¿Quienes integran Cuerda Floja y de qué

edades son?

C.F.-Ana Laura Herrera Ortega, José Ángel Soto

Favela, Alejandro Muñoz Silva, Víctor Andrey
Galván, Miguel Torres Soto, Felipe Haley Lomas
Estrada, Diego Chavarría Hernández, Paulina
Herrera Soto, Fernando Aguirre Manzanera. Las
edades oscilan entre 20 y 34 años H.L.- ¿Cómo ha sido su formación titiritera? ¿Han
encontrado apoyo entre los compañeros titiriteros
H.L.- ¿Desde qué año iniciaron y cómo fueron de mayor trayectoria?
sus inicios? ¿Cómo decidieron que los títeres
eran su destino? C.F.-Nuestra formación inicia dentro del colectivo a
través de la invitación de uno de los pioneros en los
títeres en el estado localmente con el maestro

17
Santos Vega Camargo, de una manera muy del arte titeril es el que filtra o detona el interés en
tradicional con historias populares y folklóricas, este arte sobre todo en la construcción y plástica el
fueron nuestros primeros acercamientos, resto ha sido una labor de búsqueda del grupo en
después como grupo de teatro empezamos a talleres, asesorías, investigación, libros, de manera
experimentar e integrar elementos de títeres autodidacta, como laboratorio, buscando las
como forma de matizar escenas, momentos, etc. dramaturgias, la poética, la animación y las técnicas.
Dentro del teatro que estábamos desarrollando,
es decir nuestra historia con los títeres ha sido
gradual, inicia como una herramienta que
complementa nuestras puestas en escena. Y así
fue hasta que decidimos en el 2012 hacer un
trabajo únicamente titeril y es como nace “Post
Mortem”.

El apoyo con compañeros de mayor trayectoria por

supuesto que se ha visto reflejado desde el momento
en que han compartido sus experiencias en este arte,
las formas de trabajo, e incluso en talleres que han
impartido en los distintos estados, y festivales que
han servido como puntos de encuentro y
retroalimentación.
Previo a esto hemos tomados de manera
H.L.-¿Cuál fue su experiencia organizando el Primer
separada talleres de títeres principalmente Ana y
Encuentro de Cajas Misteriosas en Durango?
José Ángel quienes son los encargados de
retroalimentar al resto del grupo en esta área o
técnicas, gracias a talleres recibidos en Durango,
Puebla, Guadalajara, Tlaxcala, México DF,
Querétaro, mismos que puestos en práctica a
través de la experimentación con el grupo es lo
que nos ha dado un línea de trabajo poético.

C.F.- Aleccionadora y enriquecedora sobre todo

En Durango hay poca actividad titiritera, a finales
de los 80 y hasta los 90 si hubo un trabajo local y
de allí uno de nuestros compañeros conocedores
porque este dispositivo, juguete o artefacto de
títeres es sumamente potente hacia el espectador, y
en cada caja cada titiritero o grupo muestra su
metáfora de trabajo, un microcosmos de su estilo y
visión, por lo que se convierte en un gran muestrario
de habilidades técnicas, los espectadores lo
recibieron muy bien ya que se ofrece 10 a 12
espectáculos distintos en un solo día y esta sensación

18
de miniaturización es algo ya de por si atractivo, en Durango y ahora tendrán una temporada en
sumando una animación en vivo por parte de un Carretera 45 en la Ciudad de México. ¿Cómo se dan
titiritero. estas participaciones? Cuéntenos por favor un poco
de cada una de estas experiencias.

C.F.-En Tijuana (Festival Entijuanarte) nos habían

Contar con la presencia de los grupos que
vinieron y su enorme disposición fue un
verdadero placer del tal forma que pensamos o
intentaremos hacerlo anualmente, y este 2014
esperemos se consolide para lo cual lanzaremos
la convocatoria/invitación mencionando el tema
y las condicionantes para este dispositivo y como
se daría la selección de participantes; en
resumen, por la gran comunión se aprovechó
para tener un día en que cada titiritero desnudara
(por así decirlo) su propia caja, fueron abiertas
para compartir técnicas, sistemas, efectos
,tecnologías y también para permitir y permitirse
hacer mejora en base a esta ejercicios de crítica,
como mencionamos es una forma excepcional de
conocer en este microcosmos el estilo, técnica y
poética de cada grupo o titiritero.
invitado principalmente por un trabajo de teatro de
calle pero se enteraron de nuestras cajas y les
pareció sumamente atractivo, es un dispositivo poco
conocido por lo que era una pieza de instalación, un
performance y una función de títeres, paso de ser
una presentación de una hora a extenderse 4 horas
por la aceptación del público quienes hacían fila
incluso más de 2 veces para observar la misma caja.
En el festival Rosete Aranda, nos dio gusto saber que
somos la primera compañía de Durango que va a
este festival, al igual que cada evento que vivimos
nos dejó y nos puso a ver las realidades de nuestro
espectáculo y nuestro entorno nuestras fortalezas y
debilidades y trabajar en nuestro puntos flacos, antes
de esto también participamos en Tabasco, después
en el CENART y de igual forma fue una respuesta
grata, lo anterior sin duda acabó de consolidar
nuestro trabajo para la 34° Muestra Nacional de
Teatro, donde fue muy bien recibido por la prensa, la
crítica y los programadores nacionales e
internacionales.

H.L.- Vemos que a pesar de ser un colectivo de

joven creación y llevado adelante por jóvenes,
están muy activos, se les vio por Baja California
con sus cajas misteriosas, luego en el Festival
Rosete Aranda en Tlaxcala, en la Muestra
Nacional de Teatro que se acaba de desarrollar

19

Nuestra participación en el Centro Cultural
Carretera 45 se dio gracias a la relación
establecida con Antonio Zuñiga y que vino a bien
darnos su buen comentario crítico y generosa
opinión del trabajo, sugerencias y asesoría
dramaturgicas previo a la muestra, nos hizo la
invitación y después se abre una convocatoria
donde mandamos nuestro trabajo y se concreta
nuestra participación.
H.L.-¿Cuál fue su experiencia en Hidalgo durante
la residencia con el Colectivo Ars-Vita?
C.F.- Una experiencia que además de todo lo
compartido con suma generosidad, nos cayó en
20
cuenta que esta es la escuela que a México le puede
funcionar en tanto que no exista una institución
como tal, “una escuela en cada estado o en cada
grupo”, cada director o titiritero tiene una
especialidad, rutas de trabajo, y esta
retroalimentación mejora y aporta gran nivel a
nuestras maneras de interpretar y poner en escena.
Estas residencias deberían multiplicarse, y claro
cada residente de una u otra forma debe ganarse su
lugar o la confianza, para poder aplicar a ser
aceptado en los grupos que ofertan sus casas y
conocimientos. Coincidimos con Ars-Vita que en la
medida de que cada quien comparta a los otros
grupos sus puntos fuertes, esto complementara el
arte y una mejor capacidad de trabajo de producción
y artística, sin duda creemos que aquí está la clave,
en la capacitación y profesionalización. Nosotros
absorbimos durante cinco días todo lo que nos
compartieron Lourdes y Jorge, desde la elaboración
de una compleja maleta (clase de producción), el
modo de elaboración y entendimiento del títere de 3
puntos, años de experiencia resumidos en pláticas de
sobremesa y café, el noble material de hule espuma
para la realización de un bocón, su forma de vida, su
casa, su comida, el frio que a veces no nos dejaba
dormir y creyendo que hacía más frió en Durango, el
Pitirijas (su perro), el cálido saludo de Emmanuel y
las deliciosas hortalizas de Don Juan, sin duda una
experiencia que más allá de las técnicas titeriles y
mecanismos, fue una experiencia de generosidad y
fraternidad.
H.L.-¿Cómo va el proyecto de sala teatral y de taller
del colectivo y qué pretenden lograr a mediano y
largo plazo con ella?
 queremos seguir tomando residencias, y ofrecerlas
también para lo cual estamos en nuestro espacio de
trabajo se planea un cuarto para lo residentes y un
espacio/taller que puede ser placentera el compartir
lo que sabemos, así como organizar el siguiente
festival de cajas misteriosas con algunas modalidades
C.F.-Ha resultado complejo ya que Durango ha
como laboratorio de desarrollo de este dispositivo,
acostumbrado a su gente a consumir muchas de
sobre todo para tener la oportunidad de asomarse a
las artes gratuitamente, esto sin duda ha
la cabeza de cada grupo a través de él.
afectado nuestro desarrollo independiente
llegando a ser insostenible o poco costeable el
sistema de foro o sala teatral. Los espectáculos
provenientes de la tv son los que hacen su
agosto en provincia y para esto no hay
competencia mientras acá difícilmente se puede
pagar $35 por el contrario mucha gente paga más
de $200 siendo un espectáculo relacionado con la
tv, esta realidad ha de ser semejante en muchos
estados además que para las instituciones
culturales el tener una sala o foro independiente
les representa más que un desahogo, una A largo plazo producir en Durango para otros
competencia, sin embargo a través de escuelas, grupos, hacer colaboraciones con otros grupos no
asociaciones, etc. se ha podido tener cierto solo nacionales sino internacionales, establecer
amparo. vínculos de trabajo regionales o con estados
Como taller el colectivo trabaja en todo lo aledaños y obtener trabajo a través de estas redes de
relacionado y con nexos a la producción y asociación.
desarrollo de ideas escénicas, construyendo H.L.- ¿Cómo es la actividad titiritera en Durango?
escenografía, utilería, vestuario, diseño de arte ¿Cuántos colectivos existen y qué labor realizan?
para teatro video y cine que es una fuente de
ingreso del grupo.

C.F.-Esta es un pregunta que nos hacen

constantemente tanto en teatro como en títeres y es
A mediano plazo nuestra meta es tener un
que puede haber 100 pero la realidad es que
espacio de trabajo con áreas de producción,
nosotros consideramos como grupo o colectivo
vestuario, grabación y ensayos en un solo lugar,
quienes tienen una actividad constante y sus
estamos trabajando en producir nuestro primer
actividades giran en torno a su trabajo,
corto en formato de cine con títeres y actores,
geográficamente Durango es un estado muy grande

21
con distintas regiones, en la Laguna sabemos que
hay una gran actividad teatral y supongo titiritera
al igual que en otros municipios, que aunque no
conozcamos grupos probablemente existan
quienes estén haciendo su esfuerzo.
algunos casos son nacidos en Durango pero su
actividad principal se desarrolla en otros estados.
Aunque después de nuestra participación y
aceptación en la muestra nacional y otros festivales
no dudamos que surjan nuevos grupos

H.L.-¿Qué está cocinando ahora mismo Cuerda

Floja?

C.F.-Remontamos un trabajo unipersonal de Ana

En capital que es donde nos desarrollamos y
podemos opinar con mayor certeza no hay más
grupos que tengan una producción constante, en
Laura H. que fue nuestro primer trabajo relacionado
con títeres, rearmando una producción que aunque
ya se presentó es nueva, estamos haciendo algunos
ajustes del Principito, desarrollando un espectáculo
de teatro de calle con clown, títeres y música y
buscando la manera de hacer un siguiente encuentro
de cajas misteriosas, para lo cual nos interesa a la par
desarrollar un laboratorio de este tipo de
dispositivos.

El Colectivo Cuerda floja inicia en el 2007 con Ana y José Ángel, después se fueron uniendo poco a poco
Andy, Alejandro, Felipe, Fernando, Miguel, Diego y Paulina, experimentando en un inicio con teatro de calle,
clown, elementos de circo y títeres. Beneficiados con becas municipales, estatales y nacionales en distintas
categorías, grupal e individual. Como proyecto adjunto esta Mediclown Inyectando Sonrisas, con técnica de
clown desarrollado sobre todo para hospitales. Responsables de 3 temporadas del Programa Nacional de
Teatro Escolar por el INBA, Primera Temporada de Teatro Infantil Municipal, Primer Temporada
Independiente en el foro del grupo, productores de nuestros trabajos, otros colectivos y artistas locales para
teatro, video y cine. Festivales: FORCAN Festival Escénico del Noreste 2008 (muestra y gira regional en Monterrey, Saltillo,
Chihuahua, Tamaulipas, Dgo), Festival Internacional de las Calaveras 2009, XIX Festibaúl de Títeres en Monterrey 2012, Primer
Festival Nacional de Títeres en Tabasco 2013, 28° Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda, XIII Feria de las calacas CENART
México DF, Entijuanarte (Tijuana) , 34° Muestra Nacional de Teatro. Facilitadores de talleres de diseño de vestuario, iluminación y
escenografía, actuación, poética y construcción de títeres, colaboradores en la organización del Festival Revueltas en el área infantil
y desfile de apertura 2007-2013, Organizadores del Primer Encuentro Nacional de Cajas Misteriosas en Durango 2013. Somos un
grupo que hace lo que la imaginación proyecta.

22
 Cruce de Caminos
La Educación del Titiritero
en México parte 2/3
Entrevista a Titirinetas
Por Juan Carlos Nuño G.

Juan Carlos: Ya cumplió bajo qué condiciones se realiza el teatro de títeres

un año de creada esta
cuenta en Facebook,
llamada Titirinet as, y
sin duda con mucho
éxito, más de 2700
amigos en un año y un
porcentaje muy alto de estas amistades son
titiriteros o están relacionadas con arte del títere,
¿a qué se debe esto?
Paul Cervantes: Sin duda se debe a que lo hacemos
de manera desinteresada, buscando solo la
divulgación del quehacer titiritero, dando énfasis a
los mexicanos pero con contenidos lo más amplios
posibles, publicitando también a otras latitudes.
Buscamos dar el mismo espacio a todos los
colectivos de nuestro país, promoviendo los
eventos de todos, esto incluye talleres, funciones,
festivales, premios, etcétera.
Hace algunas semanas empezamos a publicar
también a los cumpleañeros de cada día, eso nos
permite ver más perfiles, el solo entrar a cada
cuenta a buscar la foto adecuada nos da la
posibilidad de ver a alguien que tal vez ni sabíamos
que estaba en nuestra lista, eso le da más
movimiento a nuestro perfil y nos permite también
ser más democráticos.
México, y conocer de esto me llevó a otras
interrogantes, en verdad me parece algo muy
interesante… poco tiempo después se integró una
creadora que entre las disciplinas que ejerce
también están los títeres, ella estaba incapacitada
por motivos de salud y dedicaba mucho tiempo a la
página. Afortunadamente ya se restableció del
todo y regresó a sus menesteres; eso implica que
se despidió de la página, estamos muy contentos
con el trabajo que realizó. Después invité a un
joven que sí es titiritero y aquí estamos. Debo
confesar que el mérito de esta página se debe a él,
pues ha manejado con mucha inteligencia la idea.
Estamos muy satisfechos porque creemos que
hemos podido darle un sentido positivo al
Facebook, darle una utilidad por lo menos
informativa de quienes son los que hacen el teatro
de títeres, no solo en México si no en muchas
partes del mundo.

JC: Es rara esta pregunta y quizás hasta fuera de

lugar considerando que se trata de un perfil de
Facebook pero la voy a hacer ¿con que fin hicieron
Titirinetas? Iistituto-per-i-beni-marionettistici-e-il-teatro-popolare

Ana López: Hace poco más de un año asistí e ver un JC: ¿Y porque decidieron mantener sus identidades
espectáculo de títeres y me re encantaron y pues anónimas?
me entró la curiosidad de conocer más a fondo PC: Creímos que así evitaríamos “suspicacias” y
este arte, saber más de sus orígenes, saber cómo y digamos que se ha cumplido en un alto porcentaje

23
aunque siempre habrá quien desconfíe del que está
del otro lado.
Aunque claro se evita que haya confrontaciones
directas entre personas, y ha funcionado, en
Titirinetas cuidamos siempre que todo se haga con
respeto, nuestro fin no es confrontar, nuestra meta
es difundir, existe mucha cordialidad con los
titiriteros ellos han aceptado nuestro anonimato
porque se dan cuenta que nuestra propuesta es
positiva, sin sesgos.
arte y han buscado los medios para optimizar su
desarrollo.
Cuando alguna persona decide incursionar como
titiritero primero lo hace de manera autodidacta, y
después a través de cursos y talleres tomados por
aquí y por allá, cursos que a veces son buenos y a
veces carentes de pedagogía. Por eso decimos que
el titiritero aprende de manera circunstancial y
desorganizada.

JC: Sabemos que no existen escuelas de titiriteros

Rehilete Títeres de Aguascalientes
en México y me refiero a una escuela con un plan
de estudio formal, que permita que el titiritero
salga con un título sin importar si es técnico o de
licenciatura. ¿A qué se deberá que en pleno siglo
XXI no exista, ya no digamos escuelas, sino aunque
sea una escuela para la profesionalización del
Titiritero?

