Características generales de los vanguardistas.

● Rechazo a la tradición, al pasado más próximo.

● Las manifestaciones artísticas surgen de lo colectivo (ideas compartidas entre varios
artistas)
● Buscan movilizar al espectador pasivo
● Hay una ruptura de la idea de mímesis
● Ruptura de la estructura clásica del verso.

Expresionismo

Movimiento artístico desarrollado en Alemania entre 1910-1925.

Primeramente se manifestó en la pintura, luego en la literatura y finalmente en otras artes
como el cine y el teatro.
Surge como reacción ante las tendencias artísticas de la época(realismo e impresionismo)
y la situación en que vivía Alemania.
Mientras el realismo y el impresionismo e interesaban por representar la realidad, el
expresionismo se interesa en cómo el artista percibe la realidad. Podríamos considerarlo un
arte más abstracto que no intentaba pintar la realidad exterior sino sus experiencias
internas, ideas y visiones acerca de lo que ve.

El término proviene de ‘’expresión’’ que en palabras de Pavis se define como ‘’una

exteriorización, evidenciación del sentido profundo o los elementos ocultos, un movimiento
del interior hacia el exterior’’.
Esta vanguardia no se centró simplemente en la expresión, fue una ‘’exasperación de la
expresión’’.

El término “expresionismo” se plantea por primera vez por Herwarth Walden

en la revista Der Sturm, en el año 1910.

temas del expresionismo: archivo aparte

Círculos de artistas

1. El puente.
2. El jinete azul.
3. Nueva objetividad.

1-
El artista principal fue Ernst Kirchner el cual había estado en contacto con la obra de Munch
y Van Gogh. Los artistas de este grupo se preocupaban por cuestiones religiosas, sexuales,
políticas, morales y sobre todo mostraban gran interés por los orígenes. Para ellos el arte
tenía que ser ‘’como un grito original de la humanidad’’. Buscaban lo primordial, la
transmisión de vivencias, esto los lleva a utilizar técnicas como la xilografía y el grabado en
madera las cuales podemos vincular directamente con los orígenes, por ser técnicas
antiguas y artesanales.
Junto a estas técnicas, la expresividad en las obras era marcada por el contraste entre
blanco y negro, las líneas angulosas, cerradas y agudas que producen el grabado en
madera.
El grupo se disuelve en 1913.

Los artistas crearon una serie de folletos, catálogos y carteles grabados en madera y
pinturas al óleo.
Grupo caracterizado por utilizar colores agresivos y contrastados, contornos de figuras
quebradas.
Sus obras representaban fealdad, miseria física, brutalidad, mezclaban lo grotesco con lo
trágico. Las figuras eran deformes y existía una discordancia total entre los elementos.

2-
Con la figura de Kandinsky a la cabeza, el grupo se forma en 1911. Los artistas que
formaban parte de este círculo no contaban con objetivos en común como tal vez ocurría
con El Puente, los artistas se reunían para dar a conocer sus obras de arte no para
organizar una única forma de expresión, no se rechazaba ninguna manifestación artística
por el contrario, se aceptaba la diferencia.
Se presentaron dos exposiciones en el año 1912 y se publicó un almanaque con ensayos,
artículos y obras de los miembros. Estos artistas relacionaron el arte con la música y
tomaron los colores como el medio más poderoso para llevar a cabo el cambio de rumbo
espiritual ya que creían que el artista podía incluir en el alma humana a través de los
efectos que los colores provocan en el espectador.
La búsqueda espiritual era el mayor punto de encuentro entre los artistas que componían
este círculo.

Franz Marc, resume en su artículo el fin estético de este círculo, expresando que :

‘’ La diversidad de fortunas, consideradas bajo el aspecto de la construcción y de la

composición. La necesidad de volverse con intensidad hacia la naturaleza y de renunciar,
en consecuencia a todo embellecimiento de las formas exteriores de la naturaleza...Tales
son, en su conjunto, los signos del renacimiento interior, mostrar los caracteres y las
manifestaciones de esta transformación, subrayar la continuidad de esta tendencia en
relación a épocas pasadas. Hacer aparecer los impulsos interiores en todas las formas que
provocan una reacción íntima en el espectador. Tal es el fin que Der Blaue Reiter se esforzó
en alcanzar.’’
3.

Los artistas más destacados de este grupo fueron George Grosz y Otto Dix.
Quienes formaban este grupo buscaban una nueva objetividad, una manera distinta de
expresar sus emociones, buscaban despegarse del sentimentalismo. Se enfocaba en las
peores consecuencias de la guerra, se mostraba en sus obras los soldados despedazados,
los burgueses libertinos, los cuerpos mutilados, el mundo cruel, miserable y sangriento.

Cine expresionista

Podríamos ubicar el nacimiento del cine en la historia de la humanidad a fines del S XIX. En
1895 se realizó la primera proyección de imágenes en una sala.
El cine expresionista alemán florece al finalizar la Primera Guerra Mundial, en medio de una
Alemania golpeada y destrozada. El arte ha sido desde siempre un lugar de expresión y
desahogo. Planteado este punto, podemos pensar en el arte expresionista movido por la
necesidad de liberarse de emociones reprimidas, mostrando una realidad deformada y
cruel.

