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EURIPIDES

Dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los tres
grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en
su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano.
Posteriormente su influencia se advierte en el teatro del renacimiento
como en los dramaturgos franceses.
Según la tradición, Eurípides nació en Salamina, un 23 de septiembre
probablemente del año 480 a.C., el día de la gran batalla naval entre
los griegos y los persas. Sus padres, según afirman ciertos expertos,
pertenecían a la nobleza; en opinión de otros, sin embargo, eran de
origen humilde.
Las obras de Eurípides comenzaron a representarse en los festivales
dramáticos de Ática durante el año 454 a.C., pero hasta el año 442
a.C. el autor no obtuvo el primer premio. Se nos dice que compuso
noventa y dos tragedias de las que solo setenta y cuatro, de los
cuales diecinueve son las que conocemos.
Además de sus escritos se interesó muy especialmente por la filosofía
y la ciencia. Si bien Eurípides no se identificó personalmente con una
determinada escuela filosófica, recibió la influencia de los sofistas y
de filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Fue un hombre
austero, y se consideraba incomprendido por sus contemporáneos,
conclusión que, por lo demás, no carece de fundamento, pues fue
frecuentemente objeto de ataques por parte de los escritores
atenienses de comedia: Aristófanes lanzó contra él una sátira en “Las
Ranas”.
Las obras de Eurípides eran criticadas por su carácter anti
convencional, por sus diálogos naturales (sus héroes y príncipes
hablaban un lenguaje cotidiano) y por su independencia de los
valores morales y religiosos tradicionales. A pesar de todo, sus obras
se hicieron famosas en toda Grecia. Al final de su vida abandonó
Atenas y se instaló en Macedonia.
A diferencia de Esquilo y Sófocles, Eurípides representaba los nuevos
movimientos morales, sociales y políticos surgidos en Atenas hacia
finales del siglo V a.C. Fue éste un periodo enormemente fructífero en
el plano intelectual, durante el cual el conocimiento era considerado
como el mayor de los logros terrenales.
Si bien bebió en las fuentes de la mitología antigua, Eurípides trataba
a sus personajes de un modo realista: ya no eran símbolos idealizados

fría. o introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace. También se le ha criticado el uso de un prólogo explicativo en el que pone en conocimiento de los espectadores sucesos anteriores al comienzo de la obra y a menudo esboza también los acontecimientos futuros. Representa un tipo de hombre más moderno. Los mitos y leyendas griegos llamaron poderosamente su atención. el del intelectual al que le gusta explorar ideas nuevas. Dentro de esta línea de pensamiento están una serie de ideas que reaparecen una y otra vez en el teatro del poeta: el gusto por la vida privada. en particular las aventuras de héroes atenienses como Teseo. Otros de sus recursos eran el deus ex machina. los ataques contra los que abusan de su poder y contra personajes que representan la arrogancia o la fuerza física. pero al precio de chocar con las ideas comunes. inclinándose de manera especial por aquéllos que sugerían emociones violentas y actos románticos. Eurípides encarna el ideal de una democracia liberal que aúna el respeto a la libertad y la protección del débil y perseguido. Sus diálogos casi siempre están presididos por una argumentación lógica. y la alteración de las leyendas en función de las necesidades de la trama. la profesión de una religión moralizada y personal. que no constituyen una unidad coherente para el desarrollo gradual de la trama. por el ocio cultivado. calculada y con evidente finalidad de derrotar al antagonista. El resultado son grandes hallazgos en el conocimiento humano. sino que se comportaban como sus contemporáneos atenienses. la defensa y aprecio de sectores de la población discriminados. como si el espectador asistiese a la batalla dialéctica de un tribunal o de una asamblea popular. .y ajenos a la vida normal. y por el hecho de que sus obras se basan con frecuencia en brillantes episodios inconexos. También buscó nuevos temas de inspiración. lejos de creencias supersticiosas y mitos inmorales ESTRUCTURA DE SUS OBRAS La estructura de las obras de Eurípides se ha tachado a menudo de imperfecta por el uso del coro como un elemento independiente de la acción. ejercer la crítica sobre la tradición.