JC: Para entrar en el tema ¿cuál es en general la

perspectiva que se han formado sobre el teatro de
títeres en México? ¿Es buena? ¿Regular? ¿En qué
circunstancias se realiza? Me refiero a lo laboral,
formativo, profesional, etc.

PC: Creo que es muy “irregular” los colectivos

tienen una preparación y nivel de compromiso muy
distintos uno de otro y por tanto los resultados son
muy variables. Los honorarios varían muchísimo de
un estado a otro y vemos que es necesario luchar
siempre por la reivindicación del títere tanto con
los particulares como con las instituciones
culturales, nunca bajar la guardia porque vamos de
sorpresa en sorpresa.

JC: ¿Cómo es el aprendizaje del titiritero en México?

Verónica Almirón

Diseños de Praga
AL: Ese es un tema del que México viene
adoleciendo desde siempre, el aprendizaje del
titiritero en México se da de manera circunstancial
y desorganizada, ¡eso cuando hay aprendizaje!
Existen muchas compañías o titiriteros que carecen
de formación, pero también está el otro extremo
los que se han preocupado por profesionalizar su
24
PC: Ha habido algunos esfuerzos en distintos
estados que no han prosperado por razones muy
diversas. Los últimos fueron Querétaro que en
2010 ofertó un Diplomado en Las Artes del Títere,
después la ELAT (Escuela Latinoamericana del Arte
de Títere) en Tlaxcala también con diplomados y la
última noticia que tuvimos fue una de reciente
creación, en Tlalpan, en la Ciudad de México con
una escuela de títeres pero aun todavía no
conocemos ese proyecto. Por otra parte creo que
para alguien que ya está metido haciendo títeres es
casi imposible abandonar esto para “internarse” en
una escuela. Tal vez quien ha tenido mayor
resultado es la escuela veracruzana de teatro
donde el maestro Carlos Converso impartía dos
semestres de títeres. Hay un buen nivel en Xalapa,
principalmente el trabajo del maestro tanto en la
Universidad como en su centro particular donde
forma Xalapenses y oferta talleres de verano.
Carlos Converso
JC: ¿Y qué esfuerzos se han hecho al respecto?
AL: Existen esfuerzos, pero creo que aún están en
proyecto, el más importante quizás es el que ha
realizado ELAT, aunque hasta el momento parece
que esta escuela aún no define su plan de estudios
y tampoco si va a ser escuela profesional técnica o
de licenciatura, su actividad se enfoca a impartir
periódicamente diplomados de corta duración y la
difusión es incorrecta, no se dice bien a bien qué
es lo que se verá ni quiénes son los maestros. Esta
también el centro experimental de Teatro de
Títeres y Animación que coordina la Cucaracha
Títeres en Guadalajara que tiene proyectos
formativos muy interesante, el Merequetengue y el
foro del Dragón Rojo en Veracruz, está la maestra
Patricia Ostos que está trabajando en esa dirección
y ddiseñó la especialidad de teatro de títeres para
la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
Merequetengue
25
Estos son los que me vienen a la mente, pero debe
haber más, seguramente hay más, pero aún no se
ha logrado una escuela profesional para titiriteros.
P: Como cuantas agrupaciones de titiriteros
existirán en México.
PC: Es un dato bastante difícil, pero entre lo que
nosotros hemos encontrado y tomando en cuenta
también el archivo de Baúl Teatro, pensamos que
alrededor de 170 compañías.
Griselda Coss
AL: Cuando Cesar Tavera era presidente de UNIMA
México el reporto 300, yo conté 275 en sus
registros, es algo difícil llevar un dato concreto
porque muchas compañías aparecen y desaparecen
al poco tiempo y otras nacen, así que de manera
arbitraria y con entusiasmo digamos que hay 400
agrupaciones. Son poquísimos si consideramos que
México rebasa los 110 millones de mexicanos.
JC: ¿No será que no existen escuelas para titiriteros
porque no existe la demanda suficiente y por ello
las instituciones culturales del estado no lo
consideran viable o importante?
Deborah Hunt
PC: Reitero, creo que es bastante difícil que alguien
que ya está haciendo un trabajo titiritero haga un
alto para “internarse” en una escuela, es más fácil
continuar a como se pueda, buscando talleres o no.
También me resulta difícil que los maestros dejen
sus presentaciones, giras, etc para detenerse a
enseñar. Me parece difícil ofertar una escuela de
títeres para titiriteros en activo. Creo que una
buena posibilidad sería que esta carrera se ofertara
entre los estudiantes de los bachilleratos artísticos,
principalmente, estos existen en varios estados de
la República mexicana, que ya salen con un buen
perfil.
AL: Aunque en asuntos de demanda de parte de los
jóvenes que deseen ser titiriteros, no creo que
haya la suficiente como para crear una matrícula
por parte de la SEP (Secretaria de Educación
Pública) o de alguna universidad, ¿habrá en algún
estado unas 100 solicitudes para estudiar la carrera
o especialización de titiriteros? No creo, eso lo
vemos inclusive en la ELAT en Huamantla, que son
ya personas dedicados al oficio de titiriteros los que
toman los diplomados, ya sea para aprovechar la
oportunidad o para especializarse… pero nada más.
JC: Porque ¿de dónde salen los titiriteros
mexicanos? Es verdad que algunos, los menos son
hijos de una tradición, ¿pero todos los demás?
Títeres LA Rana, Guanajuato
PC: Los descendientes de familias titiriteras son una
minoría en nuestro país, en general los herederos
de esta tradición solo reproducen lo que sus
antepasados hacían y eso es importante también.
Los demás se han formado uniéndose a un grupo,
un proceso lento, de varios años. Otros tomando
talleres aquí y allá que también resultan lento
porque reúne conocimientos sueltos de distintas
técnicas o temas que no resultan tan fáciles
26
conjugar. Y hay otros, los más atrevidos, que son
egresados de youtube con especialidad en
Facebook.
JC: Me explico, prácticamente en todas las casas de
cultura del país se dan talleres de teatro, danza,
música y pintura y es normal que de allí nazca el
deseo de algunos jóvenes de dedicarse a esa
profesión artística, pero es raro ver en esos mismos
espacios que se impartan talleres de títeres o sea
que de allí no nacen los titiriteros, es muy común
ver que los titiriteros vengan de la pedagogía,
diseño, de las artes plásticas, del teatro, incluso de
la danza, y quizás porque ahí encuentran un
vehículo para su desarrollo creativo y profesional, y
pocos son titiriteros Per se, entonces ¿Cómo
generar titiriteros de vocación que a su vez
demanden porque existan escuelas profesionales?
No creo que la demanda hoy en día sea mucha ¿O
me equivoco?
Artesana Títeres
PC: Sí hay Casas de Cultura que ofrecen talleres de
títeres pero no son formativos, en su mayoría son
talleres de una o dos semanas, dirigidos a público
infantil, principalmente en verano. No son para
buscar la formación de nuevos titiriteros sino para
mantener ocupados a los niños. Con suerte,
algunos de esos niños, en el futuro retomarán esa
actividad. En el país solo he visto a dos titiriteras
dando taller para adultos en Casas de Cultura,
específicamente para bibliotecarios, una al norte y
otra al sur. Los titiriteros surgen de todos lados: de
la danza, el teatro, la música… y vemos que la falta
de una formación integral provoca fallos en
distintas áreas. Los de Artes plásticas son
buenísimos en la elaboración pero les puede fallar
la dirección, animación… o solo se quedan en
construir, con un pánico escénico terrible. Y de
igual manera los que vienen de otra especialidad
tendrán fallas en las otras áreas.
La Zurda
JC: ¿Cómo ven actualmente a la “Nueva” UNIMA
México ahora que ya ha cambiado su estructura
organizativa de directiva a coordinadora?
PC: Bueno, no somos parte de UNIMA México, no
sabemos exactamente qué es lo que pasa dentro.
De fuera te puedo decir que se vio un arranque
espectacular y desde hace unos meses hay un
apagón generalizado, solo UNIMA DF mantiene
actividades regularmente. No sabemos a qué se
debe, si fue un acuerdo de la Coordinadora o
simplemente se agotaron.
Imaginaria Teatro de Papel
27
AL: Aunque también la UNIMA DF enfrenta sus
dificultades para consolidarse, no han logrado crear
la cohesión grupal y definir una ruta, han realizado
proyectos valiosos como fue la carpa UNIMA DF o
el congreso en la Universidad de la Ciudad de
México, pero algo fallo en la carpa y se cayó ese
proyecto, no sé con certeza que sucedió paro la
carpa ya no está donde estaba, en un principio dio
la impresión que la UNIMA DF se iba a mover por
todas las delegaciones de la ciudad de México con
sus festivales de los títeres por la Paz pero de
pronto también se frenó ese esfuerzo, parece que
en este momento los proyectos próximos se van a
realizar básicamente en Coyoacán donde tienen su
sede. Ojala y la UNIMA retome sus proyectos hay
talento con que hacerlo, quizás falta algo de
estrategia… eso es algo que ellos deben definir.
JC: Existe mucho interés yo diría casi una obsesión
de parte de muchos titiriteros por lograr que el
teatro de títeres se desarrolle, que se “consolide”,
sea reconocido y cada vez más valorado como arte,
muchos compañeros caminan en esa dirección
luchando por ganar espacios y crear condiciones
propicias para la promoción y desarrollo del arte
titeril, ¿ustedes que opinan de eso, vamos por buen
camino? O ¿Qué hace falta para que se potencialice
el arte de los títeres en México?
Teatro La Caja. Xalapa, Veracruz
PC: Hace falta muchísimo. Tan solo aquí en el DF
vemos que hay muchas salas que les permiten las
presentaciones pero no ofrecen un pago ni
permiten que se cobre, algunos permiten el pase
de sombrero, lo cual me parece indignante y otras
ni eso. Otra realidad es que las becas de FONCA
desaparecieron el rubro TÍTERES, que ahora entra
en TEATRO, eso le resta posibilidades de apoyo. A
eso me refiero cuando digo que no deben bajar la
guardia, si es necesario alzar la voz a CONACULTA y
a los estados hay que hacerlo. Dependencias
culturales de estados como Aguascalientes,
Tlaxcala y otros, ofrecen pagos de doscientos
cincuenta pesos a quinientos pesos por función, es
imposible salir a buscar talleres con ese pago,
incluso pensar en una nueva producción, hasta la
supervivencia misma se pone en riesgo.
JC: ¿Tendremos pronto escuela de títeres en
México?
ELAT. Elvia Mante y Ale Lugo
PC: No lo sabemos. Nuestro deseo es que sí.
28
AL: Por mi parte creo que aún hay mucho que
hacer en esa dirección, y va para largo todavía.
Cuando el títere sea un arte que se difunda por
todo el territorio nacional, que despierte el interés
en los jóvenes de utilizar este medio para
expresarse, hasta entonces quizás surja la
necesidad de crear la matricula. Hay muchas
compañías haciendo el esfuerzo por consolidar la
presencia del arte del títere en el país y el esfuerzo
es encomiable, pero aún todavía es insuficiente,
falta más, lo que sí creo es que se camina en esa
dirección y pronto se dará la sorpresa
JC: ¿Alguna pregunta que se quede latente?
AL: Solo un comentario, como dijo la Lic. Francisca
Miranda en la entrevista que le realizaron en su
primer número, “El teatro de títere mexicano goza
de excelente Salud” y eso creo se debe a que existe
juventud, energía y entusiasmo, ganas de “ser” y
hacer a través de este Arte. Se ve en muchas de las
propuestas que muchas compañías realizan por
todo el territorio nacional, viene una nueva
avanzada de titiriteros y viene con fuerza.
 Reflexiones
COMINO VENCE AL DIABLO
La fantasía del guiñol o el panfleto revolucionario
Germán List Arzubide
México 1898-1998
Por Ignacio Larios Nieves
Ensayo presentado en el 5to encuentro del Internacional Research College of Theatre Arts. En Subotica Serbia.

“solo hay dos tipos de espectáculos infantiles, los que

forman y los que deforman esto adquiere una vigencia
primordial en el ámbito americano, donde nuestros pueblos,
se encuentran en la búsqueda de modelos más justos, de
sociedad”.

(“El psicodrama” taller del festival ASSITEJ La Habana,

Mónica Sorín. 1993).

la Republica Española contra Francisco Franco y los

Al hombre que en sí
mismo, fue un
testimonio fiel de la
vida cultural,
artística y política
del México del siglo
XX “fundador del
nuevo teatro guiñol
de México”
Nace en el estado de Puebla el día 31 de mayo del
año 1898 muriendo el 17 de octubre a la edad de
100 años 139 días.
Poeta estridentista, revolucionario y dramaturgo
titiritero. Vetado de por vida a entrar o transitar
por Estados Unidos por la hazaña de llevar
escondido en su cuerpo una bandera capturada a
un batallón estadounidense, por el ejército de
Augusto Cesar Sandino patriota Nicaragüense
cuando USA declaraba que no habían invadido
Nicaragua. Esta bandera llego hasta el Encuentro
Mundial de la Liga de Artistas y Escritores
Revolucionarios en Frankfurt de 1929, Este era un
foro mundial de artistas comprometidos incluso
muchos de ellos lucharon y murieron en defensa de
nazis.
“El teatro comprometido es la expresión de la
sensibilidad de los artistas hacia los problemas
sociales, culturales, nacionales, ideológicos y
políticos. El concepto -Teatro comprometido- es
más amplio que el de -Teatro político-, que se
refiere exclusivamente a las prácticas del poder”.
Sátira, Alegoría y compromiso político:
Henryk Jurkoswki. Puck #3 Títeres y sociedad.
Una vida de aventura.
Germán List Arzubide, nació a la vida política y
social a la edad de 11 años en 1910, cuando es
obligado junto a su hermano y su madre, a mirar
los cuerpos masacrados por el ejército porfirista de
los hermanos Serdán, como escarmiento a su
rebeldía, así les perdonan la vida. A los 15 años
toma las armas para enfrentar a ese mismo
régimen de opresión “El porfiriato” que ya llevaba
30 años en el poder, el joven Germán se pone a las
órdenes del Coronel Rojano, quien era su maestro
de inglés.
En 1920 volvió a salvar su vida, cuando no alcanzo
cabalgadura para seguirlos siendo parte de la

