Comentario grupal y autoevaluación 

Esta obra nos mostró diversa cantidad de significados e interpretaciones. Así como lo
mencionamos anteriormente, cada uno de los elementos de la composición, tiene una carga
tanto de historia, mitología e incluso, contexto social, evidenciando además el esfuerzo y la
calidad del autor al elaborar la obra. Un ejemplo de esto es la importancia que se le da a
Venus y a Cupido en el cuadro, ya que por estar ubicados en el centro de ella se refleja que
el amor era uno de los ejes más importantes del siglo XV, al igual que la reinvención de
temas como la belleza y la fertilidad para el ser humano, siendo expresados a través
de diferentes factores de la obra, como el florecer de toda la fauna que rodea a los
personajes (pues biológicamente, esto es un “renacer” en la naturaleza) pero evidenciado
mayormente, en Flora, quien se encuentra en estado de embarazo, y está próxima a dar a
luz, siendo este acto, la máxima expresión de lo bello y lo fértil. 

Desde un principio, en los distintos análisis que realizábamos, encontrábamos diversas

curiosidades que hacen referencia, al contexto bajo el que trabajó Botticelli durante la
realización de la obra; uno de ellos, que más llamaron nuestra atención, son los naranjos
que rodean a los personajes y que han dado sus frutos, lo cual es improbable durante la
estación en la cual se basa la pintura, la primavera. Sin embargo, esto puede no ser un error
del autor, la interpretación más acertada, es que se trata de una pequeña y sutil alusión a la
familia que encargó el cuadro, los Medici, pues esta era una familia muy adinerada, por lo
que es muy probable, que estos frutos, estén relacionados con la riqueza de dicha familia,
pretendiendo hacer una semejanza con la forma y color de las monedas de oro. También
nos parece interesante que en ese momento la gente pensaba que el jardín donde están
ubicados los personajes le pertenece a Hera, y que los frutos que allí florecían otorgaban
la inmortalidad, nosotros pensamos que eso está fuertemente relacionado con la necesidad
del ser humano de encontrar la vida eterna. Nos gusta la determinación de Botticelli y su
dedicación frente a cada detalle de la obra, como lo son las flores en cuanto a su variedad,
pues sabemos que la obra tuvo un periodo de elaboración bastante largo, por lo que
deducimos que, durante estos años, Botticelli entregó su tiempo a la investigación de las
flores plasmadas de La Primavera y tanto es el detalle que los centenares de ellas florecen
exclusivamente durante esta estación. 
 
Como grupo empezamos trabajando muy deficientemente y con falta de colaboración. Al
inicio nos dividimos los apartados del trabajo y estábamos muy confiados en
que entendíamos la resolución del mismo, cada apreciación de la obra resultó
muy individual y dispareja, lo que llevó a no tener una conclusión clara
del análisis iconográfico de Panofsky. Ahora con la oportunidad de corregir el trabajo, nos
damos cuenta de lo que debemos mejorar, como: la elección de los recursos bibliográficos
al inicio, pues estos deben estar fuertemente relacionados con el artista, la práctica y la obra
misma, también que debemos hacer un avance grupal en cada aspecto del trabajo, no dar
por hecho que una parte ya está terminada y como grupo verificar todo, para llegar al
resultado deseado.