Universidad de Ciencias y

Artes De Chiapas
Facultad de Música
Licenciatura en Música

Análisis de Dos Piezas

del Compositor Simone
Iannarelli
Presenta
Freddy Fernando Sánchez
Juárez

Profesor de la Materia Análisis de Repertorio

Rafael Nava Curto

Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, diciembre 2020

 Índice

Introducción ............................................................................................................................... 3
Biografía de Simone Iannarelli ............................................................................................... 4
Contexto Cultural e Histórico ................................................................................................. 5
Análisis Técnico y Estilístico.................................................................................................. 6
Un Atardecer (Teotlaktli) ...................................................................................................... 6
El Ultimo Café Juntos ........................................................................................................... 9
Conclusiones ........................................................................................................................... 12
Bibliografía ............................................................................................................................... 13
Introducción

El presente trabajo es un acercamiento a dos obras de Simone Iannarelli, “Un

Atardecer” y “El Ultimo Café Juntos”. Simone es un reconocido compositor y
guitarrista. Son obras, pequeñas en cuanto a duración, pero que logran tener
complejidades, algunas técnicas otras interpretativas.

El objetivo del análisis es profundizar en las obras para tener más claro lo que va
ocurriendo a lo largo de la obra además de poder transmitir el conocimiento a
personas interesadas en interpretar estas piezas, ya muchas veces al ver que son
pequeñas en cuanto a duración se piensa que no contienen complejidad, lo cual es
un problema al comenzar con el abordamiento ya que no ponemos atención a cosas
que son muy claras y algunas no tan claras, las cuales nos ayudan a lograr una
unión en la pieza.

Para lograr comprender las obras es necesario además tener una idea de quién es
el compositor por lo cual además del análisis de las piezas encontraremos
información acerca de su carrera para poder así tener una idea de cómo el concibió
la música, de como él podría interpretarla a partir de lo que sabemos acerca de él.
Además, el nombre de las piezas nos expresa de gran manera el contexto o el
ambiente que el compositor quiere transmitir.
Biografía de Simone Iannarelli
Simone Iannarelli es un compositor y guitarrista clásico nacido en Roma, Italia, en
1970. Es en la actualidad es uno de los más destacados e influyentes compositores
- guitarristas de la nueva generación, posesor de un personalísimo lenguaje musical.
Ha publicado más de 40 obras para guitarra sola, dúo de guitarra, guitarra y flauta,
guitarra con cuarteto de cuerdas y otras agrupaciones de cámara, guitarra y
orquesta, en Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia, con las editoras Les
Productions D’Oz, Guitar Solo Pubblications, Bérben, Ed. Margaux, Sinfonica y
Carish.
Paralelamente a la composición, Simone mantiene una importante actividad como
concertista, enfocándose en la interpretación de su propia música.
Originario de Roma, Italia, graduado con los más altos honores en el conservatorio
"A. Casella" en L'Aquila en la clase del Maestro Massimo Delle Cese, Simone
Iannarelli continuó su formación en Paris, Francia bajo la guía del célebre guitarrista
y compositor Roland Dyens.
En el 2005 le fue asignada por el Comité Permanente del concurso internacional
“Michele Pittaluga” en Alessandria, la “Chitarra d’ Oro” en reconocimiento a su
trayectoria como compositor.
Del 2007 es su trabajo de inspiración minimalista “Italian Coffee”, un ciclo de 12
piezas para guitarra sola publicado por la GSP.
En 2010 fue becado por el gobierno del Estado de Colima para la composición del
ciclo de piezas para guitarra sola “Retratos de Colima”. En 2014 se estrenó el
“Concierto de Petrer para guitarra y orquesta” en el marco del Festival internacional
de guitarra de Petrer (España).
Actualmente es profesor de guitarra en México, en el Departamento de Música de
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Colima.
Contexto Cultural e Histórico

En siglo XX podemos encontrar muchas corrientes artísticas conviviendo entre sí,

muchos compositores con idea o tendencias de más de una corriente, todo esto
hablando de lo que mucha gente conoce como música académica o clásica.
En este siglo aparte de esta música, toma mucho auge la música popular, y dentro
de esto en muchos estilos o géneros.
En la segunda mitad del siglo XX podemos encontrar muchos ejemplos de grandes
músicos populares y géneros que tomaron mucha importancia para la vida humana,
como son los Beatles, Elvis Presley, Bob Marley, los Rolling Tones, Michael Jackson
y otros famosos.
Con todo esto pasando en el mundo, la música clásica se fue apartando del gusto,
además de irse reservando a un pequeño sector, esto no quiere decir que se dejó
de hacer música, tenemos grandes compositores y grandes intérpretes durante la
segunda mitad de este siglo, podemos encontrar a Astor Piazzolla, Roland Dyens
quien fue uno de los maestros de Simone Iannarelli. Dentro de los guitarristas que
podemos encontrar en esta época, se encuentran Julian Bream, John Wiliams,
Kazuhito Yamashita, Manuel Barrueco, David Russell. Así que la música llamada
clásica y en particular la guitarra tuvo grandes exponentes que lograron impulsar a
la guitarra y hacer que muchos jóvenes voltearan a esta música que para muchos
jóvenes no era interesante.
Actualmente la guitarra clásica ha tomado importancia en la republica mexicana y
Chiapas no se queda atrás, la academia de guitarra de guitarra de la UNICACH ha
ido tomando relevancia, con maestros originarios del estado como Iván Trinidad y
Roberto Aguilar Mendoza, maestros de otros estados como Alfonso Aguirre Dergal,
masterclass con Pabla Garibay, Omán Kamisky entre otros muchos maestros. El
nivel en cuanto a lo guitarrístico ha ido aumentado y un claro ejemplo son la calidad
interpretativa de alumnos de la escuela de música de la UNICACH.
Análisis Técnico y Estilístico