29
comitiva del Presidente destituido Carranza que
huía a Veracruz, asesinados todos en el poblado de
Tlaxcaltelongo días después.
En 1922 lanzo junto a otros poetas el manifiesto
estridentista, influenciado por las vanguardias
literarias europeas del “Dadaísmo y el
Surrealismo”.
En 1929 viaja a través de Estados Unidos para llegar
al Congreso de Frankfurt de La Liga de Artistas y
Escritores, Revolucionarios, viajando de la Unión
Soviética a Moscú donde conoce la sede del “joven
teatro” que también se realizaban espectáculos
para niños, ahí conoció los títeres.
En 1932 sentó las bases de lo que hoy es el teatro
de títeres en México, junto a los estridentistas que
quedaban y otros artistas, elevaron la dimensión y
el impacto de los títeres a una política educativa
del estado durante el periodo de 1932 a los años
1946. Al final los burócratas de la educación al ver
que no les menguaba su espíritu revolucionario, y a
partir de esta última fecha los gobiernos ya sin este
espíritu de compromiso social, les fueron quitando
a los titiriteros los apoyos y muchos ante la
cerrazón oficial se dedicaron de nuevo a sus
trabajos poéticos, otros nunca abandonaron los
títeres.
Los títeres en América
(Las tres apariciones del muñeco de guante en
México).
Primera aparición. Antes de la llegada de los
europeos a América, la existencia del títere era ya
vieja aunque circunscrito al ámbito mágico,
pertenecía al ritual aunque se manejaban en
algunos lugares como en los mercados callejeros.
Su acción fundamental fue en lo ceremonial, en el
ritual precortesiano, antes de la llegada de los
europeos con su intromisión en el continente con
violencia y enfermedades, que fue de tal impacto
la brutalidad, que la población nativa de América se
ve reducida de 100 millones a sólo diez en la
primera década de dominación y conquista, en ese
entonces fue que en la tropa que acompañaba a
Cortés venían dos titiriteros, cuya función era
divertirlos en los descansos entre el saqueo y
muerte. De ahí se pasó a su uso para la
evangelización de los indígenas durante la colonia
por la iglesia católica, pero en ese intervalo de
tiempo salieron de ese ámbito para ser trabajados
en la calle, y así siguieron durante la independencia
hasta la revolución, sólo como mero divertimento
30
en festividades parroquiales, donde se
acostumbraba a recrear escenas de actualidad de la
época, se pretendían evocar desfiles militares,
orquestas, cuentos y escenas de la cotidianeidad,
más que propuesta artística o de carácter
contestatario. Ahí el títere se convirtió en mero
imitador del humano, de los grupos más
reconocida fue la compañía Rosete Aranda fundada
en 1835, y después sólo siguieron las marionetas
de feria que de cuando en cuando aparecían
esporádicamente en las plazas.
Segunda aparición. La reaparición de Guiñol en
América, fue durante la intervención francesa en
México del periodo de 1862-1867, cuando
gobernaba la monarquía impuesta de Maximiliano,
y como parte del ejército invasor francés venían
algunos titiriteros. Su influencia en la cultura
popular fue muy reducida, pues sólo surgió un
grupo llamado Juan juanillo su esposa Nanacota
(formado por una pareja) que trabajaban el títere
de guante, que pronto se perdió sin dejar
herederos, quedando sólo las marionetas de feria y
sus recreaciones costumbristas, para un público
más interesado en los mecanismos de animación,
que en los contenidos de las historias. No se sabe si
fue por la censura férrea de la dictadura porfirista,
pero no es hasta después de la revolución al fragor
de movimientos artísticos comprometidos con el
proceso revolucionario que reaparecen con fuerza
y apoyo del estado.
En la foto Germán List, Árqueles Vela, Maples Arce
Bajo el lema: “Que viva el mole de Guajolote” el
movimiento de poetas y otros artistas llamados
estridentistas marcadamente de izquierda, irrumpe
irreverente en el terreno de las letras en 1920, se
iniciaban como el soporte de la estética
revolucionaria del nuevo gobierno que al término
de la lucha de facciones revolucionarias, los
estridentistas aparecieron para sacudir el medio
artístico literario con irreverente sorpresa
cuestionando la acciones literarias del grupo
llamado los contemporáneos, próximos a la elite
burguesa.
Tercera aparición. El surgimiento del teatro guiñol
pedagógico, uno de los grandes cambios que
provocó la Revolución Mexicana se dio en el
ámbito educativo. En 1921, José Vasconcelos creó
la Secretaría de Educación Pública (SEP) e inició un
amplio proyecto para todo el país. La escolarización
de la población infantil fue en ascenso. La
pedagogía de la acción de John Dewey y la
educación socialista, tomada del ejemplo ruso,
guiaron la ecléctica práctica educativa mexicana
entre 1920 y 1940. Los principios de “aprender
haciendo” la enseñanza a partir de las experiencias
cotidianas de los niños, así como el fomento de
valores como el corporativismo, la cooperación, la
solidaridad y el amor al trabajo, llegaron a las
escuelas y a las comunidades de las áreas más
remotas de la República. Era interés de la SEP
emplear a los títeres como vehículos didácticos
para alfabetizar, adoctrinar y dar publicidad al
régimen, se nutrió de experiencias previas. El
proyecto de teatro guiñol de Bellas Artes itinerante
fue apoyado por el secretario de educación,
Narciso Bassols. Como había sucedido durante la
lucha independista, Niños limpios y trabajadores.
(El teatro guiñol pos-revolucionario en la construcción
de la infancia mexicana (ensayo). Susana Sosenki UNAM
2010.) Los impulsores de esta usaron la obra de
José Joaquín Fernández de Lizardi para promover
las ideas independentistas
31
Al final de esa década (1920) miembros de este
movimiento estridentista en una faceta muy poco
conocida de ellos, sentaron las bases de lo que es
hoy el teatro de títeres mexicano, emanado de
ellos la familia Cueto (vigente), el grupo
estridentista pretendiendo participar convocados
por Narciso Bassols entonces secretario de
educación, para llevar arte a las escuelas en el
marco de consolidar una educación socialista
progresista para el pueblo de México y dada su
orientación social se dieron a la tarea de hacer los
primeros títeres.
Nace el nuevo guiñol mexicano (una reseña a vuelo
de pájaro).
En 1933 aceptan trabajar ese proyecto List
Arzubide (quien conocía el teatro de títeres para
niños de Moscú), Maples Arce, Árqueles Vela,
Ramón Alva de la Canal, Germán y Lola Cueto,
entre otros participantes del estridentismo como
Leopoldo Méndez y Silvestre Revueltas, así como a
artistas como Angelina Beloff y Graciela Amador,
quienes sin quererlo se convierten en pioneros del
nuevo teatro guiñol Mexicano, al adoptar el arte
del títere por su poder de convocatoria, como una
estrategia en la formación social de los niños de
México. La primera función fue el 22 de junio de
1936, de tal éxito que fue necesaria la creación de
varios grupos de títeres que recorrían las escuelas
públicas, de la ciudad y el campo, “Rin rin
renacuajo”, “El Nahual” y “Comino”, este último en
honor al personaje de “Comino vence al diablo”
que escribió Arzubide. Este texto que es un alegato
de justicia desde la comedia con títeres contra la
explotación y el miedo supersticioso, que usaban
los caciques para dominar al pueblo, Comino
personaje niño títere de una picaresca trayectoria,
que lo llevo en muchas aventuras, desde en pro de
la higiene, hasta ir a huelga contra la codicia del
burgués, o ayudado por la ciencia viajar a la luna, y
hasta la defensa del petróleo nacional contra
ingleses y norteamericanos, pues este personaje
títere transita desde el pensamiento progresistas al
nacionalismo militante , dentro de muchas historias
del grupo que llevaba su nombre, aunque también
trabajo proyectos más didácticos muy próximos al
arte y cercanos al panfleto, esto como compromiso
con la nación para forjar un hombre nuevo, hasta la
defensa de las riquezas nacionales, ahí se creó este
muñeco icónico de las rebeldías sociales nacido del
pueblo, siempre del lado justiciero e irreverente
personaje emblemático de los títeres, y de la
vanguardia literaria y artística de México de los
treinta del siglo pasado.

Otros protagonistas importantes.
Dolores Alva de la Canal (1920-1992)
Nació en Venezuela. Fue directora del Grupo
“Comino” (1933-1948) esta asociación dependiente
en un principio de los grupos de teatro de guiñol
del Departamento de Bellas Artes, al separarse de
la institución siguió conservando el mismo nombre.
El personaje principal del grupo es el títere Comino
con la técnica de guiñol y mecanismo internos, de
la cual siempre fue animadora en todas las obras
escritas para Comino por parte del poeta y
dramaturgo Germán List Arzubide. Ella comentó:
“Comino fue y es el muñeco de guiñol que
conquistó los corazones infantiles y adultos. La
magia de Comino llegaba directamente al público,
los contenidos sociales de sus obras eran actuales a
la época”.
Graciela Amador “Cachita” (1898-1961)
Nace en México. Música, dramaturga, vestuarista,
diseñadora de títeres y coreógrafa. Entre sus
amigos y personas cercanas era conocida como
“Cachita”.
Durante los años 20 del siglo XX, escribió artículos
en periódicos, entre otras cosas corridos
revolucionarios, cuando asiste en 1928 a Moscú al
IV Congreso de la Internacional de la Sindical Roja
destacan sus reportajes sobre el movimiento de
emancipación femenina. Trabajó junto a David
Alfaro Siqueiros, quien fue su compañero, en la
organización de los mineros de Jalisco.
Iniciadora del proyecto Teatro de Guiñol del
Departamento de Bellas Artes participó en el grupo
“Rin-rin”, más tarde se pasó a la dirección del
grupo “Periquito” (1936). Escribió y adaptó más de
treinta piezas teatrales para títeres. Fue directora y
creadora para televisión del Teatro Cucurucho,
primer programa infantil con el que los títeres se
iniciaban en las labores de la televisión en México.
(Época de oro del guiñol de bellas artes, Marisa
Giménez Cacho. CONACULTA 2008).
El Títere Actual en México y América.
Herederos los titiriteros mexicanos actuales de esas
mujeres y hombres, de revolucionaria intención y
creatividad, en el teatro de títeres comprometido,
que rayaba entre mucho contenido y algo de
forma, que favoreciendo en muchas ocasiones el
contenido de las obras en consecuencia de sus
tendencias sociales, cuya pretensión era apoyar el
desarrollo cultural y social de un México, que
resurgía de sus ruinas después de la guerra
revolucionaria, y cambiarlo partiendo de los niños
32
mexicanos y la naturaleza fantástica y comunicativa
del títere, la creación en el teatro de los títeres de
obras como la de “Comino vence al diablo” eran al
fragor de la necesidad de incorporar al espectador
al compromiso social, hoy aparte de este
necesidad, la asumimos los nuevos titiriteros en lo
humano social con contenidos sobre la democracia,
la justicia, el respeto y tolerancia, además crecen
otras preocupaciones la ecología y la identidad
cultural, lo cual retomamos los titiriteros
mexicanos.
El pragmatismo artístico (nombrado así por el
maestro HENRYK JURKOSWKI, en una entrevista
para el periódico “La Jornada” Cuernavaca 1994).
Visto por el maestro en muchos titiriteros
latinoamericanos, es muy atinado pues es el
resultado de transitar juntos, con sus respectivos
pueblos por un mundo de todos y para todos, con
un arte comprometido con los deseos de justicia de
los pueblos de América.
Tengo la idea que los títeres pueden ser
disfrutados, por todo público, pero en quién
tienen, mejores resultados, como formador. Es con
los niños, y los niños, son depositarios de la
esperanza de futuro, para este mundo.
En México y los demás países de América Latina,
viene lenta pero gradualmente ascendente la
construcción de montajes con este tema sobre
todo de identidad y justicia, en la necesidad de que
las artes participen en el desarrollo cultural pero
sobretodo el desarrollo social de los pueblos de
América, ponderando con el arte los mejores
valores de humanidad incidiendo en las partes más
vulnerables de nuestra sociedad los niños y su
diversidad.
Pero aún falta teorizar sobre lo justo (como en la
identidad), y darle a este contenido la
fundamentación necesaria y lograr el equilibrio con
la magia propia de la fantasía, para concretizar una
obra plena de imaginerías y nociones de justicia, e
insertarla en la formación real de los niños, sin que
se convierta en panfleto, en obviedad plana y
aleccionante, queremos hacer una construcción
dramática que conjugue contenido y forma, que
sorprenda con la fascinación en la animación de los
muñecos, al tiempo de crear conciencia social en el
público de los teatros, las plazas y las escuelas.
Un teatro que nos ayude a fortalecer la tendencia
natural de los niños hacia lo justo, pero con sentido
de pertenencia e identidad cultural, sin olvidar un
mucho de la fantasía.
El titiritero lleva siglos animando un títere rebelde
por antonomasia, frecuentemente metido hasta la
medula en la denuncia de los abusos del poder, en
México los títeres tomaron plazas y mercados, para
hacer suyos los sentires y pesares de los mestizos,
los oprimidos, los pueblos originarios y los
esclavos, actualmente en la lucha contra el poder
opresor y en pos de una verdadera democracia con
justicia.
Ignacio Larios.
Bibliografía.
El psicodrama (taller del festival ASSITEJ La Habana,
Mónica Sorín. 1993.
Sátira, Alegoría y compromiso político: Henryk
Jurkoswki, Puck #3 Títeres y sociedad).
Reflexiones al paso Enrique Ruelas Ediciones
Esenología Dic. 2008
Apuntes sobre la experiencia artística, Mireya
Cueto CONACULTA 2001.
El movimiento estridentista, Germán List de
Arzubide SEP 1987
Niños limpios y trabajadores. El teatro guiñol pos-
revolucionario en la construcción de la infancia
mexicana (ensayo). Susana Sosenki UNAM 2010.
Época de oro del guiñol de bellas artes, Marisa
Giménez Cacho. CONACULTA 2008.
México profundo Guillermo Bonfil Batalla
SEP.1989.
Pensar nuestra cultura Guillermo Bonfil Batalla,
Alianza editorial.1984.
Psicoanálisis del cuento de Hadas Bruno Bettelheim
(varios).
Te voy a platicar de mi mundo, SEP- Colegio de
México.

Alberto Ignacio Larios Nieves (Nacho cucaracho).

Nace el 13 de diciembre de 1957 en Guadalajara Jalisco, México
Estudio teatro, en la escuela de Artes Plásticas de la universidad de Guadalajara. Diplomado en cultura
infantil de CONACULTA y La Universidad Autónoma Metropolitana, Sicodrama por ASSITEJ 1993,
Dramaturgia para teatro de títeres, por el INBA 1994, La oralidad Congreso Mundial de Cultura y
Desarrollo, UNESCO 2000, Dramaturgia taller internacional de Matanzas Cuba 2002., Miembro fundador
de LITIO -Liga de Titiriteros de Occidente-.
Premios y distinciones.
- Premio “Gorgorito” UNIMA Unión internacional de la marioneta- Madrid 2004 (por su trabajo con
las comunidades indígenas y aportaciones al teatro de títeres en América Latina)
- Premio al mejor video educativo, Muestra Iberoamericana de video educativo ILCE 2008.
- Galardón al mérito teatral 2010. Jalisco México
- Ha trabajado como maestro internacional del arte de los títeres, Marianao Cuba del 2002 al 2006 y El callao Perú 2010.
- Seleccionadas sus tesis de trabajo para el encuentro 4th and 5th Internacional Research College of Theatre Arts. 2012 y
2013 Subotica Serbia.

