AFUERA CANTA UN MIRLO, Roger Wolfe

Espécimen único en nuestras letras gracias a su mestizaje cultural, Roger Wolfe ha

sido el impulsor a partir de la década de los noventa del actual neorrealismo literario
español. Resuelto a no retroceder ante lo que cierta crítica denomina «suciedad» –
económica, moral o estilística– y opuesto al esfuerzo de purificación idealista que
hace emerger entre la infinita variedad de casos sólo lo excelso, la obra de Wolfe
mantiene un ejemplar equilibrio entre nihilismo y humor, desesperanza y alegría,
entre un romanticismo sin absoluto y un clasicismo descreído de sí mismo. Su
vitalismo trágico, su empeño en constatar lo obvio, su entereza ante las tentaciones
de seriedad y salvación, su resistencia ante cualquier verdad, su defensa de la
contradicción y del derecho a cometer errores palpitantes conforman lo que podría
llamarse un pensamiento frontal y latiente, visible en todas sus páginas
independientemente del género al que se las adscriba. Intrahistórica, liberada, lúcida
y minimalista, pretendida y radicalmente subjetiva, su obra lleva dos decenios
encarando los nuevos problemas sociales e individuales –los mismos problemas de
siempre pero con sus nuevas máscaras– sin echar mano de los antiguos discursos
ideológicos, escleróticos ya e inservibles.
Fruto lento de un lustro de silencio editorial, estos textos siguen sin bajar la
guardia, fieles a la máxima wolfiana de «vivir para contarlo», y suponen un nuevo
peldaño en la espiral ascendente de depuración y cercanía literarias. Afuera canta
un mirlo es un poemario más remansado –también más sombrío y desasosegante–
que los anteriores, quizás bisagra entre lo habido y porvenir, estilísticamente más
concentrado y menos desabrido, ejercicio descreído de un escritor que es absoluto
dueño y señor de un mundo y voz propios. Estos poemas dan testimonio del lento
renacer de las cenizas a las que la propia obra del autor había reducido el mundo.
Wolfe, una vez más, se amplía y, no obstante –como diría Canetti–, se mantiene
inflexible.