Un Atardecer (Teotlaktli)

Es una pequeña pieza que utiliza una armonía que provoca melancolía, y
tranquilidad, esta pieza pertenece a la colección “Retratos de Colima”.

Estructura Sección
Parte Compas Tonalidad
en compases grande
1 1 8 (4 + 4) Mi Mayor A
2 9 10 (4 + 3 + 3) La Mayor (IV Grado) B
3 19 8 (4 +4) Mi Mayor A1
4 27 10 (4 + 3 + 3) La Mayor (IV Grado) B1
5 37 4 Puente
6 41 9 A2
7 50 10 Coda

Al inicio tiene un motivo de 4 compases y un periodo de 8. Es una melodía simple,

el segundo motivo es parecido al primero con la diferencia que tiene una nota
extra. A esta parte la llamaremos parte A.

A
La siguiente sección o parte B mantiene la idea en la melodía que son apoyaturas,
en esta sección comienza en un cuarto grado. Esta sección dura 7 compases

Posteriormente aparece la A1, ya que es muy parecida al motivo inicial, dentro de

las diferencias están el inicio del motivo con un silencio de semicorchea, al repetir
el motivo la melodía baja una octava, además de añadir armónicos que no habían
aparecido. Después aparece completo el periodo B
En el compás 37 hay un pequeño puente de 4 compases y después inicia una
parte que toma elementos del motivo inicial, aunque después hay elementos
nuevos, esto tiene una duración de 9 compases.

En el compás 50 inicia la coda que tiene elementos antes usados como son los
armónicos, esta coda dura 10 compases.
El Ultimo Café Juntos

Estructura En
Parte Compás Tonalidad Sección Grande
Compases
1 1 7 (3 + 3 + 1) Mi Mayor (I) Introducción
2 8 4 (2 + 2) Mi Mayor (I) A
3 12 4 (2 + 2) La Mayor (IV) B
4 16 4 (2 + 2) Mi Mayor (I) C
5 20 2 Si7 (V7) Puente
6 22 4 (2 + 2) La Mayor (IV) B con variación
7 Repetición
8 26 7 (3 + 3 + 1) Mi Mayor Introducción
9 33 5 (2 + 2 + 1) LA - SI - MI (IV - V - I) Coda con materia de B

Primeramente, tenemos la introducción que tiene una dificultad en cuanto a la

mano izquierda ya que la posición puede dar problema, pero el resultado es un
efecto campanela que pone en ambiente a la pieza.

La melodía de esta pieza en general utiliza el recurso del ligado, los ligados del
tema A son complicados ya que terminan con a primera cuerda al aire y eso es
muy delicado ya que uno puede disparar la cuerda o no hacerla sonar, este tema
esta compuesto por una frase de cuatro compases. En cuanto a la armonía se
continua con un ambiente tranquilo y nostálgico.
El tema B al igual que el A es de cuatro compases sigue utilizando los ligados,
aunque estos son más fáciles de ejecutar. El motivo de dos compases se repite
con la diferencia del ligado del final.

El tema C es la parte de la pieza es donde se alcanza la parte aguda de la

guitarra, la melodía sigue melancólica y con los ligados. Al igual que los temas
anteriores este también es de cuatro compases.

Lo que sigue es un pequeño puente de dos compases, el primer compás es

material nuevo y el segundo toma elementos de temas anteriores.

A continuación, tenemos el tema B con algunas variaciones, la armonía es la

misma, las variaciones fueron en la melodía, al terminar esto se repite desde el
inicio de la obra.
Al terminar la repetición de la obra se retoma la introducción completa.

Para terminar la coda esta hecha con material de B, se utiliza la melodía pero se
cambian los bajos para terminar con un acorde de tónica con novena en forma de
rasgueo descendente.
Conclusiones

El análisis de estas obras es algo que aporta mucha información a personas

interesadas en interpretarlas, ya que tendrán una idea mas clara de a obra, de como
esta conformada, los elementos que utiliza, partes que puedan dar problema o que
tienen que poner más atención. Además de dar información de compositor que es
un aspecto que muy pocas veces tomamos en cuenta al interpretar cualquier pieza
ya que no creemos que sea necesario, pero que al conjugarlo con el análisis nos
damos cuenta de porque ciertos elementos los utiliza de diferente manara o de los
efectos que el compositor quiere transmitir.
Espero y tenga buen impacto en la sociedad muy en especial con alumnos
interesados en el compositor o sus piezas ya que será una buena herramienta antes
de tener la partitura enfrente.
Bibliografía

https://portal.ucol.mx/content/micrositios/104/file/folleto_catedr%C3%A1ticos_iuba.
pdf