33
 Viajeros en el
Leonardo Santillán (1976-2006)
Jaquelina Franco (1974-2007)
Tlakuache Teatro de Títeres
Por Ihonatan Ruiz
El teatro de títeres es el espacio del ¨entre¨ entre la vida y la muerte,
Los hombres y los dioses, actúa como bisagra entre la realidad y lo imaginario,
Entre el rito y el teatro, tiende sus hilos hacia los polos opuestos
Estas palabras están destinadas a hablar sobre
Leonardo Santillán y Jaquelina Franco, creadores
de El Tlakuache: Teatro de títeres. Mis recuerdos
sobre ellos, sobre nosotros, son borrosos, tanto,
que hoy que intento escribir confundo lo soñado
con lo vivido como consecuencia de evadir esa
memoria siempre dolorosa.
34
Tiempo
Entre lo animado y lo inanimado, lo sagrado y lo profano.
y crea puentes y lazos milagrosos.....
Brunella Eruli..... PUCK NUM 3 TITERES Y SOCIEDAD
Leo y Jake se conocieron en el DF, eran vecinos del
barrio. Pero su historia fue más que solo amor de
adolescencia. Poco tiempo después de que se,
decidieron mudarse a Guadalajara. Cuando
llegaron a la ciudad, Jake estaba embarazada de
dos hermosas gemelas. Ella tenía 21 años y Leo 19.
Vivían, sino mal recuerdo, al sur de la ciudad en
una casa muy pequeña. Leo trabajaba en una
fábrica de plástico y Jake terminaba la Escuela
Superior Normalista, mientras las niñas se
quedaban en la guardería. Fueron tiempos
complicados, Leo llegó a platicarme que hacia
pequeñas figuras para entretenerse, ya que no
tenían televisión y hacer títeres era la mejor
manera de relajarse.
Leo había cursado el bachillerato y sabía tocar la
guitarra bastante bien. Jake había estudiado
puericultura, por eso era ella quién tenía cierta
experiencia del trabajo con niños. Aunque en el DF
hicieron algunos experimentos con títeres, fue en
Guadalajara cuando comenzaron a tomarlo como
un trabajo serio. Primero crearon El Retablo y
dieron funciones de títeres en museos y algunos
teatros. Era Leo quien tenía experiencia con las
artes plásticas porque había estudiado pintura. Se
reveló como un artista plástico completo. A sus
indagaciones sobre anatomía y uso de la luz, se
sumaron la experimentación con distintos
materiales: hule espuma, cartón, óleo, aerógrafo,
troncos, ramas, plumas etc. Los procesos creativos
y recursos constructivos de Leo se volvieron
complejos muy rápidamente. Jake completaba el
trabajo con vestuarios que ella misma diseñaba y
cosía. Ambos eran incansables en escena: solo eran
ellos y los títeres. Los dos tomaron varios cursos de
animación y actuación, pero siempre se guiaron por
la intuición para crear personajes, imaginar
historias, y ya desde entonces, los títeres hechos
por Leo destacaban por una plástica impecable.
Más adelante, cuando surgió El Tlakuache, la
técnica plástica fue por mucho tiempo la carta
fuerte del grupo.
Yo los conocí antes que se casaran, Leo y yo éramos
amigos de parranda. Yo tenía 16 y el 17 cuando
dábamos el rol al cine, al mercado o escuchábamos
canciones melosas que luego él interpretaba con la
guitarra. Cuando cumplimos 18, él conoció a Jake y
yo entré al CCH (Colegio de Ciencias y
Humanidades. Cuando ellos se mudaron a
Guadalajara, yo estaba en la Facultad de Filosofía y
Letras de la UNAM cursando Arte dramático, así
que solo nos comunicábamos de vez en cuando por
teléfono. En el 2000 hubo huelga en la Universidad
y yo acababa de terminar mis estudios, cuando
Leo me llamo por teléfono para decirme: “hay un
trabajo que te puede interesar”. Yo, sin nada que
hacer, acepté su invitación para visitarlos en
Guadalajara y ver de qué se trataba. Fue una visita
larga que acabó en migración definitiva. Leo me
contó sobre el trabajo que él y Jake hacían con
títeres y de su amistad con Miguel Ángel y Ana
(fundadores de Luna Morena).
35
Yo tenía cierta experiencia en teatro de títeres,
pues entre 1996 y 1998 había formado parte de la
compañía Serendipity a cargo de Jorge Ramos
Zepeda, quien me invitó a trabajar con ellos en la
obra “Can Can Cabaret”, en la que me tocaba
mover un globito rojo. Con el tiempo me integraron
a todo el repertorio.
Con Leo y Jake, la primera obra que montamos en
el D.F. en 1996 fue “La escoba de la viuda”. Todo
salió muy mal: no terminamos la producción,
olvidamos los diálogos, etcétera. Pero esa mala
experiencia nos hizo querer a los títeres, quedamos
atrapados: era lo que queríamos hacer. De alguna
manera cada quien siguió haciendo títeres a su
manera y como pudo , ellos en Guadalajara con
su grupo El Retablo y yo en el DF con
Serendipity. Pasamos por lo menos 4 años sin
vernos, solo hablamos de vez en cuando por
teléfono. Tal vez por eso, cuando me fui a
Guadalajara y me uní a ellos fue tan natural, tan
orgánico, ya sabíamos en que habíamos fallado y
ahora solo quedaba crecer.
Ya viviendo en Guadalajara, Leo, Jake, Miguel, Ana,
Nico y yo fundamos El Tlakuache, en abril del
2000. Nuestro primer montaje se llamó “El árbol”,
el cual presentamos en el festival Papirolas. Creo
que ese fue el momento decisivo para los todos.
Leo y Jake habían dejado todo para dedicarse 100
por ciento a los títeres y yo los seguí. Trabajamos
juntos durante 7 años, fueron mis maestros en el
escenario, en la vida fueron mi familia, sus hijas,
nuestras. Los títeres no eran solo trabajo, eran
parte de la vida cotidiana. No distinguíamos entre
el ensayo, la fiesta, el descanso y la función.
Leo dedicaba muchas horas en el taller a la
construcción de los títeres y lo hacía de un modo
increíble: era rápido y resolvía con mecanismos
complejos su movilidad. Sus soluciones materiales
siempre causaban mi admiración. Los títeres del
Tlakuache comenzaron poco a poco a mostrar
rasgos característicos, tales como bocas grandes,
labios gruesos, barba partida y grandes ojos rojos.
Diría que con frecuencia Leo hacia autorretratos,
los títeres se parecían a él. El grupo se destacó
rápidamente por la forma de realizar títeres. Leo
maduró rápido como creativo plástico, tanto como
lo hizo Jake en la confección de los vestuarios. Yo
poco a poco me concentré en la animación y en la
dramaturgia, dando ideas para definir el carácter
de los personajes. Sin embargo, los tres
interveníamos constantemente en todos los
procesos de forma simultánea (a veces caótica,
pero siempre creativamente) Ideas, resoluciones,
desacuerdos, redefinir historias, los escenarios, los
artefactos, etc. Funcionábamos como un colectivo
en el que las decisiones las tomaba Leo, que era el
director, pero en las que Jake y yo interveníamos
seriamente. Por esa razón, la batalla que se daría
más tarde con la familia de Jake por los títeres y los
derechos del grupo, fue una dura experiencia que
me condujo a momentos de gran amargura y duda
sobre mi propia identidad.
Como grupo, El Tlakuache fue a un montón de
festivales en San Luis Potosí, DF, Tabasco, Baja
California y Querétaro. A esos viajes algunas veces
nos llevábamos a las gemelas, otras veces se
quedaban con sus abuelos. De todos los festivales
que recuerdo con más cariño son los encuentros de
titiriteros en Monterrey, donde veíamos las
36
presentaciones de otros grupos, participábamos en
los talleres y por las noches, la fiesta. Éramos uno
de los grupos más jóvenes y sin experiencia, pero
los titiriteros, como buen clan, fueron generosos al
reconocer nuestro trabajo. Las críticas que
recibimos entonces, a veces durante las fiestones
que se armaban, hicieron que nuestro trabajo
mejorara muchísimo. El intercambio en Monterrey
fue siempre cálido y de gran aprendizaje. Íbamos
cada año, no nos importaba fallar, meter la pata,
no teníamos nada que perder así que nos dábamos
el lujo de jugar. El juego siempre fue importante
para los tres.
Un tema constante en los montajes de El Tlakuache
durante esos años fue la muerte. Leo decía: “no
hay conflicto más grande que la muerte”, así que
en todas las obras en algún punto de la historia
alguien moría. En “El hombre que vendió su alma
al diablo”, el personaje Gorgonio comía tanto que
al final el diablo se lo llevaba. En “Dedos de luna”
se cuenta la historia de Don Goyo, un abuelo que
transmitía el oficio de mascarero a su nieto antes
de morir. Los títeres podían morir de verdad en el
escenario y revivir. Esa magia que se experimenta
en el teatro de títeres la viví con ellos, con Leo y
Jake.
También aprendí a sentir amor y respeto por lo que
hacíamos. Los títeres eran omnipresentes en
nuestra vida. Cuando se mudaron al centro de la nublan. A veces el dolor borra muchos detalles, a
ciudad, a una casona de dos pisos con un gran patio veces el dolor no me deja ver. No quiero ver al
central, no hubo espacio para poner ni sala, ni pasado.
comedor. En su lugar había solo títeres de todos los
tamaños, infinidad de personajes de unas historias
y otras, separados y revueltos. Todos los cuartos de
la planta inferior de la casa estuvieron destinados
para ellos. Un cuarto amplio se ocupó para el taller:
había un tablón para trabajar, una máquina de
coser, herramienta, botes de pintura, kilos de hule
espuma, etcétera. Esa casa fue museo. Leo pintó
sobre las paredes del taller un mural en el que
grandes manos animaban las piernas y brazos de
una marioneta que no tenía cabeza ni torso).

A pesar de todo, no conocí, ni ahora ni antes, a dos

personas con tantas ganas de ser titiriteros. No
importaba si era teatro, festival, museo o fiesta
infantil, ellos daban todo en la función. Teníamos
un compromiso de mejorar independientemente
del tipo de público o foro. A veces nos fue muy
bien, a veces muy mal.
El grupo creció y a cada uno de nosotros también
nos crecieron nuestras propias ramas. Leo estaba
invitado constantemente a construir títeres para
otros grupos y comenzaba a destacarse como
También fue bodega, foro, el lugar de los ensayos, director. Planeamos hacer un espectáculo para
lugar de encuentro y fiesta, guarida de titiriteros, la adultos que nunca llegó concretarse.
casa en la que soñábamos el siguiente proyecto y
discutíamos a gritos y sombrerazos. Esa casona fue
mi hogar. Yo vivía, es mejor decir que dormía, en
un cuarto de vecindad a tres cuadras de ahí.
Nuestros días y noches consistían en dar función,
regresar al taller-casa a seguir construyendo,
terminar y ensayar. Cuando no había función, a
veces hacíamos cosas chiquitas solo para nosotros,
para sus hijas, que para entonces ya eran tres. Frida
nació dos años después que las gemelas. Ellos
movían al grupo, lo dirigían, le daban el carácter
guerrero para abrirse paso en la escena tapatía:
una trayectoria meteórica. Trabajábamos duro.
“Por nuestro trabajo nos reconocerán”, decía Leo
cuando no obteníamos una beca o nos dejaba
plantados algún funcionario de cultura. Además,
ellos debían mantener a tres hijas, y más de una
vez Leo vendió obras que todavía no había hecho.
Arriesgados, siempre apostaron fuerte, se sabían
capaces.
Son muchas las historias, no es posible contarlo
todo. Una sonrisa y una lágrima me abren ese baúl
lleno de recuerdos: las carcajadas, tantas
travesuras, tantas experiencias, y todas a través de
los títeres. Mi memoria me traiciona, no sé si fue
un sueño o un recuerdo… hay cosas que se

37
 Leo, no hago vestuario, eso lo hacia Jake. ¿Qué tipo
de titiritero soy? Tal vez nunca me responda esa
pregunta o sigo en busca de una respuesta. Hoy
sigo animando algunos de los títeres que Leo
construyó para ganarle al silencio, a la tristeza. Esta
sea quizá la razón por la que me cuesta tanto
trabajo armar nuevos equipos. Pero a pesar de
todo soy titiritero y lo seguiré siendo, porque es el
único modo que conozco de vivir.

En el 2005 me diagnosticaron cáncer y después de

una operación comencé sesiones de quimioterapia.
Leo y Jake compartieron solo una parte de ese
camino conmigo. El 30 agosto del 2006, en un
accidente de carretera, Leo muere súbitamente. Al
siguiente año, el 6 de septiembre del 2007, Jake
falleció mientras regresaba a casa en bicicleta. Esos
dos eran inseparables. Dejaron un hueco que
nunca se llenará. Leo, Jake, perdonen si no he sido incapaz de hablar
Veo esta historia y tengo tantas preguntas y pocas de “ustedes” sin un “nosotros”, no sé delinear su
repuestas, ninguna satisfactoria. El Tlakuache historia sin la mía, no puedo, no quiero.
Desde algún lugar de la madriguera,
éramos tres. La muerte. Huérfano. No más taller,
no más casona, no más carcajearse con mis amigos, Ihonatan Ruiz
no más mi familia, no más funciones con ustedes, El Tlakuache. Teatro de títeres
no más celebrar… ¿no más títeres? Siento pena al
decir que soy titiritero: no construyo, eso lo hacía

38
 Los Constructores
Carlos V. Bocanegra Cedillo
¿Ya cuantos años diseñado y elaborando títeres?
Alrededor de 12 años
¿Siempre lo has hecho por encargo?
Por lo general sí, aunque tengo unos que hecho
para mí, para una obra que monté hace tiempo
¿Cómo comenzaste esta carrera? ¿Para quienes
empezaste a crear?
Los primeros títeres que hice fueron para mi amiga
Celina Fernández, quien me enseñó la técnica de
tallarlos en hielo seco.
En ese entonces ella trabajaba en la Casa de los
Títeres, acá en Monterrey, y le hice los títeres para
un unipersonal que montó. Trabajé con ella 6 años
39
aproximadamente creando títeres para sus
montajes. Después seguí construyendo para
diferentes grupos o para programas de televisión,
videos, etcétera.
¿Cuáles son las técnicas de títeres, que por decirlo
de alguna manera, son tu “especialidad”?
Me gustan mucho los bocones, aunque he
experimentado con marionetas, títeres de mesa, de
guante, mojigangas, etc.
¿Cuáles los materiales de fabricación que más
utilizas?
Últimamente el hule espuma. Tallar en hielo seco
me gusta mucho, y dependiendo las necesidades
de la persona que lo vaya a utilizar, he usado fibra
de vidrio, madera y materiales de reciclaje.
De unas décadas a la fecha, el títere fabricado en
hule espuma se ha vuelto muy recurrente, y ha
venido a sustituir técnicas tradicionales como el
elaborado en papel o madera. ¿A qué atribuyes ese
fenómeno?
En mi caso, he notado que es una técnica muy
rápida, no es tan elaborada como otras. Me ha
tocado que en ocasiones necesitan el títere en muy
poco tiempo y es la manera más rápida de
terminarlo. En lo particular, me gustan mucho las
técnicas de modelado: hacer moldes, tallar el hielo
seco… lleva más tiempo de elaboración, pero todo
depende de los tiempos del cliente.

¿Cuáles son las ventajas o la nobleza de utilizar el

polietileno?
La rapidez y la ligereza del material. Hay una forma
de utilizarlo, en la que más que hacer patrones,
doblas el material y salen formas muy padres que
le dan cierta riqueza plástica al títere. También está
el hecho de que se puede pintar de inmediato,
además de que se puede forrar con telas, peluches,
fieltros, etc.

¿Por qué vale la pena hacer el esfuerzo por

¿Y cuáles son las desventajas de este material si lo
comparas con la cartonería y la madera?
Hay ciertas formas que no se pueden lograr con la
espuma. Con la espuma quedan bien las formas
más redondeadas, y con otros materiales se
consigue algo con otro carácter o personalidad,
formas más angulosas. Cuando se busca un estilo
más artesanal, es mejor recurrir a otros materiales
contratar a gente especializada en el diseño? Te lo
pregunto porque muchas compañías, debido a sus
circunstancias de oficio, son “todólogas” al realizar
una puesta en escena, y muchas veces realizan la
producción de manera “intuitiva”, por decirlo de
alguna manera.
Vale la pena por el aspecto visual, por enriquecer la
cuestión del color, forma y material. He visto
montajes con títeres hermosos y que, sin embargo,
poco aportan a la manipulación. Y, por el contrario,
he visto titiriteros que hacen maravillas con objetos
o títeres muy sencillos.

Imagino que al realizar un encargo para un
espectáculo, tanto los títeres como la utilería y la
escenografía, tienes oportunidad crear trabajos
con un estilo estético más unificado, ¿es así?
Si, se puede diseñar todo con una misma línea.
Aquí también, dependiendo del cliente, te basas en
bocetos que ellos te dan.
¿Cómo definirías tu estilo artístico? O, ¿cuáles son
las características que definen tus diseños?
Me gusta mucho hacer formas caprichosas,
rebuscadas y exageradas, como el estilo de la
caricatura política. Mucho depende del gusto de la
persona que me lo encarga. En lo particular, me
gustan los monstruos y los animales fantásticos.

¿Qué beneficios se logran con un trabajo que

apueste por la unidad de estilo?
Pienso que la armonía en la plástica, los colores y
los materiales, enriquece el montaje. Es algo que la
vista agradece.

40
¿Qué tipo de cursos y talleres impartes? A todo tipo y de todas las edades. He impartido
De diferentes técnicas y materiales: bocones, de talleres para maestros, titiriteros, adolescentes,
guante, hule espuma, de mesa, tallado en unicel, etc. Para niños doy talleres en los que, con
madera, materiales de re huso, etc. cualquier material disponible, hacemos un títere.

¿Cómo pueden contactarte para talleres y

contrataciones?
Mi correo es carlosbocanegra77@gmail.com. O en
Facebook me pueden encontrar como
carlos.bocanegra1.

¿Hay algo más que quisieras compartir?

Sí, aunque los títeres son mi pasión, también
hacemos otras cosas, como disfraces, atrezzo,
escenografía, etc. Y digo hacemos, porque mi
esposa Mai Amezquita es mi mano derecha.

¿A qué tipos de sectores de la población van

dirigidos?

Carlos Vladimir Bocanegra Cedillo

10 de febrero de 1977
Egresado del CEDART Alfonso Reyes del INBA en el área de artes plásticas
Ha laborado en:
Atención al público, Producción de títeres y escenografías, Museografia e imagen del museo,
Iluminación y manejo técnico del teatro
CENDI del FPTyL: Maestro de dibujo y modelado (maternal 3 a preescolar 3)
Elaboración de títeres, utilería y escenografia para grupos como:
La percha teatro, Baúl teatro de Monterrey, N.L., Grupo la rana de leon, Guanajuato, Colectivo lo ke se kae se keda de Monterrey,
N.L., Dinamic Park de Villahermosa, Tabasco, Museo del palacio de gobierno, Museo de historia mexicana (botargas), Secretaria de
asuntos agrarios de N.L., Teatro laboral “Por un pelito”, Experidivertido (programa de televisión), Difusión cultural ITESM
Talleres impartidos:
Conarte: taller de títeres para niños en el municipio de Salinas Victoria
Museo MARCO: campamento de verano 2008 “ciudad y paisaje, transformando con el arte”
Taller de construcción de títeres (muppets) teatro “la rana” en León, Guanajuato
Taller de elaboración de títeres para maestras del colegio Anglia por medio de la UDEM
Taller familiar MUSAN

41
 Caminantes de
otras Latitudes
Ana María Allendes Ossa
(Chile)
Con el propósito de empezar a familiarizarnos en
esta en esta entrevista con usted y su trayectoria,
platiquemos por favor de manera breve quién es la
maestra Ana María Allendes Ossa.
Con Kembly Aguiar
Es una marionetista enamorada de su profesión,
que ha dado lo mejor de ella por el mundo de las
marionetas. Paralelamente es profesora de
Educación Diferencial, tiene Post-título de
Lenguaje Oral, Magíster en Gestión y Planificación
educacional. Mediadora de la Teoría de la
Modificabilidad Cognitiva del Dr. Reuven
Feuerstein y de su Programa de Enriquecimiento
Instrumental, como de la Evaluación de
Aprendizaje Mediado.
42
EL TEATRO DE MARIONETAS ES OBRA DE LOS
DIOSES NO MORIRA JAMÁS
Proverbio oriental
Pero mi profesión es “MARIONETISTA”.
¿Cuando nace para el arte de los títeres?
Desde muy pequeña. Yo pertenecía a una familia
amante del teatro, por lo que pude presenciar
grandes espectáculos no sólo de teatro, sino de
óperas, conciertos, ballet y zarzuelas.
¿Que circunstancias la llevan a ese encuentro con los
títeres?
Desde que presencié “La Flauta Mágica” de Las
Marionetas de Salzburgo en el Teatro Municipal de
Santiago a los siete u ocho años. Ese día quedé
convencida que era lo que quería hacer en la vida.
Luego a partir de 1973, dado los cargos que ocupaba
mi marido, tenía mucha relación con las Embajadas
extranjeras que les encantaba los títeres.
Más adelante, conocí al entonces rector de la
Universidad Diego Portales, Manuel Montt
Balmaceda, al que le encantaban las marionetas y
era un admirador de la Cía. Helma Vogt, que se
especializaba en óperas, la mayoría de Mozart. El me
abrió las puertas de la Universidad Diego Portales,
para dictar un curso que se llamó “Comunicación,
Educación y Teatro de Muñecos”. Dicho curso se
dictó desde el año 1991, hasta el año 1997, dirigido a
toda clase de profesionales. Luego dicté un taller
para los alumnos de Psicología de la misma
Universidad, en los años 1997 y 1998. De la segunda
promoción, en el año 1992, nació de los alumnos la
idea de la Fundación, considerando la extensa
biblioteca que yo tenía y el inicio del Museo.