Los personajes de la obra no son una pieza que vacilan.C un año después de la muerte de Eurípides. en esta presentación de caracteres que no son de una pieza. abierto a todas las admiraciones y todas las repulsas IFIGENIA EN AULIDE Esta obra se representa en el 406 a. variantes en el desarrollo de una historia y un Coro que no interesa al argumento y tiene poco que decir. este desarrollo llega a su culminación en una de sus creaciones más bellas. lo que hemos de destacar. sino que trata de decorarlo con nuevos detalles pintorescos. porque la joven suplicante del comienzo es distinta de la resuelta heroína final. los caracteres son inestables y de muy dudosa estatura heroica. y la habilidad del dramaturgo no logra exprimir la grandeza del sustrato mítico. todo esto ponía al teatro de Eurípides en un puesto de vanguardia. sino que cambian de opinión en el curso de la trama. Por ejemplo el famoso cambio de Ifigenia. El patetismo substituye a la auténtica tensión trágica. Lesky.V y la llamada nueva comedia de Menandro.La pintura de héroes miserables y llenos de harapos o bien enloquecidos. realismo en el carácter de los personajes. Ifigenia está situada en el tránsito entre la tragedia antigua del s. a la vez que mantiene el antiguo carácter formal y musical de la dicción trágica tradicional. que vacilan y . El poeta se permite aquí liberaciones métricas. la de mujeres enamoradas hasta extremos que llevan al crimen. “anómalo” según Aristóteles. Ifigenia en Áulide. Lesky declara su admiración por ella como una de las más logradas creaciones del viejo trágico “Si en varias tragedias tardías de Eurípides se observa una nueva riqueza y también una nueva agilidad en el elemento psíquico. Ifigenia en Aulide. la exposición de todas las debilidades humanas. la crítica del mito y las superstición. observa una nueva riqueza y también una nueva agilidad en el elemento psíquico.

Durante el prólogo. el arte y el drama. y aunque algunos estudiosos argumentan que la guerra es idealizada románticamente. el sacrificio es a menudo mencionado como paradigma de las desgracias de la familia o de la crueldad o falta de responsabilidad de sus miembros individuales. Pero las motivaciones de la decisión de Agamenón son demasiado humanas. la familia real de Argos. La historia del sacrificio de Ifigenia se centra en algunos puntos clave como. A los espectadores primeros de Ifigenia en Áulide el sacrificio de esta podía serle familiar por diversas representaciones previas en la poesía. la gran mayoría de especialistas hoy en día está de acuerdo en que la glorificación de la guerra en la obra. lejos de ser descontrolada. sino un relativo "happy end". un monólogo de Agamenón que explica como se ha llegado a la situación desde la que se desprende la obra. Dentro de este diálogo se da lo que se considera el prólogo mismo. Agamenón da a entender por medio de varias expresiones que la situación conflictiva en la que se encuentra es consecuencia de su alto rango y linaje. Las rencillas familiares nos muestran al héroe en una perspectiva próxima y vulgar. Quién está sometido al conflicto es Agamenón. PROLOGO El prólogo de la obra consta de un diálogo entre Agamenón y un siervo anciano. las razones de Ártemis para pedir el sacrificio. pero carece de un carácter realmente trágico. por ejemplo. y el rencor de Clitemnestra. y que bien quisiera él ser un "hombre que . Ifigenia. otra víctima inocente sacrificada en aras de la intervención divina. es una de las más famosas de la tragedia griega. es asimilada al chovinismo anti bárbaro. Ha sido vista tanto como una obra patriótica que celebra la victoria sobre el enemigo como una pieza pacifista o irónica que muestra lo absurdo de la guerra y expone la irracionalidad de los poderes políticos. accede a enfrentarse voluntariamente a su muerte. La familia de Ifigenia.cambian de opinión en el curso de la trama. que tiene que elegir entre su deber como jefe y su deber como padre. sin embargo. Incluso cuando los dramaturgos ponen su punto de vista en otros episodios de la saga argiva. sin haber al final ninguna catarsis. la estratagema que él mismo usa para atraer a Ifigenia a Áulide y la cuestión de si Ifigenia es finalmente sacrificada o reemplazada por un animal. los motivos de Agamenón para consentir el asesinato de su hija. y puede dudarse si lo que le fuerza es algo más que presión del ejército y su propia ambición.