‘’El expresionismo era el estilo perfecto para expresar y combinar la negación de las
tradiciones burguesas, con la fe en las fuerzas del hombre para modelar libremente la
sociedad y la naturaleza.’’ (Pág 27)

Rudolf Kurtz es quien introduce por primera vez la noción de ‘’cine expresionista’’ , fue el
primer teórico y crítico del cine alemán de la década de 1920.
El expresionismo en el cine triunfará en Europa alrededor del año 1925. Entre los
principales personajes que dejaron su huella, podemos destacar : Paul Wegener, Karl
Freund, Paul Leni y Robert Wiene.
Una de las películas más importantes de la vanguardia expresionista aparece en el año
1919 ‘’El gabinete del doctor Caligari’’ de Wiene, con un ambiente gótico y colores sombríos
como esencia, todos los rasgos expresionistas pueden ser marcados en la esencia de esta
obra. Abre un portal hacia ciertos personajes que llegan al cine para quedarse y evolucionar
a lo largo de la historia : seres demoníacos y oscuros, monstruos que se escondían
anteriormente en lo más profundo del ser humano.
Dicha película tuvo tanta importancia en el cine alemán que llegó a generar el llamado
‘’caligarismo’’, para nombrar de alguna manera a una escuela que va a seguir los pasos
estéticos de Caligari a través de los tiempos. Uno de los elementos más imitados de su
decorado, serán las telas pintadas utilizadas en el film que contrastan con el movimiento de
los actores.

Generalmente se indica que el expresionismo nace con el Doctor Caligari sin mucho más
que agregar, sin embargo, podemos nombrar una lista de películas anteriores y posteriores
a Caligari como : El estudiante de Praga (1913) , El Golem (1920) , Nosferatu (1922) , El
hombre de las figuras de cera (1924) Metrópolis (1926).

El cine expresionista es considerado como una estética dentro de la historia del cine donde
hasta en la época contemporánea podemos visualizar su huella, por ejemplo en el género
fantástico o ficcional.
Podemos reconocer fácilmente esta estética ya que sus características son específicas,
provienen del arte gótico e intentan explorar las distintas facetas del ser humano, enfrentarlo
a sus miedos, sus fantasmas, su lado más oscuro y oculto. Centrados en los aspectos
morbosos, terroríficos y retorcidos de la vida y los individuos, los protagonistas serán
demoníacos, retorcidos, atormentados.
Dos de los elementos más importantes en el cine expresionista son : la interpretación
teatral que tiende hacia una exageración mímica y el manejo de la iluminación con
fuerte contraste de claroscuro. Sumado a estos aspectos la importancia del maquillaje, el
vestuario y el decorado.

Elsaesser en su tesis expresa que los caracteres identificados como expresionismo en en

las películas tienen que ver con la estilización de los decorados, las historias ‘’góticas’’
enmarcadas dentro de un erotismo perverso y la falta de lógica en las historias, no se sabe
hacia dónde va la trama, se producen giros demasiado abruptos que dejan por momentos
en el espectador sensaciones confusas. Podemos creer que estos rasgos van de la mano
con la intención de brindar un cine psicológico e introspectivo.
Los medios audiovisuales fueron utilizados con fines propagandísticos y el cine
expresionista corrió el riesgo de convertirse en un producto más del mercado, en una
herramienta de marketing y publicidad ya que con mucha facilidad los aspectos de su
estética viajaban de un país a otro, de una generación a otra y salvando las distancias
podemos decir que en el siglo XXI notamos la herencia del expresionismo en el cine de
mayor consumo.
Elsaesser se anima a comentar que incluso en videos musicales de artistas como Freddy
Mercury, Mick Jagger, David Bowie y Madonna podemos notar rasgos de ‘’El gabinete del
Doctor Caligari’’ , ‘’Metrópolis’’ y ‘’La caja de Pandora’’.
En lo que respecta al cine actual, es en el director Tim Burton donde podemos encontrar la
mejor representación del cine expresionista, mundos distorcionados, habitados por
individuos oscuros, morbosos y hasta irreales, jugando entre el límite de lo fantástico y lo
real.
Solaz plantea que Burton no es considerado heredero del expresionismo simplemente por
los aspectos formales de sus obras maestras sino por considerarse a sí mismo como un
individuo extraño en la sociedad que habita, al igual que los expresionistas se sentían en
aquella Alemania de posguerra.

Bibliografía

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/mischne_s_r/capitulo1.pdf PONGO EL
LINK PORQUE NO DICE DE DÓNDE SALIÓ PERO ESTÁ BUENÍSIMO ahre
Noriega José, ‘’Sobre el caligarismo y el cine expresionista alemán’’
https://eprints.ucm.es/50570/1/Sobre%20el%20caligarismo%20y%20el%20cine
%20expresionista%20alema%CC%81n.pdf

Solaz Lucía, ‘’Tim Burton y la construcción del universo fantástico’’, Universidad de

Valencia, 2003, España.