¿Que es FAMADIT?
FAMADIT, es una fundación que aspira difundir el
Teatro de Muñecos en todo su esplendor, lo que
desea es facilitar al público interesado el acceso a
la riqueza del Teatro de Muñecos, a través de la
Biblioteca, la videoteca, el museo itinerante, los
cursos etc. Tenemos un gran número de
estudiantes de diferentes carreras que están
haciendo sus tesis sobre la utilización de teatro de
Muñecos. Me refiero a educadores, actores,
psicólogos, periodistas etc.
Las dos serpientes de Tierra del Sur
¿Actualmente sigue siendo presidente
FAMADIT?
Nunca he sido la presidenta de FAMADIT. Soy la
fundadora, y actualmente, presidenta subrogante
por grave enfermedad de la presidenta Axidalia
Mac-Connell Muñoz.
Circo contorsionista
En los estatutos fundacionales, dice que FAMADIT
nació con la misión de "promover, a través de la
iniciativa privada, la dignificación del teatro de
muñecos y contribuir a su desarrollo en sus
diferentes técnicas…dedal, etc., con el fin de
servir, a través de este arte, a los valores
humanos, la paz y la comprensión mutua, sin
distinciones políticas, religiosas o de razas".
¿A qué se refiere con la dignificación del teatro de
muñecos? ¿Qué hay que dignificar y por que hay que
dignificar?
Cuando me dediqué al Teatro de Muñecos, hace 40
años, los títeres eran mal considerados en Chile. Se
creía que era una simple entretención para los
cumpleaños de los niños o para llevarlos al teatro los
días de lluvia a alguna sala.
Han sido años de arduo trabajo convencer a la gente
que se trata del arte más antiguo y completo del
mundo, que reúne a todas las otras artes: escultura,
arquitectura, música, literatura, pintura etc.
Usted es Docente de Teatro de Muñecos y maneja la
Teoría de la Modificabilidad Cognitiva del Dr. R.
Feuerstein. ¿Podría decirnos brevemente en que
consiste esta teoría?
de
Serenata
La teoría de la Modificabilidad Cognitiva del Dr.
Reuven Feuerstein, consiste en la importancia de la
mediación. El mediador se encuentra entre el estímulo
y el organismo y luego cuando viene la respuesta,
vuelve a intervenir. Es lo que se llama
retroalimentación.
Le da una gran importancia a la flexibilidad y a la
transmisión cultural.
Para el Doctor, la inteligencia no se puede medir, sino
que el individuo con que yo estoy trabajando siempre
puede tener logros mayores. Un mediador puede ser
el docente y también el padre, un hermano, siempre
que tenga claros sus criterios. Trabaja doce criterios,
43
pero los más importantes son los tres primeros:
Intencionalidad y Reciprocidad, Significado y
Trascendencia.
Para dar un ejemplo dentro del Teatro de
Muñecos, los campesinos en India, cuando vuelven
de su trabajo en el campo, arman el teatro de
sombras y les trasmiten a las generaciones
posteriores, las epopeyas épicas del Ramayana y el
Maharabata, sus libros sagrados, con el fin de que
conozcan su cultura y religión.
convergen para complementarse?
Son vías que se complementan. Además es muy
importante lo que significa el títere como
comunicador. Dentro de mi trabajo poblacional, fue
necesario aprender el uso de yerbas medicinales para
eliminar algunas enfermedades como bronquitis
agudas, la sarna, impétigos o piojos en los niños. Para
ello también utilizamos los títeres para darle difusión,
obteniendo grandes logros.

En el 2004 UNIMATI chile hizo una encuesta de

titiriteros de la que respondieron 38 titiriteros,
representantes de 23 compañías del país.
¿Actualmente a cuanto asciende el número de
titiriteros? ¿Nos puede dar un dato aproximado?

Es muy difícil dar datos. Muchas veces se forman

compañías que luego desaparecen. O un grupo de
actores que incorporan muñecos y luego se separan.
Creo que se podría hablar de unas 40 compañías
profesionales, pero puedo estar equivocada.

El Principito y el Aviador Ha participado en diversas publicaciones especializas y

Al echar un vistazo a curricula inmediatamente nos
damos cuenta que usted tiene una preparación
como pedagoga muy destacada, ¿la pedagogía la
lleva a los títeres o el títere a la pedagogía o son
simultáneos y se complementan?
desde 1998 como editora en el boletín de la Comisión
Latinoamericana de UNIMA “La Hoja del Titiritero”
¿Esta revista es únicamente para integrantes de la
UNIMA o puede adquirirla gente fuera de UNIMA?

Creo que los títeres me llevaron a la pedagogía,

que de una manera u otra era mi otra vocación. En
Chile durante la dictadura militar se vivieron
momentos muy difíciles. En esa época yo trabajaba
en el Centro Cultural Mapocho que dirigía Mónica
Echeverría. Yo manejaba el área infantil tanto en el
Centro como en las poblaciones. Teníamos a niños
con necesidades especiales, con problemas de
aprendizaje, a los que trataba de ayudar con los
muñecos, pero necesitaba sustentar mis
conocimientos, Es por ello que estudié Educación
diferencial, luego saqué un post título de
Trastornos de Lenguaje Oral y luego un Magíster
en Gestión y Planificación Educacional. Entre
medio, fui haciendo todos los cursos del Programa
de Modificabilidad Cognitiva y el Programa de
Enriquecimiento Instrumental. Asimismo la
Evaluación Dinámica de Aprendizaje.

Por un lado tenemos el teatro de títeres como

vehículo pedagógico y por otro lado tenemos el
teatro de títeres como manifestación artística Bailarina Pascuense
“pura”, ¿estas dos formas de abordar el arte del
títere siguen diferentes rumbos, o son dos vías que

44
En 1988, creé el Boletín Latinoamericano que edité
hasta el año 1992. Luego Oscar Caamaño, continuó
con la idea en un boletín llamado La Bolsa donde
iba pegando la información que le llegaba. Cuando
salí como Presidenta de la Comisión para América
Latina de UNIMA en 2004, decidí gracias a la ayuda
de Susanita Freire y a nuestro webmaster Fabrice
Guilliot, darle un nuevo nombre “La Hoja del
Titiritero” con un formato lo más amigable posible
que facilitara a los lectores la lectura de los temas
de su interés.
Incorporamos diferentes secciones: Personaje
Inolvidable, Mujeres que brillan, Sección Educación
y Terapia, Dossier, Noticias, Festivales etc.
La revista está abierta a todos los interesados en el
teatro de muñecos. No necesitan pagar. Se pueden
suscribir, pero se publica en
http://www.hojacal.info. Cualquier interesado
puede tener acceso.
Mariana Pinesa
Ya en varias ocasiones me han hecho comentarios
de que nuestra revista es solo para titiriteros por
considerar los temas muy “especializados"¿Cree
que este boletín despierta interés para gente que
gusta como espectador del arte de los títeres?
La experiencia nos dice que si. Hay una cantidad
inmensa de artistas de otras áreas y público en
general que nos escribe felicitándonos. Por otro
lado, bajo la dirección de Susanita Freire, se han
45
ido incorporando nuevos temas. Yo sigo como
consejera, pero la labor actual de ella es destacable.
¿Cómo considera que debería ser un formato para
lectores en general o no especializados en el tema del
arte de los títeres?
Creo que el formato debe tener una letra de buen
tamaño. No hemos querido poner dos columnas en
una misma hoja. El lector se marea cuando debe
nuevamente subir para seguir leyendo.
Asimismo el tener secciones separadas ayuda a buscar
lo que a cada persona le interesa.
¿Cuál es su visión del teatro de Títeres en Chile? ¿Cómo
va? ¿Avanza o no? ¿Qué falta por hacer? ¿Cuales son
los logros más importantes en los últimos años?
Creo que el teatro de Muñecos en Chile, no tiene nada
que envidiar a otros países. Contamos con excelentes
compañías. Los que nos limita es la falta de recursos y
salas disponibles. Los logros han sido propios de cada
compañía, como Periplos o Marionautas.
Pero además se ha conseguido que los titiriteros estén
cada día más interesados en hacer cursos de
especialización ya sea en Chile o a través de becas que
da la Comisión para América Latina.
Ha surgido una corriente de titiriteros que abogan por
la promoción del teatro de títeres para adultos, con el
propósito de revertir la idea de que este arte es solo
para niños lo que para muchos los encasilla y limita sus
posibilidades de evolución. Desde su punto de vista
¿Qué tanto se ha revertido esa idea “de solo para
niños”? ¿Qué faltaría por hacer en pro de la promoción
de todas las formas y propuestas del arte de los
títeres?
Habría que recordar que desde sus inicios, estamos
hablando de XI siglos A.C. en la India, el teatro de
muñecos fue siempre para adultos. Lo que por
supuesto incluía niños como cuando en la Edad Media,
llegaban los juglares a las plazas convocando a la
audiencia. Pero fue a fines del siglo XIX, cuando los
sacerdotes prohibieron las obras para adultos en las
salas de teatro en Natividad, que se empezaron a
hacer montajes para niños. De allí derivaron las obras
de títeres infantiles y más adelante se empezó a
utilizar a los muñecos como recurso educativo y luego
habilitador y terapia.
Hay que recordar que Goethe amaba a los muñecos y
que George Sand, tenía en su castillo vacacional, un
teatro de títeres cuyas cabezas modelaba su hijo
Maurice y en muchas ocasiones las obras las escribía
ella. Por otro lado grandes escritores como
Shakespeare escribió el “Sueño de una noche de
verano” especialmente para títeres y Federico
García Lorca “El Retablillo de don Cristóbal”.
Por suerte, hay una fuerte corriente de los títeres
para adultos. Por ejemplo yo tengo montada en
marionetas Mariana Pineda de Federico García
Lorca.
Y mis últimos montajes, son todos para adultos.
¿Cual podría ser alguna estrategia eficaz para
lograrlo?
Presentar montajes de excelente calidad y por
suerte en Chile tenemos compañías que lo hacen.
No por el momento. Sigo con el montaje en
marionetas “Circo en Sueño” y con las Danzas de la
Isla de Pascua.
¿Algún proyecto en puerta?
Solamente darle auge a la Fundación. Tiene una
biblioteca con una considerable cantidad de libros,
tanto en español y otros idiomas. La videoteca
asimismo es muy completa. Si bien son muchos los
estudiantes interesados, hay muchos que ignoran que
existe.
Por otro lado, se están dando cursos con técnicas
novedosas que pueden ser de interés de los usuarios.

Por ultimo, ¿hay algo que le gustaría comentarnos y

que no le he preguntado?

Me parece que sí. Aunque no se debe solo a mi

El Elefante Preguntón
¿Actualmente tiene algún montaje en temporada?
¿En que consiste y cual es su propuesta?
persona. Es el trabajo realizado como Comisión para
América Latina de la Unión Internacional de la
Marioneta, a partir de 2004 cuando asumí como
Presidenta de dicha Comisión. Desde el primer
momento, conté con la asesoría de Susanita Freire,
actual Presidenta de la Comisión. Durante 10 años,
hemos trabajado codo a codo logrando establecer
redes de intercambio con todos los países de
Latinoamérica. Ha sido un trabajo arduo, pero que está
dando sus frutos.

Ana María Allendes Ossa.

Algunas de sus actividades entre muchísimas más son:
1982 Se titula como actriz en la Academia Oscar Stuardo.
1988 Taller de marionetas, dictado por la Cía. "Die Klappe", a través del Goethe Institut.
1989 Taller de Perfeccionamiento de manipulación de títeres de guante, con el maestro
Héctor Di Mauro, patrocinado por la Embajada Argentina.
1990 Curso de perfeccionamiento de muñecos de varilla, con el maestro uruguayo Javier
Peraza, auspiciado por la Universidad de Santa Fe. Argentina.
1991 Curso de perfeccionamiento en teatro de sombras con el maestro Daniel Tillería en
el Instituto Bertold Brecht.
1992 Curso Diseño de Programas Televisivos Educativos. Facultad de Ciencias de
Comunicación e Información, Universidad Diego
1993 a 1998 ha tomado diversos cursos de especialización en la teoría de la
Modificalidad de Dr. Reuven Feuerstein
1998-2002 Creadora y editora de del Boletín Latinoamericano de la Comisión Latinoamericana de la Unima.
2004 – 2008 Presidenta de la Comisión para América Latina de la Unión Internacional de la Marioneta.
2004 -2011 Docente de Teorías de Aprendizaje. Magíster y Licenciatura en Educación UTEM VIRTUAL.
2004 –2007 Docente de Integración Sensorial. Post títulos Universidad Autónoma de Chile.
Docente del Diplomado de Pedagogía Teatral. Universidad Católica de Chile
Fundadora de la fundación para la Dignificación del Teatro de Muñecos, (FAMADIT)
Ha realizado y realiza publicaciones para el Boletín de la Comisión Latinoamericana de Unima “La Hoja del Titiritero”, la
Enciclopedia Mundial de la Marioneta, la Revista Repsi, Revista Apuntes. Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica,
Revista Reflexiones Académicas de la. Facultad de Ciencias de la Comunicación e Información, Universidad Diego Portales, Revista
Títeres". Santa Fe. Argentina.
Ha realizado más de 22 montajes para niños y adultos de los cuales algunos son de su autoría
Ha participado en más de 20 festivales desde 1983 a la fecha

46
 Dramaturgia
para Títeres
Don Polito
(Teatro guiñol tradicional)
De Ramón Perea Rubio
De Ramón Perea puedo decir muy poco, y no es por desinterés o pedantería, sino por pura ignorancia.
Afortunadamente las redes sociales han hecho el mundo muy pequeño, lo que permite el libre intercambio de
información. Por este medio me he puesto al corriente del trabajo que Ramón Perea viene realizando desde hace años y
me ha llegado el texto que comentaré en esta ocasión: Don Polito, una obra escrita para teatro guiñol tradicional
Se trata de una obra que remite directamente a lo más clásico del teatro guiñol, con personajes simples y
divertidos que nos mantienen interesados y por momentos con una sonrisa en los labios. Con simpleza se debe
entender que son personajes directos, con una construcción tan clara y contundente que no te permite dudar sobre sus
intereses y motivaciones. Me parece que hay uno que trasciende el común denominador, Cerdo, personaje complejo y
divertido que necesita ir a terapia para resolver un severo problema existencial: ¿quién soy? Cerdo no tiene claro quién
es, por eso cada vez que lo vemos en escena, cree ser un animal diferente. La falta de identidad y la manera como
tratamos de transformamos en otros para intentar encajar es un problema muy contemporáneo. Así que partiendo de
una anécdota sencilla, la del niño travieso que después será castigado por su mal comportamiento, en realidad Ramón
Perea está abordando temas que hoy en día se discuten entre pensadores e intelectuales de todo el mundo.
El elemento que más me llama la atención de Don Polito es su inteligencia escénica. Todo en el texto está hecho
y diseñado para el escenario. El autor es muy consciente de que el propósito de su obra es ser representada, con lo que
de manera involuntaria, Don Polito se convierte en un libreto transgresor, dado que la moda de nuestro tiempo dicta
que el dramaturgo es un artista egocéntrico que sólo escribe para sí mismo. Estamos ante una obra generosa que
considera que la participación del público es fundamental para que suceda el arte teatral.
Para no abundar demasiado, dado que es mucho más importante leer Don Polito que mi comentario sobre la
obra, terminaré mencionando dos elementos que me parecieron muy notables. El primero es el cuidado que hay en la
utilización del lenguaje. Si bien los temas que toca Don Polito son contemporáneos y universales, su lenguaje la sitúa en
una geografía y un tiempo muy específicos. Ni siquiera me atrevería a llamarla “muy mexicana”, porque sería colocarla
en un lugar lleno de moda folclórica, al que no pertenece. Me refiero simplemente a la singularidad que te permite
disfrutar una obra que es capaz de proyectar un mundo propio a partir de la belleza de su lenguaje.
El segundo elemento, y con el que termino, es la alegría de la vida. En Don Polito todo es belleza y armonía. Los
personajes cantan y bailan, porque la mejor manera de estar en el mundo es vivir en el aquí y ahora. Lugar trillado para
todos los que nos dedicamos al teatro, pero casi imposible de llevar a la práctica en el mundo común y corriente, fuera
del teatro guiñol.
Comentario Hiram Molina Guerrero