El deseo de Agamenón de escapar de su papel público y su flirteo con la idea de una vida libre de problemas como la de su criado. desconocido y sin fama". y como Agamenón aceptó lo dicho por el adivino luego de convencerlo su hermano y envió por su hija. Agamenón y Menelao discuten entonces. pueden ser quizás puestos en conexión con el más amplio contexto cultural de finales del siglo V. el mensaje a Clitemnestra. situación expuesta con anterioridad al decir Agamenón que "No hay ningún rumor. y Agamenón es elegido para dirigir el ejército ("¡Dignidad ésta que ojalá algún otro hubiera recibido en mi lugar!"). Cada vez que Agamenón interviene con esta idea. haciendo pasar su llamado como la oportunidad de la joven de casarse con Aquiles. pues en ocupar un cargo de honor es que "reside lo bello de la vida". el juramento que hicieron todos sus pretendientes para defender a quien Helena eligiera. Como los pretendientes responden al juramento prestado. y luego sobre el contenido de la tablilla. Describe luego como los ejércitos permanecen en Áulide sin la posibilidad de navegar. Como luego de esto fue que Helena escogió entre todos a Menelao. y le envía a Argos con una nueva tablilla que pide a Clitemnestra que no envíe a Ifigenia. primero sobre la actitud del segundo frente al anciano esclavo (hasta el momento en que este se retira). Menelao le arrebata la tablilla al anciano y lo increpa a retirarse. y llama a Agamenón a su auxilio. el robo de Paris que se hace posible por el don que le da Afrodita cuando la elige la más bella de las diosas. Luego ambos pasan a largas exposiciones de su . El anciano se reúsa. el anciano le interpela sobre el error en el que está cayendo. fuera de escena. "pues es preciso demorar para otras épocas el festín de bodas".recorre hasta el fin una vida sin peligros. leal a sus amos. Los silencios del viento dominan esté estrecho de Euripo". Dice luego Agamenón de cómo Calcante consultara con los oráculos para descubrir que debía sacrificarse a Ifigenia en honor a Ártemis. Finalmente Agamenón explica al anciano que se arrepiente de su decisión. Sale entonces el anciano hacia Argos. su fama como la mujer más hermosa. Agamenón comienza luego su largo monólogo. ni de pájaros ni de mar. con prisa dictada por Agamenón EPISODIO PRIMERO El episodio comienza con el encuentro entre el anciano que lleva la tablilla y Menelao. por el bien mayor de todos los griegos. en el que explica el nacimiento de Helena (hermana de Clitemnestra).

Al mismo momento en que Menelao cambia de opinión. y en el momento en que Calcante profetizó la necesidad de la muerte de su hija. Agamenón y Menelao siguen teniendo corto diálogo hasta que entra en escena un mensajero que les avisa que Ifigenia ya ha llegado. Agamenón pasa aquí a responder a Menelao. portándose en aquel momento humilde. Menelao explica luego un poco más la situación actual. según Agamenón. Agamenón acepto de inmediato. acompañada de Clitemnestra y su hermano pequeño Orestes. y le reclama que el destino de Grecia es de mayor calibre que el de él y su hija. Nos encontramos ante un pasaje muy importante y de gran relevancia por el vocabulario jurídico-político tan significativo que contiene. y que es locura el juramento que prestaron sus pretendientes. Ante este anuncio Agamenón se lamenta de su alto linaje. Declara Agamenón que Menelao no es sensato por querer recuperar a una mujer que es mala esposa. Comienza Menelao. lo primero que nos llama la atención es que Agamenón diga que “Yo no voy a matar a mis hijos” Evidentemente. como indica. y el crimen que es matar a un hijo. Aquí Menelao cambia de parecer sobre el sacrificio de Ifigenia. recriminándole su culpabilidad por no haber cuidado de la mujer que tenía (Helena). "tratando de comprar con tus modales lo que ambicionabas del público mercado". "¿Ahora voy a pagar yo la pena por tus daños?". pues "para el noble de nacimiento (llorar fácilmente) es indecoroso". C. sino precisamente entonces ha de ser firma para sus amigos. recordándole a Agamenón de cuando ansiaba dirigir a los aqueos. implicada por la presión del ejército . Menelao remarca el cambio de actitud que tuvo Agamenón una vez obtuvo el mando. El éxito de los planes de Menelao sería algo totalmente contrario a la justicia. cuando es capaz de ayudarlos al máximo por su buena fortuna". E. En cuanto al sentido del texto. pues se pone en su lugar y se da cuenta de lo injusto de la situación. Agamenón acepta el destino de la necesaria muerte de su hija. "No debe el hombre de bien cuando pretende algo grande alterar sus hábitos. y siente lástima por su hermano.postura. Agamenón le echa en cara a Menelao que sus planes puedan verse arreglados con la venganza de la huida junto a Paris de Helena. alegrado. entre otros. "Tenemos a nuestra dignidad como inspectora de nuestra vida y somos esclavos de la muchedumbre". Cuando Agamenón llegó a Áulide se anonado por la quietud del lugar y la imposibilidad de navegar. Kennedy es un plural que se refiere sólo a Ifigenia.. Menelao aquí lo increpa por estar cambiando de opinión. y como se volvió inaccesible y raro de ver.

con un tópico muy repetido durante toda la obra "para los hombres es dulcísimo ver esta luz. Sale entonces Ifigenia. que le dio tres hijas y un hijo. saliendo en la búsqueda de Agamenón. la primera de boca del anciano esclavo. Agamenón se defiende. Y hace luego una mirada hacia el futuro que espera a los esposos de ser sacrificada Ifigenia. futuro en el que Clitemnestra se convertiría en una mala mujer por el vacío que deja la ausencia de su hija. Clitemnestra da comienzo al episodio. Clitemnestra e Ifigenia están al tanto de toda la situación. enunciando sus reproches "desde el comienzo". los aqueos los matarán en Argos a él y a toda su familia. y si Agamenón incumple con el oráculo de Artemis. Al comienzo del Episodio IV. Agamenón dice a Clitemnestra que todos los preparativos de los festejos están listos. que lo transmite a la segunda. Habla luego Ifigenia. a quién encuentra buscándola a ella. está bien que nuestro hijos paguen el precio de una mala mujer". Pues tanto Calcante como Ulises saben de la necesidad del sacrificio y Agamenón teme que lo revelen al ejército. envuelta en llanto. Es mejor vivir mal que morir honrosamente". y lo interroga sobre su relación con todo lo que sucede. Comienza aquí un lamento . Así queda decretado que Ifigenia será sacrificada EPISODIO CUARTO: PRIMERA ESCENA. Los hermanos de Clitemnestra amenazaron a Agamenón. Clitemnestra entonces realiza un largo discurso. Clitemnestra aquí le reprocha el que sacrifique a Ifigenia por recuperar a Helena "Según tú. y siendo una mujer sin reproche y muy sensata. Primero: que la desposó en contra de su voluntad y conseguida por la violencia. quedando Clitemnestra reconciliada con él. en donde declara las razones de su ira hacia Agamenón. no con la pasión de Clitemnestra e Ifigenia. suplicando a su padre que le perdone la vida. Resume al final Ifigenia en una frase.entero. pues sabe lo que su padre se propone. pero este suplicó a su padre y fue perdonado. y los muertos no son nada. después de asesinar a su marida anterior Tántalo y a su hijo pequeño. sí. "¿Qué tengo que ver yo en las bodas de Alejandro y Helena?". sino con razonamientos: el ejército es grande e impaciente por partir a Ilión. Está loco el que desea morir. con lo que Agamenón se lamenta de haber sido descubierto. Recuerda los dulces momentos de su infancia con su padre. Clitemnestra revela a Agamenón el conocimiento que ambas tienen de la situación.