A lo lejos un rebuznido, largo y sonoro. Don
polito entra montado sobre un burro.
Don Polito- ¿Pero muchacho por qué te
ataimas?... vamos, vamos, toma el trote.
¡Kalimán¡… ¡toma el paso, muchacho este!
subiendo esta loma ya se divisa de allí El
Quelite. ¡Ha que burro tan testarudo y rejego
este!… ¡Ándale, bribón, toma el paso!… ya me
duelen las nachas con tanto brinco. Mira
Kalimán, que si no te apuras te juro que te
amarro del ombligo y te lo estiro… (Mira hacia
el público) ¡Mira! ¡Parecen niños! ¿Serán
niños?… ¡son niños! ¡Bah! Son solo
sombras…Estoy viendo espantos por todas
partes… es que estoy medio ciego… Parecen
nahuales… a mí se me hace que son estropajos
que se cayeron de la enramada, de plano me he
vuelto turulato… veo onzas y espectros… ¿son
niños o pequeños fantasmas del río? (Se
escucha a Kalimán rebuznar) Vamos a ver,
buenos días…

47
Contestaron Kalimán, son pequeños de verdad,
no tengas miedo ¡burro cobarde! ¿Tienes
miedo?... (Kalimán rebuzna.) Voy hacer una
prueba, les voy a decir la contraseña del hey
pirey, y si gritan, entonces sí son niños y no
fantasmas como tú dices, burro miedoso…
Cuando yo diga hey pirey… ustedes contestan
¡hey pirey!… (Al público) Hey pirey, niños…
Si prometen no hacernos algún daño, les
contamos algunos cuentos de Don Polito
(Kalimán rebuzna nuevamente.) Pero díganme,
¿en verdad no son ustedes duendes que
aparecen desnudos en los patios de las casas?
¿De veras no son duendes?... es que ni Kalimán
ni yo hemos visto niños por este camino
¿verdad que nunca, Kalimán? (Rebuznido)
Nosotros vamos al Quelite… ¿conocen ese
pueblo? estamos bien perdidos… (Otro
Rebuznido) ¿Ustedes no han comido nunca
quelites? Son muy ricos con salsa y limón, a este
le gustan mucho con tortillas de maíz azul…
¿verdad este? (Rebuznido.) Cuéntales la fábula
de la gallina con pollos, se les veían los huesos
moviéndose así… eran esqueletos de pollo, dan
mucho miedo…cuéntales, no te hagas el
desentendido. (Se escucha a Kalimán contando
a rebuznidos.) No, no, no… se escucha muy
feo…bueno, si nos juran que no nos harán
alguna travesura… entonces a ponerse
cómodos, para que vean y escuchen: la historia
de Don polito y su burro. ¿Conocen ustedes a
Don Polito y su burro Kalimán? ¿No? Pues
mucho gusto ¡somos nosotros!… no les teman a
los espantos pues con solo mencionar las
palabras hey pirey… están bien protegidos y los
miedos desaparecen para siempre… (Salen al
trote mientras el burro rebuzna y le da un
ataque de flatulencia.)
Piligrina, una niña
Pilingrina- ¿Que van a decir de ti, Juana? Que
eres perezosa, a mí no me gustaría que le gente
diga por las calles, la tortuga de Pilingrina es la
más floja del mundo... ¡Ah no!… ya no te cargo
más, mira como tengo los brazos cansados,
camina o te dejo aquí… allá viene un mapache
peludo, te quiere comer, no es cierto; te lo dije
para que te dieras prisa ¡Ah verdad, no que no
podías!, ¡yo sé que puedes! (La tortuga
estornuda) Ya ves, te dio gripa y ni creas que voy
48
andar limpiando mocos por todas partes.
(Estornuda tan fuerte que derriba a Pilingrina en
pleno proscenio.)
Entra Cachito.
Cachito- ¿Pilingrina, qué haces jugando con mi
tortuga?
Pilingrina- Cachito, te presento a mi mejor
amiga.
Cachito- Esa tortuga se me escapó del río y yo la
quiero, es mía.
Pilingrina- Juanita ha estado conmigo desde la
primavera pasada, y yo soy su confidente, por si
no lo sabías.
Cachito- ¿Y cómo sé si me estás mintiendo y te
la acabas de encontrar? Yo la quiero… o me la
entregas o te jalo de las trenzas hasta que llores.
Pilingrina- Pues no y no te la doy. ¿A ver, para
qué la quieres?
Cachito- Para jugar con ella y darle de jarazos
con mi arco y después abrirla para ver que tiene
adentro, a ver enséñamela, y te digo si es la mía.
Pilingrina- No es, porque Juanita viene conmigo
a buscar insectos.
Cachito- Solo quiero probar mi puntería con el
arco, ponla sobre el piso, le voy a tirar una
pedrada a ver si es tan lista y esconde la cabeza.
Pilingrina- Tírale pues, a ver cómo te va
conmigo, voy a defender a Juanita con lo que
sea… no deberías ser tan grosero. ¡Que no me
jales la caja!
Cachito- No te pongas conmigo porque yo si te
doy de coscorrones, no me voy sin esa tortuga,
es mía, yo la miré primero.
Pilingrina- Dime para qué tantas armas, un arco,
una resortera, un tira bolitas de cuello de cloro,
ja-ja-ja. Debería darte vergüenza que todos en
el pueblo te tengan miedo.
Cachito ve en el escenario una caja de mimbre,
saca una bolsa y corre.
Cachito- ¡Galletas de animalitos! No me gustan
pero de todos modos me las comeré.
Pilingrina- No, por favor regrésamelas, son para
jugar a las comiditas.
Cachito- Ja-ja-já a las comiditas
Pilingrina- Pero un día…
Cachito- ¿Un día qué?
Pilingrina- Te llevarás una lección tan grande
pero tan grande que me pedirás disculpas.
Cachito- Perdón…ahora sí que me da risa de
verdad, ay que me da risa… ay princesa
Pilingrina, ya no lo vuelvo hacer discúlpeme…no
me hagas reír, que me duele el ombligo… está
bien, regálamelas y yo te doy este tirador para
que puedas darle de pedradas a los gorriones.
Pilingrina- Estás loco, a mí los gorriones ningún
daño me hacen, al contrario, en mi casa he
colocado en un árbol un envase de cartón de
leche vacío para que cuando llueva ellos tengan
su casita.
Cachito- Pero si yo creí que era un tiro al blanco
y esta mañana lo derribé con mi tirador… ¿era
esta verdad?
Pilingrina- No puedo creer que hayas derribado
a los polluelos que estaban a punto de nacer,
deja que te alcancé y verás cómo me las pagas…
esa casita era para los gorriones, para cuando
llueva porque no encuentran donde refugiarse…
malvado, pelagallos, no corras.
Pilingrina saca una cachiporra y castiga a
Cachito mientras corren en círculos y al llegar a
proscenio Cachito cae.
Cachito- Ya no me pegues, ¿de dónde sacaste
esa palmeta? Esta caja de leche me la encontré
tirada, no es la casita de los gorriones, lo juro…
Pilingrina- Pues te mereces que te castigue por
mentiroso.
49
Cachito- ¡Dame mi tortuga!
Pilingrina- ¡Este tarado! Panzón tuturuscu
¿Cómo crees que te voy a dar a Juanita?... yo
creo que a ti te va a salir un espanto que te va a
dar chorro cuando lo veas…
Cachito- Es que… quiero abrirla para ver que
tiene adentro. Ya dámela, necesito abrirla…
Pilingrina- Piensa, piensa cabeza de calcetín… si
la abres morirá… su conchita es parte de su
cuerpo, déjala, un día te va a salir Don Polito y
te va a dar un susto.
Cachito- Estás como mi mamá que dice que si
no me compongo me va a salir la gallina con
pollitos y nunca me va a salir porque son
cuentos, leyendas, mentiras que inventa la
gente para asustar a los niños.
Pilingrina- Pues sí es cierto, Don Polito sí existe
y te va a llevar por desobediente y malcriado…
Cachito- Mira para allá, ¡es Don Polito! ¡Huy,
que viejo tan feo entonces me llevo tus galletas
y la confidente, la abriré y le sacaré todos tus
secretos. (Toma la caja de mimbre, Pilingrina lo
persigue y dan vueltas y aparece sola, fatigada.)
Pilingrina- No descansaré hasta encontrarla… ¡la
comidita!… las galletas de animalitos, todo
quedó regado, no hay comidita, ni juego, ni
nada… (Sale.)
Burro- (Entra cantando.)
Rebuzno rebuzno
por la vieja montaña rebuzno
Rebuznidos.
rebuzno rebuzno
porque me gusta cantar
Rebuznidos.
Ay, como me gusta cantar
Ay, como me gusta caaaantaaaar.
Tan-tan.
Entra un cerdo, trae cargando un bulto con
enseres domésticos y demás chácharas que se
necesitan para mudarse a otra casa.
Cerdo- Coin permiso, coin permiso, si no ayuda
no estorbe, coin permiso, coin permiso.
Burro- Pero qué pasa mi amigo Eulogio, ¿a Cerdo- ¿Verdad que no soy un caballo?
dónde va con tanta prisa?
Burro- No relinchas ¿verdad?
Cerdo- Es por culpa de un niño, me voy, porque
me estoin volviendo loco… dice: que yo soy un Cerdo- Cachito dice que sí ¿estás seguro que no
caballo pony… de tanto que me lo dice, ya le soy un caballo?
creo, fui a terapia con mi psicólogo y dice que
soy un cerdo. Este niño me pone una silla de Burro- Seguro, ahora regresa a tu casa que nada
montar y me saca a correr como un caballo, y te va a pasar.
me apura con los filos de las espuelas. Es una
tortura, ¿soy caballo o soy un cerdo? esa es la Cerdo- ¡Soy cerdito y no un caballo¡ ¡hurra¡ A la
pregunta. ¡Coin! bio, a la bao a la bim-bom- ba soy un cerdito ra,
ra, rá.
Burro- Mira, Eulogio, ellos, los de la carreta,
pareciera un circo, pero es una huida muy Burro- A ver, relincha como cerdito loco.
dolorosa, entiendo que huyen del pueblo, mira:
gatos y ratones viajando juntos, como grandes Cerdo realiza la onomatopeya de un relinchido
amigos, cabras, pericos, ese zorrillo toca la de caballo pero a su estilo, con estos sonidos
mandolina: es una canción muy triste de tararea la marcha de Zacatecas: coin coin coin
despedida… es una catástrofe. coin coin coin etc.
Salen.
Cerdo- Es una calamidad, si yo cupiera en la
carreta, cantaría. Entra Cachito y detrás de él, Don Polito
escondiéndose justo en su espalda, de tal suerte
Burro- Pero no llores… canta: desahoga tu que cuando Cachito vira hacia la derecha, Don
corazón. Polito sigue a su espalda sin ser descubierto.
Cachito- No existen los espantos… soy valiente,
Cerdo- Cantando no existen, no tengo nadita de miedo, no, nada.
Es que yo No hay ningún viejo Polito por aquí (al publico)
no puedo más ¿ustedes ven algo? ¿Detrás de mi? ¡Nada!
Coin coin coin ¿Detrás de mi? Lo dicen para que me dé
miedo… (Don Polito le jala el pelo y sale.)
Es un niño infernal ¿Quien me jalo he? ¿Hey, quién anda ahí? Se la
es de agua mineral verán conmigo, a mi no me gustan las bromas...
Coin coin coin (Don Polito lo castiga con una palmeta y se
Coin coin coin esconde) ¿Quién fue, díganme? Pero que tonto
soy… es un burro, me voy a divertir con él! ¡Ay
No están parejas pillín, ven acá!
me jala las orejas
Coin coin coin Burro- (Entra catando)
Prefiero ser un balón a rebuznar, rebuznar
que un chicharrón a mi me gusta rebuznar
Coin coin coin aja aja aja

Me siento muy mal Hay que castigar

Coin coin coin coin a rebuznar
a rebuznar
Mudarme prefiero Aja aja aja
a un galerón Para cantar

50
Para cantar
Un niño va a cambiar
Aja aja aja aja
En conejo se transformara
Un coyote lo perseguirá
A rebuznar
A rebuznar
Aja aja aja aja ajá
(Desaparece)
Cachito- ¡Ay mamacita! ¡Yo creo que es el
diablo! ¡Amá, el diablo! Me quiere convertir en
conejo ¿qué me pasa? ¿Qué me está pasando?
En conejo, en conejo… (Sale convulsionándose.)
Pilingrina- ¿Quien anda ahí? ¿Eres tú, Juanita?
Juanita… que raro, me pareció escuchar algo…
Entran Don Polito y el burro.
Don Polito- ¡Buenos días!
Pilingrina- Muy buenos, señor.
Don Polito- ¿Este camino nos lleva al pueblo?
Pilingrina- Sí.
Don Polito- Sed, tenemos muchísima sed mi
burro y yo, hemos viajado mucho.
Pilingrina- Tome (les da de beber de un bule.) Se
ve que es muy simpático este burrito, es
precioso. (Kalimán rebuzna)
Don Polito- ¿Cómo te llamas?
Pilingrina- Pilingrina, me gusta jugar a la
pilingrina, por eso me llaman así.
Don Polito- Somos los famosos espantos Don
Polito y su burro Kalimán.
Pilingrina- Ya he escuchado historias de
ustedes, no me da miedo, Kalimán es muy
simpático. (Kalimán rebuzna)
Don Polito- ¡Kalimán no seas volado… Pilingrina,
sabemos que quieres mucho a los animales,
quiero que veas y pienses en todo lo que vas a
51
vivir este día y quizá Cachito tendrá una
oportunidad, no lo sabemos.
Pilingrina- Tenía que ser Cachito, siempre que
pasa algo malo en el pueblo es por culpa de él.
Don Polito- Ahora te explico, pero
escondámonos para ver sin que nos vean,
vamos, Kalimán no rebuznes porque nos
descubren.
(Salen al momento que entra Cachito con su
blanco rabo y sus orejas de conejo creciendo en
su cabeza, del otro extremo vemos a Juanita con
cabeza de coyote y se ve graciosa con una cola
larga y peluda, ambos se transforman.)
Cachito- Ay mamá, que me duelen las orejas…
¿qué me pasa que me da cosquillas la cola?
¡Qué comezón! Un espejo… ¿De dónde salió
este espejo? ¡Santo mondongo! ¡Me estoy
haciendo conejo!
Juanita- Que hambre tengo, huele a conejo… sí,
es conejo.
Cachito- ¡Hey! ¿Tú qué eres, coyote o tortuga?
Juanita- No sé, solo sé que me llamo Juan.
Cachito- Eres un coyote.
Juanita- Entonces soy Juan coyote… tú eres un
delicioso conejo.
Aúlla y ataca de un lado y del otro acorralando
al conejo.
Cachito- ¡Santo mondongo!… Debo estar
soñando… ¡una tortuga con cuerpo de coyote
me quiere comer!
Juanito- No corras porque adelgazas, conejo.
Cachito- Soy cachito, un niño, un niño travieso.
Juanita- Veo un delicioso conejo, no un niño…
(Lo persigue por todo el escenario)
Cachito- ¡Santo mondongo, que me come!
Juanita- No sé por qué tengo tanta hambre.
(Aúlla y corren de un lado a otro, salen.)
Pilingrina- Estupendo… Juanita ahora es Juan
coyote y Cachito un conejo, a ver si aprende
algo de la magia de Don Polito.
Don Polito- Una tarde, unos niños se
encontraron un burro que se estiraba cuando lo
montaban, siempre hacía campo para otro más,
pero no se dieron cuenta; y cuando menos
pensaron estaban sobre el burro más de catorce
y seguía alargándose, felices lo jineteaban,
seguían subiéndose, otro y otro niño, el burro
misterioso se hacía más largo… hasta que un
niño grito: este burro es el diablo, porque no
tiene cola, no tiene cola… el diablo el diablo,
gritaron aterrorizados… (Se ríe.) Pero fuimos
Kalimán y yo para darles una buena lección a los
desobedientes.
Pilingrina- Yo escuché ese cuento en un
pueblito de la costa en Guasave y dicen que allá
les pasó.
Don Polito- Lo mismo dicen en Escuinapa y
Teacapán.
Pilingrina- Y yo creo que es usted muy pícaro
Don Polito… ¿qué va a pasar con Cachito?
Pobrecillo…
Don Polito- Mira, allá viene corriendo, si el
coyote lo alcanza lo hace mole, a escondernos
para ver lo que le pasa.
Pilingrina- Pobrecillo, quisiera ayudarlo, es mi
amigo… aunque es muy travieso. (Rebuznidos de
Kalimán emocionado, Don Polito le da de
palmetazos para que guarde silencio.)
Cachito entra escondiéndose, su transformación
a conejo ha sido completa. Eulogio, el cerdo, lo
empuja.
Cerdo- Coin permiso, coin permiso coin
permiso, si no ayuda no estorbe, si no ayuda no
estorbe, coin permiso, coin permiso coin
permiso, si no ayuda no estorbe a este noble
caballo.
52
Cachito- Amigo mío… Eulogio.
Cerdo- Perdoin, ¿te diriges a mí?
Cachito- Sí, ayúdame, me persigue una tortuga
con cuerpo de coyote y me quiere comer,
ayúdame Eulogio.
Cerdo- Coin que tú crees que soy un cerdo, tú
estas loco, soy un caballo.
Cachito- Ayúdame, soy Cachito, si me ayudas ya
nunca te haré travesuras, pero ayúdame.
Cerdo- Otro loco, hola, bienvenido al club,
entiendo, eres una víctima más de ese
demonio… tú eres un conejo… un conejo y no
existen tortugas-coyote eso está mal, adiós.
Cachito- Es cierto, yo soy un niño y tú eres un
cerdo.
Cerdo- Pobre Conejo, tanta tortura te volvió de
moco el cerebro, tú eres un conejo, no Cachito,
coin permiso, coin permiso, si no ayuda no
estorbe, coin permiso. Todos se van del pueblo
por culpa de Cachito, huye conmigo, coin
permiso, coin permiso, si no ayuda no estorbe,
(Sale.)
Cachito: ¡Pero Eulogio! Será mejor darme por
muerto, allá viene Juan Coyote, ya no corro
más…
Juan Coyote- Te dije que si corrías ibas a
adelgazar, ya tengo el fuego listo, vámonos. A
ver, déjame ponerte pimienta primero.
Cachito- Yo hice muchas travesuras, perdí a mi
mejor amiga, si tuviera una oportunidad, si tan
solo tuviera una oportunidad, ya no tiene
remedio, me doy.
Juan Coyote- Que curioso, encontré un cerdo
que jura que es un caballo y tú dices que eres un
niño y yo que soy un coyote, creo a veces que
soy una tortuga, este mundo está loco… el
hambre me ha trastornado.
Comer, a comer conejo
Conejo tierno
Que bueno es Ustedes, si quieren pueden despedirse de
¿Gustan? Kalimán, diciendo sus palabras, adiós, ¡hey
pirey, amiguitos!
Ser un coyote
Ser un coyote Vemos un grupo musical compuesto por el cerdo
Es un placer Eulogio, ahora rockero, un zorrillo punkero,
Comer conejo cachito vestido de lentejuelas trae una guitarra
Es su deber eléctrica además es el vocalista y Pilingrina
vestida al estilo de los 60s toca la batería y el
A comer a comer burro baila moviendo sus orejas y su cola,
A comer conejo mientras participa con su teclado.
Para un coyote
Es un placer No me creerán lo que pasó
No me creerán lo que pasó
!Hum que rico! Rezan tus oraciones para que Porque otro era yo
me hagan bien mis sagrados alimentos
(Juan coyote carga al conejo sobre sus espaldas Era desentendido
y en un instante ambos vibran e inicia un Era desentendido
proceso de transformación donde cada uno y un vagó
regresa a su respectiva identidad) Y un vagó y un vagó
Juan Coyote- ¿Pero qué me pasa? Era yo.

Cachito- ¡Santo mondongo! Soy un niño, mi Los amigos los perdía

mamá no creerá lo que me pasó. La magia de no sabía que debía:
Don Polito puso de nuevo todo en su lugar, qué tolerar
razón tenía Pilingrina, iré con ella y le contaré
todo lo que me pasó. El pícaro fantasma Don Polito
(Ambos salen.) me hizo transformar

Entra Don Polito montado sobre su burro. Adiós y me despido

Don Polito- Que cada pueblo tiene sus cuentos, Adiós y me despido
y cada niño los guarda en su pensamiento Amigos amigos
mucho, mucho tiempo… saben amigos Pilingrina Amigos, amigos
está feliz, ha encontrado a Juanita y la lleva a Adiós y me despido
bañar al río, Cachito ha decidido, hacer algo por Me despido y adiós…
los que huyeron del pueblo por sus travesuras. Y Se cierra el TELÓN.
que ahora forman una banda musical. Culiacán Rosales, enero del 2008
Kalimán y yo, vamos por los caminos, contando
cuentos, que nadie nos cree que pasaron.

Ramón Perea Rubio, nace en Guasave Sinaloa, en 1970 estudia la licenciatura de Historia en la
Universidad autónoma de Sinaloa, se inicia en el teatro con el grupo universitario Gilberto Owen en
1989 se integra al mundo titiritero con el maestro Héctor Vélez Salazar y al jubilarse este de la UAS,
es invitado por Don Pedro Carreón en 1992 para el siguiente lustro se le encontrara como alumno
del maestro JESUS GONZALEZ DAVILA en el taller de dramaturgia, donde creara una serie de textos
que desembocan en tres libros publicados de literatura dramática. Para el 2002 funda y dirige
proyecto filibustero UAS junto a Hortensia López Gaxiola.
Actualmente es coordinador estatal del proyecto institucional prevenarte de la UAS, e imparte
talleres de teatro juvenil y dramaturgia para principiantes.

53
 Reportaje Gráfico
de Luis Pedro Arroyave
Centro Cultural Alfín-
Rosete Aranda
Semblanza Héctor Mendoza Heinzen
"Sólo en los cementerios y con los títeres el ser humano
adquiere una conciencia aguda de sí mismo."
Giovanni Papini

Desde la profunda belleza de la pequeñez

El “Museo Alfín” de marionetas, es un lugar en el Centro Cultural Alfín Rosete Aranda en la Ciudad de
México, en donde se honra a los mas importantes titiriteros mexicanos, desde todos los tiempos y para todos

54
los tiempos. Es una sencilla flor para la imagen del artista Alberto Mejía Barón: “Alfín”. Gracias a la hermosa
Familia Mejía Barón se exhiben algunos de sus fascinantes títeres y algunas de los famosas y muy prestigiadas
marionetas de los hermanos de Huamantla, Tlaxcala, aquí en la Ciudad de México en el Centro Cultural Alfín
Rosete Aranda, junto con algunos títeres de Eco Cristales de Héctor Méndoza.

Es verdadera la amistad duradera de parte del maestro Alfín, quién se une a la tradición de los Rosete Aranda
abriendo el Cielo en el instante presente. La trascendencia es sólo una prolongación de poder servir más tiempo,
de ayudar a otros a vivir mejor con un beneficio o siendo un buen ejemplo de ser humano entre hermanos,
maestros, alumnos y amigos.

55
 o primero que enseña el maestro Alfín es que la magia empieza por la escoba, si barres habitas el espacio
y amplias tu conciencia. Ser titiritero es un bendito oficio, y el orden, la limpieza y cariño con que se cuida el sitio
en el que realizas la construcción de los títeres se materializa en el resultado de las marionetas. “Lo que se hace

56
por amor está bien hecho” aclara Vincent Van Gogh, “...y el tiempo que haz cuidado a una flor es lo que la hace
tan importante...” engalana Antoine de Saint Exupery.

57
 Si la definición técnica de los títeres es que son figuras articuladas. El maestro titiritero Alfín, además de
artista plástico y escénico, dentista y maestro en criminología, concibe de modo generoso e iluminado que: “los

58
títeres son muñecos estimados –amados– es decir son los muñequitos con los que se tiene un diálogo afectivo,
cósmico”. Otras de sus sabias frases son: “Si uno se hace pequeño los problemas también se hacen pequeños”.
“Los títeres amansan ogros y abren caminos; son el teléfono con Dios”. “Son flores sin semilla y sanan”. Las
marionetas de Alfín y de los Hermanos Rosete Aranda, Carlos V. Espinal e Hijos despiertan la “Fascinación”.

59
 La decisión de vivir participando en lo artístico en una frecuencia de sensibilidad, belleza y diversión, es
sólo un antojo de los valientes. Para resistir con dignidad en tan bonito camino del arte son necesarios: la
verdad, la ética, la rectitud, el desarrollo de la conciencia, la humildad y el agradecimiento.

Muchas gracias, Maestro Alfín, por trascender en nuestros corazones y fortalecer nuestra Fe y respaldar
nuestra humilde entrega para defender el camino que cada quien ha elegido. A muchos nos ha ayudado a vivir
mejor. El Amor es fluir y no juzgar; ayudar al prójimo a alcanzar su Felicidad.

Visitas guiadas sólo programadas: ecocristales@yahoo.com

Más información: museodemarionetasalfinmexicodf@yahoo.com
Fotos de Luis Pedro Arroyave.

Foto Agencia El Universal

60
 Bitácora de un
Saltimbanqui
Caminos de Tierra
Taller de Teatro de Títeres en la
comunidad Las Trincheras, Sonora.
Por Julio Perea Guillén
1. Desde la punta de este cerro se ve casi en su
totalidad el valle que lo circunda y a las faldas de
Enclavado en el norte del estado de Sonora, a 22 este el reducto lo que fue una gran civilización.
kilómetros de la carretera federal que comunica la Trincheras es un pueblo con algunas calles
ciudad de Hermosillo con la Heroica Ciudad de pavimentadas, la mayoría no. Es tranquilo y callado
Caborca se encuentra Trincheras, un pequeño por las noches, pareciera como si en ese silencio se
poblado que no supera los dos mil habitantes, la escondiera algo, quizá parte de la historia, de
mayoría desempleados por el cierre de las minas tiempos pasados mejores, o tal vez parte del miedo
de oro y con una situación de inseguridad en los y la inseguridad que se viven en estos momentos,
últimos años, por la presencia de grupos asociados tal vez por eso la mayor parte de la gente mira con
al crimen organizado. cierto recelo y precaución a aquellos que se
adentran dentro de sus calles o caminos de tierra.
Su nombre lo recibe por la montaña más
imponente de los alrededores, “el Cerro de
Trincheras,” el cual tiene asentamientos
arqueológicos que datan del 450 A.C y que llegan
hasta el 1300 D.C, mostrando la importancia
geográfica e histórica que antiguamente tuvo en la
conformación y aglutinamiento de grupos de
cazadores recolectores que, con la introducción de
la agricultura pudieron conformar una civilización
muy grande, con más de 1000 años de
permanencia.
Pero detrás de este velo de arena, polvaredas y
olvidos arrastrados por el viento, se encuentran
rasgos que definen culturalmente a este poblado y
a su gente. Tales como, asumir una situación poco
favorable (socialmente y económicamente
hablando) como una oportunidad para impulsar
cambios en la calidad de vida de la población,
generando expresiones de manera creativa y
artística con aquello que reconocen como su
patrimonio más importante, el Cerro de Trincheras.
Resulta muy significativo apreciar como en una
escala pequeña, en una sola experiencia artística,
se refleja la necesidad y los retos de un país.

61

Es en este contexto en el cual el presente proyecto
busco desarrollarse. Hacer un primer intento en lo
que al teatro y su vinculación artística se refiere, así
como un primer sondeo de los servicios culturales
que son primordiales a cubrir, estas acciones
realizadas, además pueden ser detonadoras de un
proyecto más grande a nivel comunitario.
construcción de un sencillo guión teatral, carente
de una estructura dramática (en el sentido clásico),
pero en el cual principalmente se buscaba
potenciar la voz infantil que observa, crece, se
desarrolla y vive en Trincheras.

2.

El Teatro de Títeres se conforma principalmente

del ejercicio de dos disciplinas artísticas; la escénica
y la plástica, cada una igualmente importante, en
ambas se vierten ideas e impresiones que definen
rasgos de personalidad del creador, pero es en la
parte plástica en la cual se hace más palpable,
debido a que la idea de cómo creemos que otros Una vez que se obtuvieron los testimoniales que
nos ven, o la idea que tenemos de nosotros conformaron la historia se pasó a trabajar la
mismos, pueden proyectarse en los rasgos construcción de los títeres, actividad que
fisonómicos de los cuales dotamos a un entusiasmo de sobremanera a los niños y en la cual
títere/objeto. volcaron toda su creatividad.

El taller con los niños de la comunidad de

Trincheras se enfocó en dos ejes de trabajo: el
primero fue desarrollar juegos escénicos que
permitieran la creación y caracterización de
personajes, para lo cual se implementaron
ejercicios basados en la Psicofísica de Mikail
Chejov. En este punto cabe resaltar la facilidad con
la cual los niños se involucraban y llevaban a la
práctica los ejercicios. Las conclusiones tan
variopintas a las que llegaban, falta de inhibición y
libertad creativa eran un reflejo de este proceso. El La creación fue totalmente libre, ellos visualizaron
segundo punto fue vincular todo este trabajo el tipo de personaje que querían construir, el
escénico con las historias y la vida comunitaria de sentido estético obedecía a los materiales de
su pueblo. construcción y decoración propuestos, en este caso
materiales naturales de la región, materiales que
nos acercaran más a lo que es Trincheras, su
entorno y a la manera en la cual estos niños se ven
a sí mismos dentro de él.

Como resultado de este trabajo se obtuvieron

historias que iban desde leyendas de terror, (como
el Bulto Prieto o la Llorona) hasta las que hablaban
de actividades cotidianas (como ir a comprar queso Más allá de un resultado estético, el cual no está
a la tienda y darse cuenta del precio tan elevado). exento de ser evaluado, lo que el proyecto evaluó
Todos estos testimonios sirvieron para la

62
positivamente es el sentido de integración que se
dio con el taller.
Mediante las historias, la interpretación escénica y
plástica se pudo generar las bases de un lenguaje
artístico /escénico propio y único de la comunidad
infantil de Trincheras, y en este punto citaríamos a
un referente de este tipo de trabajos: “Trabajar
para la cultura no solo quiere decir trabajar con
productos culturales, sino sobre todo crear las
condiciones para que se creen nuevas culturas,
nuevas células de vida comunitaria”… F. Taviani
El taller permitió sentar el precedente, de que es
factible y bien acogido por la comunidad buscar
nuevas formas de expresión para manifestar su
malestar, inconformidad o amor que tienen hacia
su lugar de origen. En síntesis, se logró ver a través
de sus niños los problemas o valores que
representan el día a día. Principalmente fue un
espejo de la identidad cultural que se crea y se vive
en Trincheras
3.
Después de tres días de trabajo con los niños del
Albergue Escolar Gabino Barreta, la tarde del
viernes 15 de noviembre del presente año se llevó
63
acabo la presentación/ muestra del Taller de Teatro
Infantil para la comunidad de Trincheras. Dicho
evento se realizó en el Centro de Visitantes de la
Zona Arqueológica Cerro de Trincheras, que
depende del Instituto Nacional de Antropología e
Historia. El inmueble que alberga al Centro de
Visitantes es sencillo y bello arquitectónicamente,
sobre todo su diseño, el cual está pensado para
que desde el interior del museo, a través de
grandes ventanas, uno como espectador, siempre
tenga como referente visual el imponente Cerro de
Trincheras.
El público que asistió a la obra fue en su mayoría
niños de la comunidad, personal que labora en el
Albergue Escolar, custodios y personal del INAH. Un
público agradecido con el trabajo de los niños y
que de manera muy grata le hacía sentir lo
importante de su realización escénica. Los niños
por su parte, se mostraron orgullosos con sus
títeres frente a las cámaras que los retrataban.
Cabe mencionar que el taller, debido al tiempo y a
la naturaleza de su trabajo, contemplo la
participación de 11 niños de 9 a 12 años. Quizá esta
distinción los hacía sentirse especiales.
Cualquier tipo de Taller que se imparte está sujeto
a errores y se debe a que este es en principio de
cuentas un espacio de aprendizaje, tanto para el
que lo imparte así como las personas que lo toman,
y en este encuentro colectivo se dan intercambios
de conocimientos que van desde aspectos
personales hasta definiciones o tecnicismos, todo
bajo el escrutinio del tiempo de duración (sesiones,
horas, etcétera)
El punto a resaltar aquí es el acto comunicativo y
comunitario que está implícito, las artes escénicas
trabajan y dependen enteramente de esta acción.
cuales la escucha, la discusión, el entendimiento y
el honesto aprendizaje conduzcan a la creación de
proyectos en los que la sociedad, la comunidad o el
barrio puedan ser partícipes y gestores de nuevas
formas de producción artística, nuevas soluciones
que eviten el elitismo y anquilosamiento en el cual
puede caer el arte en general. Crear con ellos, para
ellos.