cuan abrumado de penas está el linaje delos efímeros mortales. descartando a un lado todo sentimiento vulgar". acompañado de una escolta de guerreros. Ifigenia da cuenta de que de ella depende la travesía de las naves. y ella será famosa por haber liberado de esta manera a Grecia. El destino es algo difícil de enfrentar para los hombres" EPISODIO CUARTO: SEGUNDA ESCENA La segunda escena del episodio VI comienza con la llegada de Aquiles. ni . Ifigenia expone el deseo de que en Áulide nunca se hubieran reunido las naves aqueas. Ifigenia cuenta en este canto la leyenda de Paris. y su encuentro con Ifigenia y Clitemnestra. sin embargo. Ifigenia es introducida en la pieza como una niña impulsiva con una afección bastante infantil para con su padre y un desinterés inocente por las convenciones sociales. y tiene menos líneas que Clitemnestra y Agamenón. sacrificio del que Ifigenia culpa a Helena que comenzó todo. Y prefiero afrontar ese mismo hecho noblemente. el personaje sólo aparece en escena en tres de las cinco escenas. "Está decretado que yo muera. que se dirige a Clitemnestra para explicar sus razones. La joven no quiere que Aquiles se enemiste con el ejército y caiga en desgracia. Tampoco puede ella dejar que Aquiles se sacrifique por mantenerla con vida pues "un hombre es más valioso que mil mujeres en vida". Además es el único testimonio de la voluntad de sacrificarse. que cuenta que Príamo lo apartó de su madre para que muriera en las nevadas espesuras de Frigia (esto porque Hécuba había soñado antes de dar a luz que de su parto nacía una llama que incendiaba Troya). y que él y los guerreros que le acompañan son quienes se han opuesto. la victoria sobre los troyanos y la libertad de Grecia y el castigo de los troyanos. La mayoría de los griegos. y que Zeus no hubiera soplado un viento contrario a los deseos del viaje a Illión. lo que consta es que Ifigenia en Áulide es la única tragedia en la que la joven Ifigenia recibe una personalidad y un papel enteramente desarrollados. Es en este momento en que se da el cambio de actitud de la joven. Todo esto se obtendrá con la muerte de la joven. Sin embargo. "Cuán abrumado de penas. la llegada a Ilión. Luego la exigencia de la muerte de Ifigenia por la diosa Artemis. insisten con que se ha de sacrificar a la joven. Aquiles les dice que la necesidad de sacrificar a Ifigenia es ahora de público conocimiento. Paris sobrevivió y fue luego reconocido como príncipe de Troya. que es lo que dio lugar a la guerra en sí. Luego Ifigenia describe el concurso de belleza que surge de la leyenda dela manzana de la Discordia. donde se lamenta por ella misma y por su madre. Aunque la pieza dramática es llamada como Ifigenia.lírico de Ifigenia.

Aquiles dice que irá con ella hasta el altar y estará a su lado. Comienza luego una segunda intervención lírica de Ifigenia. la incertidumbre de Agamenón.  Ifigenia en Áulide ofrece un de punto de vista que podía ser interpretado como una especie de crítica en temas generales. el patriotismo. El último mensaje de Ifigenia a su madre es de alegría y felicidad para ella y sus hermanas y hermano. y un pedido de no guardarle rencor a Agamenón. para que la adornen y coronen.le corresponde enfrentarse a los designios de la diosa Artemis. Cuando Clitemnestra pone en tela de juicio la decisión de su marido en cuanto a la elección de la víctima a sacrificarse. la tensión del ejército para navegar a Troya. que se dirige al Coro. el auto sacrificio. Entonces la exigencia de Artemis es expresada a través de las profecías de Calchas. Ese será pues. La diosa es introducida de manera bastante banal y el sacrificio que pide es condicional: sólo es necesario si los griegos quieren navegar en rumbo de Troya. como la realidad de la guerra. Probablemente el papel de Artemis en la pieza y el mito es tan central que el público lo consideró como evidente. Ifigenia luego se dirige especialmente a su madre. las tensiones entre el individuo y la comunidad. pues no se deberá alzar tumba alguna por ella. las manipulaciones de Ulises. "Entrego mi cuerpo a Grecia. lo que aumenta la responsabilidad y la motivación del hombre. Su tumba será el altar de Artemis. mis bodas y mi gloria". para pedirle que no se enlute luego de su muerte. y eso valdrá por mis hijos. mi monumento funerario por largo tiempo. arrasad Troya. Similarmente Ifigenia relaciona los vientos adversos a Zeus más bien que a Artemis. Ella y las mujeres del Coro danzan y celebran a la diosa Artemis mientras se dirigen al alta. el mensajero que declara la desaparición milagrosa de Ifigenia y Clitemnestra que no puede creer la noticia de la salvación de su hija. Por ello parece que Ifigenia se sacrifica por la voluntad y la presión de las personas en torno a ella y menos porque una diosa lo quiere. En cuanto a la religión el largo cuadro de dioses parece ser ausente o casi ausente en Ifigenia en Áulide. pero en caso de que al momento del sacrificio Ifigenia se arrepienta. y finalmente la . las mujeres de Calcis. Sacrificadme. Aquiles la alaba por su decisión. focaliza más Agamenón y el ejército que las exigencias de Artemis.

sin imperio ni alianzas. los griegos se encontraron a finales de la guerra del Peloponeso que había dejado humillada a Atenas. y por ello dramatiza una guerra que está a punto de empezar. . falta de un cuadro moralizante que legitime las acciones y decisiones. El tema de la guerra no es mera arbitrariedad: en el momento del estreno de la tragedia.