Al final el tiempo dictará la manera en la cual como

seres humanos entenderemos y manifestaremos el
arte, así como la participación que tendremos, pero
es importante como sociedad seguir generando
puentes que conduzcan a la tolerancia y respeto de
lo que nos rodea, ya sea en un pequeño pueblo o
en una gran ciudad, en cada lugar hay diversas
historias que valen la pena ser escuchadas, solo hay
que aventurarse a tomar algunos caminos de tierra.

Muchas veces los artistas o creadores olvidan o

trivializan este punto, pareciera que la naturaleza Agradecimientos
de los proyectos nace de solo abordar estrategias Instituto Nacional de Antropología e Historia
de difusión que garantizan públicos cautivos y Sonora (INAH)
entiéndase “cautivo” como preso o retenido en un Centro de Visitantes de la Zona Arqueológica Cerro
espacio de tales o cuales medidas. El arte y de Trincheras.
principalmente las escénicas resultan inoperantes Dr. Elisa Villalpando, por permitir la ejecución del
bajo este criterio, ejemplo es la cantidad de grupos Taller.
o artistas que pelean por los pocos recursos que se Directora Neiba Grijalva, por permitir el trabajo en
otorgan y pareciera que muchas veces los que el albergue.
ganan estos recursos son aquellos que A todos los custodios de la Zona Arqueológica.
supuestamente garantizan ese reconocimiento A todo el personal que labora en el Albergue
público, y no se trata de desmeritar trayectoria, Escolar Gabino Barreta,
sino de la naturaleza de los proyectos presentados, A todos los niños que estudian, duermen y
pocos son aquellos que implican vinculación conviven en el Albergue Escolar.
artística y que llegan a ganar. A la Comunidad de Trincheras

El presente escrito considera fundamental que se

sigan generando y propiciando iniciativas en las
JULIO PEREA GUILLÉN
ESTUDIOS: Licenciatura en Actuación. Instituto Ruso Mexicano de Arte Cine y Actuación. Serguei Einsestein. Generación 2002-
2006

Cursos y Talleres
Taller Experimental Teatro de Sombras. Impartido por el Mtro. Luis Martín Solís y
Edsón Martínez Luna. Escuela de Escenotecnia.
Noviembre – Diciembre 2004.
Curso Actor Realizador. Impartido por los Mtros. Guido ´ Lu. Centro de la Imagen.
Octubre 2005.
Taller Teatro de calle y dramaturgia para calle. Impartido por la compañía Tascabile
de Bérgamo. Cuernavaca, Morelos. Octubre del 2006.
Diplomado en Escenografía. Impartido por el Mtro. Miguel Angel Ruiz. Foro Shakespeare. Septiembre –
Marzo. 2007.
Taller Multimedia y Teatro de Títeres. Impartido por la Compañía Graense-loes. México D.F. Marzo 2008.

64
Beca UNIMA. Taller Introducción al Teatro de Papel Clásico y Contemporáneo. Impartido por el Mtro. Alain
Lecucq. Centro Cívico las Sirenas. Sevilla España. Mayo 2008.
Taller Técnica de Clown. Impartido por el Mtro. Jesús Díaz. Foro Francisco Sosa 298. Septiembre-
Noviembre. 2009.
Diplomado Tránsitos. Nodo. Memoria e Identidades. Impartido por las Maestras. Neli Ruzic y Marie Camus.
CNA. Septiembre –Diciembre. 2010
Taller Método Michael Chejov. Impartido por la Mtra. Luly Rede. Teatro Coyoacan. SOGEM. Septiembre-
Noviembre 2010.

Talleres Impartidos
Taller de Teatro Para Ciegos y Débiles visuales. CRECIDEVI.
Septiembre 2007.
Taller de Teatro de Papel. Cani Tajin. Papantla Veracruz. Abril 2011.
Taller de Teatro de papel para jóvenes. Feria Cultural de Cosoleacaque, Veracruz. Julio 2011.
Taller de Teatro para Niños. Delegación Miguel Hidalgo. Agosto de 2011.
Taller de Teatro para la comunidad de Trincheras. Sonora.Noviembre 2013

65
 Caminos de papel
Por Alejandro Benítez
(Facto Teatro)
Hace algunos meses me comprometí con familiares e invitados, a veces con
mi respetado amigo Juan Carlos Nuño, fundador y acompañamiento musical en directo.
director de esta revista, a escribir una reseña Actualmente, el teatro de juguete ha retomado
del Great Small Works’ 10th International Toy fuerza en los Estados Unidos, Francia, Inglaterra,
Theater Festival and Temporary Toy Theater Alemania, etc., y ha ido ganando adeptos en
Museum, que se llevó a cabo del 14 al 23 de junio México, Irán, Palestina, España, etc. Se constituye
del 2013 en el prestigioso St. Ann’s Warehouse, en también como una manera alternativa para
Brooklyn, NY, y donde presentamos el espectáculo producir teatro en tiempos de crisis y como una
“Don Chico con alas” con Facto Teatro. Por herramienta didáctica de enorme eficacia.
razones personales me fue imposible sentarme a
cumplir con mi promesa hasta estas alturas de
febrero y por esto me disculpo con Juan Carlos y
su equipo.
Se me ocurrió entonces sugerirle comenzar
a escribir una sección dedicada al teatro de papel,
desde mi propia experiencia en esta disciplina y
con la intención de compartir lo que he vivido
como intérprete y espectador de este arte
bicentenario.

Mi primer encuentro con el teatro de juguete fue

Primero, una brevísima historia del teatro de
juguete o de papel:
El teatro de juguete, también llamado teatro de
papel, es una forma de teatro en miniatura que
data de principios del Siglo XIX en Europa. Los
teatros de juguete fueron impresos primeramente
en hojas de cartón y se vendían en forma de
paquetes que incluían el escenario, la escenografía
y los personajes (con diferentes cambios de
vestuario), en puestos localizados en teatros de
diferentes disciplinas, ópera y vodevil incluidos.
Los teatros de juguete se ensamblaban en casa,
donde se realizaban representaciones para
por ahí de 1992, cuando vi el maravilloso montaje
del Teatro Tinglado La repugnante historia de
Clotario Demoniax, de Hugo Hiriart, dirigida por
Pablo Cueto, donde a manera de Las mil y una
noches, el personaje de Clotario cuenta historias a
la bella y dulce Marcelina en su noche de
bodas, “un cuento por cada prenda que la novia se
quita”. Estas historias salen de una vieja y
pequeña maleta de mano que contiene cajas de
cartón, títeres hechos de cuerpos de botellas de
plástico, un libro Pop-up con Ángel de la
Independencia incluido, una estatua de sal…
Sorpresas saliendo de una caja de sorpresas. Por
muy alegres y afortunadas casualidades del
destino, fui invitado a integrarme al montaje en
1995 y desde 1996 hasta el 2004 realizamos una
serie de giras por los Estados Unidos (Nueva York,
Los Angeles, Nebraska, Boston, Maine, New
Hampshire, Arizona, Vermont, Virginia, Oregon y
un largo etc.), Canadá (Jonquiére) y México (DF,
Tlaxcala, Guadalajara, etc.).

66

Historia gráfica de esta obra
2005: http://clotariodemoniax.blogspot.mx/
Obra completa en inglés: https://vimeo.com/29931151
Para el montaje de esta obra, Pablo obtuvo una
beca de la Rockefeller Foundation, misma que lo
comprometía a realizar un intercambio con alguna
compañía estadounidense. Fue así como la
compañía radicada en Nueva York, Great Small
Works, viajó a México en 1998 para dar un taller
de teatro de juguete en el Museo de Culturas
Populares, en Coyoacán. Titiriteros, directores,
actores, artistas plásticos y moneros respondimos
al llamado y nos entregamos a una semana de
intercambio de conocimientos con los
neoyorquinos. Pablo, la maestra Mireya Cueto
(q.e.p.d.) y yo trabajamos sobre algunos poemas
de León Felipe en una muy primitiva versión de
una escena del espectáculo Troka el poderoso,
que nacería cinco años después. En este taller
nació la idea de hacer el muy reconocido
montaje Ubú rey del grupo Bochinche, dirigido por
Carlos Corona.
Para ver imágenes:
http://titiriteropuppeteer.blogspot.mx/2007/06/taller-de-teatro-
de-juguete-teatro.html
No volví a tener ningún acercamiento al teatro de
juguete hasta que en al año 2001 trabajé en el
programa “Títere fue”, un programa de títeres
para adultos transmitido en vivo por internet a
través del canal “Me vale”, de Zoom.TV. La
cortinilla de entrada está realizada en teatro de
papel casi en su totalidad. También tuvimos una
sección con esta técnica, muy al principio del
programa, que narraba las aventuras de tres
amigos habitantes de la Ciudad de México.
Lastimosamente, estábamos muy al principio del
uso de internet doméstico en México, por lo que
la imagen que llegaba a la audiencia era de muy
mala calidad debido a la baja velocidad de la red.
Aunado a esto nos tomaba una enorme cantidad
de tiempo de producción elaborar un capítulo
cada día, así que tuvimos que cortarla muy pronto.
1996 al
Fotos: http://titiriteropuppeteer.blogspot.mx/2006/12/ttere-fue-
zoomtv-coproduccin-argosgrupo.html
http://titiriteropuppeteer.blogspot.mx/2006/12/ttere-fue-zoomtv-
coproduccin-argosgrupo_09.html
Para ver cortinilla de entrada: https://vimeo.com/2968721
En el año 2003 Jorge Pérez Gómez, director
en ese entonces de la Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Nuevo México y un gran admirador
y promotor de la música de Silvestre Revueltas
invitó a Pablo Cueto y Mireya Cueto a montar un
pequeño espectáculo con la música compuesta
por Revueltas para el personaje creado por
Germán List Arzubide: “Troka el poderoso”. Pablo
decidió recurrir al teatro de juguete a gran escala
para este segmento y realizó una adaptación corta
de poemas del mismo List Arzubide, Manuel
Maples Arce, León Felipe y Pablo Neruda.
Esta pieza fue estrenada como parte del
espectáculo “Historias Revueltas”, del Grupo
Espiral, de la maestra Cueto, en la Universidad de
Albuquerque con la participación de la orquesta
en vivo. Era un montaje para 4 titiriteros y
orquesta sinfónica. Gracias a la cooperación de la
Universidad de Nuevo México y de la Universidad
de las Américas en Puebla, realizamos una gira por
los estados de Tlaxcala y Puebla en 2004 con una
enorme respuesta de la comunidad. Dimos
funciones en universidades, patios de edificios de
gobierno y teatros estatales.
67

Para ver imágenes de esta gira:
http://titiriteropuppeteer.blogspot.mx/2007/03/troka-el-
poderoso-como-parte-del.html
http://titiriteropuppeteer.blogspot.mx/2007/03/troka-el-
poderoso-como-parte-del_23.html
Fue entonces que el grupo Great Small Works
invitó a Pablo Cueto a participar en el Great Small
Works’ 6th International Toy Theater Festival and
Temporary Toy Theater Museum, realizado en
junio del 2005. Pablo piensa en hacer una versión
en miniatura de “Troka el poderoso” para un
titiritero y pista musical, pero extravía y no
encuentra su visa para entrar a los EEUU. Piensa
en rechazar la invitación, pero yo me ofrezco para
presentar el mpntaje. En esos momentos ya la
relación entre el resto de los miembros del Teatro
Tinglado y yo era muy tensa, así que lo vimos
como una buena oportunidad de seguir
trabajando en nuevos proyectos y nos pusimos a
la tarea.
http://trokaelpoderoso.blogspot.mx/
Publiqué una muy amplia reseña de cómo fue el
proceso de montaje y estreno del espectáculo de
teatro en miniatura “Troka el poderoso” en la
revista española “Educación y Biblioteca”, a
68
invitación de la reconocida coleccionista de
teatros de papel radicada en Valencia, Lucía
Contreras, en septiembre de 2009. Pediré la
autorización al director de la revista para poder
publicarla íntegra en este espacio.
Su página: http://www.teatritos.com
A partir del estreno y como consecuencia de todo
lo que vi y escuché en ese festival, decidí
dedicarme por completo a conocer, practicar y,
sobre todo, dar a conocer en México este
maravilloso arte que inspira y abre las mentes de
casi todos los que entran en contacto con él, sean
cercanos al mundo de las artes o no. Gracias a
este deseo y a todo el trabajo, dinero, tiempo,
amor y pasión de mucha gente es que ahora existe
Facto Teatro, doy talleres regularmente de
acercamiento a la construcción y manipulación de
teatros de papel donde se han gestado muy
propositivos y altamente calificados montajes de
este arte que tienen temporadas en diferentes
foros de la ciudad de México, que grupos y
festivales especializados en esta técnica en
Estados Unidos, buena parte de Europa y Asia
consideran a este país como un punto importante
en el continente americano para el teatro de papel
y que el Festival Internacional de Teatro de Papel
(FITP) celebrará su tercera emisión en junio de
2014.
A todas y cada una de las personas que han
cooperado para que esto suceda, mi
agradecimiento más profundo y sincero por creer
y hacer.
Hasta aquí esta primera entrega. La próxima vez
hablaré en particular del nacimiento de la
compañía Facto Teatro a partir de la invitación
hecha por el Music Center de los Angeles para
crear el espectáculo “Panteón de fiesta” de
mercedes Gómez Benet.
Censo del Titiritero Mexicano
Por Titirinet as

La viruela Teatro Lotería Teatro

Culiacán, Sinaloa Aguascalientes
Elsa Carreón Martín Layune
la_viruela@hotmail.com martinlayune@hotmail.com
http://www.loteriateatro.8k.com/

Teatro Rodante La Charca

Colima. Grupo Ciudad Juárez
Francisco Lozano y María del Carmen Cortés José de Jesús García de la Torre
teatrorodante@gmail.com lacharcatiteres@gmail.com
http://www.lacharcatiteres.com.mx/

Marionetas de la Esquina
Marionetas Shuto Ciudad de México
Ciudad Juárez
Lucio Espíndola, Lourdes Pérez Gay, Amaranta Leyva
Carlos Quevedo
lulypega@hotmail.com
marionetasshuto@gmail.com marionetas.esquina@gmail.com
http://www.marionetasshuto.com/ http://www.marionetas.com.mx/

Teatro Brujo La Trouppe

Ciudad de México Ciudad de México
Mabel Petroff Mauro Mendoza, Silvia Guevara,
teatrobrujo@yahoo.com.mx trupo@latrouppe.com.mx
http://www.latrouppe.com.mx

Titirimundi Grupo Imaginarte

Ciudad de México Tlalnepantla, Estado de México
Rosina Larrañaga y Horacio Merchan Marco Novelo
titirimundi@rass.com contacto@teatroimaginarte.com
tit_mun@yahoo.com.mx http://www.teatroimaginarte.com/

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 Arte Xcuincle. Los Figus
León, Guanajuato León, Guanajuato
Gelos Giles Luis Parada
artexcuincle@hotmail.com losfigus@hotmail.com
gelosgiles777@hotmail.com http://www.figus.com.mx/
http://www.artexcuincle.com/

La Rana Títeres Teatro Demediado

León, Guanajuato San Miguel de Allende, Guanajuato
Grupo Isabel Padilla Lorena Kasper
laranatiteres@yahoo.com.mx demediado@yahoo.com.mx

La Nao de los Sueños

Guadalajara. Grupo Arttíteres
Adrián Nuche Guadalajara
la_nao_de_los_suenos@hotmail.com María del Carmen Vázquez
imandro@gmail.com arttiteres@hotmail.com
alejandroherrerah@gmail.com

La mueca
Morelia, Michoacán Las Marionetas de Fely
Joaquín "El Negro" Ortiz Monterrey
lamuecar@gmail.com Jacobo Salazar Teléfono
http://www.lamueca.org/ divertiarte@hotmail.com

Compañía Marionetas Lemus Figurat Teatro

Monterrey Ciudad de Mexico
Arq. Andrés Samuel Lemus y Claudia Olavarrieta Loureiro Emmanuel Márquez
claudia@marionetaslemus.com emmanuelmarquezperal@yahoo.com.mx
alemus@marionetaslemus.com

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